Incontro numero 11, dedicato a far conoscere ai lettori di Kathodik chi si occupa di promuovere un discorso approfondito di critica musicale nell’editoria italiana e internazionale. Aggiorno l’elenco perché per problemi tecnici avevo saltato un’intervista. Quindi nell’ordine: il primo incontro è stato con Antonio Bacciocchi della Cometa Rossa Edizioni (qui); il secondo incontro è stato con Marco Refe della Edizioni Crac di Falconara Marittima (qui); il terzo incontro è stato con il professore Luca Cerchiari, curatore della collana ‘Musica Contemporanea’ della Mimesis Edizioni (qui); il quarto incontro è stato con Karl Ludwig, a quel tempo Responsabile Comunicazione della tedesca wolke verlag (qui); il quinto incontro è stato con Domenico Ferraro, direttore editoriale della Squilibri Editore (qui); il sesto incontro è stato con Fabio Ferretti, ideatore e curatore della collana ‘Chorus’, della Edizioni Quodlibet (qui); il settimo incontro è stato con Massimo Roccaforte, curatore editoriale della Goodfellas Edizioni (qui); l’ottavo incontro è stato con Christina Ward co-curatrice della casa editrice statunitense Feral House (qui); il nono incontro è stato con Ken Wissoker, Senior Executive Director della casa editrice statunitense Duke University Press (qui); il decimo incontro è stato con Mark Pinghington e Jamie Sutcliffe ideatori e direttori editoriali della casa editrice britannica Strange Attractor Press (qui). Oggi ritorno “virtualmente” in Italia per intervistare Roberto Gagliardi Aka Robertò, della Hellnation Libri/Red Star Press. La collana editoriale curata da Robertò ha in catalogo svariati titoli veramente interessanti, qui una mia recensione, che vanno da approfonditi studi su fondamentali generi musicali a ricerche sulla cultura underground e sul calcio, che aspettano solo di essere letti e studiati.
Come nasce l’idea della Hellnation Libri?
Ciao e grazie per lo spazio che mi concedete. HELLNATION è una collana nata dopo le sollecitazioni di CRISTIANO ARMATI, il boss della RED STAR PRESS, che vedeva nel marchio HELLNATION la possibilità di colmare lo spazio dedicato allo Sport Popolare, alle Terrace culture e alle sottoculture giovanili legate alla musica. I primi titoli sono stati la ristampa di ‘Lontano da Highbury’ di Luca Frazzi e a seguire vari titoli per raggiungere un catalogo ben fornito di oltre 50 titoli.
Come vengono selezionati i titoli da pubblicare?
Di norma mi sento con Cristiano e si decide in base all’interesse che riguarda il mio pubblico dato che i titoli HELLNATION vengono venduti principalmente tramite i canali del negozio. Poi Cristiano raggiunge le distribuzioni ufficiali e fa quel lavoro “sporco” che riguarda una diffusione a larga scala nelle principali librerie italiane. Le scelte sono di cuore principalmente e la vendibilità c’entra poco anche se è importante. Diciamo che non ci infiliamo in un vicolo cieco pubblicando un libro non vendibile. Va raggiunto almeno il pareggio.
Per quanto riguarda la selezione di autori stranieri, a quale scuola di critica musicale si fa più riferimento? Accenno un esempio: avete più interesse negli agli autori di lingua inglese? Oppure negli autori di lingua francese? Oppure di altre lingue?
Nessuna scuola di critica musicale in particolare anche se il sottoscritto è un fan sfegatato della scrittura e del giornalismo “GONZO” (Lester Bangs, Philippe Garnier, Andrea Valentini, GONZAI Magazine, fino alla nuova formula CHERIBIBI, GARAGELAND…). Prendiamo ciò che ci sembra interessante. Se un autore della Malaysia ha tirato fuori un testo interessante lo pubblichiamo senza problemi… certo poi trovare un traduttore è un altro paio di maniche.
Serie di domande tecniche: raccolta fondi, tiratura, promozione, distribuzione per un titolo che scegliete di pubblicare?
Non esiste nessun mecenate, raccolta fondi (roba che disdegno particolarmente) e finanziatori esterni. Quà investiamo di tasca nostra e basta. Le tirature per i libri vanno da un minimo di 300 ad un massimale di 1500 per una prima stampa. I canali di distribuzione sono i soliti: negozi affini, librerie affini, distributori grossisti ufficiali, distributori alternativi, non arriviamo direttamente su Amazon (ma certi distributori raggiungono quella piattaforma con i nostri titoli e non è possibili impedirgli di farlo), poi vendita in negozio fisico nostro, fiere e banchetti vari!
Quali argomenti preferite trattare per le vostre pubblicazioni? Perché?
Politica per ciò che riguarda RED STAR PRESS, Arte per ciò che riguarda BIZZARRO BOOKS, Sottoculture giovanili e sport popolare per ciò che riguarda HELLNATION. Perché è ciò che AMIAMO e sta nel nostro limbo di interesse!
Qual è il titolo più interessante che è stato pubblicato fino ad oggi? Perché?
HELLNATION direi ‘Too Much Too Young’, ‘Spirit of ‘69’ e ‘Il miracolo di Castel di Sangro’ visto sotto un’ottica diversa.
Pensate sia possibile la coproduzione tra editori per pubblicazioni selezionate, come avviene tra microlabel nella musica?
Io sono abbastanza contro le coproduzioni con 10 realtà. Al massimo un paio. Accerchiarsi di 10 coproduttori significa che non credi nel progetto e vuole dire che ti impegni poco a promuoverlo essendo altre realtà che lo fanno per te. Poi più viene a mancare l’impegno economico meno ti sbatti
Lo stato italiano aiuta gli editori per la pubblicazione?
NO!
Oltre ai volumi pensate ad altre forme di pubblicazione? Ad esempio documentari, film, podcast?
Abbiamo (Cristiano) ha già messo sul mercato dei titoli con allegato i DVD
Qualche segnalazione meritevole dei prossimi titoli che avete in cantiere?
Per ciò che riguarda HELLNATION la bio sui Devo, ‘1967’ di Robyn Hitchcock e altri titoli succosi oltre al numero 5 della fantastica rivista GARAGELAND guidata da “main de maitre” da Flavio Frezza!
Link: Hellnation Libri/Red Star Press Home Page
Link: Crombie Media Garageland
Link: Red Star Press/Hellnation Libri Facebook Page
Link: Hellnation Record Store Instagram Profile
Stefano Mainetti ‘Along Time’
(Da Vinci Classics 2025)
Famoso soprattutto come autore di colonne sonore, il compositore e direttore d’orchestra italiano Stefano Mainetti (n. 1957) è il protagonista di questo bel Cd Da Vinci, dove vengono proposte musiche da lui scritte per il piccolo e il grande schermo, per il teatro, e per progetti sperimentali interdisciplinari (come Rendering Revolution, presentato nel 2017 al Maxxi di Roma, che fonde musica, video, danza e pittura). Per l’occasione, i brani sono stati trascritti per un organico – violoncello e pianoforte – che ne esalta la natura intima, e più nello specifico la bellezza e l’espressività dei temi, le raffinatezze armoniche, i calibrati scarti ritmici. Mainetti è un maestro nell’evocare immagini, raccontare storie, creare scenari, attingendo alle fonti più disparate – da Rimskij-Korsakov a Piazzolla, dai valzer parigini al tango argentino – che vengono da lui usate con parsimonia, come ingredienti in una più vasta, e assolutamente personale, tavolozza espressiva e cromatica. Brillanti e fondamentali “complici” in questo riuscitissimo progetto discografico sono i due musicisti, Luca Pincini (al violoncello) e Gilda Buttà (pianoforte), davvero eccelsi nel cogliere, e restituire all’ascolto, tutte le sottili sfumature stilistiche ed espressive di queste ispirate ed evocative pagine.
Voto: 8/10
Da Vinci Classics Home Page
Gabriel Paiuk ‘Degrees Of Transparency’
(Unsounds 2025)
In questo pomeriggio di rovente leccata d’estate: nell’alto della mia torre, il vento bisbiglia tra una finestra e l’altra, nel mezzo zona cucina/soggiorno/relax/riposo, bello (effetto stereo sempre in sbilancio se sei culturista audio, sappilo).
Ore 15.43, ameboide terzo piano, levita trap, sento brutte parole salire dalla tromba delle scale, la di fronte di palazzo vicina, di centrifuga sul balcone impazza, clacson in modalità fisso/dronante parte.
Chiudo i miei infissi a tenuta di rompicoglioni.
Il pianista/compositore argentino Gabriel Paiuk s’offre.
Secondo volume di una serie realizzata dall’Echonance Festival di Amsterdam (prima uscita Phill Niblock).
Coordinate feldmaniane in controllata caduta, parecchia movimentazione materica, rumore di fondo, in assetto di non poco sinfonico che si tiene per i capelli da solo, cose che cadono e si chiudono, ripetizioni, tempo e suo logoramento.
Non buttato via un tanto al peso, (paion) eventi ricercati/auspicati.
Amo i miei infissi.
Voto: 7/10
Unsound Bandcamp Page
Magical Power Mako ‘Next Millennium Vibrations’
(All Horned Animals 2025)
Con Sacha W. Bonaffini avevamo parlato virtualmente qui, in relazione alla sua label Sleepers Records e alle sue produzioni, qui una recensione. Ora ritorno a parlarne perché la nuova label discografica nata dalla collaborazione di Bonaffini con la sua patner Sarah Rende, si chiama All Horned Animals, ha sede a Tokyo ed esce con una interessante produzione dell’artista giapponese Magical Power Mako intitolata ‘Nex Millennium Vibrations’. L’opera aveva circolato fino ad ora in produzioni limitatatissime, potremmo dire “carbonare”, fino a questa bella ristampa, condotta in collaborazione e con l’approvazione di Mako, prima della sua scomparsa, avvenuta il 7 febbraio 2025. Magical Power Mako è stato un poliedrico musicista che nella sua vita artistica ha lavorato a svariate colonne sonore, è stato associato a musicisti quali Keiji Haino e Toru Takemitsu, e si è dedicato con passione alla sperimentazione e al collage sonoro. In questo album, sorta di precipitato concettuale delle sue ricerche musicali, si diverte a sperimentare con sintetizzatori analogici, computer, voci processate, passando da lunghe cavalcate psichedeliche, ascoltare per “viaggiare” la lunga Happy Earth, disco dance in orbita nel pianeta ’80, a Maihime, funk ’70 alienante in salsa psych trance, virando lateralmente con Revolutionary Plasma, minimal tecno ambient, proseguendo con il trittico di Deep Breath, Vibration e Planet Scape tre modi di intessere trame ambient materiche, e chiudere in bellezza con Resonance, una intrigante cornucopia di suoni alieni dallo spazio casalingo profondo.
Voto: 8/10
All Horned Animals Bandcamp Page
Saba Alizadeh ‘Temple Of Hope’
(30M Records 2025)
Terzo album per il compositore iraniano Saba Alizadeh.
Sintetizzatori modulari, nastri, laptop, no-input mixer, parecchi effetti a pedale, le corde del Kamancheh (una sorta di violino a punta, strumento tradizionale persiano), le voci di Andreas Spechtl, Sanam Maroufkhani e Leila Rahimi.
Di vuoti rintoccanti e stringhe sinfoniche in dissoluzione, lo sguardo e il pensiero ad un’oltre, che prima o poi dovrà necessariamente giunger (la libertà, non è un capriccio passeggero e costa oltre quel che noi possiamo concepire).
Elettroacustica non immune dalla realtà che la circonda (che tenera non è).
Potente, tesa e fiera, a tratti cupa, ma tangibile, la spinta verso un fuori dove ogni cosa è luce.
Voto: 7,5/10
30M Records Bandcamp Page
Night Collectors ‘Heat & Fury’
(Aagoo/Cardinal Fuzz/2025)
I Night Collectors sono un quartetto californiano di San Francisco, attivi dal vivo da diversi anni. Tuttavia, esordiscono con questo disco soltanto ora, perché la registrazione dei cinque brani in scaletta è avvenuta a ridosso della pandemia.
Fedeli alla tradizione della loro area di provenienza i Night Collectors si esprimono con un rock & roll psichedelico e inflessibile, un blues modale a tratti spugnoso e incisivo, che evoca dei Royal Trux senza l’eccesso di tossicità, ma limitati all’uso di allucinogeni, quindi senza eroina.
Resta il fatto che il loro sound è un’ipno-narcosi circolare e ridondante, ma non nell’accezione negativa, perché il quartetto è in grado di creare una sonorità che attrae, proprio per la sua caratteristica ipnotica. Ascoltare per credere Take Me Higher o l’eterea e vibrante What Would I Do. Con Transmissions i californiani riescono ad essere più pulsanti, spingendosi in quel limbo che separa leggermente lo shoegaze dallo stoner meno irruento.
Lasciatevi andare!
Voto: 7/10
Night Collectors Facebook Page
Intervista con Roberto Gagliardi aka Robertò, della Hellnation Libri/Red Star Press
Incontro numero 11, dedicato a far conoscere ai lettori di Kathodik chi si occupa di promuovere un discorso approfondito di critica musicale nell’editoria italiana e internazionale. Aggiorno l’elenco perché per problemi tecnici avevo saltato un’intervista. Quindi nell’ordine: il primo incontro è stato con Antonio Bacciocchi della Cometa Rossa Edizioni (qui); il secondo incontro è stato con Marco Refe della Edizioni Crac di Falconara Marittima (qui); il terzo incontro è stato con il professore Luca Cerchiari, curatore della collana ‘Musica Contemporanea’ della Mimesis Edizioni (qui); il quarto incontro è stato con Karl Ludwig, a quel tempo Responsabile Comunicazione della tedesca wolke verlag (qui); il quinto incontro è stato con Domenico Ferraro, direttore editoriale della Squilibri Editore (qui); il sesto incontro è stato con Fabio Ferretti, ideatore e curatore della collana ‘Chorus’, della Edizioni Quodlibet (qui); il settimo incontro è stato con Massimo Roccaforte, curatore editoriale della Goodfellas Edizioni (qui); l’ottavo incontro è stato con Christina Ward co-curatrice della casa editrice statunitense Feral House (qui); il nono incontro è stato con Ken Wissoker, Senior Executive Director della casa editrice statunitense Duke University Press (qui); il decimo incontro è stato con Mark Pinghington e Jamie Sutcliffe ideatori e direttori editoriali della casa editrice britannica Strange Attractor Press (qui). Oggi ritorno “virtualmente” in Italia per intervistare Roberto Gagliardi Aka Robertò, della Hellnation Libri/Red Star Press. La collana editoriale curata da Robertò ha in catalogo svariati titoli veramente interessanti, qui una mia recensione, che vanno da approfonditi studi su fondamentali generi musicali a ricerche sulla cultura underground e sul calcio, che aspettano solo di essere letti e studiati.
Come nasce l’idea della Hellnation Libri?
Ciao e grazie per lo spazio che mi concedete. HELLNATION è una collana nata dopo le sollecitazioni di CRISTIANO ARMATI, il boss della RED STAR PRESS, che vedeva nel marchio HELLNATION la possibilità di colmare lo spazio dedicato allo Sport Popolare, alle Terrace culture e alle sottoculture giovanili legate alla musica. I primi titoli sono stati la ristampa di ‘Lontano da Highbury’ di Luca Frazzi e a seguire vari titoli per raggiungere un catalogo ben fornito di oltre 50 titoli.
Come vengono selezionati i titoli da pubblicare?
Di norma mi sento con Cristiano e si decide in base all’interesse che riguarda il mio pubblico dato che i titoli HELLNATION vengono venduti principalmente tramite i canali del negozio. Poi Cristiano raggiunge le distribuzioni ufficiali e fa quel lavoro “sporco” che riguarda una diffusione a larga scala nelle principali librerie italiane. Le scelte sono di cuore principalmente e la vendibilità c’entra poco anche se è importante. Diciamo che non ci infiliamo in un vicolo cieco pubblicando un libro non vendibile. Va raggiunto almeno il pareggio.
Per quanto riguarda la selezione di autori stranieri, a quale scuola di critica musicale si fa più riferimento? Accenno un esempio: avete più interesse negli agli autori di lingua inglese? Oppure negli autori di lingua francese? Oppure di altre lingue?
Nessuna scuola di critica musicale in particolare anche se il sottoscritto è un fan sfegatato della scrittura e del giornalismo “GONZO” (Lester Bangs, Philippe Garnier, Andrea Valentini, GONZAI Magazine, fino alla nuova formula CHERIBIBI, GARAGELAND…). Prendiamo ciò che ci sembra interessante. Se un autore della Malaysia ha tirato fuori un testo interessante lo pubblichiamo senza problemi… certo poi trovare un traduttore è un altro paio di maniche.
Serie di domande tecniche: raccolta fondi, tiratura, promozione, distribuzione per un titolo che scegliete di pubblicare?
Non esiste nessun mecenate, raccolta fondi (roba che disdegno particolarmente) e finanziatori esterni. Quà investiamo di tasca nostra e basta. Le tirature per i libri vanno da un minimo di 300 ad un massimale di 1500 per una prima stampa. I canali di distribuzione sono i soliti: negozi affini, librerie affini, distributori grossisti ufficiali, distributori alternativi, non arriviamo direttamente su Amazon (ma certi distributori raggiungono quella piattaforma con i nostri titoli e non è possibili impedirgli di farlo), poi vendita in negozio fisico nostro, fiere e banchetti vari!
Quali argomenti preferite trattare per le vostre pubblicazioni? Perché?
Politica per ciò che riguarda RED STAR PRESS, Arte per ciò che riguarda BIZZARRO BOOKS, Sottoculture giovanili e sport popolare per ciò che riguarda HELLNATION. Perché è ciò che AMIAMO e sta nel nostro limbo di interesse!
Qual è il titolo più interessante che è stato pubblicato fino ad oggi? Perché?
HELLNATION direi ‘Too Much Too Young’, ‘Spirit of ‘69’ e ‘Il miracolo di Castel di Sangro’ visto sotto un’ottica diversa.
Pensate sia possibile la coproduzione tra editori per pubblicazioni selezionate, come avviene tra microlabel nella musica?
Io sono abbastanza contro le coproduzioni con 10 realtà. Al massimo un paio. Accerchiarsi di 10 coproduttori significa che non credi nel progetto e vuole dire che ti impegni poco a promuoverlo essendo altre realtà che lo fanno per te. Poi più viene a mancare l’impegno economico meno ti sbatti
Lo stato italiano aiuta gli editori per la pubblicazione?
NO!
Oltre ai volumi pensate ad altre forme di pubblicazione? Ad esempio documentari, film, podcast?
Abbiamo (Cristiano) ha già messo sul mercato dei titoli con allegato i DVD
Qualche segnalazione meritevole dei prossimi titoli che avete in cantiere?
Per ciò che riguarda HELLNATION la bio sui Devo, ‘1967’ di Robyn Hitchcock e altri titoli succosi oltre al numero 5 della fantastica rivista GARAGELAND guidata da “main de maitre” da Flavio Frezza!
Link: Hellnation Libri/Red Star Press Home Page
Link: Crombie Media Garageland
Link: Red Star Press/Hellnation Libri Facebook Page
Link: Hellnation Record Store Instagram Profile
Mirco Mariani ‘Musica per sconosciuti’
(I Dischi di Angelica/Goodfellas 2025)
Il compositore Mirco Mariani, musicista poliedrico che vanta collaborazioni con, tra gli altri, Marc Ribot e Arto Lindsay, titolare della band eXtraLiscio, si cimenta in solitaria un questo triplo album, composto da 158 canzoni della durata da 3 secondi a poco più di 3 minuti, spalmate su 3 cd, sintesi di circa 400 tracce create dal nostro tra il 2021 e il 2023, frutto delle sue sperimentazioni al Labotron, studio che raccoglie la sua collezione di rari strumenti musicali Mellotron. Approfondendo la storia leggiamo che questi brani sono “prodotti con quello che Mariani chiama Orchestrone (“un girotondo di strumenti elettronici, elettromeccanici, acustici, a nastro e vinili in celluloide, che tutti insieme occupano 99 canali distribuiti in vari mixer”, “pensati come un grande strumento unico”), in maniera da far ascoltare quelle che Mariani chiama “musiche d’occasione” nate per commissioni cinematografiche, accavallate a cori sacri, motivetti elettronici alla Bebe e Louis Barron, estratti ambient, stacchetti lounge jazz d’antan, new wave “dodecafonica”, in un flusso di suoni, piacevolmente imprevisto, che provoca “visioni”, un fluire continuo, in un rutilare di rimandi sonori alla library music, dove importante è lasciarsi andare ad ascoltare per il piacere di ascoltare. Una ragnatela di note sul pentagramma, una montagna russa di suoni che sale e scende per poi virare a destra e a sinistra, in alto e in basso, in un caleidoscopio di musiche e divertimento.
Voto: 8/10
I Dischi di Angelica Home Page
Francobeat ‘Amor Automatique’
(Ribéss Records/L’Amor Mio Non Muore/Meravéja 2025)
Oramai (molte) vite fa – correva l’anno di grazia 2006, l’album era “Vedo Beat” – le strade di Kathodik e di Francobeat si incontrarono. La sua musica – genericamente e grossolanamente, in sintesi estrema, un “art-rock” tra Afterhours e Bluvertigo, abbastanza vario in verità – è passata poi sotto diversi ponti (e denominazioni differenti, riprendendo nel caso il verace cognome Naddei, e collaborazioni variegate); in questo 2025 lo (ri)troviamo per la quarta volta come Francobeat, dopo un decennio, con l’ultimo “Amour Automatique”.
Fin dall’iniziale “title-track”, con un’evocativa voce francese, si ammicca e la successiva Bocche esplicita il connubio tra elettronica abbastanza aggiornata e arrangiamenti raffinati e un poco “dandy” (il verso “sono qui con te” ripetuto a mo’ di mantra sotterraneo). Se rinasco è ipnotica, con l’azzimato clarinetto e le percussioni imperanti; La notte e Amore Geometrico cavalcano gli onnipresenti fiati. Oro di uno è un poco diversa, con quel carillon sintetico (ma i sassofoni, sempre suonati dall’ottimo sodale Gianni Perinelli, ritornano alla fine). Ballata siderale è armoniosa e un poco aliena, e ancora Perinelli in grande spolvero; Amami male e La lingua vatte sono maggiormente didascaliche, ma con stile (soprattutto la seconda). Non sono romantico chiude il tutto, sublimando un mood decadente che riguarda un poco l’intero album.
Pacato, ma non pacificato.
Voto: 6,5/10
Franco Beat Facebook Page
Parchman Prison Prayer ‘Another Mississippi Sunday Morning’
(Glitterbeat 2025)
Secondo giro di registrazioni dal Parchman Farm (istituto di massima sicurezza) nel Mississippi, seguito dell’acclamato “Some Mississippi Sunday Morning” del 2023, ieri come oggi, realizzato all’interno del penitenziario dal producer statunitense Ian Brennan (Vincitore del Grammy 2011 sezione World Music Album con “Tassili”, del collettivo sahariano Tinariwen).
Quattro ore di registrazioni, senza guardie ne cappellani a presenziare, tredici uomini di età compresa fra i 23 e i 74 anni, il servizio gospel domenicale.
Alcuni di loro hanno partecipato alla prima raccolta, hanno scritto righe e sono pronti, per altri è la prima volta, ma non è questo un problema.
Gli anni da scontare complessivi, fra i secoli e l’infinito.
Tredici brani per lo più scheletrici, urgenti e senza overdubs, gospel, blues, parole tante in scioltezza, beatbox oltre il minimale e ipnotici passaggi (che prendi quel che hai in casa di Waits e Tricky tempi belli e vai a regalarlo in strada).
Tragedie, strazi e tormenti più o meno ovunque come rimorso, consapevolezza, ricerca di redenzione e speranza.
Una potentissima, difficile e toccante riflessione sulla violenza e sulla capacità dell’atto creativo, di far percepir libero l’animo, sia pur per un solo breve istante.
Voto: 8,5/10
Glitterbeat Bandcamp Page
Pietro Ballestrero, Davide Liberti ‘Memories of tomorrow’
(VELUT LUNA 2025)
Iconica, paradigmatica, storica, mitica. L’improvvisazione solistica al pianoforte che Keith Jarrett eseguì a Colonia il 24 gennaio 1975, ovvero ormai 50 anni fa, può essere aggettivata in diversi modi; ma sicuramente si tratta di uno degli esempi magistrali di un flusso improvvisativo non basato su composizioni o strutture più o meno predefinite esplicitamente. La storia è nota: giunto stanco e non molto ben disposto nella città tedesca, Jarrett trovò a sua disposizione un pianoforte non proprio esaltante. E dovette far di necessità virtù, per far fruttare al massimo le risorse a sua disposizione. A partire dalla risposta alla sigla che annunciava l’inizio del concerto – la celebre melodia del Big Ben londinese – Jarrett si esibì in un lungo assolo che lasciò il pubblico presente in sala estasiato; e la registrazione di quella performance fece la fortuna della ECM – offrendo ad ascoltatori di diverse generazioni un costrutto musicale che alcuni si presero la briga di trascrivere, per usare quella musica come se fosse stata una composizione, e altri utilizzarono a vario titolo come caso precipuo di improvvisazione libera – ancorché ben ancorata a schemi di tipo modale e capace di offrire preziose cantabili melodie. Quello storico capolavoro, effimero, eppur “eternato” dalla registrazione, segnò la vita artistica del musicista americano anche più delle collaborazioni con Miles e con il trio formato insieme a Jack DeJohnette e Gary Peacock.
Nel loro album Pietro Ballestrero e Davide Liberti – con il loro consolidato duo di chitarra acustica e contrabbasso – rendono omaggio a questo capolavoro. E lo fanno in modo non banale. Il loro lavoro, registrato in due riprese pomeridiane nella prima settimana di gennaio dell’anno in corso, e poi mixato e masterizzato nel suo studio di Valencia da Marco Lincetto, presenta anzitutto versioni della title track (l’unica composizione che Jarrett offrì, come bis, in quel concerto di 50 anni fa), di Country (brano autografo che Jarrett suonava con il quartetto europeo) e Moon and sand (brano di Alec Wilder che Jarrett suonava in trio con Peacock e DeJohnette ); ma propone in particolare due composizioni di Ballestrero (I cani di Delphine, Deep Breath) e una di Liberti (Cancellami la memoria) , ispirate alle atmosfere del pianismo di Jarrett (ostinati, semplici giri armonici, invenzioni melodiche su pedali); e, soprattutto, presenta tracce che nascono dal riuso di alcune tra le melodie più significative incontrate da Jarrett nel corso della sua performance di Colonia, che diventano così una sorta di standard tematici a partire da cui sviluppare nuove improvvisazioni.
L’omaggio del duo è quindi, almeno in parte, una (ri)composizione a partire dall’improvvisazione registrata di Jarrett, su cui poi sono inventate nuove improvvisazioni. Sono proprio ‘memories of tomorrow’ quelle che i due musicisti piemontesi rinvengono/inventano, suonando un’eco di quanto ieri era stato depositato sul nastro in una notte di gennaio. Memorie del domani, un po’ nostalgiche, ma anche aperte alle belle incertezze dell’avvenire – presagito in parte, in parte tuttavia senz’altro sorprendente. Una memoria musicale, che marca il suo rapporto costitutivo con l’immaginazione: quella performativa delle improvvisazioni, quella ragionata delle composizioni ispirate alla musica del grande pianista che il contrabbasso di Liberti (a cinque corde e con un do acuto in più rispetto ai normali contrabbassi) e la chitarra classica, con corde di nylon, di Ballestrero fanno rivivere nel modo migliore: trovando un inedito senso sonoro per quel meraviglioso evento artistico: transeunte come qualsiasi momento che viviamo; eppure, anche grazie alla registrazione, destinato ad ammantarsi di un’aura estetica che poche altri fenomeni artistici del recente passato possono vantare.
Voto: 9/10
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