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Marco Paolucci

Neoprimitivi ‘Orgia Mistero’

(42 Records 2025)

La band romana dei Neoprimitivi esordisce con questo interessante album che si muove tra psichedelia anni Settanta, dance, e mirabilia del pentagramma assortite. La partenza è affidata al il primo brano Sul Globo d’Argento, di lunghezza inusitata, circa 21 minuti, dove la band alterna cavalcate cosmiche, i primi che mi sono venuti in mente, gli Endless Boogie, a momenti funk, a diramazioni exotiche da colonna sonora di b-movie. Il secondo brano Artificiali diverte e richiama in maniera pregnante la dance elettronica dei Primal Scream di ‘Screamadelica’, mentre il terzo brano La Teiera Nera, quasi una kinghiana citazione, si proietta nella psichedelia “occulta” e sconosciuta dell’Italia più oscura, alternando nel brano cavalcate a pentagramma sciolto a momenti rilassati e meditativi. Chiusura con il brano Naturlich, sorta di ambient registrato in un pianeta disperso nello spazio.
Il disco funziona, la band è presente. Esordio promosso.

Voto: 8/10

42 Records Home Page

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Marco Paolucci
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Intervista con Nicola Quiriconi della label italia Dissipatio

Di nuovo in viaggio in esplorazione da “ragnetto” musicale dell’incredibile universo di suoni e visioni che ci circonda, e ci accompagna in ogni dove e in ogni quando, sono approdato sulle lande della label Dissipatio. Piccola ma agguerrita realtà italiana dedita alla sperimentazione elettronica e alla creazione di ambienti sonori affascinanti, monitorati da Kathodik con interesse e con recensioni accluse, necessitava del mio approfondimento con il fondatore Nicola Quiriconi, che si è prestato con piacere a “battere sulla tastiera” le risposte alle mie questioni, e raccontarmi le origini, il presente e il futuro della Dissipatio. A voi la lettura.

Come è nata l’idea di fondare la label Dissipatio?

– La nascita di Dissipatio ha un valore fortemente politico, ti chiederai il senso di questa mia affermazione ma per capirlo è sufficiente guardare al recente passato, agli ultimi 30 anni, con il passaggio dall’entusiasmo per le nuove possibilità tecnologiche di diffusione di contenuti culturali, quando credevamo che il www fosse il mezzo per liberare le potenzialità creative e divulgative in modo veramente orizzontale, rompendo il sistema dall’interno così da creare nuovi spazi liberi di diffusione di idee, alla caduta di quello stesso entusiasmo che nemmeno troppo lentamente si è spento di fronte alla polverizzazione del mercato musicale. Questa situazione ha di fatto ridotto ancora di più la possibilità di avere una base socioculturale di supporto per la costruzione e lo sviluppo di realtà di promozione artistica indipendente. Di fatto Dissipatio è un atto di resistenza nei confronti dell’omologazione culturale imperante, vorrei che musicisti, giornalisti, promoter e tutti quelli che in qualche modo operano intorno al mondo dell’arte capissero che non è possibile riuscire ad ottenere una consapevole libertà di espressione se non c’è unione di intenti oltre che una attiva collaborazione tra tutti gli attori che fanno parte di questa scena. Spesso mi arrivano richieste di produzione da musicisti che non hanno mai ascoltato un brano del mio catalogo, ma che senso ha questo comportamento? A cosa può portare questa visione solipsistica? Dobbiamo capire che senza la conoscenza, la curiosità, non c’è evoluzione. Ti faccio un esempio concreto del problema, da alcune settimane c’è una grande polemica per una nuova label, di cui non voglio fare il nome, a causa della sua provenienza alto borghese e di destra, ricordo però che parlandone e litigando non si fa altro che dare ulteriore visibilità a chi proprio non ne ha bisogno. Perché invece non parlare di Dissipatio o di Maple Death oppure di Unexplained Sound Group, di Silentes, Backwards, Stochastic Resonance ecc..Il motivo è semplice, la gran parte di questi personaggi non ascolta, non acquista, non va ai concerti, è molto più facile fare casino sui social.

Su che genere musicale vi siete orientati? E perché?

– La caratteristica di Dissipatio è l’ eterogeneità, a differenza di altri ‘colleghi’ che tendono a crearsi un’identità legata ad un genere ben preciso per la mia label l’elemento che non deve mai mancare in nessuna produzione è il coraggio di sperimentare, questo vale per qualsiasi ambito musicale si vada a toccare. Il mio catalogo offre una discreta varietà di generi: l’elettronica, la drone, l’elettroacustica, la musica colta, l’ambient, l’impro, il dark jazz, il noise, fino addirittura a sfiorare il pop più sbilenco e straniante, l’importante è osare, alzare lo sguardo oltre lo steccato, fare ricerca. Il non essere omologati per me è una necessità culturale, non sopporto gli ‘artisti’ che per tutta la loro carriera fanno la stessa cosa così da essere facilmente riconoscibili, lo trovo un approccio profondamente stupido che toglie respiro alla creatività.

La vostra proposta musicale è cambiata negli anni?

– Più che cambiata si è ampliato l’ambito in cui Dissipatio si muove, come detto sopra l’ingrediente che accomuna tutte le produzioni della label è l’elemento sperimentale, questo approccio non deve mai mancare. Certamente nel corso del tempo il catalogo allargherà ancora di più gli orizzonti, ne sentirete delle belle!

Le vostre produzioni sono in formato Cd e digitale. Avete in mente uscite in vinile? Quale formato secondo voi riesce ad esprimere meglio la vostra filosofia di Musica?

– Il supporto fisico è ormai diventato un oggetto che davvero in pochi acquistano, tant’è che le produzioni Dissipatio sono sempre estremamente limitate da 50 a massimo 200 copie. Il CD è ad oggi l’ausilio che permette di avere una qualità sonora elevata, un packaging accattivante ed un costo contenuto, questi elementi non li troviamo nel vinile il quale purtroppo ha dei costi di stampa davvero alti, il rapporto è di circa uno a cinque per le basse tirature, pertanto il buon vecchio cd mi dà la possibilità di produrre quasi tutto quello che voglio. Discorso a parte sono le cassette, ho fatto un paio di uscite su questo supporto, ormai sono diventate un oggetto di culto, ovvero tutti la vogliono ma nessuno le ascolta! Però hanno un fascino particolare, mi ricordano tanto l’adolescenza e per certe produzioni ritengo siano più azzeccate rispetto al cd, in particolare per l’impro o il noise ma anche certa ambient, hanno un ’sapore’ che il cd non ha, ma una qualità sonora non sempre adeguata.

Cosa ne pensate delle coproduzioni tra label discografiche?

– Le coproduzione sono un’ottima cosa, sono necessari degli elementi che accomunino le label per far si che un’uscita sia davvero azzeccata, ad esempio ne ho fatte alcune con la Unexplained dell’infaticabile Raffaele Pezzella che ritengo davvero centrate per entrambi i cataloghi. Sono anche una possibilità di conoscenza e diffusione molto interessante e stimolante, onestamente mi piacerebbe farne di più, vanno però valutati tutti gli aspetti con attenzione, incluso ad esempio il non poter gestire in completa autonomia tutta la fase produttiva e promozionale, cosa per me abituale, ne consegue che se non si ha un buon rapporto con l’altro interlocutore la collaborazione può diventare un vero incubo!

Che ne pensate dei social per promuovere la conoscenza e l’ascolto della musica della vostra label? Siete attivi sui social?

– I social sono purtroppo fondamentali per la promozione e la diffusione della musica, questo a tutti i livelli ed ovviamente anche per Dissipatio, l’importante è farne un uso corretto, evitando di postare qualsiasi cosa. La piattaforma che normalmente utilizzo per l’ascolto e la vendita è Bandcamp che ancora rimane la migliore soluzione per queste attività, ha sempre un grande bacino di utenti attenti ed interessati alle novità ed alla ricerca ed è abbastanza corretta anche con i costi di gestione. Mi piace anche Soundcloud ma non si avvicina minimamente ai numeri di Bandcamp, la utilizzo soprattutto per mandare le anteprime degli album in ascolto. Le altre piattaforme di streaming come Spotify, Apple Music, Amazon ecc… le ritengo non adatte per Dissipatio, costi elevati e nessun tipo di ritorno di visibilità né tanto meno economico, questo almeno per la mia esperienza, ma ovviamente non vivo di certezze e non escludo di tornare sui miei passi. Poi ci sono i social generici come FB ed IG che hanno la loro importanza anche se il primo negli ultimi anni ha perso davvero tanto, si tende soprattutto a litigare più che a condividere contenuti. A Tik Tok non ci arrivo, sono troppo vecchio!

P.A.N

Come vedete la promozione e la diffusione della musica che proponete?

– Devo essere onesto, malissimo. È davvero difficile dare continuità alle uscite in termini di diffusione, non parlo di vendite perché quelle sono un vero disastro ma di visibilità. Scrivo e invio materiale a un numero davvero rilevante di riviste, webzine, giornalisti, influencer, radio, blog ovviamente di settore e devo dire che in questi cinque anni ho sempre ricevuto buoni feedback, alcuni anche inaspettati, il problema è che poi vedo quante vendite od ascolti portano e questo mi manda in confusione. Persino per istituzioni come The Wire si parla di numeri risibili, non so davvero più quali possano essere i canali adeguati, forse non c’è più un pubblico disposto a dedicare tempo e attenzione a proposte che richiedono un minimo di attenzione o forse sono io che non ho le capacità per gestire e trovare i giusti percorsi. Vi faccio io la domanda ‘Da addetti ai lavori come vivete e vedete la diffusione della musica di cui scrivete?’

Grazie per la sollecitazione, potrebbe essere lo spunto per un’altra intervista. Ritorniamo alla Dissipatio. Possibili progetti futuri come un libro che racconti la storia della label?

– Progetti futuri tantissimi, una cosa su cui sto lavorando con il solito fondamentale supporto dell’amico Paolo Monti è una nuova edizione del Dissipatio Fest, stiamo cercando uno spazio davvero bello unendo le forze anche con altre label, c’è anche la possibilità di far risorgere un mitico festival! Vediamo se tutti i pezzi si mettono al loro posto. Per il libro io sono disponibilissimo! Battute a parte, se qualcuno avesse il coraggio di affrontare questo percorso oltre che felicissimo avrei un bel po’ di cose da raccontare, aneddoti, curiosità, riflessioni, i momenti belli e quelli sgradevoli ma sempre con il sorriso, io sono toscano e la battuta, la presa in giro, fa parte di me, non riesco a prendermi troppo sul serio, so che questa cosa a molti non piace, ma arrivato a cinquant’anni ho fatto pace con me stesso e mi accetto per quello che sono, un entusiasta che mette anima e corpo in tutto quello che fa.

Chiusa dell’intervista: le prossime uscite in cantiere?

–  Ho un programma fittissimo di uscite per quest’anno e anche per il prossimo, giusto per fare qualche nome la prossima release sarà quella di Zerogroove, poi Marta Zapparoli insieme Liz Allbee quindi il nuovo densissimo lavoro di Bruno Duplant, il nuovo album di Heimito Künst, il solo di Massimiliano Furia, i Satan is my Brother e ancora molti molti altri.

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Marco Carcasi

Miriam ‘Sing-a-Beast’

(Dissipatio 2025)

Debutto solista per Mariella Modonese (ideuzze belle, disegni e colori, oltre a voce, percussioni, chitarra, shruti box, theremin, tastiere e melodica), ad aggiunger tinta su tinta, il Fabrizio Modonese Palumbo (figlio + Larsen / [r] / Blind Cave Salamander), con chitarra, viola elettrica, basso, field recordings, synth e glockenspiel.
Dieci tracce/bestiaro, fra pelosi/pennuti e squamati, simpatici pur se un tantino tutti, immalinconiti dall’andazzo e confusione circostante.
A lasciar andar nel vento, odori, pietra e legni come si faceva un tempo in casa Jewelled Antler (Thuja / The Blithe Sons / The Child Readers nello specifico) e parole/filastrocche/richiami d’allerta, di albionico (nobile) rimando (fra Wyatt e Slapp Happy a capirci, ma tu vaglielo a dir alla giraffa, al formichiere e al pangolino di star fermi e composti).
I tredici minuti di Sex In The Sargassi, acqua e sabbia e acqua e sabbia e tanti corpi luccicosi più veloci del tuo, che li vedi e non li vedi e poi Barracuda avvisa e conclude, che un morso, può sempre arrivare.

Voto: 8/10

Dissipatio Label Bandcamp Page

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Vittorio Lannutti

The Ex ‘If Your Mirror Breaks’

(Ex Records 2025)

In quest’epoca devastata dal narcisismo patologico, a cui ha notevolmente contribuito il virus del capitalismo e del suo braccio armato, l’individualismo, gli anarco-punk The Ex non potevano esimersi dal dire la loro e compiono questa missione come sanno farlo meglio, vale a dire in modo tagliente e continuando ad usare il mezzo espressivo del post-punk per mandare messaggi politici, rimanendo sempre coerenti a loro stessi. Per questo motivo hanno quell’autorevolezza che è paragonabile soltanto a quella dei Fugazi da un lato e di Steve Albini dall’altro a cui è dedicato il disco. Il compianto chitarrista e produttore chicagoano ha prodotto diversi lavori degli olandesi.
Se il quartetto sostiene che in questo lavoro ci siano dieci novelle, in realtà si tratta di brani politici, nel senso più nobile, perché trattano il tema dell’alienazione nella scarna e densa di stop’n’go Spider And Fly e non esitano a lanciare denunce sociali nell’abrasiva, sperimentale e trascinante In The Rain.
Se in Beat Beat Drums si ispirano a Walt Whitman con le chitarre grattugiate, in The Evidence sono particolarmente aggressivi e nervosi.
I The Ex continuano a non sbagliare un disco, per cui questo lavoro sicuramente sarà nella mia playlist del 2025

Voto: 9/10

The Ex Band Facebook Page

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Marco Paolucci
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David Toop ‘Two-Headed Doctor. Listening For Ghosts In Dr. John’s Gris-Gris’

David Toop, musicista, studioso, esploratore di mondi sonori vicini e lontani, veste i panni dello storico e si dedica in questo libro, in lingua inglese, a sviscerare la storia e le storie dietro ad un album, ‘Gris-Gris’ del Dr. John, nome d’arte del musicista Malcolm “Mac” Rebennack. Il disco in questione viene pubblicato nel 1968 e riscuote uno scarso successo di vendita e di critica, ma col passare degli anni acquista un’aura di mito, che accompagna il Dr. John nelle sue produzioni successive. Toop approfondisce il personaggio creato da Rebennac, il Dr. John, ricalcato su un sacerdote voodoo schiavo liberato, la cui esistenza si basa su resoconti letterari di dubbia provenienza, e la produzione del disco, collaborazione tra Rebennack e il produttore Harold Battiste, al tempo direttore musicale di Sonny & Cher, che riunisce per le session del disco alcuni tra i migliori musicisti di New Orleans tra cui Shirley Goodman, John Boudreaux, Plas Johnson, Jessie Hill, Ernest McLean e Tami Lynn. Toop, raccontando le fasi della produzione dell’album ci presenta anche gli altri personaggi che intervengono nella storia come Ornette Coleman, Lafcadio Hearn, Zora Neale Hurston, Cher, Sonny Bono, Sam Cooke, Ishmael Reed, Black Herman, Prince La La. Attraverso la descrizione delle fasi di lavorazione dell’album Toop ci racconta del complesso rapporto tra la questione razziale e l’industria discografica, il contesto storico in cui i musicisti si trovarono a lavorare, e attraverso continue citazioni e rimandi letterari e musicali rende la lettura del volume un affascinante viaggio tra sogno e realtà, con la musica del Dr. John in sottofondo. Come mio solito incrocio le dita per una traduzione italiana.

David Toop, Two-Headed Doctor. Listening For Ghosts In Dr. John’s Gris-Gris, UK, Strange Attractor Press, 2024

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Marco Paolucci
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Wolf Eyes, Placenta, Tacet Tacet Tacet, live Circolo Dong, 19 aprile 2025

Nuova avventura del vostro Kathodik Man, ancora una volta al Circolo Dong, e ancora una volta un viaggio degno di devastare i miei “poveri” padiglioni acustici.
Questa volta si tratta del grandissimo gruppo dei Wolf Eyes, storica formazione noise di Detroit che capita dalle nostre parti ed è come dire, impossibile mancare.. Anche perché c’è una corposa apertura della serata affidata a due artisti molto interessanti:

Tacet Tacet Tacet, accasato presso Bloody Sound Fucktory, artista italiano residente in Olanda, dedito a sperimentazioni ed alambicchi vari al computer, che ha deliziato i primi convenuti con un solido approccio di campionamenti di field recordings, “grettizzati” elettronicamente e riassemblati con abile manipolazione, con “delicati” momenti ambient tra una trasformazione e l’altra. Unica pecca la conclusione del set, a mio parere leggermente affrettata e inconcludente, ma sicuramente un caso che ci può stare, per il resto ripeto artista interessante da tenere d’occhio.

Secondo set tocca a Placenta, nom de plume di Loris Cericola, artista poliedrico e sempre interessante nelle sue varie incarnazioni musicali. In questa serata ha presentato un set compatto, tra noise ed elettronica “maltrattata” che ha reso bene la sua filosofia, fatta di concreta ricerca senza, almeno per ora, fronzoli superflui.

Conclusione della serata agli headliner Wolf Eyes, attualmente in duo, band storica proveniente da Detroit, con un parterre di collaborazioni che spazia dalla musica contemporanea al jazz, vedi Anthony Braxton, all’avant rock, al punk, praticamente hanno usato e “abusato” del pentagramma.

Il loro set è stato brutale, massiccio, tra art punk e noise deragliante, con i due artisti Nate Young e John Olson che hanno “deliziosamente devastato” i padiglioni acustici del pubblico, creando architetture noise eleganti e spiazzanti, regalando un live incredibile e senza fronzoli. Finita la serata, come di rigore il ritorno a casa, questa volta “noisizzato” a dovere.

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Marco Paolucci

Various Artists ‘The Beginnings of Japanese Electroacoustic Vol.1 – Electronic Music Room 1955-1968’

(Sound3 Co. 2025)

Dello storico studio di musica elettronica giapponese, l’NHK Electronic Music Studio, ne abbiamo parlato diffusamente con il ricercatore Hiroshi Hieida in questa bella intervista che trovate qui. Ora parliamo della prima uscita che celebra i 70 anni dalla nascita dello studio, curata dalla label Sound3, che delinea il primo periodo storico, l’Eleectronic Music Room _ Shinbashi Uchisaiwaicho (1955-1968). In questo splendido doppio lp si possono trovare le prime sperimentazioni elettroacustiche che i ricercatori dell’NHK mettevano in opera per creare e definire nuovi ed interessanti suoni, utilizzando macchinari specifici come oscillatori, e dispositivi di formanti e macchinari per la registrazione e il playback. I nomi coinvolti presentano le origini della musica elettronica giapponese, realizzata all’interno dello studio creato dal ricercatore Hiroshi Shiotani, che grazie a questo interessante lavoro rivivono in tutta la loro “sonica” presenza. Appena mettiamo sul disco la puntina ascoltiamo brani di Toshiro Mayuzumi, di Makoto Moroi, di Joji Yuasa, di Yuji Takahashi, di Yoriaki Matsudaira, di Toru Takemitsu, di Minao Shibata e di Toshi Ichiyanagi, in un’affascinante sequenza di visioni sonore su mondi futuri, frutto della passione e della dedizione alla ricerca e alla sperimentazione musicale.

Voto: 8/10

Sound3 Co. Home Page

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Marco Paolucci

Coagulant ‘Spatial Emission Places’

(Rizosfera NUKFM 2025)

Nuova uscita del progetto sperimentale Coagulant, nome sotto cui si cela il ricercatore sonoro Fabio Kubic, che esce per la benemerita Rizosfera NUKFM, e si presenta come un lavoro molto interessante. Dalle note apprendiamo che Coagulant con questo ‘Spatial Emission Places’ porta avanti la sua ricerca sul concetto di spazialità, attraverso la registrazione di due speciali ambienti sonori: il Great Salt Lake e le Boneville Salt Flats, situati nello Utah, negli Stati Uniti. Luoghi scelti dallo studioso per la loro particolare conformità acustica, derivata dalle interazioni atmosferiche nel corso della loro storia. Attraverso l’uso di geofoni e microfoni ambientali Coagulant si pone in ascolto di questi luoghi che raccontano la loro affascinante storia, attraverso melodie “ambientali” che catturano l’attenzione dell’ascoltatore, e lo inducono ad ascoltare ogni particolare cambiamento del “racconto sonoro” che si viene disvelando. Dato che oltre all’orecchio anche l’occhio vuole la sua parte, il progetto si amplia con le belle foto dell’artista multimediale E. Gabriel Edvy dei Clock DVA, che fermano nel tempo la bellezza di questi luoghi.

Voto: 8/10

Rizosfera NUKFM Home Page

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Marco Paolucci
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Intervista con Marcelo M. Wanderley, Direttore del CIRMMT, Centre for Interdisciplinary Research in Music Media and Technology, McGill University, Montreal, Canada

19° puntata dedicata alla scoperta e alla conoscenza di Centri di ricerca, Musei, Studi di registrazione, Fiere di settore, dove si studia e si pratica la musica elettronica in tutte le sue forme. Prima: Museo del Synt Marchigiano – Italia (qui). Seconda: SMEM Swiss Museum for Electronic Music Instruments– Svizzera (qui). Terza: MESS Melbourne Electronic Sound Studio – Australia (qui). Quarta: Nakatsugawa Korg Museum – Giappone (qui). Quinta: Museo della Farfisa – Italia (qui). Sesta: VSM Vintage Synthesizer Museum – Stati Uniti (qui). Settima: CIM: Colloquio di Informatica Musicale XXIII – Italia (qui). Ottava: SoundMit – International Synth Event – Italia (qui). Nona: EMEAPP – Electronic Music Education and Preservation Project – Stati Uniti (qui). Decima: EMS Elektronmusik Studion – Svezia (qui). Undicesima: Institute for Computer Music and Sound Technology (ICST), Svizzera (qui). Dodicesima: IEM Institute for Electronic Music and Acoustics, Austria (qui). Tredicesima: Center for New Music and Audio Technologies (CNMAT), Stati Uniti (qui). Quattordicesima: Center for Computer Research in Music and Acoustics (CCRMA), Stati Uniti (qui). Quindicesima: Centro Mexicano para la Música y las Artes Sonoras (CMMAS), Messico (qui). Sedicesima: Institute of Sonology, Royal Conservatoire, Le Hague – Olanda (qui). Diciassettesima: CNRS – Science et Technologie de la Musique et du Son, IRCAM, Sorbonne Université, Ministère de la Culture – Francia (qui). Diciottesima: Hiroshi Hieida, storico dell’NHK Electronic Music Studio di Tokyo – Giappone (qui). Oggi mi muovo virtualmente in Canada per intervistare Marcelo M. Wanderley, Direttore del Centre for Interdisciplinary Research in Music Media and Technology (CIRMMT) della McGill University, di Montréal (Québec), Canada. A voi la lettura

Qui trovate l’intervista in inglese

Come nasce il CIRMMT Centre for Interdisciplinary Research in Music Media and Technology?

Il CIRMMT è stato creato 25 anni fa. L’obiettivo era quello di creare un’infrastruttura per promuovere la ricerca interdisciplinare sulla musica e sull’audio, fondendo senza soluzione di continuità la ricerca scientifica e lo sviluppo tecnologico con gli studi sulla musica e sul suono.

Come è strutturato?

Le strutture del CIRMMT sono ospitate presso l’Elizabeth Wirth Music Building della McGill University di Montreal, Qc, Canada. Si tratta di otto laboratori di ricerca, da piccoli spazi dedicati a esperimenti individuali alla Multimedia Room (MMR) di oltre 400 m2,
acusticamente flessibile, che può ospitare un’intera orchestra sinfonica o piccoli ensemble con un pubblico di circa 100 persone.

La comunità del CIRMMT comprende quattro istituzioni partner – McGill University, Université de Montréal, Université de Sherbrooke e École de technologie supérieure – e cinque istituzioni affiliate: Concordia University, Université du Québec à Montréal (UQÀM), Université Laval, Institut national de recherche scientifique (INRS) e Marianopolis College, oltre a una forte rete a livello nazionale e internazionale.

Da oltre vent’anni polo di ricerca leader nel Nord America e nel mondo per la ricerca interdisciplinare innovativa in ambito musicale, scientifico e tecnologico, il CIRMMT riunisce attualmente 60 ricercatori, 271 studenti e 106 collaboratori.

Che attrezzature ha il CIRMMT Centre for Interdisciplinary Research in Music Media and Technology?

Oltre alle sue strutture all’avanguardia, il CIRMMT dispone di un’attrezzatura unica, disponibile per tutti i membri (ricercatori e studenti). Un elenco completo sarebbe troppo lungo da descrivere, ma i punti salienti includono un sistema di 62 diffusori Meyer Sound UPJ-1P + 8 subwoofer con il sistema Constellation per la simulazione dell’acustica virtuale nell’MMR, una cupola di 37 diffusori presso il Performance Research Laboratory (PeRL), un FabLab per la realizzazione di strumenti musicali digitali, decine di microfoni e relative apparecchiature di registrazione e produzione, dispositivi per la misurazione del suono e dell’acustica, ecc.

CIRMMT-02-28-25-8 (Photo Credit – Claude Jr Labonté-Lefebvre, Super Club Vidéo)

Cosa si può fare al CIRMMT Centre for Interdisciplinary Research in Music Media and Technology?

Il CIRMMT promuove progetti artistici di alto livello che fondono musica d’avanguardia e ricerca scientifica/ingegneristica per creare esperienze artistiche uniche per la comunità di Montreal e per l’estero. Parallelamente, lo studio del suono e della musica da parte del CIRMMT è un banco di prova ideale per la ricerca interdisciplinare avanzata in campo scientifico e ingegneristico, in quanto richiede approcci innovativi per far fronte alle esigenze di esecuzione e composizione musicale, che sono particolarmente elevate. Studiare il suono del futuro (applicazioni artistiche) e il futuro del suono (ricerca scientifica e tecnologica) all’interno dello stesso ambiente consente ai ricercatori e ai collaboratori del CIRMMT di contribuire a plasmare il futuro della musica, nonché di formare una nuova generazione di personale altamente qualificato e ricercato per carriere in prestigiose università, industrie di alto livello e istituzioni no-profit in Québec, Canada e nel mondo.

Il Centro si propone di aiutare i ricercatori di diverse discipline a collaborare in progetti interdisciplinari. Esempi di progetti precedenti includono Virtual Haydn, la registrazione di sonate di Haydn utilizzando repliche di strumenti storici in ambienti acustici virtuali che riproducono quelli in cui Haydn stesso si esibiva; lo sviluppo del primo violoncello compatibile con la fMRI per essere utilizzato in esperimenti di neuroscienze e grandi performance come Rythmopolis, che mescola percussioni, danza, acrobazia e tecnologia.

CIRMMT’s Multimedia Room (MMR) (Photo credit: Claude Jr Labonté-Lefebvre, Super Club Vidéo)

E’ possibile fare ricerca al CIRMMT Centre for Interdisciplinary Research in Music Media and Technology?

Il CIRMMT ospita accademici in visita da tutto il mondo. Ha già accolto 67 ricercatori provenienti da 17 Paesi che trascorrono da poche settimane a un anno lavorando a progetti di ricerca in collaborazione con i membri del CIRMMT.

Gli accademici e i ricercatori-creatori interessati a recarsi a Montreal per lavorare a un progetto di ricerca con uno o più membri del CIRMMT sono pregati di contattare direttamente i membri interessati.

Il CIRMMT Centre for Interdisciplinary Research in Music Media and Technology è presente sui social?

Il CIRMMT dispone di account Facebook, Instagram e YouTube con informazioni su eventi e opportunità di ricerca. La pagina YouTube del CIRMMT presenta due caratteristiche principali: La prima è la serie crescente di video della Distinguished Lecture Series, che attualmente conta più di 95 video di un’ora di conferenze di ricerca tenute da ricercatori e artisti di spicco, un’enciclopedia video unica di musica, scienza e tecnologia. La seconda è ResonatorTube, una serie di brevi video educativi sugli aspetti scientifici e tecnologici della ricerca musicale, pensati per i non addetti ai lavori.

Il CIRMMT Centre for Interdisciplinary Research in Music Media and Technology è attento alla questione di genere nella Musica Elettronica? E nella Cultura Musicale del Canada?

Il CIRMMT mira a fornire un ambiente di ricerca positivo, inclusivo ed equo, in cui tutti siano i benvenuti e abbiano un senso di appartenenza e voce in capitolo, indipendentemente da razza, etnia, genere e identità di genere, sessualità, abilità fisiche o cognitive, background socioeconomico, credenze religiose o qualsiasi altra caratteristica.

Negli ultimi anni, tutti i ricercatori del CIRMMT hanno beneficiato di workshop dedicati all’inclusione dei principi EDI nella progettazione dei progetti di ricerca nelle rispettive università.

Il CIRMMT è strettamente coinvolto nella cultura musicale canadese, soprattutto attraverso la serie di concerti live@CIRMMT. In corso dal 2007, la serie live@CIRMMT ha permesso la produzione di oltre 150 prime mondiali e 50 prime canadesi con opere che vanno da progetti basati su installazioni a performance con strumenti di nuova concezione in oltre 100 concerti, raggiungendo un pubblico di oltre 17.000 persone. Gli spettacoli si tengono nel MMR di McGill, nella Salle Claude-Champagne (Université de Montréal – UdeM) e in luoghi esterni come la Place des Festivals di Montréal, sede di eventi su larga scala come Rythmopolis (Musical Event of the Year 2018, a cui hanno assistito migliaia di persone dal vivo e online, grazie a una collaborazione con Radio-Canada).

In che rapporti si trova con il governo canadese?

Il CIRMMT riceve la maggior parte dei finanziamenti dal Fonds de Recherche du Québec (FRQ), l’agenzia provinciale per la promozione della ricerca in Québec. Il CIRMMT ha ricevuto un consistente finanziamento infrastrutturale dalla Fondazione canadese per l’innovazione (CFI), un’istituzione federale creata per sostenere lo sviluppo delle infrastrutture di ricerca in Canada, e dal governo del Québec.

Il CIRMMT Centre for Interdisciplinary Research in Music Media and Technology è aperto a collaborazioni con enti, associazioni, centri di ricerca?

Il CIRMMT accoglie ricercatori, artisti e studenti disposti a venire a Montreal per progetti di collaborazione con i membri del CIRMMT. Le informazioni relative a Visiting Academics e Research Creators illustrano in dettaglio le modalità di possibili collaborazioni e le informazioni sull’immigrazione relative ai soggiorni di ricerca in Canada.

CIRMMT-dec-24 (Photo Credit – Claude Jr Labonté-Lefebvre, Super Club Vidéo)

Progetti in corso e progetti futuri?

Di seguito viene riportata una breve sintesi di alcuni progetti del Centro.

Il Centro ospita diversi grandi progetti di partenariato internazionale guidati dai suoi membri, come i progetti di digital humanities SIMSSA: Single Interface for Music Score Searching and Analysis project e LinkedMusic: Interlinking Music Resources for Enhanced Access o ACTOR: Analysis, Creation, and Teaching of Orchestration. SIMSSA ha sviluppato algoritmi in grado di riconoscere i vari elementi dei manoscritti musicali, consentendo ricerche e analisi online senza precedenti delle partiture musicali, mentre LinkedMusic si concentra attualmente sulla creazione di uno schema di metadati internazionale completo per la musica. ACTOR, che porta il timbro musicale e l’orchestrazione in primo piano nella ricerca, nella pratica e nella consapevolezza del pubblico.

Il CIRMMT sostiene anche partenariati locali che hanno un impatto diretto sulla vita dei cittadini, come Sounds in the City, con partner dell’Università McGill, della città di Montreal e professionisti del settore che lavorano sulla gestione del rumore urbano e del paesaggio sonoro, collegando ricerca e pratica, e conducendo programmi innovativi di formazione sul paesaggio sonoro per urbanisti e altri dirigenti grazie alle strutture del CIRMMT.

Una collaborazione con l’Università di Ghent studia l’uso combinato di motion capture, modellazione computazionale e agenti virtuali adattivi e mira ad approfondire i principi di controllo della sincronizzazione temporale umana, immaginando nuove creazioni in cui musicisti dal vivo interagiscono con le loro controparti virtuali in tempo reale tramite cuffie XR.

La rete tematica AIRS (Air, Intersectorialité, recherche Respiratoire et Sonore), di recente costituzione, si occupa del suono e del rumore urbano in relazione all’inquinamento atmosferico, in termini di qualità ambientale, salute sostenibile e giustizia ambientale per garantire un accesso giusto ed equo a spazi di vita sani.

Altri progetti stanno attualmente valutando il potenziale degli apparecchi acustici (cioè i dispositivi indossabili nell’orecchio) per la diagnosi precoce delle malattie neurodegenerative, anche in collaborazione con istituzioni sanitarie del Québec come il Parkinson Québec e il Douglas Research Center.

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Link: CIRMMT Youtube Channell

 

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Marco Paolucci
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Interview with Marcelo M. Wanderley, Director – CIRMMT, Centre for Interdisciplinary Research in Music Media and Technology, McGill University, Montreal, Canada

The 19° episode dedicated to the discovery of Research Centers, Museums and Recording Studios where electronic music in all its forms is studied and practiced. First: Museo del Synt Marchigiano – Italy (here). Second: SMEM Swiss Museum for Electronic Music Instruments – Swiss (here). Third: MESS Melbourne Electronic Sound Studio – Australia (here). Fouth: Nakatsugawa Korg Museum – Japan (here). Fifth: Museo della Farfisa – Italy (here). Sixth: VSM Vintage Synthesizer Museum – USA (here). Seventh: CIM: Colloquio di Informatica Musicale XXIII – Italy (here). Eighth: SoundMit – International Synth Event – Italy (here). Nine: EMEAPP – Electronic Music Education and Preservation Project – USA (here). Ten: EMS Elektronmusik Studion – Sverige (here). Eleven: Institute for Computer Music and Sound Technology (ICST) – Swiss (here). Twelve: IEM Institute for Electronic Music and Acoustics, Austria (here). Thirteen: Center for New Music and Audio Technologies (CNMAT), USA (here). Fourtheen: Center for Computer Research in Music and Acoustics (CCRMA), USA (here). Fiftheen: Centro Mexicano para la Música y las Artes Sonoras (CMMAS), Mexico (here). Sixtheen: Institute of Sonology, Royal Conservatoire, Le Hague – Nederland (here). Seventeenth: CNRS – Science et Technologie de la Musique et du Son, IRCAM, Sorbonne Université, Ministère de la Culture – France (here). Eighteenth: Hiroshi Hieida, historian of the NHK Electronic Music Studio, Tokyo – Japan (here). Today I fly “virtually” to Canda to interview Marcelo M. Wanderley, Director of Centre for Interdisciplinary Research in Music Media and Technology (CIRMMT) of McGill University, Montréal (Québec). I invite you to read the interview.

Here the Italian Translation

How did the CIRMMT Centre for Interdisciplinary Research in Music Media and Technology come about?

CIRMMT was created 25 years ago. The goal was to create an infrastructure to foster interdisciplinary research on music and audio, seamlessly blending scientific research and technology development into music and sound studies.

 

How is it structured?

CIRMMT facilities are housed at the Elizabeth Wirth Music Building at McGill University in Montreal, Qc, Canada. It consists of eight research laboratories, from small spaces dedicated to individual experiments to the 400+ m2 acoustically flexible Multimedia Room (MMR) that can host a full symphonic orchestra or smaller ensembles with an audience of about 100 people.

CIRMMT community encompasses four partner institutions—McGill University, Université de Montréal, Université de Sherbrooke, and École de technologie supérieure— and five affiliated institutions: Concordia University, Université du Québec à Montréal (UQÀM), Université Laval, Institut national de recherche scientifique (INRS) and Marianopolis College, as well as a strong network at the national and international level.

A North American and worldwide leading research hub in groundbreaking interdisciplinary research in music, science, and technology for over two decades, CIRMMT currently unites 60 researchers, 271 students, and 106 collaborators.

What equipment does the CIRMMT Centre for Interdisciplinary Research in Music Media and Technology have?

Apart from its groundbreaking facilities, CIRMMT has a unique equipment list equally available to all members (researchers and students). A full list would be too long to describe, but highlights include a 62 Meyer Sound UPJ-1P + 8 subwoofer speaker system with the Constellation system for virtual acoustics simulation in the MMR, a 37-speaker dome at the Performance Research Laboratory (PeRL), a FabLab for making digital musical instruments, dozens of microphones and related recording and production equipment, measurement devices for sound and acoustic measurements, etc.

CIRMMT-02-28-25-8 (Photo Credit – Claude Jr Labonté-Lefebvre, Super Club Vidéo)

What can you do at the CIRMMT Centre for Interdisciplinary Research in Music Media and Technology?

CIRMMT fosters high-calibre artistic projects that blend cutting-edge music and science/engineering research to create unique artistic experiences for the Montreal community and abroad. In parallel, CIRMMT’s study of sound and music is an ideal testbed for advanced interdisciplinary research in science and engineering as it requires innovative approaches to cope with the uniquely high music performance and composition demands. Studying the sound of the future (artistic applications) and the future of sound (scientific and technological research) within the same environment allows CIRMMT researchers and collaborators to help shape the future of music, as well as train a new generation of highly qualified personnel that are highly sought after for careers in prestigious universities, top industries, and non-profit institutions in Québec, Canada and worldwide.

The Centre aims to help researchers from different disciplines collaborate in interdisciplinary projects. Examples of previous projects include Virtual Haydn, the recording of Haydn sonatas using replicas of historical instruments in virtual acoustic environments reproducing those where Haydn himself performed; the development of the first fMRI-compatible cello to be used in neuroscience experiments, and large performances such as Rythmopolis, mixing percussion, dance, acrobatics, and technology.

CIRMMT’s Multimedia Room (MMR) (Photo credit: Claude Jr Labonté-Lefebvre, Super Club Vidéo)

Is it possible to do research at the CIRMMT Centre for Interdisciplinary Research in Music Media and Technology?

CIRMMT hosts visiting academics from around the world. It has already welcomed 67 researchers from 17 countries who spend a few weeks to a year working on collaborative research projects with CIRMMT members.

Academics and researcher-creators interested in travelling to Montreal to work on a research project with one or more CIRMMT members are asked to contact the relevant member(s) directly.

Is the CIRMMT Centre for Interdisciplinary Research in Music Media and Technology on social media?

CIRMMT has Facebook, Instagram and YouTube accounts with information on events and research opportunities. The CIRMMT YouTube page has two main features: The first is the growing set of videos of the Distinguished Lecture Series, currently with more than 95 one-hour videos of research talks by leading researchers and artists, a unique Video Encyclopedia of Music, Science and Technology. The second is the recently established, student-led ResonatorTube, a series of short educational videos about science and technology aspects of music research meant for non-experts.

Does the CIRMMT Centre for Interdisciplinary Research in Music Media and Technology care for the issue of gender in Electronic Music? And in the Canadian Musical Culture?

CIRMMT aims to provide a positive, inclusive, and equitable research environment in which everyone is welcome and has a sense of belonging and a voice, regardless of race, ethnicity, gender and gender identity, sexuality, physical or cognitive abilities, socioeconomic background, religious beliefs, or any other trait.

In the past few years, all CIRMMT researchers have benefited from workshops dedicated to including EDI principles in the design of research projects at their respective universities.

CIRMMT is tightly involved with the Canadian Music Culture, mainly through its concert series live@CIRMMT. Running since 2007, the live@CIRMMT series has enabled the production of over 150 world premieres and 50 Canadian premieres featuring works from installation-based projects to performances with newly designed instruments in over 100 concerts, reaching an audience of over 17,000 people. Performances are held in McGill’s MMR, Salle Claude-Champagne (Université de Montréal – UdeM), and external venues such as Montréal’s Place des Festivals, home to large-scale events like Rythmopolis (Musical Event of the Year 2018, attended by thousands of people live and online, thanks to a collaboration with Radio-Canada).

What is your relationship with the Canadian government?

CIRMMT receives most of its funding from the Fonds de Recherche du Québec (FRQ), the provincial agency for fostering research in Québec. It has received substantial infrastructure funding from the Canadian Foundation for Innovation (CFI), a federal institution created to support research infrastructure development in Canada, and the government of Québec.

Is the CIRMMT Centre for Interdisciplinary Research in Music Media and Technology open to collaborations with institutions, associations, and research centres?

CIRMMT welcomes researchers, artists and students willing to come to Montreal for collaborative projects with CIRMMT members. Information related to Visiting Academics and Research Creators details the modalities of possible collaborations as well as immigration information related to research stays in Canada.

CIRMMT-dec-24 (Photo Credit – Claude Jr Labonté-Lefebvre, Super Club Vidéo)

Ongoing projects and future projects?

The following is a brief summary of a few projects in the Centre.

The Centre is the host of several large international partnership projects led by its members, such as digital humanities projects SIMSSA: Single Interface for Music Score Searching and Analysis project and LinkedMusic: Interlinking Music Resources for Enhanced Access or ACTOR: Analysis, Creation, and Teaching of Orchestration. SIMSSA developed algorithms that could recognize various elements of music manuscripts, enabling unprecedented online searches and analysis of musical scores, while LinkedMusic currently focuses on creating a comprehensive international metadata schema for music. ACTOR, brings musical timbre and orchestration to the forefront of scholarship, practice, and public awareness.

CIRMMT also supports local partnerships that have a direct impact on citizens lives, such as Sounds in the City, with partners from McGill University, the City of Montreal, and industry professionals who work on urban noise management and soundscape by connecting research and practice, as well as conducting innovative soundscape training programs for urban planners and other decision-makers thanks to CIRMMT facilities.

A collaboration with Ghent University investigates the combined use of motion capture, computational modelling, and adaptive virtual agents and aims to gain insights into the control principles of human temporal synchronization, envisioning new creations where live musicians interact with their virtual counterparts in real-time via XR headsets.

The recently established thematic network AIRS (Air, Intersectorialité, recherche Respiratoire et Sonore) addresses urban sound and noise in relation to air pollution, in terms of environmental quality, sustainable health, and environmental justice to ensure fair and equitable access to healthy living spaces.

Other projects are currently assessing the potential of hearables (i.e., in-ear wearables) for the early detection of neurodegenerative diseases, including partnerships with Québec Health Institutions such as Parkinson’s Québec and the Douglas Research Center.

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/da