Nel Regno Unito, per una manciata di anni dalla fine del 1979 agli inizi degli anni ‘80, una label britannica produsse una serie di album che andarono a scalare le classifiche di vendita internazionali e definire uno stile di vita e di musica. La 2 Tone Records riuscì a dominare le classifiche musicali grazie a band come The Specials, The Selecter, Madness, The Beat, The Bodysnatcher, con la loro miscela di ska, reggae, punk, e a far ballare e riflettere skinheads, mods, punk di ogni colore e genere. Partita dalla cittadina di Coventry grazie alla lungimirianza e follia creativa di uno studente d’arte della classe media inglese, Jerry Dammers, che riunì intorno a sé una folla di eclettici musicisti che provocarono scintille dancerecce in giro per il mondo, la 2 Tone Records riuscì a parlare di questioni sociali, di razzismo, di vita quotidiana, di questioni di classe e di genere, durante un periodo durissimo di vita politica sotto la guida tacheriana, basti ascoltare la canzone Ghost Town degli Specials, contrapponendosi alla fiorente cultura estremista di destra, diventando una parte fondamentale della vita giovanile britannica, riuscendo ad instillare consapevolezza nelle menti delle generazioni che incontravano la musica della label. Questa storia affascinante e fondamentale, scritta dallo studioso Daniel Rachel che ha compiuto un certosino lavoro di ricerca raccogliendo moltissime informazioni e testimonianze, viene finalmente pubblicata in lingua italiana, grazie all’importante lavoro editoriale della Hellnation Libri/Red Star Press e complice l’ottima traduzione dello studioso di sottoculture Flavio Frezza. Testo fondamentale, bando alle ciance, cercatelo e leggetelo mentre ascoltate la musica della 2 Tone Records.
Daniel Rachel, Too Much Too Young. Storia della 2 Tone Records, Roma, Hellnation Libri/Red Star Press, 2024
Ovo & Mai Mai Mai ‘Split Album’
(Arsenic Solaris 2025)
Per questa nuova avventura il duo malefico Stefania Pedretti – Bruno Dorella, vale a dire gli OvO hanno deciso di dividere il percorso con Toni Cutrone, e con il suo progetto Mai Mai Mai.
I brani degli OvO sono quattro, tra i quali Scavo spicca per il suo incedere malefico e indemoniato con aperture psico-noise, che si contrappone a Orizzonti infiniti, nel quale il duo prova ad avere un atteggiamento underdog, ma non ci riesce, perché a un certo punto rendono il brano infuocato e serrato, quasi soffocante.
Mai Mai Mai, invece ci regala due brani densa di suoni esoterici e manipolazioni elettroniche con Affascino, che cresce in modo tanto lento, quanto inquietante e Portatore di luce, strutturata su drones poco rassicuranti.
Voto: 7/10
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Elsa Martin, Stefano Battaglia ‘Lyra’
(Arte & Suono 2025)
Anche senza avere idea di quello che è il dialetto friulano, l’idioma in cui Pasolini ha scritto queste poesie, il pianoforte di Stefano Battaglia e la voce Elsa Martin rendono questa musica seducente e appassionata, coinvolgenti ed a loro volta coinvolti in quello che è l’universo poetico di un’artista a tutto tondo, scrittore e regista, che ha lasciato una traccia importante nella cultura del Novecento europeo.
Stefano Battaglia si era già dedicato alle musiche dei film di Pasolini, un’ incisione di anni fa per la ECM, ora invece commenta la voce della Martin creando tanti e variegati paesaggi musicali, i due hanno trovato, insieme al produttore e tecnico del suono Stefano Amerio, un’empatia perfetta.
Da questa musica traspaiono emozioni, sono dodici brani che buttano luce sull’opera “minore”, se tale la si può definire, di Pasolini.
Da ascoltare senza porsi questioni di sorta sull’uso della lingua utilizzata, l’arte, e che Arte, traspare comunque, basta saperla coglierla.
Voto 8/10
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Bruno Marini ‘Untouchable Standards’
(Caligola Records 2024)
Il veterano del jazz italiano Bruno Marini si diverte qui ad affrontare degli standard “intoccabili”, non tanto quelli di Duke Ellington o Thelonious Monk, ad attirare la sua attenzione sono stati le colonne sonore di vecchi film di fantascienza e non, da Alien a Predator passando per Blade Runner e Terminator
Insieme al possente sax baritono, ed ogni tanto al piano forte, ci sono Martino De Francesco al contrabbasso e Alberto Olivieri alla batteria.
Senza effetti speciali generati dai computer, senza sintetizzatori o orchestre, Marini si concentra sulle melodie traendone fuori un’insolita poesia invece di aspettare il mostro nascosto dietro l’angolo.
Ne risulta un disco che ha del pioneristico, proiettato nel futuro, senza trucchi nella sua dimensione acustica, senza sovraregistrazioni, che mantiene le atmosfere misteriose evocate dai compositori ma in un diverso contesto, da jazzista verace e ricco di esperienza che fa la differenza..
Voto 8/10
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Anna McMichael & Clocked Out ‘Peak Plastic’
(Unsounds Label 2025)
L’ultimo progetto discografico dell’eclettico e prolifico compositore e musicista australiano Erik Griswold lo vede affianco della percussionista Vanessa Tomlinson – con la quale forma il duo Clocked Out, di cui abbiamo già recensito un bel cd per la Innova – e la violinista Anna McMichael. Il titolo di questo lavoro, “Peak Plastic”, fa riferimento alla presenza invasiva, e spesso nefasta, della plastica nell’ambiente in cui viviamo. Possiamo tuttavia, a mio avviso, anche fare a meno dei riferimenti extra-musicali suggeriti dai titoli delle singole tracce, dato che la musica imbastita dal trio si regge benissimo sulle proprie gambe. E allora, veniamo alla musica. Molti degli undici brani che compongono il Cd – in particolare, quelli firmati da Griswold – si snodano a partire da ingegnosi incastri ritmici, affidati al pianoforte (per lo più si tratta di pianoforte preparato, di cui Griswold è un virtuoso) e alle percussioni, con i quali il violino di Anna McMichael dialoga, ora seguendone il motorismo ritmico di stampo post-minimalista, ora giustapponendovi linee melodiche cangianti e imprevedibili. Altrove, prevalgono sonorità quasi ambient, di singolare intimismo: ariose melodie che possono richiamare l’Oriente asiatico si librano sopra il sempre brulicante sostrato ritmico, e aprono spazi onirici in cui volentieri ci si perde. Rispetto ai precedenti lavori di Clocked Out, anche grazie all’apporto creativo e timbrico di Anna McMichael, vi è un maggiore senso di indeterminatezza e imprevedibilità, pur senza rinunciare al rigore strutturale e alla propulsione ritmica: una miscela di sicuro effetto, e di grande interesse, non da ultimo timbrico.
Voto: 7,5/10
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Paolo Ugoletti ‘Winter Thoughts’
(Da Vinci Classics 2024)
All’interno dell’ampio catalogo di Paolo Ugoletti (n. 1956), compositore bresciano tra i più ispirati e prolifici nel panorama classico-contemporaneo italiano (e non solo), un posto speciale è occupato dal repertorio pianistico. Le numerose opere per pianoforte di Ugoletti presentano (nella maggior parte dei casi) la forma della suite, e sono dunque costituite dalla sequenza di brani relativamente brevi e indipendenti l’uno dall’altro. I due cicli pianistici qui eseguiti – Winter Thoughts (2014) e 6 Walzer (2021) – non fanno eccezione. Nei brani che formano il primo ciclo ritroviamo molti degli ingredienti stilistici tipici del linguaggio di Ugoletti: solido contrappunto (Fughetta, Toccata), inflessioni ritmiche e armoniche del jazz (Americana), lirismo genuino ma non sentimentale (Choro, Notturno, Senza parole), e un dinamismo fluido, scorrevole, ritmicamente flessibile, che in alcuni passaggi può richiamare certa musica post-minimalista (Continuo, Crescendo). Altrove (Fughetta, Napolitana, Walzer) a risaltare è la capacità dell’Autore di giocare in modo originale e fantasioso con forme tradizionali, come avviene anche con i “6 Walzer”, nei cui titoli ironici (Walzer Modesto, Walzer Molesto, Walzer Mesto, ecc.) fa capolino anche una punta di postmodernismo. La scrittura pianistica di Ugoletti è senz’altro idiomatica (vuoi anche per la familiarità con lo strumento coltivata dal Nostro sin dalla tenera età), il che è forse uno dei motivi – insieme alla compresenza di raffinatezza formale e godibilità all’ascolto – del crescente interesse mostrato da molti interpreti per le pagine pianistiche del compositore italiano. In questa occasione, l’esecuzione è affidata alle sapienti mani di Giampaolo Stuani, che si rivela interprete eccellente di questi brillanti lavori.
Voto: 8/10
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Daniel Rachel ‘Too Much Too Young. Storia della 2 Tone Records’
Nel Regno Unito, per una manciata di anni dalla fine del 1979 agli inizi degli anni ‘80, una label britannica produsse una serie di album che andarono a scalare le classifiche di vendita internazionali e definire uno stile di vita e di musica. La 2 Tone Records riuscì a dominare le classifiche musicali grazie a band come The Specials, The Selecter, Madness, The Beat, The Bodysnatcher, con la loro miscela di ska, reggae, punk, e a far ballare e riflettere skinheads, mods, punk di ogni colore e genere. Partita dalla cittadina di Coventry grazie alla lungimirianza e follia creativa di uno studente d’arte della classe media inglese, Jerry Dammers, che riunì intorno a sé una folla di eclettici musicisti che provocarono scintille dancerecce in giro per il mondo, la 2 Tone Records riuscì a parlare di questioni sociali, di razzismo, di vita quotidiana, di questioni di classe e di genere, durante un periodo durissimo di vita politica sotto la guida tacheriana, basti ascoltare la canzone Ghost Town degli Specials, contrapponendosi alla fiorente cultura estremista di destra, diventando una parte fondamentale della vita giovanile britannica, riuscendo ad instillare consapevolezza nelle menti delle generazioni che incontravano la musica della label. Questa storia affascinante e fondamentale, scritta dallo studioso Daniel Rachel che ha compiuto un certosino lavoro di ricerca raccogliendo moltissime informazioni e testimonianze, viene finalmente pubblicata in lingua italiana, grazie all’importante lavoro editoriale della Hellnation Libri/Red Star Press e complice l’ottima traduzione dello studioso di sottoculture Flavio Frezza. Testo fondamentale, bando alle ciance, cercatelo e leggetelo mentre ascoltate la musica della 2 Tone Records.
Daniel Rachel, Too Much Too Young. Storia della 2 Tone Records, Roma, Hellnation Libri/Red Star Press, 2024
Roslyn ‘Fiori’
(Autoproduzione 2025)
Solido e (ma) molto (molto) medio, anche se con un certo brio e piglio “nuova onda”: in estrema sintesi così si potrebbe definire questo ultimo album dei pugliesi Roslyn – attualmente, dopo vicissitudini varie, un duo composto da Nazario Vigilante a chitarre, basso e programmazioni e dal cantante Enzo de Gennaro – sin dall’iniziale Vento e per le successive undici canzoni. Qualche lontanissimo eco Diaframma si può trovare in Eluvium, per esempio. In Vantablack c’è (anche) la voce di Chiara Merra.
Accettabile, dopotutto.
Voto: 6
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Jean-Claude Eloy ‘Gaku-No-Michi Materials’
(Sound3 Co. 2025)
Ritorno a parlare dell’universo sonoro della label giapponese Sound3 Co., dopo aver approfondito la storia della ricerca musicale portata avanti dall’NHK Electronic Music Studio, grazie alla bella intervista con il ricercatore Hiroshi Hieida, patron della label, qui, e dopo aver parlato della splendida compilation: Various Artists ‘The Beginnings of Japanese Electroacoustic Vol.1 – Electronic Music Room 1955-1968’, prima uscita che celebra i 70 dalla nascita dell’NHK Electronic Music Studio, qui. Ora è la volta di questo importante box di 5 cd che comprende la produzione, intitolata ‘Gaku no-Miki’, del compositore elettroacustico francese Jean-Claude Eloy, prodotta in Giappone tra il 1977 e il 1978, Il box raccoglie le registrazioni sul campo effettuate dal compositore francese in varie parti del Giappone, che vennero successivamente elaborate presso l’NHK Electronic Music Studio e composte in singole bobine assemblabili in svariate combinazioni da presentare in maniera diversa all’ascoltatore, così da condurlo ogni volta in un un’universo sonoro differente. Le 22 tracce mostrano l’ampio spettro di sperimentazioni sul suono portate avanti in campo elettroacustico, rivelando l’importanza e la profondità della ricerca di Eloy. Inoltre accluso al box c’è un approfondito libretto che analizza la vita e il pensiero del compositore francese, mostrando il percorso concettuale che lo ha portato alla realizzazione dell’opera ‘Gaku No-Michi.
Voto: 9/10
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John Krausbauer & Kaori Suzuki ‘Suspension Blues’
(ANTS 2025)
John Krausbauer è un artista americano impegnato nell’area del minimalismo, Kaori Suzuki è invece un’artista giapponese attiva in diversi progetti nella West Coast.
La loro proposta musicale è un loop che si avvolge su stesso.e che è accompagnato da luci e colori pulsanti al fine di avere una reazione dei sensi di chi ascolta, saturando la vista ed l’udito con le note dell’organo che cambiano sottilmente la sequenza con cui vengono eseguite, nella migliore esprienza minimalista.
Questioni di gusti, verrebbe da dire, non a tutti piace questa musica, intesa come genere, questa volta insieme all’esperienza musicale in sé si aggiunge quella visiva, 49 minuti per ricaricare le batterie di adrenalina.
Voto 8/10
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PLUHM ‘L’Anticristo (o l’accettazione del Male)’
(Dissipatio 2025)
Il nuovo album della sigla PLUHM (Lucio Leonardi), riflette sul tema, violenza.
Quella in dote nel fondo di ognuno di noi, quella che passa come norma nel piccolo quotidiano.
Cinque lunghi movimenti, fra raschiamenti ambientali post industrial (la foschia che ammanta i nordici segnali jazz dell’iniziale title track), sfinite perlustrazioni in continuo stato d’allerta (Rumori Di Un Cuore Malato), ciò che manca e ciò che basta (Lentamente Si Fermò), un veloce groviglio di memorie, Interno/Esterno (Fuggire).
Nessun carico gratuito al seguito.
Voto: 7/10
Dissipatio Label Bandcamp Page