Archivio per categoria: Label

Marco Paolucci
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Intervista con Sarah Rende, cofondatrice della label franco-italo-giapponese All Horned Animals

Continua il mio viaggio da “spider-web-music-addicted” per questo infinito mare di suoni che si ascoltano in ogni dove e in ogni momento della giornata, fondamentale compagnia di viaggio della nostra esistenza. Questa volta mi dirigo “timpani e sonagli” ben distesi, a Tokyo, in Giappone, per conoscere la All Horned Animals, piccola label molto interessante di cui mi trovo a parlare spesso qui su Kathodik, relativamente alle sue uscite, sempre piccoli e curati manufatti sonori. Avevo in parte conosciuto questa realtà, grazie alla conoscenza, qui, con uno dei due fondatori, Sacha Bonaffini, anche lui impegnato con la sua label Sleepers Records. Mi mancava sentire l’altra parte della storia della All Horned Animals, e ho potuto farlo grazie alla disponibilità di Sarah Rende, cofondatrice e ispiratrice della filosofia dietro alla label. A voi la lettura.

Qui trovate l’intervista in Inglese

Quando, dove e come è nata l’idea di fondare la label All Horned Animals ?

Dietro All Horned Animals ci siamo in due: Sacha, che ha anche un’altra etichetta, Sleepers Records, e io.
L’idea è partita da Sacha, ma probabilmente a suggerirgliela è stato il fatto che, durante il mio periodo in Giappone, mi ero appassionata sempre di più ai CD e gli mostravo regolarmente le mie scoperte.
Mi ci è voluto un po’ per accettare l’idea di avviare questa collaborazione e fondare l’etichetta insieme. Innanzitutto, perché Sacha aveva già Sleepers Records, ma anche perché sapevo che, una volta coinvolta, mi sarei dedicata completamente al progetto. Volevo quindi essere sicura di voler davvero intraprendere questa strada.
A convincermi è stato soprattutto il mio amore per la scena musicale giapponese. Ricordo un momento preciso a Tokyo. Per essere più precisa, è stato mentre mi trovavo nel bar di Shozin Fukui, il regista di 964 Pinocchio, che ho capito quanto avesse senso dare vita a questo progetto. Quella sera Shozin stava facendo ascoltare alcuni CD dei Coil e dei Nurse With Wound. Più mi immergevo nella scena di Tokyo, più sentivo che dare forma a questo nuovo progetto aveva un significato profondo.
Volevo però mantenere una netta distinzione tra Sleepers Records e il nostro nuovo progetto: abbiamo costruito AHA da zero.
Più o meno all’epoca della nostra seconda uscita, abbiamo iniziato a collaborare con il nostro grafico e il nostro tecnico del suono. Ci piace essere fedeli alle persone con cui lavoriamo e, per questo, anche loro fanno parte di AHA e di tutto ciò che abbiamo costruito finora.

Magical Power Mako ‘Next Millennium Vibrations’

Su che genere musicale vi siete orientati? E perché?

La nostra idea iniziale, e la direzione che volevamo seguire, era concentrarci sulla pubblicazione di artisti giapponesi, ma alla fine abbiamo pubblicato anche artisti inglesi. AHA è profondamente legata a Tokyo e probabilmente continuerà a esserlo, ma non vogliamo orientarci verso un genere o una direzione specifici.
Forse tutti gli artisti che abbiamo pubblicato finora, così come quelli che abbiamo in programma di pubblicare, possono essere considerati “sperimentali” in senso lato. A essere sinceri, però, penso che vogliamo semplicemente pubblicare gli artisti da cui ci sentiamo attratti. Potrebbe emergere una coerenza naturale, ma anche qualche elemento di discontinuità.
Amiamo davvero tutti gli artisti che pubblichiamo.
Le nostre ultime due uscite e le prossime tre saranno esclusivamente di artisti giapponesi. Siamo tornati al nostro intento iniziale, ma potremmo allontanarcene di nuovo.

Nocturnal Emissions / Nigel Ayers ‘Reports of Debris’

Come si sono evoluti i tuoi gusti musicali negli anni?

La musica da cui mi sono sentita consapevolmente attratta per la prima volta, da adolescente, era il rock progressivo e psichedelico. Ascoltavo anche molta musica britannica. Pensavo che crescere nella zona ovest di Parigi fosse molto meno “cool” che crescere dall’altra parte della Manica, anche se mi piacevano alcune band francesi, come i Gong e i Bérurier Noir. I miei gusti musicali si sono evoluti e trasformati nel tempo, ma probabilmente non mi sono mai liberata del tutto della mia “britofilia”, soprattutto in ambito musicale.
A pensarci bene, più che il mio gusto musicale in sé, credo che a cambiare davvero nel corso degli anni siano stati il posto che ho dato alla musica nella mia vita e il mio modo di rapportarmi a essa.
Per alcuni anni, credo, il mio approccio alla musica è stato molto passivo, ben diverso da quello che avevo durante l’adolescenza e da quello che ho oggi, e rifletteva soprattutto il contesto sociale in cui mi trovavo.
Paradossalmente, o forse in modo del tutto naturale, ho gradualmente ripreso un ruolo attivo nel ridefinire i miei gusti musicali e ho ritrovato un legame con la musica a livelli più profondi di me stessa, che all’epoca probabilmente esploravo soltanto attraverso la lettura.
Anche il trasferimento a Tokyo ha rappresentato un punto di svolta. Credo di aver iniziato ad andare ai concerti molto più spesso di quanto facessi quando vivevo ancora in Europa, e ho avuto modo di scoprire le opere di artisti che prima non conoscevo.
Non so come il mio approccio alla musica evolverà e cambierà ancora, ma mi piace che la musica mi scuota un po’, che mi sposti dal mio centro, quasi come se mi offrisse una prospettiva nuova.

Eric Random ‘Bone of Contention’i

Le vostre produzioni sono in formato Cd. Avete in progetto altri formati come il vinile o il digitale? Secondo voi quale formato riesce ad esprimere meglio la vostra filosofia di Musica?

Volevamo che AHA fosse un’etichetta discografica dedicata ai CD. La nostra prima uscita, ‘Next Millennium Vibrations’ di Magical Power Mako, contiene un brano molto lungo, impossibile da pubblicare su vinile, ma perfetto così com’era. Come dicevo, mi sono affezionata molto ai CD: alle loro dimensioni, alla nitidezza del suono e alla possibilità di avere un oggetto fisico a un prezzo accessibile.
Alla fine, abbiamo deciso di pubblicare ogni tanto anche qualche vinile. Il prossimo uscirà a breve, ma sarà un 7 pollici.
Su una cosa, però, non cambieremo mai idea: non pubblicheremo mai musica in formato digitale.

Cosa ne pensate delle coproduzioni tra label discografiche?

Non l’abbiamo ancora fatto, ma siamo in contatto con altre etichette che apprezziamo e rispettiamo molto. Ci piace l’idea che le etichette possano sostenersi a vicenda. Perché non pensare, allora, a una vera e propria collaborazione o coproduzione? L’importante è che abbia senso dal punto di vista creativo.

Zos Kia / Coil ‘Silence and Secrecy’

Che ne pensate dei social per promuovere la conoscenza e l’ascolto della musica della vostra label? Siete attivi sui social?

A volte ci prende il desiderio un po’ romantico di non usare i social media né Internet per parlare della nostra etichetta o dei nostri progetti. Ma, in fin dei conti, nonostante tutti i loro aspetti negativi, i social media sono un buon modo per entrare in contatto con le persone. Siamo davvero felici che alcune persone abbiano scoperto la nostra etichetta e, soprattutto, il lavoro degli artisti che pubblichiamo, grazie alle nostre pagine social.
Cerchiamo semplicemente di prestare attenzione a come li utilizziamo e a ciò che condividiamo. Quando pubblichiamo sui social, il nostro obiettivo principale è far conoscere il lavoro degli artisti della nostra etichetta. Vorremmo che il nostro modo di comunicare riflettesse quanto questo sia importante per noi. È il lavoro dei nostri artisti a cui dedichiamo tutte le nostre energie: questo è il punto fondamentale.
Altruismo: è questo ciò che vorremmo trasmettere attraverso l’etichetta. Una sorta di altruismo, come se AHA fosse un’entità viva e indipendente, interamente al servizio dei propri artisti, senza nessuno alle sue spalle.
Ripensando al passato, a volte mi dispiace non aver scoperto prima alcune band o alcuni artisti. È anche per questo che sento ancora più forte il desiderio di raggiungere le persone che potrebbero apprezzare questo tipo di musica. I social media sono un ottimo strumento per farlo.

Dowser ‘Schema 1+2’

Come vedete la promozione e la diffusione della musica che proponete?

Il nostro approccio è molto simile a quello che ho descritto parlando dei social media. Ci sta molto a cuore il fatto che il lavoro degli artisti con cui collaboriamo possa raggiungere le persone. Come etichetta, sentiamo che sia nostro dovere assicurarci che i nostri CD e dischi vengano distribuiti nel modo giusto, e per questo siamo grati ai nostri partner nella distribuzione.
Non vediamo realmente quello che facciamo come promozione. Si tratta semplicemente di fare in modo che i nostri CD e le nostre uscite siano disponibili, così che chiunque sia interessato possa trovarli e acquistarli.
Siamo una piccola etichetta indipendente, e questo comporta inevitabilmente le sue difficoltà. Ciononostante, cerchiamo di costruire rapporti di lavoro solidi e autentici, sia con i negozi che con i distributori. Niente dovrebbe essere forzato. Facciamo del nostro meglio, ma ci evolviamo secondo i nostri ritmi.
Ci piace molto organizzare eventi per dare visibilità al lavoro degli artisti che apprezziamo. Forse questo può essere considerato una forma di promozione, nel senso che aiuta l’etichetta a raggiungere più persone, ma non è comunque questo il modo in cui lo intendiamo.

Mitsuru Tabata & Jun Morita ‘Live Critique of Judgement’

Possibili progetti futuri come un libro che racconti la storia della label?

Abbiamo alcune storie da raccontare “dietro le quinte”, ma le terremo da parte ancora per molto, molto tempo. L’etichetta è ancora agli inizi e, se un giorno varrà la pena raccontarle, lo faremo al momento giusto.
La scrittura, però, è un mezzo importante, intrinsecamente legato alla musica. Il lavoro dei musicisti ha spesso un legame profondo con la scrittura, e musicisti, scrittori e pensatori si sono sempre influenzati a vicenda. Ci piacerebbe scrivere e dare agli artisti la possibilità di raccontare, attraverso la scrittura, il proprio lavoro, le idee che ne sono alla base e le proprie influenze. Forse questo desiderio potrebbe prendere la forma di una rivista, oppure di un libro. Potrebbe essere un progetto interessante, qualcosa che varrebbe la pena realizzare.

Tokyo Kid Brothers e Apryl Fool ‘Love & Banana’

Chiusa dell’intervista: le prossime uscite in cantiere?

Stiamo lavorando attivamente a diverse nuove pubblicazioni e, se tutto va bene, il 2027 sarà un anno intenso.
Le cose richiedono tempo e cerchiamo di goderci il processo che accompagna la realizzazione di ogni uscita.
Una di queste è stata annunciata di recente: si tratta della ristampa di ‘Love & Banana’, un 7 pollici del 1969 di Tokyo Kid Brothers e Apryl Fool. Per realizzare questa uscita abbiamo lavorato con Makoto Inoue (Inoyama Land, pre-Hikashu), che si occupa dell’archivio dei Tokyo Kid Brothers. È stato un vero piacere. L’uscita è prevista per febbraio 2027.
Un’altra è in lavorazione ormai da molto tempo e la produzione procede con ritmi più lenti. Speriamo di poterla annunciare proprio verso la fine dell’anno.
Abbiamo in mente una terza uscita, ma siamo ancora in una fase molto iniziale. Si tratterebbe di una collaborazione tra artisti. In realtà, ci piacerebbe mettere insieme collaborazioni inaspettate. È una delle possibili direzioni che vorremmo esplorare con l’etichetta.
Stiamo inoltre lavorando a un’uscita con il nostro caro amico e artista Rinji Fukuoka, ma per il momento è meglio non svelare troppo.

Link: All Horned Animals Instagram Profile

Link: All Horned Animals Bandcamp Page 

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Marco Paolucci
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Interview with Sarah Rende, cofounder of the french-italo-japan label All Horned Animals

My journey as a “spider-web-music-addict” continues through this endless sea of sounds that can be heard everywhere and at every moment of the day—an essential companion on the journey of our existence. This time, with my “eardrums and bells” wide open, I’m heading to Tokyo, Japan, to check out All Horned Animals, a small but very interesting label that I often mention here on Kathodik, particularly regarding its releases—always small, carefully crafted musical gems. I was already somewhat familiar with this label thanks to knowledge, here, with one of its two founders, Sacha Bonaffini, who is also involved with his own label, Sleepers Records. I hadn’t yet heard the other side of the All Horned Animals story, and I was able to do so thanks to the generosity of Sarah Rende, co-founder and the driving force behind the label’s philosophy. Enjoy the read.

Here you can find the Italian Translation

When, where, and how did the idea to found the All Horned Animals label come about?

We are two behind All Horned Animals, Sacha who has another label, Sleepers Records, and myself.
The idea came from Sacha but what probably whispered the idea to him is that I grew quite obsessed with CDs while in Japan and I was regularly showing him my findings.
It took me a while to agree to a partnership and build the label as a duo, first of all because Sacha already had Sleepers Records and also because I knew that if I was in, I would be all-in and I wanted to make sure I really wanted to get myself into it.
What really convinced me was my love for the Japanese scene. I remember a specific moment in Tokyo. Actually to give a bit more detail, it was while I was at Shozin Fukui’s bar -the director of 964 Pinocchio, I felt it absolutely made sense to start this project. Shozin was playing some CDs by Coil and Nurse With Wound that evening. And the more I was diving into the Tokyo scene, the more I saw building this new project as something quite meaningful. However, I wanted to distinctly separate Sleepers Records and our new project, we grew AHA from total scratch.
Around the time of our second release, we started working with our graphic designer and sound engineer. We like to be faithful to the people we work with, so for us, they are part of AHA and what we have built so far.

Magical Power Mako ‘Next Millennium Vibrations’

What musical genre do you focus on? And why?

Our original idea and direction were to focus on releasing Japanese artists, but we ended up also releasing English artists. AHA is very much connected to Tokyo and it will likely remain that way, but we don’t really want to focus on a specific genre or direction.
Maybe all the artists we have released so far and are planning on releasing can be considered “experimental” in the broad sense but to be honest I think we just want to release artists we feel drawn to. There might be a natural coherence that emerges and some disruption as well.
We just really love each artists we release.
Our last two releases and our next three releases will be by Japanese artists only, we came back to our original intent but we might escape it again.

Nocturnal Emissions / Nigel Ayers ‘Reports of Debris’

Has your taste in music changed over the years?

The first music I felt consciously drawn to as a teenager was progressive and psychedelic rock. I was also listening to a lot of music coming from the UK. I thought that growing up in Western Paris was far less cool than anywhere else on the other side of the Channel, although I did like some French bands like Gong or Bérurier Noir. My musical tastes evolved and changed, but I probably never fully cured my britophilia, especially when it comes to music.
If I think about it, more so than my musical style changing over the years, I think it’s the place I gave to music and the approach I had to it that really evolved.
I think for some years, very differently from my teenage years and from now, my approach to music was very passive and was a reflection of my social surroundings.
Paradoxically, or maybe naturally, I progressively reclaimed an active movement towards re-defining my musical taste, and I reconnected with music on other, deeper layers of myself, which at the time I was probably only experiencing through reading.
Moving to Tokyo was a later turning point as well. I think I started to go to live shows much more often than I had been while still living in Europe, and I also got to know the works of artists I didn’t know.
I don’t know how my approach will evolve and change again, but I like music to shake me a bit or decenter me, almost as if it was bringing me a new perspective.

Eric Random ‘Bone of Contention’

Your releases are on CD. Do you have plans for other formats, such as vinyl or digital? In your opinion, which format best expresses your musical philosophy?

We wanted AHA to be a CD label. Our first release, ‘Next Millennium Vibrations’ by Magical Power Mako, includes a very long track. It was impossible to release it on vinyl, and it was perfect like this. As I mentioned, I grew quite fond of CDs, the size, how clean the sound is, how accessible the price can be while remaining a physical object.
Eventually, we decided that we would be doing a vinyl release from time to time, so there will be one out soon, but it will be a 7-inch.
The only thing we will not change our minds on is that we will never do digital releases.

What are your thoughts on co-productions between record labels?

We haven’t done it yet, but we do exchange with other labels that we really like and respect. We like how labels can be supportive of each other. Why not an actual collaboration or co-production? It has to creatively make sense, though.

Zos Kia / Coil ‘Silence and Secrecy’

What do you think about using social media to promote awareness and listening to your label’s music? Are you active on social media?

We sometimes have this romantic desire not to use any social media or the internet to talk about our label or projects. But at the end of the day, despite all its bad aspects, social media is a good way to connect with people. We are absolutely pleased that some people got to know our label, and especially the work of the artists we release, thanks to our social media pages.
We are just trying to be mindful of the way we use it and what we post. Our main focus when posting on social media is that people get to know the work of the artists we release on the label, and we would like the way we communicate on social media to reflect the importance that this has for us. We’re devoted to the work of our artists, that’s the main point. Selflessness, that’s what we’d like the label to convey, some sort of selflessness, as if AHA was its own living entity, only at the service of its artists and with no one behind it.
If I look back, I sometimes wish I’d known about some bands or artists earlier, and it makes me feel even more concerned about making sure some people who may like this kind of music can be reached. Social media is a good way to reach people.

Dowser ‘Schema 1+2’

How do you approach the promotion and distribution of the music you release?

Our approach is very much the same as what I said about social media. We take to heart the fact that the work of the artists we work with can reach people. As a label, we feel it is our duty to make sure the CDs or records are distributed correctly, and for that we are grateful to our distribution partners.
We don’t really approach what we do as promotion, it’s just about making sure our CDs and releases are out there, so that whoever is interested in them can find and buy them. We are probably not good at promoting anyway. We are a small independent label, and this comes with its fair share of difficulties. Nonetheless, we try to build solid and genuine working relationships, whether with shops or distributors. Nothing should feel forced. We do our best, but we evolve at our own pace.
We very much enjoy organizing events to showcase the work of artists we like. Perhaps that could be considered a form of promotion, in the sense that it helps the label reach more people, but this is not really how we approach it either.

Mitsuru Tabata & Jun Morita ‘Live Critique of Judgement’

Are there any future projects in the works, such as a book telling the label’s story?

We have some behind-the-scenes stories, but we’ll keep them for much, much later. The label is still very much in its infancy, and if they are ever worth telling…
Writing, however, is an important medium and intrinsically connected to music. The work of musicians is very often connected to writing. Musicians and writers/thinkers have always greatly influenced each other. We’d like to write and have artists write about their work, the ideas behind their work, their influences. Maybe it could take the form of a magazine, maybe a book. That could be something interesting and worth doing.

Tokyo Kid Brothers e Apryl Fool ‘Love & Banana’

To wrap up the interview: what upcoming releases are in the works?

We are actively working on several new releases, and 2027 will be a busy year if all goes well.
Things take time, and we try to enjoy the process of putting each release together.
One of them has recently been announced: it’s a reissue of ‘Love & Banana’, a 7-inch record from 1969 by Tokyo Kid Brothers and Apryl Fool. We have been working with Makoto Inoue (Inoyama Land, pre-Hikashu), who takes care of the Tokyo Kid Brothers archive, to make this release happen. It has been quite a pleasure. It should be out in February 2027.
Another one has been in the making for a long time, and the production is moving at a slower pace. We hope to be able to announce it towards the very end of the year.
We have a third release in mind, but it’s still at a very early stage. This one would be a collaboration between artists. Actually, we would like to bring together some unexpected collaborations. That’s one possible direction we’d like to explore with the label.
We are also working with our dear friend and artist Rinji Fukuoka on a release, but we’d better not spoil anything just yet.

Link: All Horned Animals Instagram Profile

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Marco Paolucci
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Intervista con la crew della label italiana Supernatural Cat

Nuova tappa del mio viaggio da “spider-web-music” addicted per questo infinito mare di suoni che si ascoltano in ogni dove e in ogni tempo, importante compagnia della nostra quotidianità. Questa volta volo, con i padiglioni auricolari ben estesi, in Piemonte, ad approfondire la conoscenza di una label storica, determinante nel far conoscere su e giù per lo Stivale sonorità stoner, sludge, psichedeliche, attraverso la loro band di punta Ufomammut, ma aperta a contaminazioni e sperimentazioni in ogni lato “scrivibile” del pentagramma. Grazie al tramite di Marco Gargiulo, della Metaversus PR, che mi ha fornito sia l’idea dell’intervista che il contatto, ho potuto: fare un salto nell’archivio di Kathodik, che circa vent’anni fa, grazie al redattore di allora Paolo Rossi, aveva avuto un primo contatto con il Malleus Rock Art Lab (qui trovate l’intervista); approfondire la storia della label; farmi raccontare il presente e il futuro della Supernatural Cat. A voi la lettura.

Quando come e dove è nata l’idea di fondare la label Supernatural Cat?

Supernatural Cat è nata alla fine del 2005 come una conseguenza naturale di quello che stavamo già facendo con Malleus. Nel nostro mondo tutto ha sempre girato attorno alla musica: Malleus nasce dal bisogno di illustrare l’immaginario del rock.
La nostra band Ufomammut, della quale abbiamo da sempre curato anche gli artwork, era già attiva da anni con due dischi sulle spalle, anche se prodotti da altre etichette.
A un certo punto abbiamo pensato che potevamo direttamente dedicarci alla produzione dei nostri dischi, con lo stesso approccio che avevamo con l’arte e con i poster in tiratura limitata che stavano diventando il fulcro del nostro laboratorio grafico: fare le cose mantenendo il controllo senza troppi intermediari, cercando di costruire qualcosa che fosse completamente nostro. 
Non volevamo semplicemente creare un’etichetta discografica, ma una sorta di casa per la musica che ci interessava.
Supernatural Cat è’ nata come realtà di piccole dimensioni, e DIY, e in qualche modo, anche se le band che curiamo si sono moltiplicate, lo è ancora oggi. 
Siamo sempre stati noi tre di Malleus a occuparcene e questo ha inevitabilmente influenzato il modo in cui la label è cresciuta.

Supernatural Cat: ph Elisa Perotti

Su che genere musicale vi siete orientati e perché?

Non ci siamo mai posti veramente il problema del genere musicale. 
All’inizio poteva sembrare che Supernatural Cat fosse una label legata soprattutto a tutto quello che gravitava intorno a Ufomammut, ed alla musica pesante, psichedelica, sludge, doom o come si vuole definirla.
In realtà quello che ci interessava veramente era trovare qualcosa di personale. 
Una musica che avesse un’identità, che non fosse semplicemente una copia di qualcosa che era già stato fatto. Ci interessava e ci interessa l’originalità, sentire qualcosa di unico che scaturisce dalla musica.
Nel corso degli anni abbiamo pubblicato dischi piuttosto diversi tra loro: Morkobot, Lento, OvO, Zolle, Incoming Cerebral Overdrive, The Mon, poi ultimamente i Gotho, i Baratro e a breve il prossimo Bosco Sacro.
Alcuni progetti sono heavy, altri più sperimentali, altri ancora difficili da classificare. 
Quello che li accomuna non è tanto il genere, quanto il fatto che siano in qualche modo “necessari”.

Ufomammuth ‘Hidden’

La vostra proposta musicale è cambiata negli anni?

Sì, inevitabilmente.
Una label può rimanere identica dopo vent’anni, e non c’è nulla di male: ci sono realtà discografiche iperspecializzate che si concentrano su un solo genere e che contribuiscono alla sua diffusione. Per noi invece è sempre stato naturale ed importante capire ed esplorare ciò che succede alla musica che si evolve, ciò che la spinge ad esplorare nuovi territori: il panorama musicale attorno è molto cambiato, e sono cambiate le modalità di ascolto, è cambiato il modo di produrre e distribuire la musica. E anche noi siamo cambiati.
Quello che invece è rimasto invariato è il criterio di base: cerchiamo ancora qualcosa che ci sorprenda. 
Non abbiamo mai avuto un catalogo costruito seguendo una formula precisa e non ci interessa farlo.
Anche oggi, quando ascoltiamo un progetto, la domanda principale è abbastanza semplice: questa musica ha qualcosa di suo? Ci deve essere una personalità, un’atmosfera, un’idea, dobbiamo rimanere colpiti.

MoRkObOt ‘Gorgo’

Abbiamo avuto il piacere di pubblicare band originalissime e uniche (i Morkobot ad esempio, sono secondo noi ancora parecchio sorprendenti ed innovativi, anche rispetto ad alcune proposte contemporanee) e abbiamo avuto momenti in cui abbiamo diradato la nostra presenza.
Da qualche anno abbiamo ripreso la nostra ricerca con band come Gotho, Skyjoggers, Baratro, The Mon e Bosco Sacro.

Gotho ‘Gothron Versus Fartark’

In quale formato escono le vostre produzioni? 
Secondo voi quale formato riesce ad esprimere al meglio la vostra filosofia di Musica?

Abbiamo sempre dato molta importanza al vinile, perché per noi il disco non è mai stato semplicemente un supporto per ascoltare la musica.
Siamo le stesse tre persone che lavorano in Malleus e quindi abbiamo sempre avuto un rapporto molto forte con la parte grafica e con l’oggetto. 
Le nostre edizioni limitate vengono stampate e assemblate a mano, con copertine serigrafate, materiali particolari e tirature numerate.
 Anche il vinile di queste edizioni è diverso dalla serie regular.
Il supporto discografico è un’estensione della musica. 
Quando compri un’edizione Supernatural Cat dovresti avere qualcosa che non sia semplicemente una copia di un file digitale.
Detto questo, non siamo contrari al digitale. 
Anzi, oggi è fondamentale per permettere alla musica di raggiungere persone in tutto il mondo. 
Però il vinile, soprattutto quando viene trattato come un oggetto artistico, rimane il formato che rappresenta meglio la nostra filosofia.
E non tralasciamo comunque un formato ormai classico come il CD.

Skyjoggers ‘12021: Post-Electric Apocalipse’

Cosa ne pensate dei social per promuovere la conoscenza e l’ascolto della musica della vostra label? Siete attivi sui social?

I social sono diventati inevitabilmente uno degli strumenti principali per far conoscere la musica. 
Il problema è che funzionano secondo logiche che spesso hanno poco a che fare con la musica stessa, tutto gira attorno ad algoritmi che ci mostrano solo quello che dobbiamo “comprare”.
Un disco può essere il risultato di mesi o anni di lavoro e sui social rischia di ridotto ad un’immagine o un breve video che deve catturare l’attenzione di qualcuno per pochi secondi.
Se ci pensiamo bene, è frustrante e sbagliato. Eppure è diventato un’inevitabile logica lavorativa. Non conta più quanto sei effettivamente meritevole di ascolto, ma quanti follower hai.

Da parte nostra cerchiamo comunque di esserci e di utilizzarli, ma senza pensare che possano sostituire tutto il resto. 
Per noi un post sui social dovrebbe essere un punto di partenza, non il punto di arrivo, un modo di far conoscere quello che facciamo.
Il vero obiettivo rimane sempre quello di portare qualcuno ad ascoltare la musica, andare a vedere il concerto, conoscere l’artista e avere la possibilità di acquistare il disco dalle sue mani.

Baratro ‘No coply’

Come valutate la promozione e la diffusione della musica che proponete? Ci sono strutture adeguate? Comunicazione adeguata? Coperture mediatiche adeguate?

È probabilmente uno degli aspetti più difficili oggi per una realtà indipendente.
La musica viene prodotta in quantità enorme e contemporaneamente è diventato molto più difficile riuscire a farla emergere.
 Non è sufficiente fare un buon disco: bisogna riuscire a comunicarlo, distribuirlo, farlo arrivare alle persone giuste e mantenerlo visibile per un periodo abbastanza lungo.
Oggi, dopo un mese, un disco sembra già fuori da secoli, ed è una cosa davvero assurda.
Per una piccola label, riuscire a comunicare un’uscita richiede una grande quantità di lavoro e spesso le risorse sono limitate.
Crediamo che ci sia ancora spazio per una comunicazione indipendente, ma bisogna trovare un equilibrio tra quello che si vorrebbe fare e quello che concretamente si riesce a fare. 
E forse oggi la vera difficoltà non è tanto produrre musica, quanto riuscire a darle il tempo e l’attenzione necessari per essere ascoltata.

The Mon ‘Songs of Embrace’

Possibili progetti futuri come un libro che racconti la storia della label?

È qualcosa a cui abbiamo pensato diverse volte. 
Dopo quasi vent’anni di Supernatural Cat abbiamo accumulato una grande quantità di materiale: dischi, poster, fotografie, grafiche, storie, concerti, incontri e naturalmente tutte le persone che hanno fatto parte del percorso.
Un libro avrebbe senso non tanto come celebrazione della label, ma come documento di un periodo e di una certa idea di indipendenza musicale e artistica.
Negli anni siamo riusciti a fare tanto, nel nostro piccolo.
 Ufomammut è effetivamente sempre stato il gruppo di “traino” e ogni volta che una delle band in cui abbiamo creduto (anche quelle che non sono più nel nostro nostro roster) riesce ad arrivare a Festival importanti e a farsi conoscere, per noi è sempre un motivo di orgoglio.
Un libro potrebbe essere un’idea, ma quello a cui vorremmo anche tornare sono le “Supernatural Cat Night”, eventi con le nostre band, piccoli festival, come facevamo un tempo.

Bosco Sacro ‘Inhabit’

Chiusa dell’intervista: le prossime uscite in cantiere?

Ci sono diversi progetti in lavorazione. 
Stiamo continuando a lavorare sul catalogo esistente, ma allo stesso tempo ci sono nuovi progetti che stanno entrando nell’orbita della label.
Tra le uscite più recenti ci sono quelle di Baratro, The Mon, Gotho e Skyjoggers, oltre naturalmente al lavoro continuativo legato a Ufomammut.
I Bosco Sacro sono entrati nel nostro roster e siamo orgogliosi di realizzare il loro prossimo disco.
Non voglio però anticipare troppo. 
Diciamo che Supernatural Cat continua a muoversi, lenta ma inesorabile nella stessa direzione di sempre: cercare musica che abbia una propria identità e cercare di costruirle intorno un oggetto e un’immagine che siano all’altezza della musica.
Dopo tutti questi anni, forse è proprio questa la cosa che non è cambiata.

Link: Supernatural Cat Home Page

Link: Supernatural Cat Facebook Page

Link: Supernatural Cat Instagram Profile 

Link: Supernatural Cat Twitter/X Profile 

 

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Marco Paolucci
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Intervista con Pietro Michi della label italiana Biodiversità Records

Nel continuo vagare come “spider-web-music” per questo mare di suono, nutrendo la mia inesauribile curiosità per i manufatti “sonanti”, concrete manifestazioni di questo universo di suoni e visioni che ci tiene compagnia, arrivo a Firenze. E in questa bellissima città mi accingo ad approfondire la conoscenza della Biodiversità Records, label dedita ad uscite di musica sperimentale fortemente interrelate con la natura, l’ecologia, la diversità sonora. Grazie al fondatore Pietro Michi ho potuto saperne di più sulla storia e sul futuro della Biodiversità Records. A voi la lettura.

Quando come e dove è nata l’idea di fondare la label Biodiversità Records?

L’esigenza di creare uno spazio che aggregasse suoni e pensieri è nata a Firenze intorno al 2017, anche grazie alle prime esperienze fatte pubblicando i miei lavori su altre etichette indipendenti. Avendo un approccio al suono molto variegato, mi sono sempre sentito stimolato a immaginare il mio materiale sonoro in relazione a estetiche, concept o filosofie capaci di orientare il flusso creativo verso la casa che lo avrebbe accolto. Ho quindi deciso di partecipare anch’io a questo gioco, e a fine 2017 ho aperto Biodiversità, creando un catalogo iniziale molto DIY con produzioni mie, del mio vicino di casa (Nautilus Frank) e alcune compilation, per poi iniziare, dal 2018, ad allargare lo sguardo verso nuove personalità. Nel corso degli anni Biodiversità si è trasformata, ai miei occhi, più in un portale che un’etichetta discografica: i lavori che trovano spazio sul profilo Bandcamp appartengono ad artisti con identità diverse tra loro, accomunati dalla voglia di mettersi in discussione, esplorare temi originali e lasciarsi andare a riflessioni libere e sperimentali. Gli artisti sono poi liberi di fruire del portale per allargare il contenuto del progetto, metterlo in dialogo e reimmaginarlo.

Il nome stesso, Biodiversità, racchiude già diversi aspetti del lavoro curatoriale: l’interesse per il bios, la natura, la biologia, l’ecologia, ma anche il tema della diversità ed eterogeneità, qui intesa principalmente in senso estetico, sonoro e semantico. Altri temi spesso toccati sono la collaborazione, i sistemi digitali e il punto di vista non umano. La cosa importante, per me, resta far nascere qualcosa, o farla confluire e passare attraverso la narrazione di Biodiversità.

Pietro Michi

Su che genere musicale vi siete orientati e perché?

Come accennavo, il fulcro è la diversità. I suoni si muovono principalmente tra l’elettronica e il concreto. Se dovessimo indicare i generi più rappresentativi, per dare un’idea, potremmo citare ambient, field recordings e musica da club “””alternativa”””. Alcuni esempi che descrivono bene questa polarità sono le compilation di field recordings, l’album ‘Leisure Beasts for Absolution’ di L O S C I o ‘Permutations’ di Forces. Questi tre album hanno sonorità evidentemente differenti, ma rientrano in un catalogo che cerca di creare una narrazione unica.

L O S C I ‘Leisure Beasts for Absolution’

La vostra proposta musicale è cambiata negli anni?

Decisamente! Il flusso sonoro ed estetico segue quello delle mie fascinazioni, quindi cambia piuttosto spesso. La proposta è abbastanza mutevole e organica, ma un filo conduttore ovviamente esiste, ed è implicito nel lavoro curatoriale: l’esigenza di non creare un contenitore completamente smarginato, anzi radicalmente coerente con un’idea di continua mutazione.

Force ‘Permutations’

In quale formato escono le vostre produzioni? Secondo voi quale formato riesce ad esprimere al meglio la vostra filosofia di Musica?

Le produzioni escono nel formato che, di volta in volta, è ritenuto più adatto per il singolo progetto. Finora sono stati utilizzati CD, audiocassette, piccoli artefatti, chiavette USB, schede SD e, ovviamente, il digitale. Il supporto rimane comunque un feticcio, un apporto al mondo materiale, ciò che conta davvero è la realizzazione del progetto in sè. Non esiste per me una filosofia della musica legata a un supporto specifico, questo può essere un’estensione della musica stessa, sia dal punto di vista della funzione sonora, sia da quello espressivo.

Sáccea ‘Aúna’

Che ne pensate dei social per promuovere la conoscenza e l’ascolto della musica della vostra label? Siete attivi sui social?

Non ho un pensiero reale relativo ai social; questi esistono e fanno parte di un’ampia fetta della comunicazione contemporanea. Sto parlando di tutte le piattaforme: da quelle più popolari come Meta, TikTok e Reddit fino al fediverso. Sia per gli utenti più casual che per quelli più antagonisti, i social hanno un impatto significativo sulla comunicazione, e credo restino un buon mezzo per creare connessioni se non usati in modo improprio.

Ultimamente, però, faccio sempre più fatica a condividere contenuti su queste piattaforme. Continuo a farlo, ma in modalità più dilatata. Da quasi due anni mi dedico anche a una newsletter, e lì riesco a trovare quello spazio in più di cui ogni tanto ho bisogno.

Il network è importante.

Abo Abo & Demetrio Cecchitelli ‘Interspazio’

Come valutate la promozione e la diffusione della musica che proponete? Ci sono strutture adeguate? Comunicazione adeguata? Coperture mediatiche adeguate?

La promozione del materiale si muove principalmente tramite un flusso decentralizzato tra social, newsletter e messaggi automatici. Quello che c’è. Da lì in poi le cose si muovono da sole, grazie a nuove conoscenze, persone interessate, interviste, radio e altro ancora, in modalità che cercano di restare spontanee. Non saprei dire con certezza se le strutture, i metodi comunicativi e quant’altro siano adeguati, non saprei veramente rispondere. Noto però che negli ultimi anni, l’ascolto e l’interesse per i contenuti più complessi sono cambiati, sia in meglio che in peggio, come credo sia fisiologico in un mondo in continua trasformazione.

Lights In The Pond ‘Lights In The Pond’

Possibili progetti futuri come un libro che racconti la storia della label?

Nel 2020 è uscito un piccolo catalogo cartaceo che raccoglieva i primi anni del progetto. Ho più volte pensato di riproporlo nel tempo, ma produrre volumi cartacei corposi e a colori non è semplice senza un buon piano. Spero di riuscirci in occasione dei 10 anni dall’inizio del progetto!

Vv. Aa. ‘Ground Reaction Force’

Chiusa dell’intervista: le prossime uscite in cantiere?

In questo momento, con alcuni collaboratori, stiamo completando un lavoro su materiale grafico e scritto, raccolto durante una open call di questa primavera, che uscirà come piccolo volume: un archivio collettivo che, partendo da basi di biologia speculativa, racconta di un’interferenza comunicativa con organismi non umani. Prima di fine anno spero anche di finalizzare un progetto di field recordings provenienti dalla Cina e forse anche un’altra piccola sorpresa più musicale, tra sonorità post-clubbing, ambient e digital.

Link: Biodiversità Records Bandcamp Page

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Link: Biodiversità Records Newsletter

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Marco Paolucci
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Intervista con Marco Ramassotto della label italiana Anomala Soundscapes Records

Continua il mio viaggio alla “spider-web-music” per questi lidi suonanti, animato da inesauribile curiosità per le manifestazioni di questo universo di suoni e visioni che ci tiene compagnia. La tappa di questa volta è Roma, per andare ad approfondire la conoscenza della Anomala Soundscapes Records. Label frequentemente ascoltata su Kathodik, bastino le recensioni delle ultime uscite di Maath ‘No Survivors for the New World 2025’ e Paul Schütze ‘The Crystal Suite’; da qui necessario approfondimento grazie alla disponibilità di uno dei fondatori della label, Marco Ramassotto, che si è mostrato subito disponibile a raccontare nascita, quotidiano e futuro della Anomala Soundscapes Records. A voi la lettura.

Quando e come è nata l’idea di fondare la label Anomala Soundscapes Records?

L’idea c’era già dal 2015, ma la spinta l’ha data il fatto che, come succede spesso, uno manda in giro le proprie cose e non riceve una risposta. Spesso questo succede non perché non piace quello che si propone, ma perché chi riceve la risposta non ha materialmente il tempo di ascoltarla. Proprio per questo motivo, insieme al mio amico Daniele Pecorelli, che è un altro musicista con cui ho fatto in passato delle produzioni, ci era venuto in mente di avere una sorta di contenitore identitario, un’etichetta discografica, un progetto con cui magari ci si poteva presentare al meglio e in maniera chiara. Poi però il progetto è stato formalizzato solamente nel 2019 e la label è stata inaugurata con il primo disco, uno split tra me e Daniele, uscito appunto nel 2019. Poi da “etichetta privata”, diciamo così, dove uno pubblica le sue produzioni, piano piano, come succede spesso, la voce ha iniziato a girare, ecc. ecc. e abbiamo iniziato ad accogliere altri musicisti, da Andrea Marutti, a Kar, e in ultimo Paul Schütze.

Daniele Pecorelli, Mark Schaub ‘&’

Approfondiamo il discorso: su genere musicale vi siete orientati? E perché?

Il perché non te lo so proprio dire perché saranno una trentina d’anni buoni che faccio musica, e quando mi sono imbattuto nel genere, diciamo così, ambient, dark ambient, industrial e dintorni, ho capito che quello era il genere in cui riuscivo a dedicarmici al meglio, era il mio “genere”. Quindi l’etichetta che riflette il modo di diffondere produzioni proprie ha preso quella fisionomia che si dipana, come dicevo, dall’ambient, anche se io faccio fatica ad etichettare le produzioni, anche perché la musica prodotta è molto più eclettica, basta ascoltare le produzioni della Anomala Soundscapes Records per rendersi conto che c’è una forte dialettica musicale, con proposte che magari confliggono tra loro, e l’obiettivo è farle convivere nella stessa proposta.

Daniele Pecorelli ‘ASH TAPES’

La vostra proposta musicale è cambiata negli anni?

Diciamo che l’anima alla base dell’etichetta è di non essere focalizzata esclusivamente su un genere particolare, di nicchia, ma con la problematica che presenta una visione in cui fatichi a riconoscere i diversi autori. Chiaramente la label non pubblicherà musica pop, mantiene e manterrà la sua direttiva musicale di cui ti parlavo sopra, sicuramente in maniera più strutturata rispetto agli inizi, grazie anche alla crescita artistica che ci ha accompagnato in questi anni.

Rumore Austero ‘Innesto’

Un approfondimento sulle vostre produzioni che sono in formato cd, vinile, digitale e in cassetta. Quale formato, secondo voi, riesce ad esprimere al meglio la vostra filosofia della musica?

Io non credo che l’etichetta sia così legata ad un suo supporto particolare. Ci sono etichette che fanno solo vinili, altre che fanno solo cassette, mini disc; sono situazioni che vogliono definire la loro identità in maniera chiara anche in base al supporto, come inizialmente era l’idea del vinile. Certe musiche però non si adattano bene al vinile, ed il cd è ancora molto importante, anche se ultimamente è pervasivamente presente lo streaming del disco, la cosiddetta musica liquida.
Perché secondo me ultimamente sta emergendo una certa idea, nel senso cioè che che questi, chiamiamoli, non supporti, ti permettono anche di riconsiderare un brano singolo, un diverso approccio se vogliamo pensarla in questa maniera. Mentre invece da quando sono nato musicalmente c’è sempre stato il cd che ha imposto il suo formato come durata. Adesso lo streaming ti permette di scoprire il brano singolo, e di non legare le uscite al concetto di album e di conseguenza al concetto di supporto.
Questa ultimamente per me sta diventando una strada da percorrere perché mi dà più libertà nella composizione, e di conseguenza diventa un discorso per me interessante. La critica a cui va incontro questa idea è che l’ascolto è in mano ad un algoritmo che crea compilation caotiche e anarchiche, ma se si fa una lettura storica dell’ascolto musicale si ritorna a quando c’era il formato 7’’ o disco 45 giri, il classico singolo, perché l’album come concetto unitario è un’invenzione che ha preso piede negli anni ‘60. Quindi forse questa impostazione rivolta allo streaming permette oggi di avere un ritorno di praticità. Nel mio caso mi dà come dicevo più libertà compositiva e meno impegno, perché diciamocela pure la verità, produrre un vinile è molto impegnativo, mentre caricare dei singoli, una volta che si ha una utenza dedicata, permette di mantenere il contatto in maniera più regolare, di non far passare troppo tempo, perché un disco si può fare una volta all’anno, mentre i singoli, stiamo parlando di brani di durata considerevole, si possono “spalmare” durante l’anno, mantenendo desto l’interesse dello “zoccolo duro” degli appassionati che seguono le tue produzioni.

Anofele – Mark Schaub ’08’

Cosa ne pensate delle coproduzioni tra label discografiche?

Io sono molto favorevole a questo aspetto, in passato ho già fatto delle sperimentazioni con Marco Carcasi e con il contenitore Scatole Sonore, ho fatto sperimentazioni con la Eibon Records di Mauro Berchi, quindi secondo me se si riesce a trovare il feeling giusto anche a livello produttivo, un giusto scambio di idee, si crea una sinergia giusta e la coproduzione diventa una cosa molto buona.

Andrea Marutti, Carlo Giordani ‘Impressioni organizzate di Ansie Liquide’

Che ne pensate dei social per promuovere la conoscenza e l’ascolto della musica della vostra label? Siete attivi sui social?

Noi siamo attivi sui social in maniera molto timida perché quello è un campo in cui dobbiamo ancora lavorarci e impegnarci un po’ di più, che ci piaccia o no, dato che è un’altra vetrina molto importante. Anzi secondo me è un modo fondamentale per arrivare ad una fascia di ascoltatori molto giovani che non sa che esistono determinati supporti. Quando mi capita di far vedere un vinile o una cassetta, i ragazzi non riescono a credere ai loro occhi, dato che per loro la musica proviene solo da Internet, da Youtube e da altre piattaforme di streaming. Il lavoro sui social in futuro diventerà la forma di promozione più remunerativa, diventerà un lavoro a tempo pieno per l’etichetta.

Maath ‘Vaco’

Come vedete la promozione e la diffusione della musica che proponete, da parte vostra come proposta musicale e dall’altra parte, in un certo senso, come ricezione della musica proposta?

Lo sappiamo, quando c’è un genere di nicchia la promozione è problematica ed è difficile per cose, tra virgolette, ascoltabili, avere degli spazi adeguati, figuriamoci per proposte più particolari, considerando che il nostro genere musicale richiede un ascolto profondo, con particolare attenzione, il cosiddetto deep listening. Non è un approccio usa e getta, come va molto di moda oggi, un approccio dove la musica si adatta al contenitore, in questo caso Internet.
Trovare una propria strada più originale è difficile, sicuramente fare i concerti live e trovare soluzioni performative dal vivo rimane paradossalmente sempre la strada migliore, però anche quello è un altro fronte su cui bisogna impegnarsi.

Maath ‘No Survivors for the New World 2025’

Possibili progetti futuri come un libro che racconti la storia della label?

La label è ancor ancora molto giovane, non abbiamo materiale sufficiente per raccontare qualcosa, e poi penso che per raccontare una storia che ti riguarda è meglio che ci pensi qualcun altro se un domani avrà voglia. Io mi limito per il momento a cercare di fare al meglio quello che faccio, cerco di promuovere la label al meglio e testare il riscontro del mio lavoro per la Anomala Soundscapes Records.

Paul Schütze ‘the crystal suite’

Chiusa dell’intervista: le prossime uscite in cantiere?

Una delle caratteristiche di questa etichetta è anche ripescare cose più vecchie che non hanno trovato spazio; per farti un esempio ultimamente è stato ristampato il primo disco di debutto di Maath  ‘No Survivors for The New World 2025’, che era del 2005; ‘Vaco’ l’altro album in vinile, uscito un paio di anni fa, era originariamente del 2012. Da una parte c’è il ripescaggio di cose che non hanno trovato la loro collocazione. E in quest’ottica probabilmente farei un disco anche con l’aiuto di Marco Carcasi, di un collettivo che si era creato in maniera spontanea nel 2001 con il nome Calm, collettivo tutto romano, e questa potrebbe essere una prossima uscita. In questo mese c’è stata la nuova uscita di Paul Schütze, frutto di un lavoro lungo, durato quasi tre anni, tra contatti e scambi di mail.
Gli ho chiesto se aveva del materiale da farmi sentire, se aveva fatto qualcosa, dato che in questi anni suona poco in giro, ed invece mi ha fatto ascoltare le sue ultime produzioni, molto interessanti, al che gli ho chiesto se non ci fosse nessuno interessato a pubblicarle. Paul Schütze mi ha detto che non c’era nessuno e se volevo le potevo produrre io. Quindi la produzione è nata così, telefonicamente, Schütze ha lavorato e rielaborato i brani, e la Anomala Soundscapes Records li ha pubblicati.
Sono stato molto contento di aver fatto questa uscita, il lavoro è molto bello e spero che abbia la giusta risonanza, perché Schütze è un personaggio grandioso, disponibilissimo, ormai storico nell’ambiente, ma è un personaggio eclettico, si occupa di arte, di installazione, di fotografia, si è messo a fare anche i profumi, è un personaggio incredibile. Spero in futuro di collaborare ancora con questo importante artista, anche nella gestione di un possibile live in Italia.
Per il resto non so, qui c’è un paiolo ribollente di cose mischiate e vedrò, una volta che avrò immerso il mestolo, cosa uscirà fuori. Vedremo…

Link: Anomala Soundscapes Records Home Page

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Marco Paolucci
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Intervista con Nàresh Ran della label italiana Dio Drone Records

Nuovo approdo del mio vagar “spideristico-musicale” per queste lande sonore, alla ricerca di interessanti manifestazioni di questo universo di suoni e visioni che ci circonda e ci accompagna nella nostra esistenza quotidiana. Questa volta mi dirigo in Toscana, a Firenze, per approfondire “virtualmente” la conoscenza della label Dio Drone Records, progetto votato alla ricerca e pubblicazione di musica sperimentale, nelle sue diramazioni più radicali ed estreme. Deciso a soddisfare la curiosità, mi sono subito messo in contatto con Nàresh Ran, disponibile a raccontarmi la storia, il quotidiano, e il futuro di questa affascinante realtà musicale.

Quando, dove e come è nata l’idea di fondare la Dio Drone Records?

Dio Drone nasce nel 2013 dall’esigenza di creare una casa per tutti quei progetti musicali e artistici più estremi che non trovavano spazio per esibirsi nel giro fiorentino. L’idea era quella di creare un piccolo collettivo di musicisti che si supportassero l’un l’altro, creando connessioni e mettendo in piedi serate di musica senza compromessi, alla faccia del vecchio concetto del ‘quanta gente porti?’.
Al primissimo festival, organizzato al Rullante Club di Firenze che ha visto gli esordi di questa neonata label, suonarono simultaneamente tre progetti, con video proiezioni su pareti, soffitto e pavimento, e naturalmente una macchina del fumo che rendeva tutto praticamente invisibile. Un chaos, ma un bellissimo chaos. Per battezzare la nascita di questa ‘cosa’ negli stessi giorni realizzai una compilation coinvolgendo una manciata di amici stretti, e da qui a cedere alla tentazione di iniziare a produrre altre cose il passo è stato brevissimo. In breve Dio Drone è diventato un progetto del tutto personale sulle mie sole spalle, ma va bene così. Di fatto, incidere su nastro quella primissima compilation mi ha fatto comprendere davvero l’importanza del contribuire alla realizzazione fisica di un album, del far sì che qualcosa che prima non c’era trovasse una forma tangibile grazie al mio contributo. Il modo migliore che potevo trovare per restituire al mondo musicale tutto ciò che mi ha donato negli anni.

Nàresh Ran

Su che genere musicale vi siete orientati? E perché?

Apprezzo tutto ciò che è personale e diverso, ma soprattutto un disco – o chi l’ha realizzato – deve in qualche modo parlarmi. A volte la scelta di produrre un album è partita dalle tracce che qualcuno mi ha fatto ascoltare, altre dalla voglia di collaborare a prescindere con dei musicisti che apprezzavo indipendentemente dal disco che avrebbero scritto. Ci sono sodalizi che si sono fortificati nel tempo e che hanno portato a molteplici pubblicazioni. In altri casi magari c’è stata solo un’uscita ma il legame di amicizia è rimasto duraturo. Per rispondere alla domanda, non c’è un genere particolare verso cui sono orientato. Certo, mi piacciono le sonorità più spinte e estreme (parole che potremmo sviscerare a lungo per spiegare nei dettagli i significati che ci leggo dentro) ma preferisco concentrarmi sulle persone che si nascondono dietro al progetto.
Non potrei mai collaborare con qualcuno che non stimo.

Vv. Aa. ‘vol. 0’

La vostra proposta musicale è cambiata negli anni?

Credo che l’attitudine sia rimasta esattamente la stessa dei primissimi giorni. Anche se forse al momento mi sto concentrando più su produzioni su nastro, un supporto che adoro. E forse, dopo 13 anni di sbattimenti, sto iniziando a cambiare opinione su tante mie ‘fissazioni’.

Pavor Nocturnus ‘Liturgia Elettronica’

Le vostre produzioni sono in formato vinile, cassetta e digitale. Quale formato secondo voi riesce ad esprimere meglio la vostra filosofia di Musica?

Non c’è una risposta univoca, ogni album ha il suo giusto formato. Personalmente ho un particolare feticismo per le tapes, per la loro estetica che soprattutto per come suonano. Ma non tutti i dischi sono giusti per questo tipo di formato audio, e viceversa. Sono legato anche all’estetica del vinile perchè il contatto fisico con un oggetto di spessore mi regala molta emozione, e forse per questo motivo non amo troppo i CD, nonostante la loro fedeltà audio. Per quanto riguarda il digitale non sono un fan della sua ‘vendita’. In accordo con i musicisti con cui collaboro cerco sempre di mettere il formato digitale gratuito o a offerta libera. Non tutti possono permettersi i costi di un disco e non tutti hanno l’attrezzatura per ascoltarli, quindi trovo giusto mettere l’ascolto della mia produzione alla portata di tutti.

Demikhov ‘The World as Non-Objectivity’

Cosa ne pensate delle coproduzioni tra label discografiche?

E’ assolutamente un’attitudine che approvo. Sia per la collaborazione che si crea tra persone che hanno gli stessi intenti, sia per le bands che così hanno la possibilità di essere promosse su più fronti e magari in diverse parti del pianeta. Il punto centrale per me resta sempre la condivisione tra le persone, che tiene insieme tutti i pezzi dell’ecosistema ricco e complesso che compone il mondo musicale.

Alos ‘Embrace The Darkness’

Che ne pensate dei social per promuovere la conoscenza e l’ascolto della musica della vostra label? Siete attivi sui social?

Possiamo parlarne bene o malissimo, ma al momento i social sono indubbiamente un mezzo estremamente diretto e pratico per comunicare con il mondo esterno se si ha qualcosa da proporre. E’ un oceano in cui ci si sente gocce, ma tendo a vederli come una vetrina contemporanea in cui promuovere il proprio percorso per chi ha voglia di ascoltarti.

An Moku ‘Industrial Silence [This Is Not A Site, Noise (Not) Included]’

Come vedete la promozione e la diffusione della musica che proponete?

I canali sono underground, così come l’attitudine generale dell’etichetta. Ho la fortuna di essere sostenuto e seguito da una cerchia fedelissima di affezionati che crede nelle vibes diodroniche e con fiducia ne colleziona le uscite. C’è un buon passaparola, e le molteplici collaborazioni hanno acceso un piccolo faro sulle cose che facciamo.

Angst ‘De Funeriis’

Possibili progetti futuri come un libro che racconti la storia della label?

Da anni penso a un libro esclusivamente fotografico che ripercorri tutto il percorso dell’etichetta. Dio Drone è un progetto che ha segnato la mia vita in modo decisivo, facendomi sentire di avere un mio piccolo posto sul pianeta. E’ un percorso fatto di suoni ma anche di persone, facce e momenti, e proprio su questi vorrei soffermarmi nel raccogliere un pò di ricordi. Per i suoni ci sono i dischi che resteranno per sempre, ma vorrei mettere su carta alcune immagini che conservo gelosamente nei ricordi.

Vv. Aa. ‘BASSA FEDELTÀ – An Analog Manifesto [1]’

Chiusa dell’intervista: le prossime uscite in cantiere?

Da poco ho contribuito all’uscita del nuovo album dei Demikhov, in co-produzione con altre etichette di stimati amici. Ho pubblicato il nuovo lavoro di An Moku, artista svizzero con cui condivido la passione per le texture più analogiche, e anche il nuovo album di Angst, musicista di matrice doom che ho visto crescere ed evolversi negli ultimi anni in maniera rapida e interessantissima. Ma di recente è anche uscita una compilation a cui tengo molto: ‘Bassa Fedeltà – An Analog Manifesto [1]’. Un mixtape pensato e realizzato con Randagio e Shivaiswoman per riunire in una tape una manciata di musicisti che suonano con nastri magnetici e bobine, e che vuole essere testimonianza fisica della rassegna di concerti a tema nastri che da due anni portiamo in giro per l’Europa.

Link: Dio Drone Records Facebook Page

Link: Dio Drone Records Instagram Profile 

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Marco Paolucci
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Intervista con Gabriele Fiori della label italiana Heavy Psych Sound Records

Di nuovo impegnato nel il mio viaggio “spideristico-musicale” alla ricerca di interessanti manifestazioni di questo universo di suoni e visioni che ci circonda e ci accompagna nella nostra esistenza quotidiana. Questa volta mi dirigo nel Lazio, a Roma, per approfondire “virtualmente” la conoscenza della label Heavy Psych Sounds Records, progetto dedito alla pubblicazione di musica “Heavy Psych Rock, che racchiude i generi quali stoner, psichedelia, heavy psichedelia, retrorock, acid-rock, proto-metal, generi e sottogeneri underground”. Nutro una grande fascinazione per questo genere musicale, e quindi mi sono subito messo in contatto con Gabriele Fiori, che con la massima disponibilità mi ha raccontato la storia, il quotidiano, e il futuro di questa multiforme e agguerritissima realtà musicale.

Vv. Aa. ‘Heavy Psych Sounds Sampler’

Quando, dove e come è nata l’idea di fondare la label Heavy Psych Sounds Records?

Buongiorno, mi presento, sono Gabriele e sono anche il fondatore della band Black Raimbows, da cui nasce di conseguenza il progetto Heavy Psych Sounds. Con i Black Raimbows facciamo uscire il primo disco nel 2007, fortunatamente con un’etichetta estera che ce lo pubblica – considera che all’epoca non era facile trovare un’etichetta con cui pubblicare – e questo ci genera molta gioia, anzi ci fa e mi fa, come band leader, spingere alla creazione; infatti dopo il primo disco, arriva il secondo disco. Il problema è che questa è un’etichetta piccola, e quindi per la promozione inizio a lavorare per conto mio, a capire come funziona la distribuzione. Dato che al tempo come Black Raimbows suonavamo con molte band interessanti, alcune di livello, mi propongo con le altre band di far uscire, magari non dei full leight, degli album, ma delle ristampe, degli Ep. Comincio quindi a lavorare per terzi oltre che per la mia band, ed inizio ad introdurmi in quello che è il mondo delle etichette discografiche, principalmente, ripeto, stampa, distribuzione e promozione dei titoli. Da quell’impegno nasce quella che è attualmente la Heavy Psych Sounds Records. Nasce ufficialmente con la prima uscita, ‘Heavy Psych Italian 2007’, dove avevo raccolto un brano per ogni band, una fotografia di quel momento, il 2007, di tutte le band stoner, heavy psichedeliche, doom, sludge, punk’n’roll, retro rock, vintage rock che c’erano all’epoca in Italia. Con l’uscita del disco arriva l’invenzione del logo Heavy Psych Sounds, nascita ufficiale che dà il via al progetto.

Tons ‘Hashension’

Su che genere musicale vi siete orientati? E perché?

Il genere è Heavy Psych Rock, che racchiude i generi quali stoner, psichedelia, heavy psichedelia, retrorock, acid-rock, proto-metal, generi e sottogeneri underground, che si possono racchiudere in un’unica etichetta, perché si muovono su coordinate simili, perché le band frequentano gli stessi festival, incidono per le stesse etichette, e quindi noi spaziamo da suoni più vintage anni ‘70 a suoni più stoner anni ‘90, a suoni più occult rock, più doom, sempre anni ‘80-’90.

Yawning Man ‘Live at Giant Rock’

La vostra proposta musicale è cambiata negli anni?

No, non è cambiata negli anni, non si è spostata di una virgola. Diciamo che questa scena in assoluto era la più underground, perché più undeground di questa fino al 2012, 2013, 2014 non ce n’erano. In quegli anni iniziamo a vedere la progressiva scomparsa di scene come quella punk, quella hardcore, crust, mentre si vede la nascita, perché questo genere è sempre stato un buco nero già dagli albori, delle uscite dei dischi dei Kyuss, meno conosciuti rispetto a tutte le altre band grunge, Da quel periodo si apre questo filone, se pensiamo che al quel tempo non c’erano festival dedicati, c’erano pochissime band, tutte legate a questo genere, che erano sempre considerate gli underdog della scena. Anche in quegli anni si nota il ritorno del vinile, che si lega moltissimo al nostro genere, tutto l’artwork, ecc. ecc., io ci metto in mezzo anche la legalizzazione in alcuni stati americani di certe sostanze, tra le altre cose. Per farti un esempio abbiamo visto grandi etichette rivolgersi a band che sono poi uscite, ad esempio, su Nuclear Blast, etichette indipendenti ma grandi. Ribadisco che la nostra proposta è rimasta sempre quella ma si è alzata di livello.

Bran Bjork ‘Jalamanta’

Le vostre produzioni sono in formato cassetta, cd, vinile, digitale. Quale formato secondo voi riesce ad esprimere meglio la vostra filosofia di Musica?

Le nostre produzioni sono principalmente in formato vinile, cd, in digitale, qualcosa in cassetta. Ovviamente noi ci affermiamo attraverso la scelta del vinile, che è riesplosa dal 2012-2013, è ritornata la mania del vinile, anche se i numeri di vendita non sono molto grandi rispetto all’eco mediatica. Però il supporto in vinile si lega assolutamente al nostro genere.

The Lords of Altamonts ‘Forever Loaded’

Cosa ne pensate delle coproduzioni tra label discografiche?

Non è qualcosa che ci appartiene, grazie a Dio, perché negli anni noi ci siamo affermati da soli e non abbiamo avuto bisogno delle coproduzioni, anche perché io ho lavorato per essere totalmente autonomi. Per esempio c’era chi magari voleva usare un’etichetta americana per uscire sul mercato americano, e io mi sono impegnato per crearmi una rete in America, e questo ha portato ad avere una distribuzione, per dirti abbiamo il 50% delle nostre band che è americano. Quest’anno è uscita una collaborazione, fatta in amicizia, per la prima volta in assoluto; un’altra volta è capitata un’altra band molto interessante solo per il mercato europeo. Ma di base non sono interessato alle coproduzioni.

Acid Mammoth ‘Under Acid Hoof’

Che ne pensate dei social per promuovere la conoscenza e l’ascolto della musica della vostra label? Siete attivi sui social?

Per noi i social media sono fondamentali oggi per promuovere tutto; noi ci abbiamo lavorato tantissimo, io ho impostato i topic che vanno on line sui social network, quindi facciamo social media, lo vediamo anche come intrattenimento e non solo come strumento pubblicitario, anche perché secondo noi se lo usi solo come strumento pubblicitario, chi ti legge dopo un po’ si annoia e si addormenta. Come guardare la tv, se vedi solo pubblicità, ovviamente cambi canale, quindi lo usiamo come intrattenimento e inseriamo post divertenti. Sicuramente in questo abbiamo un nostro stile riconoscibile che fa la differenza e aiuta le band; noi pensiamo che questo è un servizio che una label indipendente, tra l’altro underground come la nostra, deve dare alle proprie band, cioè creare una piattaforma da cui promuovere la loro musica, la loro immagine, tutto quello che ruota intorno al loro immaginario, quindi un lavoro fondamentale. A me personalmente non piace, sono un boomerone, però mi rendo conto che è fondamentale e devo usarlo come strumento di lavoro.

Spirit Caravan ‘Dreamwheel’

Come vedete la promozione e la diffusione della musica che proponete?

Ti posso dire che abbiamo lavorato molto sulla promozione. In passato avevamo un press agent per gli Stati Uniti, un press agent per la Germania, Austria, Svizzera, quindi vari mercati diversi che poi si collegavano con la distribuzione, e venivano stilati periodicamente dei report per la promozione. Oggi queste cose ancora continuano a funzionare, anche se ovviamente ora c’è Spotify, un grande canale, che io odio profondamente, ma è un grande canale di distribuzione e diffusione. Non siamo noi a dettare le regole, ci dobbiamo adattare, ma Spotify dà l’opportunità a chiunque di conoscere band nuove, (soprattutto quelle che proponiamo noi), tramite i social media, tramite le riviste cartacee, tramite i concerti, una promozione a tutto tondo, ci muoviamo su tutti i canali della promozione.

Aluna/Samavayo ‘Embers of Belief’

Collegandomi alla precedente domanda, vi chiedo di parlarmi dell’Heavy Psych Sounds Fest. Come è nato, come si struttura, come viene gestito ecc. ecc.?

Il festival nasce in maniera abbastanza spontanea, da una mia idea di mettere insieme quante più band possibili dell’etichetta, per fare uno showcase. Noi nasciamo in Italia ma per puro caso, siamo comunque una realtà che si interfaccia a livello di mercato principalmente attraverso l’Europa, Oceania, Stati Uniti (anche in parte America Latina, in parte Giappone). Quindi il festival è nato in Italia, ma poi ci siamo spostati dove ci può essere un interesse ad ospitare il festival. La preparazione è un lavoro molto importante perché gestire un evento è una cosa molto faticosa, il coordinamento con l’etichetta, il servizio di Booking, dato che facciamo anche quello, gestiamo molti tour, abbiamo una struttura di affitto van e backline.
Quindi abbiamo proposto questa formula all’estero, abbiamo fatto gli HPSF negli Stati Uniti, in California, sulla East Coast per più anni, in Texas, in Europa abbiamo stretti contatti con le strutture presenti a Berlino e Dresda, facciamo il festival in Svizzera, articolato su due città, una line up suona in una città e l’altra nell’altra città. Il giorno dopo si invertono le line up, quella che ha suonato nella prima città suona nella seconda e viceversa. Diamo l’opportunità alle nostre band di avere un pubblico un po’ più consistente, con magari uno o due headliner, così le band suonano davanti a molta gente, fraternizzano tra di loro, si crea un rapporto intenso. Nel mio caso, stando io da più parti: etichetta, booking, organizzatore festival, acquirente delle band per inserirle nei nostri festival, componente della band, quindi conosco tutta la filiera, ti posso dire che come band avere una struttura, ovvio uno aspira a fare come hanno fatto i Måneskin, cioè arrivare a diventare una band di quel livello, anche se bisognerebbe capirci bene, comunque avere una struttura organizzata che segue la band e la aiuta a gestire le varie situazioni, nei casi richiesti, secondo me è un supporto importante. Approfondendo la questione HPS, ha una sua struttura come label, ogni negozio ha il suo front-end, e il suo back-end. A noi piace lavorare con molte band, quindi facciamo molte uscite. Ovviamente ne possiamo seguire di meno rispetto alle uscite, ma noi seguiamo le band che ci piacciono e le aiutiamo a farsi conoscere. Ci vediamo come una società che fornisce un ulteriore servizio alle band. Alcune sono molto grandi, alcune sono medio grandi, alcune sono medio-piccole, abbiamo vari “tagli”, però mi piace gestire tutto, mi piace fare live album, ristampe di vecchi titoli, titoli più conosciuti e abbiamo avuto la fortuna di far uscire dei grandi dischi anche unreleased, brand new. Quindi mi ricollego al festival, HPS Fest è un tassello di tutto quello che offre l’etichetta.

Parlatemi dell’Heavy Psych Sounds Booking. Come è nato? Come funziona?

HPS non è soltanto un’etichetta ma anche un’agenzia di booking. Questo servizio nasce in maniera molto naturale e spontanea, perché le band voglio andare in giro a suonare. Negli anni in cui suono con la mia band raccolgo molti contatti, conosco tutti quanti, e quindi piano piano si matura l’idea del booking. Che è un lavoro faticosissimo, complesso, che ha i suoi alti e bassi, bassi margini economici, ma lo facciamo volentieri perché serve per tutte le band, ed io gestisco tre sub-agenti che lavorano per le band, cerchiamo di portare dentro 20 nomi.
Oggi si gioca molto la partita del booking, perché ok l’etichetta, ma le band vogliono suonare e vanno in giro a suonare, le occasioni come grandi festival, eventi dedicati ce ne sono molti nel nostro genere. Durante questi anni ci sono stati alti e bassi, all’inizio il compito me lo avevo preso da solo, organizzavo un tour alla volta, piano piano, sempre do-it-yourself,
Adesso siamo in quattro che lavoriamo per aiutare le band e permettere loro di suonare il più possibile. Legato al booking c’è anche la questione dell’affitto dei mezzi e della backline, della logistica. Una band che viene da fuori ha bisogno di un’assistenza, di un driver, di un tour manager, di chi cura il merchandising, di chi si occupa della stampa delle magliette, di chi si preoccupa di rilevare la band all’aeroporto, vitto e alloggio per magari un paio di giorni, sala prove a disposizione. Noi riusciamo ad offrire tutto il servizio di logistica necessario.

Possibili progetti futuri come un libro che racconti la storia della label?

Attualmente non abbiamo nulla al riguardo in programma. Finalmente dopo più di 15 anni, stiamo per far uscire il nuovo sito. Per noi è una bella novità perché finalmente aggiorniamo il sito che era obsoleto, bello, molto bello, ma obsoleto.
L’idea del libro non ci sfiora perché l’etichetta è ancora un work in progress, siamo in continua evoluzione. Se vai sul sito trovi che vendiamo vinile nero, limited, ultra limited, cd, magliette, merchandising, felpe. Non troverai tazze, cartine, filtri, stappabottiglie, cose del genere, siamo dedicati alle cose per noi fondamentali, dritti al punto.

Child ‘Rebirth’

Chiusa dell’intervista: le prossime uscite in cantiere?

Facciamo dalle 45 alle 60 uscite all’anno, che sono veramente tante per un’etichetta. Le prossime uscite te le elenco in ordine cronologico: sta uscendo il nuovo disco dei Belzebong, abbiamo firmato con gli Obsessed, uscirà un Ep dei Witchcraft, escono veramente tante cose. Nuovi dischi, ristampe di vecchi dischi che magari non erano della nostra etichetta, uscirà il nuovo album, un live, dei Mephistopheles. Abbiamo una lunga lista di uscite, si approcciano tante band, grazie a Dio, perché riconoscono il valore del lavoro che stiamo facendo.

A chiusura… Grazie mille di tutto, a presto e un abbraccio.

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Marco Paolucci
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Intervista con Maria Borghi e Giancarlo Nino Locatelli della Fondazione We Insist! We Insist! Records

Continua il mio viaggio “spideristico-musicale” alla ricerca di interessanti manifestazioni di questo universo di suoni e visioni che ci circonda e ci accompagna nella nostra esistenza quotidiana. Questa volta mi dirigo in Lombardia, a Cernusco sul Naviglio, comune della città metropolitana di Milano, per approfondire “virtualmente” la conoscenza dell’accoppiata italiana Fondazione We Insist! e relativa label We Insist! Records, progetto dedito alla pubblicazione di musica che lambisce i territori tra jazz e sperimentazione. Nome che come i fondatori raccontano nelle righe che seguono, mutuato dalla fondamentale opera jazz di Max Roach ‘We Insist Now!, e che Maria Borghi e Giancarlo Nino Locatelli cercano di trasporre nei progetti della Fondazione e nelle uscite della label. Leggendo potrete approfondire la nascita, il presente e il futuro della Fondazione We Insist! We Insist! Records, quindi niente indugi e a voi la scoperta di questa agguerrita realtà musicale.

Quando, dove e come nasce la Fondazione We Insist!? E com’è nata invece l’etichetta discografica?

La Fondazione WE INSIST! nasce nel 2022 con l’obiettivo di proseguire e ampliare il lavoro avviato dall’etichetta WE INSIST! Records, attiva già dal 2018. La Fondazione si propone di promuovere, diffondere e valorizzare la musica – con particolare attenzione al jazz – favorendo al contempo il dialogo tra il linguaggio musicale e le altre arti.
L’intento principale è sostenere gli artisti in tutte le fasi del loro lavoro, dalla produzione alla promozione, fino alla diffusione, creando un ponte tra musicisti e pubblico, sia in Italia che all’estero.
L’idea di fondare un’etichetta discografica risale al 2012, ma ha preso forma concreta solo nel 2018 con le prime due pubblicazioni. Il nome WE INSIST! richiama esplicitamente ‘We Insist! Freedom Now Suite’ di Max Roach, un’opera che rappresenta per noi un punto di riferimento, sia storico che artistico. “Insistere” significa dedicare tempo, approfondire, non rinunciare alla complessità dei processi creativi, in un contesto sempre più orientato alla velocità piuttosto che alla cura.

Maria Borghi e Nino Locatelli – ph Alessandra Vinci

Su quale genere musicale si orienta la vostra label e perché?

L’etichetta nasce con l’intento di sostenere un gruppo eterogeneo di musicisti legati all’ensemble Pipeline, documentandone sia i progetti collettivi sia quelli individuali. Pur muovendosi in ambiti differenti, questi artisti condividono una visione comune: una musica costruita con dedizione, tempo e ascolto.
Definire un genere preciso è difficile. Potremmo parlare di jazz e delle sue molteplici evoluzioni, di musica improvvisata, o di un territorio di confine tra composizione e improvvisazione. Ci interessa l’incontro tra tradizione e innovazione, tra acustico ed elettronico. In fondo, più che un genere, cerchiamo musiche che nascono da una reale necessità espressiva, capaci di esplorare e sorprendere più che di affermarsi.

Trio Pipeline ‘Kakuan Suite’

La vostra proposta musicale è cambiata nel tempo?

No, l’approccio e la visione sono rimasti coerenti negli anni.

Enrico Fazio Ensemble ‘Girotondo’

Lavorate con diversi formati: CD, vinile, digitale. Quale rappresenta meglio la vostra idea di musica?

Ogni formato possiede caratteristiche specifiche e potenzialità proprie. Il nostro obiettivo è individuare, di volta in volta, la soluzione più adatta al progetto. Non cerchiamo la perfezione, ma la cura in ogni dettaglio.

Cristiano Calcagnile Anokhi ‘Inversi’

Cosa pensate delle coproduzioni tra etichette?

La collaborazione è un valore fondamentale, non solo nel mondo discografico. Tuttavia, perché funzioni davvero, è necessario individuare una visione condivisa e una direzione chiara. Non è semplice far dialogare realtà diverse, spesso guidate da esigenze e percorsi specifici.

Francesco Aroni Vigone ‘Orbita’

Che ruolo hanno i social nella promozione della vostra musica? Siete attivi?

I social rappresentano strumenti ormai indispensabili per comunicare e informare. Tuttavia, non possono sostituire il tempo necessario per un ascolto profondo e consapevole. Spesso favoriscono una fruizione rapida e superficiale, esattamente ciò da cui cerchiamo di prendere le distanze.

Luca Tilli ‘Empty smile’

Come si strutturano i vostri progetti e in cosa si differenziano tra loro?

Il processo produttivo parte dalla selezione dei progetti e si estende fino agli aspetti più concreti della pubblicazione: immagini, testi, crediti, formato e strategie di promozione. La direzione artistica è affidata a Giancarlo Nino Locatelli, mentre Maria Borghi cura la direzione creativa; ogni decisione viene condivisa.
Non seguiamo schemi rigidi: alcuni lavori richiedono tempi lunghi e articolati, altri prendono forma più rapidamente. Ogni progetto ha un proprio ritmo e una propria necessità, e questo rende difficile pianificare le uscite con largo anticipo.
La scelta degli artisti avviene in modo naturale, spesso attraverso relazioni consolidate nel tempo. Non siamo interessati alla “scoperta” di nuovi talenti in senso tradizionale: ciò che conta è il rapporto, l’ascolto reciproco e la curiosità che si sviluppa nel tempo.

Andrea Grossi Blend 3 + Jim Black ‘Axes’

Come immaginate la promozione e la diffusione della vostra musica?

La promozione per noi non è solo visibilità, ma costruzione di contesti di ascolto reali e consapevoli. Accanto agli strumenti digitali, riteniamo fondamentali i concerti, gli incontri e tutte le occasioni che favoriscono un rapporto diretto tra musica e pubblico.

Giancarlo Nino Locatelli ‘TILIETULUM solo version’

Avete mai pensato a un libro che racconti la vostra storia?

È un’idea affascinante, ma al momento è difficile dire se riusciremo a dedicarvi il tempo e le energie necessarie.

Antonio Borghini & Banquet of consequences ‘Resta chi va’

Quali sono i prossimi progetti in uscita?

La prima pubblicazione del 2026 sarà ‘A Decent Run’, un lavoro di canzoni composte da G. Locatelli su testi di T. Raworth, registrato nel luglio 2024 al Cicaleto Recording Studio di Arezzo.
Seguiranno ‘Roman Ruins’ di Alvin Curran, che dirige la Iato Orchestra di Roma — una formazione composta da circa trenta musicisti rappresentativi della scena improvvisativa romana — e un progetto solista di Paolo Gaiba Riva, incentrato sulla rielaborazione elettronica del suono del clarinetto contralto.

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Marco Paolucci
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Intervista con Pino Montecalvo della label italiana Music à la Coque

Nuova tappa del mio viaggio “spideristico-musicale” alla ricerca di manifestazioni di questo universo di suoni e visioni che ci circonda e ci accompagna nella nostra esistenza quotidiana. La nuova località di questo “sonico” pellegrinaggio è la Puglia, divisa tra Torre a Mare e Bari, dove approfondisco “virtualmente” la conoscenza della Music à la Coque, “label sperimentale dedita a produrre musica che si muove tra impatto fisico, ricerca sonora e spirito giocoso”. Kathodik aveva incontrato le produzioni della label parecchi anni fa, poi con il tempo si sono perse le tracce. Grazie al “fresco” collaboratore Matteo Fiorelli, che ha parlato di RAVINALE & UBERTO ‘canti e percussione’, e prontamente mi ha “redarguito” sul fatto che non avessi intervistato il deus ex machina della Music à la Coque, mi sono immediatamente attivato e, grazie alla disponibilità di Pino Montecalvo, ho potuto approfondire per questa rubrica la nascita, la quotidianità e il futuro sul pentagramma della Music à la Coque. A voi la lettura.

Pino Montecalvo

Quando, dove e come è nata l’idea di fondare la label Music à la Coque?

Music à la Coque nasce dall’esigenza di poter pubblicare qualsiasi cosa fosse di mio interesse prescindendo da generi prestabiliti. La prima uscita risale al 1995 ed è uno split 7” tra i BZ BZ UEU ed i GOD IS MY CO-PILOT.

BZ BZ UEU / GOD IS MY CO-PILOT ‘Split Ep 7”’

Su che genere musicale vi siete orientati? E perché?

Come dicevo nel catalogo di Music à la Coque si possono trovere cose molto differenti tra loro dal rumorismo alle musiche piu soffici come ad esempio il lavoro di LE TON MITÉ.
La cosa importante è sempre e comunque il fatto che qualsiasi lavoro deve “centrarmi” in pieno.

LE TON MITÉ ‘Version d’un ouvrage traduit’

La vostra proposta musicale è cambiata negli anni?

No e si, lavori diversi ma sempre con lo stesso approccio totalmente distaccato anche se non so bene da cosa.

AVVITAGALLI ‘Avvitagalli’

Le vostre produzioni sono in formato cassetta, cd, vinile, digitale. Quale formato secondo voi riesce ad esprimere meglio la vostra filosofia di Musica?

L’importanza maggiore è il contenuto non certo la forma.

LO FLOPPER ‘Lo Flopper’

Cosa ne pensate delle coproduzioni tra label discografiche?

Buona cosa ma a volte si è poco personali dovendo farlo solo per necessità.

MONTECLAVA ‘Al Canto dei Pidocchi’

Che ne pensate dei social per promuovere la conoscenza e l’ascolto della musica della vostra label? Siete attivi sui social?

Bisogna adeguarsi ai tempi ma non sempre funziona copme nel mio caso.Preferivo le vecchie fanzines, i giri gli scambi postali.Il fatto è che sono un vero impedito con la tecnologia.

SKINCHANGER ‘Skinchanger’

Come vedete la promozione e la diffusione della musica che proponete?

Non mi sono mai affidato ad agenzie di promozione o cose del genere, un gorno proverò la cosa, chi lo sa…

GUEERSH ‘Interferências na fazendinha’

Possibili progetti futuri come un libro che racconti la storia della label?

Nessun progetto, si aspetta quello che si trova. Sono una prsona molto cacciatrice e curiosa.
Preferirei, al posto del libro, raccontare la storia della label su un pezzo di carta igienica.

CHIK WHITE ‘face across the door’

Chiusa dell’intervista: le prossime uscite in cantiere?

Come dicevo, l’elemento sorpresa è fondamentale e capita e non si sa quando e con chi.

Link: Music à la Coque Bandcamp Page 

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Marco Paolucci
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Intervista con Emmanuel Bonetti della label italiana MyOwnPrivateRecords

Altra tappa del mio viaggio “spideristico-musicale” alla ricerca di manifestazioni di questo universo di suoni e visioni che ci circonda e ci accompagna nella nostra esistenza quotidiana. La nuova località di questo “sonico” pellegrinaggio è il Lazio, e precisamente Roma, dove approfondisco “virtualmente” la conoscenza della MyOwnPrivateRecords, label dedita a produrre musica che si muove dal Post-Punk al Weird Folk, al Free Jazz. Vagando in questo mare digitale di suoni e visioni sono venuto a conoscenza di questa interessante realtà discografica, non ci ho pensato due volte e ho contattato Emmanuel Bonetti, che si è mostrato subito disponibile a raccontarmi, come ripeto da parecchio in questa rubrica, la nascita, la quotidianità e il futuro sul pentagramma della MyOwnPrivateRecords. A voi la lettura.

Quando e come è nata l’idea di fondare la label MyOwnPrivateRecords?

Più o meno nel 2011/2012, c’era un bel giro di gruppi qua a Roma Est e attorno alle attività del Fanfulla e sopratutto tanti piccoli progetti paralleli a band già più consolidate e ho cercato, tramite il sopporto delle cassette (all’epoca molto economiche e facilmente riproducibili da casa) di lasciare traccia di tutte queste sperimentazioni in corso all’epoca.

Su che genere musicale vi siete orientati? E perché?

Non c’è un genere particolare; è tutto molto ad orecchio, anche spesso legato alla programmazione del Fanfulla ma soprattutto al giro di musiciste/i che gravitava attorno alle nostre attività; e poi gli incontri fatti anche andando a suonare altrove, essendo in tour. Amicizie vecchie o molto recenti, come ad esempio il piccolo split di Maria Violenza e Badaboum che era proprio il loro primo concerto in assoluto. Quindi direi dal Post Punk (Metro Crowd) al Weird Folk di Lac Observation passando dal Free Jazz degli oAxAcA..!

Metro Crowd ‘Metro Crowd’

La vostra proposta musicale è cambiata negli anni?

Non fondamentalmente. Diciamo che dalle cassette iniziali poi è capito di stampare alcuni vinili, spesso in collaborazione con altre labels (No=Fi Recording / Maple Death Records / Aagoo Records), di gruppi più affermati (come i WOW ad esempio) e quindi andare oltre alla cosa iniziale che era semplicemente permettere l’ascolto di alcune sperimentazioni musicali e spesso anche effimere!

WOW ‘come la notte’

Le vostre produzioni sono in formato Cd, vinile, digitale. Quale formato secondo voi riesce ad esprimere meglio la vostra filosofia di Musica?

Senza dubbio le cassette, anche perché tutto ciò che produci su una cassetta non è poi per forza pubblicato in digitale, oppure disponibile su Internet. Ma ormai anche ovviamente il vinile; è un formato fisico molto piacevole e prezioso.

Maria Violenza /split live/ Badaboum

Cosa ne pensate delle coproduzioni tra label discografiche?

Sono totalmente a favore; spesso le collaborazioni permettono di produrre e diffondere alcuni progetti musicali al meglio in quanto sono anche un modo di rendere possibili cose che forse da solo non potresti del tutto assumere, economicamente in primo luogo, e poi anche al livello di promozione. È interessante lavorare e confrontarsi con altre visioni, ma sopratutto condividere con persone e labels che ami e/o frequenti un “approccio” alle pubblicazioni, alla diffusione di alcuni progetti o suoni.

oAxAcA ‘III’

Che ne pensate dei social per promuovere la conoscenza e l’ascolto della musica della vostra label? Siete attivi sui social?

È un mezzo assolutamente importante. Non sono attivo su tutte le piatteforme ma avere almeno un Bandcamp per raggruppare tutte le produzioni, mi sembra necessario. Ormai Instagram promuove gli eventi collegati alle uscite oppure alle esibizioni live (ma non mi decido ancora a creare un profilo per MOPR..!)

Disbanded ‘Disbanded’

Come vedete la promozione e la diffusione della musica che proponete?

Rimangono giri abbastanza piccoli, e personalmente non sono tanto bravo a fare la promozione delle uscite, ma piano piano a qualcuna/o arriva!

Nido ‘Annia’

Possibili progetti futuri come un libro che racconti la storia della label?

No, un libro sarebbe troppo per raccontare una storia così piccola!

LAC OBSERVATION ‘A City of Gandharvas’

Chiusa dell’intervista: le prossime uscite in cantiere?

È appena uscita una tape di 90mn di Lac Observation in collaborazione con altre 3 labels (Refe Records / Hvergelmir Records / Almost Halloween Time Records). Non è in cantiere realmente ancora nulla ma sono in attesa di alcune demo e registrazioni di gruppi o progetti che mi piacciono tantissimo..!

Link: MyOwnPrivateRecords Facebook Page

Link: MyOwnPrivateRecords Bandcamp Page

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