Nuova esplorazione da “spider” musicale dell’incredibile universo sonoro che ci circonda e ci accompagna in ogni dove, che mi porta questa volta a parlare di una interessantissima label italiana, la Four Flies Records, specializzata in colonne sonore e library music degli anni ‘60, ‘70, ‘80 in avanti. La mia attenzione è stata attirata dalle proposte particolari che la label propone periodicamente e non mi sono fatto scrupoli nel contattare Pierpaolo de Sanctis e farmi raccontare da lui vita, suoni, e visioni di questa interessante realtà musicale. A voi la lettura.
Come è nata l’idea di fondare la label Four Flies Records?
Dalla mia passione per le colonne sonore e la library music italiana degli anni d’oro, i ’60, ’70 e ’80. Da storico del cinema, prima ancora che da collezionista di dischi, mi sono reso conto di quanti tesori incredibili fossero andati perduti o mai pubblicati. Ho pensato: “Perché nessuno li ristampa?”. E così mi è venuta l’idea di recuperare queste musiche, spesso fisicamente, andando a scavare nei vari archivi di nastri dei compositori, per ristamparli per farli conoscere al pubblico e salvarli dall’oblio.
Ad un primo esame si evince che le vostre produzioni siano dedicate prevalentemente alle colonne sonore e alla library music. Il motivo di questa scelta?
Perché è un mondo fatto di musica incredibile, che per anni è rimasta sepolta. Le colonne sonore italiane di quel periodo erano pura sperimentazione: jazz, funk, elettronica, psichedelia… suoni ancora oggi attuali. L’idea di recuperare qualcosa di mai ascoltato prima, e di renderlo disponibile per il pubblico contemporaneo, è il motivo stesso che manda avanti la label.
La vostra proposta musicale è cambiata negli anni?
Diciamo che si è ampliata. Siamo ancora molto legati alle nostre radici ma da qualche anno abbiamo deciso di dare spazio anche ad artisti contemporanei, la cui musica richiama in qualche modo quella dei grandi compositori di library e soundtrack. Ci piace pensarci un po’ come un ponte tra passato e presente.
Voi pubblicate le vostre produzioni nel formato vinile. Quali sono le motivazioni di questa scelta? Avete in mente altri formati come CD, la cassetta o il digitale? Quale formato secondo voi riesce ad esprimere meglio la vostra filosofia di Musica?
Il vinile è sicuramente il formato che più rispetta l’identità sonora di quello che pubblichiamo. E poi per noi è infinitamente più cool di qualsiasi altro formato fisico, c’è poco da fare. Detto questo, pubblichiamo anche in digitale per permettere a tutti di accedere alla nostra musica, e non escludiamo altri formati, come il CD o le cassette, formato con il quale abbiamo collaborato di recente con i nostri amici di Dirt Tapes.
Cosa ne pensate delle coproduzioni tra label discografiche?
Tutto il bene del mondo. Siamo sempre molto aperti a collaborazioni con etichette vicine o lontane, per sostenere un progetto che richieda una disponibilità di risorse e competenze diverse. Anche nel prossimo futuro usciranno diversi progetti in collaborazione con altre label, di cui però non possiamo ancora anticipare nulla.
Che ne pensate dei social per promuovere la conoscenza e l’ascolto della musica della vostra label? Siete attivi sui social?
Sono fondamentali, inutile negarlo. Siamo attivi su diverse piattaforme. Ti permettono di far arrivare la tua musica ovunque e di raccontare anche quello che c’è dietro ad essa. Tra i nostri obiettivi c’è sicuramente quello di continuare a crescere sui social per ampliare la nostra platea.
L’essere localizzati in Italia vi ha fatto scoprire un pubblico attento alla musica che proponete?
Sì e no. In Italia c’è uno zoccolo duro di appassionati, ma a essere onesti troviamo ancora più interesse all’estero: Regno Unito, Stati Uniti, Francia… È bello vedere come la musica italiana di quegli anni sia amata e ricercata in tutto il mondo.
Possibili progetti futuri come un documentario e/o un libro che racconti la storia della label?
Magari un giorno ci riusciremo! Il lavoro di ricerca dietro ogni uscita è incredibile, e spesso ci imbattiamo in storie affascinanti di compositori, musicisti e produttori dell’epoca. Sarebbe un modo per portare alla luce quello che altrimenti non riusciamo a raccontare.
Chiusa dell’intervista: le prossime uscite in cantiere?
Il 9 maggio è in uscita il primo LP di Azzurro 80. Un compositore romano che fa della sua bandiera sonoro gli anni ’80. E poi ovviamente continueranno a uscire colonne sonore inedite, una in particolare, per un giallo anni ‘70 che ho sempre sognato di poter riportare alla luce un giorno o l’altro. Ma non posso ancora rivelare molto.
Link: Four Flies Records Home Page
Link: Four Flies Records Facebook Page
Link: Four Flies Records Twitter Profile
Link: Four Flies Records Instagram Profile
LHAM ‘Tertium Quid’
(13 / Silentes 2025)
Terzo album per il duo LHAM.
Bruno De Angelis (Mana Erg) e Giuseppe Verticchio (Nimh), producono, quella che al momento è senza dubbio la loro migliore uscita.
Dieci movimenti ambientali, intrisi di atmosfere pastoral/cinematografiche, buone, per tempi avari di pietas come questi.
Pietrosa e splendida la confezione, che par si, conceder un respiro, profondo e fresco, mentre l’occhio annega nel tutto.
In alto, dove un battito leggero incontra Popol Vuh e Brian Eno (Neutral Angels, parla lingua “Another Green World”).
Sarebbe bello addormentarsi qui, se solo tu non mi tirassi per la maglia, e c’è mistero e bellezza in quel che non si può spiegare se non con un sospiro (Sleeping Chronos / Nothing).
Guarderemo il cielo scomparire e poi rinascere, e non saranno brividi di paura quelli che proveremo (Summa Irru / Symbol Or Aenigma).
A suo modo, musica per resistere.
Voto: 8/10
Silentes Bandcamp Page
Muddy Worries ‘Fucked Up’
(Fernando Dischi/Hellnation Music 2024)
Nuova uscita discografica del trio italiano di stanza a Bologna, Raffaele alla chitarra e voce, Paolo al basso e voce, Antonio alla batteria, che si diverte a scalpellare a suon di note sul pentagramma la musica che ama e che vuole far conoscere. A partire dall’intro This man is back strascinata ballata alla Rolling Stones, passando per Short Show, arruffato garage rock a sparagliare le carte, proseguendo per Higher and Higher, in salsa New York Dolls. E ancora, dove si ascolta si pesca bene, Fucked Up, rotolante power pop, Johnny Upright, energico punk’n’rolla, Twenty Years After 2000, altro punk al fulmicotone, Heartbeat, power pop di “buona” maniera, No Fiction, ruvido garage punk, What Did I Do Wrong With You?, altro ottimo brano in salsa power pop garage, e la chiusa In a Hole dei Jesus & Mary Chain, con Ferruccio Cerquetti dei Cut e Fernando Dischi alla voce, resa psichedelica ottima.
Tensione sempre alta, ritmo sostenuto, belle ballate, aggiudicato!
Voto: 8/10
Muddy Worries ‘Fucked Up’ Bandcamp Page
Divus ‘Divus 3’
(Subsound Records 2025)
Atto terzo per il progetto Divus.
L’elettronica di Luciano Lamanna ed il sax di Luca T. Mai (Zu), proseguono il loro viaggio dentro notti scalcinate e fascinose.
Spasmi e ringhiose torsioni nulla, un richiamo dal fitto di un bosco al crepuscolo (l’apertura E1), ambienti cupi e vuoti ed un filo di jazz (E2), ingrippi gommosi e quel che rassomiglia ad uno sbuffo blues (E3), terra fra le dita mentre un canto mediorientale collassa (E4, uno Stephan Micus post schianto), F1 possiede un corpo e prova l’arte del movimento in un club prossimo alla chiusura, l’aria fredda taglia la faccia ma non abbastanza per fermarsi.
F2, una pulsazione fra ultima notte e primo giorno, i colori che si accendono, non distanti da Boards Of Canada, F3, chiude gassosa fra delay e riduzionismo strumentale.
Un chiaroscurale, stiloso andare.
Voto: 7,5/10
Subsound Records Bandcamp Page
Eric Drott ‘Streaming Music, Streaming Capital’
La musica al tempo delle piattaforme di streaming on line. In questo interessante volume, in lingua inglese, lo studioso Eric Drott analizza come viene amministrata la fruizione musicale in questo tempo di ascolto quasi totalizzante di contenuti in steaming on line. Drott analizza le caratteristiche fondanti di questa nuova forma di economia, i modi in cui le piattaforme utilizzano, gestiscono e ricavano valore dalla commercializzazione di musica attraverso forme di fruizione in streaming on line. Gli aspetti rilevanti di questa contemporanea forma di fruizione della musica prodotta vengono analizzati e discussi, come la questione della raccolta di dati dell’utente, le playlist, le nuove questioni relative all’applicazione del copyright e lo studio del calcolo delle metriche di ascolto. Drott attraverso questo libro ci permette di ragionare sul complesso rapporto che si è venuto a creare tra la musica e il capitalismo digitale, tra la “ricreazione” della musica secondo dinamiche capitalistiche della creazione di valore, tra la percezione “falsificata” della musica “abbondante come l’acqua”, concetto pericoloso capace di portare allo svilimento dell’importantissimo valore dell’espressione musicale, studiando anche la spinosa questione della retribuzione degli artisti, mostrando luci e ombre di questo nuovo modo di porci di fronte all’ascolto. Un testo importante per un dibattito in continuo divenire. Consigliato.
Eric Drott, Streaming Music, Streaming Capital, Usa, Duke University Press, 2024
Lera Auerbach, Polina Nazaykinskaya ‘First Symphonies’
(Navona Records 2024)
Questo recente Cd licenziato dalla Navona Records ci presenta due prime sinfonie di due importanti compositrici russe contemporanee, ottimamente eseguite dalla Portland Youth Philarmonic condotta da David Hattner. Il nome di Lera Auerbach è ormai piuttosto conosciuto nell’ambiente della musica d’oggi. La sua prima sinfonia – Symphony No. 1: Chimera – vede la luce nel 2006 ed è una rielaborazione di uno dei suoi lavori più fortunati ed eseguiti, le musiche per il balletto The Little Mermaid (2005). Lungi dal seguire lo schema formale classico, la sinfonia di Auerbach si snoda in otto movimenti relativamente autonomi – seppur non privi di rimandi incrociati – ciascuno dei quali è associato a un titolo che ne suggerisce una complessa narrativa interna, per la quale rimando alle note reperibili nel sito della Navona. Per quanto concerne l’aspetto puramente musicale, è scontato rilevare come la scrittura tersa, parsimoniosa, talora acida e sferzante della Auerbach rimandi alla lezione di Shostakovich, uno dei riferimenti più assidui nelle partiture della compositrice russa. Un tratto distintivo dell’opera in questione è la contrapposizione di passaggi tellurici, a volte dissonanti, e momenti di maggiore distensione (insieme armonica ed emotiva): uno stilema, questo, che fa pensare ai lavori orchestrali di autori come Silvestrov e Kancheli. Nelle mani di Auerbach questa alternanza di episodi contrastanti dà luogo a molteplici “sorprese” musicali, all’interno di un impianto formale solido, di grande tensione e pathos. Un lavoro che suona insieme moderno e arcaico, di grande fascino. La prima sinfonia di Polina Nazaykinskaya – intitolata Symphony No. 1: April Song -, scritta nel 2017, è senza dubbio più tradizionale, tanto nell’impianto formale (che consta dei quattro canonici movimenti), quanto nel linguaggio armonico schiettamente tonale. Se il tono del primo movimento (“Presto”) è incalzante, a tratti epico – sebbene venga smorzato da un sorprendente interludio dominato dalle percussioni -, il successivo “Grave” è improntato a un romanticismo ora soave, ora turbolento. Suggestivi rintocchi di campana ci conducono ai due movimenti conclusivi, più brevi dei precedenti, ma anch’essi innervati da possenti climax emotivi. Nel complesso, la sinfonia di Nazaykinskaya può essere descritta come un viaggio dello spirito, che conosce dolori e turbamenti, ma che infine afferma la sua libertà e si apre a scenari di speranza.
Voto: 7/10
Navona Records Home Page
Intervista con Pierpaolo de Sanctis della label italiana Four Flies Records
Nuova esplorazione da “spider” musicale dell’incredibile universo sonoro che ci circonda e ci accompagna in ogni dove, che mi porta questa volta a parlare di una interessantissima label italiana, la Four Flies Records, specializzata in colonne sonore e library music degli anni ‘60, ‘70, ‘80 in avanti. La mia attenzione è stata attirata dalle proposte particolari che la label propone periodicamente e non mi sono fatto scrupoli nel contattare Pierpaolo de Sanctis e farmi raccontare da lui vita, suoni, e visioni di questa interessante realtà musicale. A voi la lettura.
Come è nata l’idea di fondare la label Four Flies Records?
Dalla mia passione per le colonne sonore e la library music italiana degli anni d’oro, i ’60, ’70 e ’80. Da storico del cinema, prima ancora che da collezionista di dischi, mi sono reso conto di quanti tesori incredibili fossero andati perduti o mai pubblicati. Ho pensato: “Perché nessuno li ristampa?”. E così mi è venuta l’idea di recuperare queste musiche, spesso fisicamente, andando a scavare nei vari archivi di nastri dei compositori, per ristamparli per farli conoscere al pubblico e salvarli dall’oblio.
Ad un primo esame si evince che le vostre produzioni siano dedicate prevalentemente alle colonne sonore e alla library music. Il motivo di questa scelta?
Perché è un mondo fatto di musica incredibile, che per anni è rimasta sepolta. Le colonne sonore italiane di quel periodo erano pura sperimentazione: jazz, funk, elettronica, psichedelia… suoni ancora oggi attuali. L’idea di recuperare qualcosa di mai ascoltato prima, e di renderlo disponibile per il pubblico contemporaneo, è il motivo stesso che manda avanti la label.
La vostra proposta musicale è cambiata negli anni?
Diciamo che si è ampliata. Siamo ancora molto legati alle nostre radici ma da qualche anno abbiamo deciso di dare spazio anche ad artisti contemporanei, la cui musica richiama in qualche modo quella dei grandi compositori di library e soundtrack. Ci piace pensarci un po’ come un ponte tra passato e presente.
Voi pubblicate le vostre produzioni nel formato vinile. Quali sono le motivazioni di questa scelta? Avete in mente altri formati come CD, la cassetta o il digitale? Quale formato secondo voi riesce ad esprimere meglio la vostra filosofia di Musica?
Il vinile è sicuramente il formato che più rispetta l’identità sonora di quello che pubblichiamo. E poi per noi è infinitamente più cool di qualsiasi altro formato fisico, c’è poco da fare. Detto questo, pubblichiamo anche in digitale per permettere a tutti di accedere alla nostra musica, e non escludiamo altri formati, come il CD o le cassette, formato con il quale abbiamo collaborato di recente con i nostri amici di Dirt Tapes.
Cosa ne pensate delle coproduzioni tra label discografiche?
Tutto il bene del mondo. Siamo sempre molto aperti a collaborazioni con etichette vicine o lontane, per sostenere un progetto che richieda una disponibilità di risorse e competenze diverse. Anche nel prossimo futuro usciranno diversi progetti in collaborazione con altre label, di cui però non possiamo ancora anticipare nulla.
Che ne pensate dei social per promuovere la conoscenza e l’ascolto della musica della vostra label? Siete attivi sui social?
Sono fondamentali, inutile negarlo. Siamo attivi su diverse piattaforme. Ti permettono di far arrivare la tua musica ovunque e di raccontare anche quello che c’è dietro ad essa. Tra i nostri obiettivi c’è sicuramente quello di continuare a crescere sui social per ampliare la nostra platea.
L’essere localizzati in Italia vi ha fatto scoprire un pubblico attento alla musica che proponete?
Sì e no. In Italia c’è uno zoccolo duro di appassionati, ma a essere onesti troviamo ancora più interesse all’estero: Regno Unito, Stati Uniti, Francia… È bello vedere come la musica italiana di quegli anni sia amata e ricercata in tutto il mondo.
Possibili progetti futuri come un documentario e/o un libro che racconti la storia della label?
Magari un giorno ci riusciremo! Il lavoro di ricerca dietro ogni uscita è incredibile, e spesso ci imbattiamo in storie affascinanti di compositori, musicisti e produttori dell’epoca. Sarebbe un modo per portare alla luce quello che altrimenti non riusciamo a raccontare.
Chiusa dell’intervista: le prossime uscite in cantiere?
Il 9 maggio è in uscita il primo LP di Azzurro 80. Un compositore romano che fa della sua bandiera sonoro gli anni ’80. E poi ovviamente continueranno a uscire colonne sonore inedite, una in particolare, per un giallo anni ‘70 che ho sempre sognato di poter riportare alla luce un giorno o l’altro. Ma non posso ancora rivelare molto.
Link: Four Flies Records Home Page
Link: Four Flies Records Facebook Page
Link: Four Flies Records Twitter Profile
Link: Four Flies Records Instagram Profile
Freddie Hubbard ‘On Fire: Live from the Blue Morocco’
(Resonance Records 2025)
Nuova uscita, per la benemerita label Resonance Records, che vede questa volta il live del gigante della tromba Freddie Hubbard, nel 1967, al Blue Morocco, il club di Sylvia Robinson nel quartiere del Bronx, a New York. Locale storico di cui avevamo gia parlato nella recensione del live di Kenny Dorham qui, che contiene diamanti sonori di notevole valore. In questo live il quartetto guidato da Hubbard comprende Bennie Maupin al sassofono, Kenny Barron al piano, Herbie Lewis al contrabbasso e Freddie Waits alla batteria. La formazione riesce a dare il massimo mostrando al pubblico la bravura di Hubbard, talento naturale della tromba, e la perfetta interazione tra i musicisti coinvolti, rendendo il set un caleidoscopio di grazia e swing che coinvolge dalla prima nota suonata all’ultima. Citazione per la produzione a cura di Bernard Drayton, del figlio Charlye Drayton, e del produttore ‘Jazz Detective’ Zev Feldman, presenza regolare nelle lande kathodike. Come di consueto in queste uscite un corposo libretto con nuove interviste a Bennie Maupin e a Kenny Barron, note dello studioso di jazz John Koenig, interviste con Charles Tolliver, Eddie Henderson, Steven Bernstein, Jeremy Pelt e altri saggi. Una perla fortunatamente riportata alla luce e all’ascolto a futura memoria.
Voto: 8/10
Resonance Records Home Page
Michael Gregory Jackson ‘Frequency Equilibrium Koan’ Expanded
(Moved By Sound 2025)
Eccezionale uscita, a distanza di 40 anni, di questo live, registrato al The Ladies Fort, a Bond Street, vivido manifesto della scena Loft Jazz di New York degli anni ’70. Il quartetto all’opera è un parterre di stelle di prima grandezza, nella persona di Michael Gregory Jackson alla chitarra e alla composizione, Julius Hemphill al sassofono, Abdul Wadud al violoncello, Pheeroan aKLaff alla batteria. Il live, che aveva circolato in cassetta per tutti questi anni, aveva avuto una pubblicazione digitale nel 2021, fino ad arrivare ai giorni nostri in versione rimasterizzata ed ampliata con due brani in più. L’uscita documenta il punto di vista su quella scena musicale, vaso di pandora di incredibile sperimentazione musicale, di quattro diamanti della scena free jazz che dialogano tra loro regalando all’ascoltatore splendida musica sempre attuale, con momenti di rara bellezza e intraprendenza sperimentale. Una riscoperta importante, un ascolto fondamentale.
Voto: 8/10
Michael Gregory Jackson ‘Frequency Equilibrium Koan’ Expanded Bandcamp Page
Pleasing ‘for us to feel lonely’
(Two steps Twice 2025)
‘for us to feel lonely’ è il secondo Ep della band lussemburghese Pleasing, fondata da Patrick Miranda, insieme a Xavier Hoffmann e a Sacha Ewen.
Per Miranda la musica è una sorta di antidepressivo, perché è attraverso di questa che prova a vincere i suoi stati depressivi. Questo Ep, come il precedente, di due anni fa, “for us to escape”, ha un forte impatto emotivo molto forte. Miranda lavora di cesello in modo introspettivo attraverso testi cupi e suoni inquietanti.
I brani sono spesso caratterizzati da un’elevata dose di intensità (Black Leather Boots) o da una rabbia per certi versi isterica, vuoi nella tirata There’s Something wrong With everybody, vuoi nell’angosciosa People Crying On The Streets.
Le premesso per fare in future ci sono tutte, sperando che Miranda riesca a scacciare del tutto i demoni del male oscuro e a vivere con serenità la relazione con se stesso e con gli altri.
Voto: 7/10
Pleasing Facebook Page
Deison / Cranioclast ‘Cold Star: a Noise Inc.’
(13 / Silentes 2025)
Da qualche anno di nuovo attivo, l’abisso Cranioclast dal 2019 al 2024, scambia e raccoglie, registra e poi manipola, flussi sonori con Cris Deison, l’intento comune, è quello di produrre lunghe stringhe d’inquieta ricerca sonora.
Il duo da Hagen (Soltan Karik e Sankt Klario) e il nostro Deison, spatolano con cura certosina sette composizioni in linea con l’oggi di entrambe i progetti.
Sound art, ricerca elettroacustica, isolazionismo ambientale e risuonanti scorie di etnie aliene.
Che per più di un’istante, paion sospender lo scorrer del tempo, spiragli di luce appaiono, ma non abbastanza da scacciare un senso d’irrequieta attesa.
Un lento scomparire, prima ruggine poi polvere.
Voto: 8/10
Silentes Bandcam Page