Settimo appuntamento dedicato alla scoperta di direttori, gestori di musei e collezionisti accaniti del “caro e vecchio” Rock, e non solo, in tutte le sue manifestazioni sonore. Scrivo non solo perché con le ultime interviste sto esplorando realtà che conservano vari generi di memoria sonora, oltre a quella Rock. Prima: Rolando Giambelli, Beatles Museum di Brescia (qui). Seconda: Tiziano Gerli, Clash City Rockers Cafè, museo dedicato ai Clash e al loro mondo (qui). Terza: Mariano Freschi, associazione MADE IN ROCK, incredibile collezione di centinaia di bassi, chitarre, amplificatori (Kinks, Kiss, Deep Purple, Led Zeppelin, ecc.), di memorabilia, poster, gadget della Storia del Rock (qui). Quarta: Jacob McMurray, Director of Curatorial Affairs del MoPOP – Museum Of Pop Culture di Seattle (qui). Quinta: Sawako Ishii dell’Hamamatsu Museum of Musical Instruments, Giappone (qui). Sesta: B. George, direttore dell’ARChive of Contemporary Music di New York (qui). Ora ritorno “virtualmente” in Italia per intervistare Sonia Martone, Direttrice del Museo nazionale degli strumenti musicali di Roma. La Dottoressa Martone si è mostrata disponibile a parlare della nascita, della storia, delle collezioni e soprattutto della quotidianità di questo importante museo che raccoglie strumenti e “suoni” da ogni parte del mondo e da ogni epoca passata e presente. A voi, come scrivo sempre, la lettura e poi chiaramente vi consiglio un giro nel sito del museo, una miniera di immagini e informazioni incredibili.
Quando e perché è stato fondato il Museo Nazionale degli Strumenti Musicali?
Il Museo nazionale degli strumenti musicali è stato fondato nel 1974 per volere della prima direttrice, Luisa Cervelli. Non esisteva in Italia, a differenza delle principali capitali europee, un museo dedicato agli strumenti musicali.
Il Museo accoglie oggi oltre tremila esemplari di varia epoca e provenienza, dei quali circa ottocento sono esposti.
Qual è stata l’inspirazione iniziale?
Il Museo Nazionale degli Strumenti Musicali, si è sviluppato intorno alla collezione acquistata dallo Stato Italiano nel 1949 dal tenore Gennaro Evangelista Gorga (1865-1957) il quale dedicò la quasi totalità del suo patrimonio e della vita al collezionismo rinunciando ad una carriera lirica fulgida e promettente. La collezione di strumenti musicali è di una tale ricchezza e complessità che la rende unica.
Dove si trova?
Il Museo Nazionale degli Strumenti Musicali ha sede a Roma in piazza Santa Croce in Gerusalemme nella Palazzina Samoggia. La sede nasce come caserma di fanteria intitolata a “Umberto I”, poi denominata “Principe di Piemonte” ed edificata tra il 1900 e il 1919.
Quali strumenti e quali collezioni sono presenti all’interno del Museo Nazionale degli Strumenti Musicali?
Il museo accoglie strumenti musicali di tutte le classi strumentali e di tutte le epoche. Alcuni sono pezzi unici straordinari. Grazie all’appassionata cura della sua prima direttrice Luisa Cervelli si aggiunsero nel corso degli anni opere di interesse fondamentale per la storia dell’organologia, come il pianoforte costruito da Bartolomeo Cristofori nel 1722, l’Arpa Barberini o il gruppo di cornamuti torti cinquecenteschi del bavarese Joerg Weier. Il museo continua ad arricchirsi. Risale al 2021 l’acquisizione del violino detto Il Portoghese di Andrea Amati del 1567 e recentemente il famoso artista e collezionista Pablo Echaurren ha messo a disposizione del Museo la sua straordinaria collezione di bassi elettrici
C’è qualche aneddoto interessante intorno al Museo Nazionale degli Strumenti Musicali?
L’aspetto che viene maggiormente sottolineato quando lo si visita è quello di trovarsi con una puntuale completezza nella storia della musica attraverso numerosi e preziosi testimoni di ogni famiglia strumentale, di ogni periodo, dalle origini alla contemporaneità, e di ogni contesto musicale, inclusi rarissimi pezzi originali risalenti all’antichità.
Il museo è visitato da molte scuole e molto spesso i bambini tornano per mostrarlo ai loro genitori.
Qual è il modo migliore per vivere il Museo Nazionale degli Strumenti Musicali?
Per vivere appieno il Museo bisognerebbe consultare i canali informativi e il sito web e programmare la visita in occasione di una delle numerose iniziative (concerti, seminari, conferenze) che vi si organizzano e dedicarsi almeno un intero pomeriggio. Il Museo è dotato di pannelli informativi in italiano e inglese e la visita può essere svolta autonomamente, ma si consiglia di approfittare delle visite guidate curate dal personale del Museo. Le visite sono incluse nel costo del biglietto e sono organizzate ogni sabato.
Il museo è aperto a collaborazioni esterne?
Il Museo collabora con università, enti di ricerca, conservatori, associazioni musicali e altri musei: è un luogo aperto al dialogo e al confronto interdisciplinare.
Avete in mente possibili sviluppi? Per esempio un libro oppure un documentario che racconti la sua storia attraverso interviste e video?
E’ in programma la redazione della guida generale del museo e di guide tematiche, sono stati realizzati numerosi video e sarebbe molto interessante realizzare un documentario.
Progetti futuri oppure esibizioni in corso?
il Museo Nazionale degli Strumenti Musicali sta affrontando il complesso riallestimento, attraverso un’azione di miglioramento dell’attuale assetto del Museo, estesa ai diversi livelli, architettonico, museologico ed impiantistico.
Si tratta di un programma articolato, che si svilupperà nell’arco dei prossimi 2 anni. I lavori sono in corso. La possibilità di affrontare la realizzazione in cantieri distinti sta consentendo di tenere il Museo sempre aperto e di organizzare attività che presentano “il museo che verrà”, stimolando così l’interesse con le aperture progressive degli ambienti offerti alla nuova fruizione.
I visitatori, gli studiosi e i musicisti hanno la possibilità di percorrere tutti gli spazi che rimarranno aperti e potranno partecipare al restauro delle opere che saranno poi esposte, visibili in cantieri trasparenti, con la possibilità di avere occasioni di confronto con le diverse professionalità coinvolte.
Imminente è l’apertura della sezione dedicata alla musica nel mondo.
Sono in corso importanti rassegne di musica antica, di musica da camera e di world music.
Il 27 marzo 2025 prenderà il via la terza edizione della rassegna Resonare Fibris che vede gli strumenti del museo suonati da artisti di fama internazionale.
Fino al 25 maggio è in corso la mostra “Wixarika Arte Sacra. La musica e le tradizioni mistiche nell’Arte Wixarika” A cura di Roxana Drexel e Sonia Martone con fotografie di Regina Alcocer. Che presenta la straordinaria collezione di strumenti musicali creati dalla comunità messicana Wixárika di Jalisco, poste in dialogo con gli strumenti musicali del Museo.
Sono in programma mostre e nuove rassegne. Il prossimo passo sarà quello di esporre l’intera collezione di bassi elettrici di Pablo Echaurren, di avviare la sezione contemporanea e di realizzare un laboratorio didattico che mostra come si costruiscono gli strumenti musicali.
Link: Museo Nazionale degli Strumenti Musicali Home Page
Link: Museo Nazionale degli Strumenti Musicali Facebook Page
Link: Museo Nazionale degli Strumenti Musicali Instagram Profile
Ventura ‘Superhead’
(Vitesse/Irascible 2025)
“Superhead” è il quinto album del terzetto svizzero in ventidue anni, ma il sound non si discosta molto dai lavori precedenti. L’indie-noise che caratterizza il sound dei Ventura è più o meno lo stesso, segno che invecchiando i tre artisti hanno bisogno di stare nella loro confort-zone. E noi con loro, quindi ci sentiamo rassicurati.
Le salite e discese di Advertiser suonano come degli Helmet spogliati della loro parte più metal, al contrario di Freeze In Hell, che su una base elettro-acustica corrono svisate chitarristiche come lamiere, o la fragorosa Patron Saint, tanto contratta e retratta su se stessa, ma che vira verso il noise-metal con cambio di registro stilistico.
Discorso a parte merita Optimistic, costruita sulla studiata ed efficace contraddizione di una voce suadente e un sound che progredisce verso un noise-shoegaze sempre più avvolgente e totalizzante.
Intriga, invece, Most Arts, che parte con un mood post-rock in salsa Fugazi per approdare sulle spiagge cariche di rumore.
C’è spazio anche per l’indie-pop-noise nella ballatona di In Me, There Are There.
Abbiamo proprio bisogno di questi punti fermi!
Voto: 9/10
Ventura band Facebook Page
Silvia Bolognesi ‘Jungle Duke’
(Caligola Records 2025)
Dagli anni ’20 agli anni ’70 Duke Ellington ha attraversato con la sua orchestra la storia del jazz, sempre attento a quello che succedeva intorno e a non farsi scappare i prestigiosi solisti che hanno fatto rifulgere le sue composizioni.
Ora Silvia Bolognesi, al contrabbasso, lo porta nell’avanguardia, ma va anche ricordato che non è la prima, mi va di ricordare Archie Shepp e la sua interpretazione di Sophisticated Ladyin una composizione del 1932 da lui proiettata all’interno dell’universo free.
È un’opera riuscita, curata nei minimi particolari, dalla band agli assoli all’editing, dagli spezzoni di intervista del Duca accompagnate dal pianoforte di Guglielmo Santimone agli assoli dei musicisti scelti per l’occasione.
Con la leader ci sono Emanuele Parrini al violino a riecheggiare Ray Nance, Emanuele Marsico tromba e voce, Tony Cattano al trombone, Guglielmo Santimone al piano, Sergio Bolognesi batteria e l’ospite speciale da Chicago Nick Mazzarella al sax alto.
Con The Mooche, una composizione del 1929, presentata in tre brevi versioni, ad aprire e chiudere l’album ed al centro, si segue un filo conduttore in cui trovano posto altre famose composizioni ma anche momenti meditativi in cui l’avanguardia trova un suo spazio senza apparente contraddizione, a confermare la grandezza di questo compositore e la sintonia di tutti i partecipanti su un progetto non facile da focalizzare.
Ottimo lavoro, originale, fuori dagli schemi, che ci mostra un Ellington fuori dal mainstream e senza big band e tuttavia, un secolo dopo, ancora ad ispirare chi gli si avvicina senza pregiudizi.
Voto: 9/10
Silvia Bolognesi ‘Jungle Duke’ Bandcamp Page
Daniel Spicer ‘Peter Brötzmann – Free Jazz, Revolution and the Politics of Improvisation’
Prima biografia in lingua inglese, il bel volume di Daniel Spicer ci svela la vita e l’avventura musicale del grande sassofonista tedesco Peter Brötzmann. Attraverso il racconto dei momenti salienti della vita del musicista, con l’ausilio di moltissime interviste e forte di una approfondita documentazione, e attraverso l’analisi degli album ritenuti da Spicer fondamentali per capire la musica e la poetica di Brötzman, veniamo immersi nella scena musicale europea dagli anni ‘60 ad oggi. Gli incontri fondamentali per la carriera del nostro, le collaborazioni, le esperienze nel campo della discografia, esempio per tutte la creazione insieme a Jost Gebers della fondamentale label tedesca FMP, caposaldo per la scena free jazz e contemporanea, il contributo di Peter Brötzmann alla creazione di una via europea alla musica free jazz, il pensiero rivoluzionario, l’incredibile potenza performativa esplicata dal vivo e nelle uscite discografiche. Ogni aspetto, anche la profonda umanità e sensibilità, le fragilità e la determinazione di questo grande artista, viene approfondito e discusso, contribuendo a fornire un ritratto a tutto tondo di uno dei personaggi più importanti della musica del Novecento e oltre. Come mi capita di scrivere ultimamente, incrociamo le dita per una traduzione italiana, necessaria come necessaria è la conoscenza e l’approfondimento di questa figura apicale, di questo affascinante procacciatore di “salvezza sonora”.
Daniel Spicer, Peter Brötzmann – Free Jazz, Revolution and the Politics of Improvisation, UK, Repeater Books, 2025
The Men ‘Buyer Beware’
(Fuzz Club 2024)
I The Men raggiungono quota a 10 con la pubblicazione di “Buyer Beware”, a due anni dall’ottimo ‘New York City’. Tuttavia, questo lavoro non è da meno.
Il quartetto newyorkese, Mark Perro (voce e chitarra), Nick Chiericozzi (voce e chitarra), Rich Samis (batteria) e Kevin Faulkner (basso), infatti, insieme allo storico loro collaboratore Travis Harrison ci ha regalato un’altra manciata di brani di garage-punk incendiario, ma a differenza del lavoro precedente si sono permessi qualche digressione. Ascoltare per credere Blak Heart Blue, in cui dimostrano una certa passione per l’hard-blues svedese di Hellacopters & soci.
Se per certi versi evocano i The Saints i quattro musicisti devono ancora tanto alla grande tradizione del punk-blues degli anni ’90, per cui se Tombostone è uno stomp-blues-punk che non lascia prigionieri allo stesso modo di come facevano gli Oblivians, sulla stessa lunghezza d’onda si pone At The Movies, che fa venire alla mente anche i Jim Jones Revue.
Con l’imperturbabile garage-punk sporchissimo e serratissimo Fire Sermon, che avrebbe sconvolto anche il pubblico del CBGB degli anni ’70, i The Men vanno avanti come un treno lanciato a 200 km/h, mentre PO Box 96 è aggressiva e cattiva, se non rancorosa e con la ballatona rock-blues Charm vengono evocati i Bantam Rooster.
Con gente come i The Men negli Usa e i CUT in Italia il ‘sacro’ verbo del garage-blues-rock’n’roll resta vivo e vegeto!
Voto: 9/10
The Men Home Page
Tipografia Sonora ‘Tipografia Sonora’
(51 Beats 2025)
Nuovo interessante progetto che unisce la musica elettronica con la fotografia di Mario Giacomelli, ad opera del collettivo Tipografia Sonora, composto da Michele Duscio all’elettronica, Leonardo Francesconi al pianoforte, Francesco Savoretti alle percussioni. Elemento unificante le Marche, territorio fondamentale per il grande fotografo senigalliese, che il trio omaggia con questo album. Dopo il breve intro sognante di Rami spogli, veniamo accompagnati nel viaggio con la melodia eterea di Interiorità, ci sporgiamo dai finestrini sonori ad scoltare Grano, ci soffermiamo sulla melodia delicata di Solchi e cicale. A seguire un ambient languidamente sognante in Spazio Tempo Luce che rimanda alla dance dei Future Sound Of London, la progressione armonica con tocco minimale di Ombre e clangori e in un attimo ci troviamo a percorrere il Viale alberato in piacevole “sonante” compagnia.
Voto: 7,5/10
Tipografia Sonora Bandcamp Page
Monteceneri ‘Due’
(Lady Lovely/ Dischi Del Minollo 2024)
Nuovo lavoro per il trio milanese Montenceri! Questa volta si tratta di un Ep, “Due”, composto da quattro tracce.
Il loro sound è sempre caratterizzato da un post rock dilatato. In “Due”, in particolare emerge la loro passione per alcuni classici del rock come Vangelis e Pink Floyd, ma ben miscelata con il post rock e rielaborata in chiave rock.
“Due” parte con Call The Void, una cavalcata di oltre nove minuti dove gradualmente il post rock lascia spazio al prog. Paul’s Holy Hands, invece è morbida e adagiata su un tappeto di chitarre rilassate, al contrario di quanto accade in Palm Hero, caratterizzata da una tensione in crescendo. La chiusura è dedicata all’intensità e alla profondità insite in PSKNSS.
Voto: 7/10
Monteceneri Facebook Page
Rich Halley 4 ‘Dusk and Dawn’
(Pine Eagle Records 2024)
Il quartetto di Rich Halley incide sette tracce di improvvisazione collettiva. Il quartetto vede (Halley stesso al tenore, Micheal Vlatkovich al trombone, Clyde Reed al basso, Carson Halley, il figlio del leader, alla batteria.
Benché la composizione rimanga fedele a uno schema fatto di tema e improvvisazione, e benché lo stile rimandi a un qualcosa dal sapore post-bop, c’è un qualcosa che invece rende la musica fresca e nuova. Questo qualcosa non credo sia altro che un grandioso interplay tra i quattro: i fiati dialogano tra loro, e quando si sovrappongono non parlano all’unisono, ma dicono cose diverse. La sezione ritmica supporta questo dialogo con un beat indiavolato, facendo emergere i nervi tesi che sottostanno alla melodia. Ritmo, armonia e melodia non sono parametri subordinati l’uno all’altro, ma sono liberi di andare per la loro strada, che inaspettatamente corre parallela a quella degli altri.
Tutti improvvisano: non sento cliché, leaks, cose già udite.
L’esperienza che più si avvicina nella mia testa è quella particolare fase della musica afroamericana che si chiamava armolodica: non è propriamente free, si sente ancora una fonte jazzistica nella matrice compositiva.
Tuttavia, la composizione è fatta soprattutto dai musicisti, dal loro spirito, dal loro dialogo.
Voto: 8/10
Rich Halley Home Page
Intervista con Sonia Martone, Direttrice del Museo nazionale degli strumenti musicali di Roma
Settimo appuntamento dedicato alla scoperta di direttori, gestori di musei e collezionisti accaniti del “caro e vecchio” Rock, e non solo, in tutte le sue manifestazioni sonore. Scrivo non solo perché con le ultime interviste sto esplorando realtà che conservano vari generi di memoria sonora, oltre a quella Rock. Prima: Rolando Giambelli, Beatles Museum di Brescia (qui). Seconda: Tiziano Gerli, Clash City Rockers Cafè, museo dedicato ai Clash e al loro mondo (qui). Terza: Mariano Freschi, associazione MADE IN ROCK, incredibile collezione di centinaia di bassi, chitarre, amplificatori (Kinks, Kiss, Deep Purple, Led Zeppelin, ecc.), di memorabilia, poster, gadget della Storia del Rock (qui). Quarta: Jacob McMurray, Director of Curatorial Affairs del MoPOP – Museum Of Pop Culture di Seattle (qui). Quinta: Sawako Ishii dell’Hamamatsu Museum of Musical Instruments, Giappone (qui). Sesta: B. George, direttore dell’ARChive of Contemporary Music di New York (qui). Ora ritorno “virtualmente” in Italia per intervistare Sonia Martone, Direttrice del Museo nazionale degli strumenti musicali di Roma. La Dottoressa Martone si è mostrata disponibile a parlare della nascita, della storia, delle collezioni e soprattutto della quotidianità di questo importante museo che raccoglie strumenti e “suoni” da ogni parte del mondo e da ogni epoca passata e presente. A voi, come scrivo sempre, la lettura e poi chiaramente vi consiglio un giro nel sito del museo, una miniera di immagini e informazioni incredibili.
Quando e perché è stato fondato il Museo Nazionale degli Strumenti Musicali?
Il Museo nazionale degli strumenti musicali è stato fondato nel 1974 per volere della prima direttrice, Luisa Cervelli. Non esisteva in Italia, a differenza delle principali capitali europee, un museo dedicato agli strumenti musicali.
Il Museo accoglie oggi oltre tremila esemplari di varia epoca e provenienza, dei quali circa ottocento sono esposti.
Qual è stata l’inspirazione iniziale?
Il Museo Nazionale degli Strumenti Musicali, si è sviluppato intorno alla collezione acquistata dallo Stato Italiano nel 1949 dal tenore Gennaro Evangelista Gorga (1865-1957) il quale dedicò la quasi totalità del suo patrimonio e della vita al collezionismo rinunciando ad una carriera lirica fulgida e promettente. La collezione di strumenti musicali è di una tale ricchezza e complessità che la rende unica.
Dove si trova?
Il Museo Nazionale degli Strumenti Musicali ha sede a Roma in piazza Santa Croce in Gerusalemme nella Palazzina Samoggia. La sede nasce come caserma di fanteria intitolata a “Umberto I”, poi denominata “Principe di Piemonte” ed edificata tra il 1900 e il 1919.
Quali strumenti e quali collezioni sono presenti all’interno del Museo Nazionale degli Strumenti Musicali?
Il museo accoglie strumenti musicali di tutte le classi strumentali e di tutte le epoche. Alcuni sono pezzi unici straordinari. Grazie all’appassionata cura della sua prima direttrice Luisa Cervelli si aggiunsero nel corso degli anni opere di interesse fondamentale per la storia dell’organologia, come il pianoforte costruito da Bartolomeo Cristofori nel 1722, l’Arpa Barberini o il gruppo di cornamuti torti cinquecenteschi del bavarese Joerg Weier. Il museo continua ad arricchirsi. Risale al 2021 l’acquisizione del violino detto Il Portoghese di Andrea Amati del 1567 e recentemente il famoso artista e collezionista Pablo Echaurren ha messo a disposizione del Museo la sua straordinaria collezione di bassi elettrici
C’è qualche aneddoto interessante intorno al Museo Nazionale degli Strumenti Musicali?
L’aspetto che viene maggiormente sottolineato quando lo si visita è quello di trovarsi con una puntuale completezza nella storia della musica attraverso numerosi e preziosi testimoni di ogni famiglia strumentale, di ogni periodo, dalle origini alla contemporaneità, e di ogni contesto musicale, inclusi rarissimi pezzi originali risalenti all’antichità.
Il museo è visitato da molte scuole e molto spesso i bambini tornano per mostrarlo ai loro genitori.
Qual è il modo migliore per vivere il Museo Nazionale degli Strumenti Musicali?
Per vivere appieno il Museo bisognerebbe consultare i canali informativi e il sito web e programmare la visita in occasione di una delle numerose iniziative (concerti, seminari, conferenze) che vi si organizzano e dedicarsi almeno un intero pomeriggio. Il Museo è dotato di pannelli informativi in italiano e inglese e la visita può essere svolta autonomamente, ma si consiglia di approfittare delle visite guidate curate dal personale del Museo. Le visite sono incluse nel costo del biglietto e sono organizzate ogni sabato.
Il museo è aperto a collaborazioni esterne?
Il Museo collabora con università, enti di ricerca, conservatori, associazioni musicali e altri musei: è un luogo aperto al dialogo e al confronto interdisciplinare.
Avete in mente possibili sviluppi? Per esempio un libro oppure un documentario che racconti la sua storia attraverso interviste e video?
E’ in programma la redazione della guida generale del museo e di guide tematiche, sono stati realizzati numerosi video e sarebbe molto interessante realizzare un documentario.
Progetti futuri oppure esibizioni in corso?
il Museo Nazionale degli Strumenti Musicali sta affrontando il complesso riallestimento, attraverso un’azione di miglioramento dell’attuale assetto del Museo, estesa ai diversi livelli, architettonico, museologico ed impiantistico.
Si tratta di un programma articolato, che si svilupperà nell’arco dei prossimi 2 anni. I lavori sono in corso. La possibilità di affrontare la realizzazione in cantieri distinti sta consentendo di tenere il Museo sempre aperto e di organizzare attività che presentano “il museo che verrà”, stimolando così l’interesse con le aperture progressive degli ambienti offerti alla nuova fruizione.
I visitatori, gli studiosi e i musicisti hanno la possibilità di percorrere tutti gli spazi che rimarranno aperti e potranno partecipare al restauro delle opere che saranno poi esposte, visibili in cantieri trasparenti, con la possibilità di avere occasioni di confronto con le diverse professionalità coinvolte.
Imminente è l’apertura della sezione dedicata alla musica nel mondo.
Sono in corso importanti rassegne di musica antica, di musica da camera e di world music.
Il 27 marzo 2025 prenderà il via la terza edizione della rassegna Resonare Fibris che vede gli strumenti del museo suonati da artisti di fama internazionale.
Fino al 25 maggio è in corso la mostra “Wixarika Arte Sacra. La musica e le tradizioni mistiche nell’Arte Wixarika” A cura di Roxana Drexel e Sonia Martone con fotografie di Regina Alcocer. Che presenta la straordinaria collezione di strumenti musicali creati dalla comunità messicana Wixárika di Jalisco, poste in dialogo con gli strumenti musicali del Museo.
Sono in programma mostre e nuove rassegne. Il prossimo passo sarà quello di esporre l’intera collezione di bassi elettrici di Pablo Echaurren, di avviare la sezione contemporanea e di realizzare un laboratorio didattico che mostra come si costruiscono gli strumenti musicali.
Link: Museo Nazionale degli Strumenti Musicali Home Page
Link: Museo Nazionale degli Strumenti Musicali Facebook Page
Link: Museo Nazionale degli Strumenti Musicali Instagram Profile
Various Artists ‘Volcanic Tongue – A Time-Travelling Evangelist’s Guide to Late 20th Century Underground Music’
(Disciples 2025)
Volcanic Tongue è stato un negozio di dischi di Glasgow dal 2005 al 2015, gestito dal giornalista David Keenan e dalla musicista Heather Leigh, che si impegnava a promuovere la musica do-it-yourself proveniente da tutto il mondo, spesso pubblicata in piccole tirature su CD-R, e si adoperava per a far conoscere artisti nascosti nel passato, che avevano pubblicato la loro musica su piccolissime tirature “private press”. Questo negozio aveva una mailing list settimanale curata da David Keenan che si divertiva a svelare le storie dietro i nuovi arrivi, con il disco della settimana soprannominato ‘punta della lingua’. Per celebrare l’uscita in concomitanza del volume omonimo che raccoglie i suoi scritti musicali viene creata questa articolata compilation, con venti ‘punte della lingua’ promosse da Keenan, che raccolgono una miniera di musica misteriosa, “delirante” ma affascinante, con artisti per lo più sconosciuti ai più, ma molto validi e sicuramente da approfondire. Ci potete trovare di tutto, dall’elettronica ballerina di Ashtray Navigator con Mailshot Slot, al folk “malato” di Elli & Bev con 31 Men, al punk folk di The Scrotum Poles con Pick The Cat’s Eye Out, al pop in chiave beatlesiana dei The Backs con Tables of Grass Fields, al protominimalismo di Idea Fire Company con Romance, al “delirio low-fi” di Hollywood Autopsy, alla dance deviata di ESP Kinetic con Metropoline, e via di questo passo, perché l’assemblaggio è azzeccato, ogni brano fa storia a sé, ma si integra perfettamente nell’architettura dell’album. L’undeground è vivo e “suona” intorno a noi. Ascoltatelo!
Voto: 9/10
Disciples Records Bandcamp Page
Teho Teardo & Blixa Bargeld ‘Christian & Mauro’
(Specula Records 2024)
Tirato a lucido il nuovo disco degli oramai autorevoli “Christian” Blixa Bargeld e “Mauro” Teho Teardo, dieci canzoni di austera bellezza e, a volte, di malcelata ironia (Close Up). Arrangiamenti discretamente ma sicuramente lussuosi di Teardo (Starkregen) si combinano con le liriche plurilingui di Bargeld (inglese, italiano, tedesco), toccando talvolta vette di poesia recalcitrante, di rarefatto lirismo (Dear Carlo). Gli archi predominano, in un classicismo che non è solo maniera, in quanto virato “moderno” (I Shall Sleep Again, Libelle & Gigant); l’elettronica, in voluto secondo piano, è comunque sotterranea e pertinente (Durch Mich). L’italiano di Blixa, in particolare, è spiazzante, perché insieme aulico e duro (Bisogna Morire, È Pericoloso Sporgersi, le multilinguaggi Rimangono e Menschenentafter).
Apprezzabile, anche se un poco “rigido”: ma ad avercene.
Voto: 7/10
Blixa Barged Bandcamp Page