Una serie di uscite setolari che erano rimaste intrappolate nel sottobosco della casa.
Patrizia Oliva / Francesco Costa / Stefano Giust ‘Cromosoma’
(Setola Di Maiale 2025)
Registrato in unica soluzione presso lo Studio Salotto Setolare di Pordenone, “Cromosoma”, è atto impro che viaggia ricco di strumentazione (oltre al consueto percussioni/fiati/voce, si passa dai richiami per uccelli alle conchiglie a fogli di plastica e rame).
Esile ma non nullo, che svicola trappole riduzionistiche andando a proporre un movimento ricco di dettagli e improvvise apparizioni armoniche.
Siam nel regno dello stridore trattenuto e di un ribollire elettronico non ostile, con fioriture e sfioriture di memorie sonore (il jazz della/nella tromba).
Riequilibra con grazia e prepara il palato al poi.
Voto: 7,5/10
Gabriele Cancelli / Lori Freedman / Stefano Giust / Giorgio Pacorig / Paolo Pascolo ‘A Life In The Day Of’
(Setola Di Maiale 2025)
Concerto all’Arsenale Jazz House di Cividale Del Friuli.
Tromba/clarinetto/ batteria/piano e flauto, raccolti attorno un’ipotesi impro jazz, fatta di reciproco ascolto e spazi a disposizione per caricarsi la carretta sulle spalle quel che basta.
Due set della stessa durata, fatti di sospensioni e tirate d’insieme, circolarità percussive, cluster di piano e tentativi di volo dei fiati.
Poi le maglie del suono si allargano, scivoliamo in un panorama fatto di ombre, luci e rattrappimenti.
Il montar dell’onda finale richiede applauso.
Voto: 7,5/10
Duo PsicoGeografico ‘Iskra’
(Setola Di Maiale 2025)
Registrato presso l’Elfo Studio di Tavernago (Piacenza), “Iskra”, mette insieme il piano/flauto/voce/percussioni e gong di Andrea Bini e l’ecatorf (autocostruito strumento che viaggia fra i bassi e i bassissimi, oltre l’ultima nota di un piano per intenderci)/clarinetto/sax/ocarina di Sergio Fedele.
Sequenze asciutte e fascinose, jazz o contemporanea?
Poco importa, se il risultato fra contrasti pieno/vuoto è questo.
Voto: 7,5/10
Ecatorf Trio ‘Benthos’
(Setola Di Maiale 2025)
Clarinetti, tuba e trombone insieme all’ecatorf di Sergio Fedele, Francesco Bucci e Piero Bittolo Bon, un trio che s’immerge dove il suono diventa bassissima frequenza ombra e poi, in rapida risalita, borbottosa luce di un’istante.
Che poi di quel che sembra materiale da polsi in tremito non bisogna aver paura, questo è altro discorso.
Un poco come ripartire dal principio, fare ordine fra suono e silenzio, poi rompersi le balle e rimescolare il tutto.
Nel mezzo ci scappa pure una Round Midnight di Monk spampanata quel che basta.
Voto: 7,5/10
Setola di Maiale Records Home Page
Bruno Duplant ‘Athanor’
(Dissipatio 2026)
Secondo incontro fra la label di Pietrasanta e il compositore francese Bruno Duplant (il precedente era “Nocturne Incertain” del 2022 in compagnia di Julien Héraud).
“Athanor”, per organo ed azione elettroacustica (con il supporto della connazionale Golem Mécanique a trattar un Hurdy Gurdy), è potentissimo movimento in tre atti, tutto un procedere con il tempo che ci vuole in ogni cosa.
Apparizioni lente, fermi immagine in dissolvimento a passo uno.
Rallenta il fiato e accarezza la schiena calda del silenzio, stretto, quasi lo puoi sentire come forma fra le braccia.
Quel che c’è, distoglie lo sguardo dall’altro, che immutabile in eterno esisterà, oltre le nostre ultime quattro ossa, e lo sai.
Di terra e vertigini di lisce rocce color del tempo, reticoli di crepe in notturna a svanir nel buio/soglia più in alto.
Ferma e lascia, ogni cosa non ha forma definita.
Poi.
Voto: 8,5/10
Dissipatio Label Bandcamp Page
Meredith Monk ‘Irradianze. Conversazioni con Bonnie Marranca’
L’artista americana Meredith Monk, insignita del Leone D’Oro alla Carriera alla Biennale Musica di Venezia del 2025 dialoga con la critica Bonnie Marranca, in questo volume pubblicato dalla casa editrice AnimaMundi Edizioni. Monk, attraverso le interviste che si sono succedute per circa venti anni, riflette in maniera approfondita sulla sua musica, sulla sua vita artistica, sulle sue scelte e i suoi percorsi esistenziali. Complice lo spazio della cucina, una volta dell’una, una volta dell’altra, Monk racconta gli esordi nel’avanguardia di New York, il rapporto con il movimento Fluxus, le prime performance, i primi riconoscimenti, le varie sfaccettature della sua riflessione sul rapporto tra musica e movimento, il suo continuo ricercare spazi di senso tra le varie arti performative, tra teatro, danza, musica, cinema, Attraverso l’analisi di alcune opere fondamentali per l’artista, quali, tra le altre, 16 Millimeter Earrings, ATLAS, On Behalf of Nature, Book of Days, il lettore entra e si “perde” nell’affascinante mondo creativo di Meredith Monk, uscendone desideroso di approfondire, ascoltare, cercare di saperne di più su questa importante figura dell’arte contemporanea. Consigliato!
Meredith Monk, Irradianze. Conversazioni con Bonnie Marranca, Otranto, AnimaMundi Edizioni, 2025
Flavio Giurato ‘Il console generale’
(Panico Dischi 2026)
Nato artisticamente in un’epoca irripetibile per molti motivi, quella in cui una novella stirpe di cosiddetti “cantautori”, nella seconda meta degli anni Settanta del secolo scorso, deflagrava molte regole del vivere artistico (e non solo), Flavio Giurato in via progressiva si è configurato come “alieno totale” rispetto alla scena musicale italiana tutta. Indipendente irriducibile, maneggia da tempo “canzoni” diverse e oramai sfuggenti a ogni classificazione (esemplari gli oltre sette minuti del brano dallo stesso titolo dell’ultimo “Il console generale”) cercando e trovando una verità solo sua. Ricarica, a mero titolo di esempio, è ipnotica e innodica allo stesso tempo (“voglio effettuare una ricarica con te” ripetuto in loop, tra l’altro); macerie della contemporaneità e visioni prigioniere (Tahiti Tamurè è Olocausto e non solo). Laura e il Cubano è un’oscura ballata, tra acustica e detriti: Intrepid Cosmonaut rimane flusso di coscienza.
Si, immutabile flusso di coscienza (Atene 4 tra Carlo Delle Piane e piazza Verbano, con chitarra folle e monotona) predominato da “tamburelli” sintetici, acustiche un poco fuori fuoco, qualche elettrica spaiata e fulminanti definizioni (La prossima liberazione). In una parola sola, per sintetizzare, “visionario”.
Voto: 7,5
Link: Un sito di Flavio Giurato
Joe Chambers ‘Double Exposure’
(Time Traveller Recordings/Muse Series 2026)
Il produttore Zev Feldman ritorna al catalogo discografico della storica label jazz Muse Records e recupera un altro album importante del periodo degli anni ‘70. Questa volta si tratta di ‘Double Exposure’ del batterista Joe Chambers, che si mette alla prova, oltre che alla batteria, al pianoforte, alle tastiere, e alle percussioni. L’opera vede la collaborazione del musicista Larry Young all’organo e al sintetizzatore, che, dopo una prima parte di esplorazioni da parte di Chambers, si cimenta con il nostro in una serie di agguerriti duetti di matrice rock, tra cui il brano Mind Rain che è stato campionato da Nas per il singolo ‘N.Y. State of Mind’, inserito dalla rivista Rolling Stone tra i 100 migliori brani hip-hop di tutti i tempi. Chambers si muove con agilità tra improvvisazione e free, in un unico flusso di approccio agli strumenti che convolge l’ascoltatore, in un primo tempo di relativa quiete, seguito dallo scoppiettante dialogo con Larry Young, funkeggiante al punto giusto.
Voto: 7,5/10
Time Traveller Recordings Instagram Profile
Julie’s Haircut ‘Radiance Opposition’
(Superlove/Weird Beard, 2025)
Dopo nove album, svariate collaborazioni ed ep (Damo Suzuki, Sonic Boom), innumerevoli live in giro per il globo, torna la mitica band emiliana e stavolta va in doppia cifra: decimo disco lungo in circa trent’anni di attività.
Per il nuovo lavoro la navicella sonica dei Julie’s Haircut fa salire a bordo la compositrice e cantante italo-nigeriana Anna Bassy (già membro del collettivo veronese C+C=MAXIGROSS e collaboratrice di Gianluca Petrella coi suoi Cosmic Renaissance) e il viaggio si fa indubbiamente ancora più interessante.
‘Radiance Opposition’ trae ispirazione dall’I Ching, l’antico Libro dei Mutamenti cinese, e riflette sulla tensione tra elementi opposti, come luce/oscurità che convivendo non vanno in conflitto ma creano armonia.
Nella traccia che apre il disco, I Can See the Light, la presenza timbrica calda e avvolgente della cantante si scontra felicemente con la voce maschile e con le trame di un elettronica algida e cupa, Unit Circle è mantra di pulsazioni sintetiche che va in circolo, Earth Knows sprigiona purezza psych-rock, mentre a metà del viaggio c’è Spring Moon: un assalto tribale guidato dalla sciamana Bassy, uno dei momenti più intensi dell’intero lavoro.
Nella seconda parte troviamo l’inquieta The Sacred Mantle che profuma tanto di Bristol, mentre la successiva Wounds è ballata movimentata che schiarisce decisamente l’orizzonte, un balsamo R&B per lenire le ferite interiori.
I sei minuti della lunga jam lisergica Extinction Of The Sunci portano verso l’atto finale: il sussurro di 6 AM Carpet Candlelight, magnifico epilogo cosmico.
La continua fase di trasformazione dei Julie’s Haircut prosegue e noi non vediamo l’ora di ascoltarne la prossima evoluzione.
Voto: 7,5/10
Julie’s Haircut Bandcamp Page
Setola Di Maiale Records – Una serie di uscite setolari che erano rimaste intrappolate nel sottobosco della casa.
Una serie di uscite setolari che erano rimaste intrappolate nel sottobosco della casa.
Patrizia Oliva / Francesco Costa / Stefano Giust ‘Cromosoma’
(Setola Di Maiale 2025)
Registrato in unica soluzione presso lo Studio Salotto Setolare di Pordenone, “Cromosoma”, è atto impro che viaggia ricco di strumentazione (oltre al consueto percussioni/fiati/voce, si passa dai richiami per uccelli alle conchiglie a fogli di plastica e rame).
Esile ma non nullo, che svicola trappole riduzionistiche andando a proporre un movimento ricco di dettagli e improvvise apparizioni armoniche.
Siam nel regno dello stridore trattenuto e di un ribollire elettronico non ostile, con fioriture e sfioriture di memorie sonore (il jazz della/nella tromba).
Riequilibra con grazia e prepara il palato al poi.
Voto: 7,5/10
Gabriele Cancelli / Lori Freedman / Stefano Giust / Giorgio Pacorig / Paolo Pascolo ‘A Life In The Day Of’
(Setola Di Maiale 2025)
Concerto all’Arsenale Jazz House di Cividale Del Friuli.
Tromba/clarinetto/ batteria/piano e flauto, raccolti attorno un’ipotesi impro jazz, fatta di reciproco ascolto e spazi a disposizione per caricarsi la carretta sulle spalle quel che basta.
Due set della stessa durata, fatti di sospensioni e tirate d’insieme, circolarità percussive, cluster di piano e tentativi di volo dei fiati.
Poi le maglie del suono si allargano, scivoliamo in un panorama fatto di ombre, luci e rattrappimenti.
Il montar dell’onda finale richiede applauso.
Voto: 7,5/10
Duo PsicoGeografico ‘Iskra’
(Setola Di Maiale 2025)
Registrato presso l’Elfo Studio di Tavernago (Piacenza), “Iskra”, mette insieme il piano/flauto/voce/percussioni e gong di Andrea Bini e l’ecatorf (autocostruito strumento che viaggia fra i bassi e i bassissimi, oltre l’ultima nota di un piano per intenderci)/clarinetto/sax/ocarina di Sergio Fedele.
Sequenze asciutte e fascinose, jazz o contemporanea?
Poco importa, se il risultato fra contrasti pieno/vuoto è questo.
Voto: 7,5/10
Ecatorf Trio ‘Benthos’
(Setola Di Maiale 2025)
Clarinetti, tuba e trombone insieme all’ecatorf di Sergio Fedele, Francesco Bucci e Piero Bittolo Bon, un trio che s’immerge dove il suono diventa bassissima frequenza ombra e poi, in rapida risalita, borbottosa luce di un’istante.
Che poi di quel che sembra materiale da polsi in tremito non bisogna aver paura, questo è altro discorso.
Un poco come ripartire dal principio, fare ordine fra suono e silenzio, poi rompersi le balle e rimescolare il tutto.
Nel mezzo ci scappa pure una Round Midnight di Monk spampanata quel che basta.
Voto: 7,5/10
Setola di Maiale Records Home Page
Julia Hülsmann Octet ‘While I Was Away’
(ECM Records, 2026)
La pianista Julia Hülsmann accompagnata da un inedito settimino composto da tre vocalist, violino, violoncello, contrabbasso e batteria, incide per ECM un bellissimo ed elegante album fatto di canzoni, non esclusivamente composte dalla stessa artista tedesca, ma anche da altri autori. Julia Hülsmann è una pianista jazz eclettica, molto attiva sulla scena tedesca, autrice di brani spesso ispirati da testi presi dalla letteratura o dalla poesia. In questo album musica ad esempio testi della Dickinson, di E.E. Cummings o della Atwood. Il suo stile davvero eclettico attraversa numerosi generi musicali a partire ad esempio da influenze della musica brasiliana, ovviamente la musica blues e jazz, oltre ad improvvisazioni sperimentali, con incursioni nel funky o nel minimalismo. Il valore aggiunto del presente lavoro è proprio questo connubio che si crea, e si dipana nelle differenti canzoni, indubbiamente molto originale e accattivante. L’unione e la sperimentazione di stili e armonie differenti che si intersecano tra loro, è, a mio avviso, il fulcro della riuscita di questo album, oltre alla scelta di un ottetto molto particolare che unisce le sonorità del trio d’archi a quelle del tipico trio jazz; un intreccio timbrico che, fondendosi assieme, crea delle sonorità davvero interessanti.
Voto: 8/10
ECM Records Home Page
Woody Shaw ‘Love Dance’
(Time Traveller Recordings/Muse Series 2026)
Nuova scoperta da parte del produttore Zev Feldman, che con la sua creazione discografica, la Time Traveller Recordings, si immerge nel catalogo discografico della storica label jazz Muse Records, riportando alla luce e all’ascolto l’uscita, datata 1976, del trombettista Woody Shaw. In questo importante album, prodotto da Michael Cuscuna, il nostro si affianca ad un cast di eccezionali strumentisti, importanti protagonisti dell’evoluzione della musica jazz negli anni ‘70 e oltre, quali Billy Harper e René McLean al sassofono, Steve Turre al trombone, Joe Bonner al pianoforte, Cecil McBee al basso, Victor Lewis alla batteria, Guillherme Franco e Tony Waters alle percussioni. La formazione si esprime ai massimi livelli, con una serie di esecuzioni brillanti e convolgenti, tra soul jazz e funk, tra ballate trascinanti e delicati momenti melodici, capaci di catturare l’ascoltatore dalla prima nota fino alla fine dell’album, senza cali né momenti sprecati. A completamento dell’opera un corposo libretto con un saggio da parte di Bob Blumenthal approfondisce il valore e l’importanza dell’album per la storia della musica tutta.
Voto: 8/10
Time Traveller Recordings Instagram Profile
Fabio Orsi ‘Resta, Va Via, Ritorna, Tace’
(Backwards Records 2025)
La nuova uscita di Fabio Orsi, per la fidata Backwards Records, si presenta come un racconto “scritto” da synths e parole “effettate”, suddiviso in parti che evocano il titolo dell’album. A partire da Per Quel Che Resta, che inizia il viaggio in un percorso illuminato da segnali ambient, da suoni che si affastellano delicatamente all’orecchio, passando attraverso Per Quel Che Va Via, in cui la strada sonora tracciata da Orsi viene percorsa dal viandante ascoltatore, a Per Quel Che Ritorna, ritmi sospesi che si accompagnano ad una situazione di stasi temporanea, fino alla chiusa con Per Quel Che Tace, ritmi più cupi e regolari, quasi “martellanti”, aperture “cosmiche” che si strutturano in un mantra che illumina la fine del viaggio e la presa di consapevolezza del vissuto/ascoltato.
Voto: 7,5/10
Fabio Orsi ‘Resta, Va Via, Ritorna, Tace’ Bandcamp Page
Che Arthur ‘Describe This Present Moment’
(Past/Futures/2026)
Messi in pausa i Pink Avalanche, Che Arthur, che nella vita è anche ingegnere del suono, ha pubblicato il quinto disco a suo nome, in cui emerge in modo perentorio la sua urgenza comunicativa.
I dieci, ottimi, brani in scaletta, infatti sono molto verbosi, in quanto l’artista di Chicago li ha utilizzati in modo catartico per liberarsi delle sue paure della sua rabbia e della sua disperazione, il tutto condito da un sound caratterizzato da una vena punk, seppure mediata da una parte melodica importante, che per certi versi evoca quel Bob Mould, di cui lo stesso Arthur è stato ingegnere del suono.
Il disco, infatti, è piuttosto variegato nelle sonorità, per cui si passa dal noise contratto di Spiraling, in cui sembra di ascoltare dei Dinosaur Jr costretti a saltare dei passaggi, alla ballata in chiave Hüsker Dü, ma senza il punk, fino alla ballata elettro-acustica di Anchor.
Tuttavia, le ballate non finiscono qui, perché Arthur ne sfoggia almeno altre due, entrambe ottime, vale a dire la circolare Exiles e quella in chiave folk di The Fates.
Se il punto di partenza è il punk non potevano mancare almeno un paio di episodi serrati: Server e Vacant, quest’ultima particolarmente scheggiata.
Un ottimo lavoro per un’artista che ha imparato molto bene sia a stare sul palco sia come frontman, sia dietro le quinte, per cui ha abilmente ‘rubato’ i segreti del mestiere ai tanti gruppi e artisti con cui ha lavorato, ma lo ha fatto con grande capacità di rielaborazione.
Voto: 9/10
Che Arthur Facebook Page