(Masked Dead Records 2025)
Il precedente “Infernot”, era album ricco di soluzioni ed elevato impatto (in accoppiata notte/macchina gustoso non poco).
“Something Wicked This Way Comes” al contrario, si fissa statico e carogna.
Il collettivo post-industrial, avevo avuto la fortuna di beccarmelo dal vivo e, quel che mi aveva affascinato, era il numero 0 concessioni che se ne otteneva.
Una coltre pesante che ricopriva e appiattiva la notte in un’unica linea bituminosa.
Il nuovo album, mena in direzione disfacimento totale, un rosario di chitarre/drone/feedback svaporate e aleggianti, ricordo sgretolato più che sostanza, muggiti e sfrigolamenti di contorno.
Accadrà qualcosa lo sai, ma non sai quando.
Nel frattempo, facile che la paura ti fotta.
Torno a casa dopo il lavoro, la schiena a pezzi e la testa piena di farfugliar senescente, non me ne frega un cazzo della cena o di accender la luce, tutto, ma proprio tutto è solo tempo che scorre fra il principio e la fine, ho solo voglia di ricordare quando e quanto si urlava belli rantolanti.
Sono solo un’ombra ferma, immersa nell’epifania sfregiata di, White Star Resurrection, scatto per un breve istante (From Hand To Mouth), e poi niente.
Fuori continua a piovere, ogni cosa affoga.
Voto: 7,5/10
Masked Death Records Bandcamp Page
Papiro ‘Uscire Da Fuori’
(Black Sweat Records, Les Giants 2025)
Eccentrico quanto visionario, magnifico sperimentatore e creatore di mondi sonori unici, ecco che torna Papiro col suo nuovo album ‘Uscire da Fuori’ grazie alla collaborazione tra Black Sweat Records e Les Giants.
Il musicista siciliano, da anni residente in Svizzera dove insegna alla School of Design di Basilea, con questa nuova uscita (pubblicazione numero dieci!) compie un gran lavoro di artigianato musicale, sintetizzando e convertendo echi di strumenti a fiato quali oboe, flauti dolci, e percussioni varie, inserendoli magistralmente fra le trame dei paesaggi sonori fuori dal tempo realizzate dalle sue macchine analogiche.
Inonda apre solennemente l’album, ci culla fino allo sballo andino di La Statua Illuminata, Polso Blu è viaggio oppiaceo di frastornante intensità mentre con la scoppiettante La Caldaia esploriamo leggeri e divertiti, limpidissimi fondali marini.
Le contorsioni aspre di I Serpenti di Andrea e il magnifico incastro di flauti e percussioni della misteriosa La Tête Dans Le Desert ci portano verso la conclusiva Mare Aperto, maestoso epilogo dilatato fatto di canti di sirena e pennellate di salterio, definitivo inno al perdersi.
Papiro trova la chiave per far convivere elementi apparentemente distanti tra loro, regalandoci un opera ammaliante che si snoda tra fluttuazioni kosmiche, toni mediativi ed esotismi vari.
A casa mia chi riesce in tutto ció merita un solo appellativo:
Maestro!
Voto: 7,5/100
Papiro Bandcamp Page
Luca Formentini ‘I Am Ghosts’
(Curious Music 2025)
Atterra sulle lande kathodike questa interessante uscita come doppio album del compositore italiano Luca Formentini, che raccoglie i 4 Ep del ciclo intitolato Ghost Series, usciti in epoche diverse e riuniti in questa uscita grazie alla label statunitense Curious Music. Grazie alla compresenza dei brani in un unico manufatto sonoro, il lavoro di Formentini si presenta all’ascolto in maniera articolata e strutturata. La sua musica si dipana per apparizioni e disparizioni, come a richiamare il titolo del progetto, con un sapiente uso del suono e del silenzio. Per tutto l’album situazioni ambient progrediscono e decrescono, suoni proto industriali si presentificano per poi porsi al lato della scena acustica, come accompagnatori sonori del viandante ascoltatore, nuove ondate di suono si dilatano nell’orizzonte di ascolto e seguono traiettorie che mantengono desta l’attenzione dell’ascoltatore, per cicli e cicli di straniante fascinazione.
Voto: 8/10
Luca Formentini ‘I Am Ghosts’ Bandcamp Page
Nad Spiro ‘Limbo Channell’
(Rose Hill Records 2025)
L’artista sperimentale basca Nad Spiro, speculare nell’alias Rosa Arruti, di cui avevo incrociato la produzione nel precedente ‘Sirius Signal’, torna con questa interessante produzione intitolata ‘Limbo Channell’ per la britannica Rose Hill Records, frutto di una residenza artistica allo spazio The Rose Hill a Brighton (UK). Anche in questo lavoro Nad Spiro si destreggia tra lacerti drone “sintetici” in Malfi Freq, interazioni ambient in Diodo, cavernosi eco spettrali in Insectoid Saloon e Super Mirror, innesti elettroacustici dedicatis in Invertebrata fino alla dissolvenza aperta dell’ambient di Solvent. Etereo e languido, soffuso e delicato, permanente suono in divenire.
Voto: 7,5/10
Nad Spiro ‘Limbo Channell’ Bandcamp Page
Ronald Radano ‘Alive in the Sound. Black Music as Counterhistory’
Lo studioso Ronald Radano pubblica per la Duke University Press, questo interessante saggio, in inglese, in cui propone una nuova analisi della musica Black degli Stati Uniti, utilizzando come punto di partenza la questione fondante del valore, che nella sua esplicazione musicale potenzialmente incarna qualità come spirito, anima, groove. Considerando queste come qualità sempre presenti nella Black Music, Radano dimostra in maniera documentata e argomentata, che queste qualità si sono sviluppate nei musicisti attraverso il loro statuto di lavoratori, considerati come proprietà scambiabile, privi di diritti e di possibilità di possedere qualsiasi voglia cosa, dotati come musicisti, di questa loro capacità artistica considerata bene fondamentale, in una dinamica di entrata nel mercato e ritorno nella narrazione della quotidianità della comunità nera. In questo modo Radano contribuisce al ripensamento e alla riconfigurazione del valore e della considerazioni della musica nella storia della cultura degli Stati Uniti e di converso nella storia della cultura mondiale.
Ronald Radano, Alive in the Sound. Black Music as Counterhistory, Durnam – USA, Duke University Press, 2025
Riccardo Chiaron, Paolo Jus, Francesco Vattovaz ‘Arabesques’
(Caligola Records 2026)
Riccardo Chiaron alla chitarra elettrica è qui al terzo disco per la Caligola Records, questa volta in trio, senza grandi nomi, soltanto insieme a due degli allievi del corso di jazz con cui ha messo insieme un trio ben affiatato, Paolo Jus al basso elettrico e Francesco Vattovaz alla batteria. br>
I tre si trovano bene insieme e si nota come abbiano passato tante ore a suonare insieme, a creare un loro suono collettivo in cui le composizioni di Chiaron diventano un altro fattore che li fa riconoscere.
La musica attinge da quel periodo post modale del jazz, una musica senza evidenti fratture con il passato come lo erano state altre svolte nel jazz, ricca di tante possibilità espressive che qui vengono esposte con dedizione e quella raffinatezza che li fa apprezzare ed ascoltare a lungo.
Ad ogni ascolto viene fuori qualcosa di nuovo, ci sono tante sottigliezze che si nascondono anche in quelli che sembrano i momenti più semplici, e ciò ne fa un disco coinvolgente, non solo per i chitarristi.
Voto: 8/10
Riccardo Chiaron, Paolo Jus, Francesco Vattovaz ‘Arabesque’ Bandcamp Page
Luca Dell’Anna ‘Shojin’
(Artesuono Records 2025)
Già dopo un paio di brani ci si rende conto che questa è uno di quelle incisioni in cui funziona tutto ed i musicisti sono concentrati al massimo, arrivati alla fine si scopre che il lavoro di editing è stato perfetto e in studio di incisione il mago del suono Stefano Amerio ha fatto la sua parte in modo come sempre eccellente.
Il quartetto è composto da Luca Dell’Anna al pianoforte ed autore di tutte le composizioni, Alessandro Fedrigo al basso elettrico e Luca Colussi alla batteria, l’ospite speciale è Ryoma Mano al sax alto.
La scrittura di Dell’Anna è raffinata ed aperta, la musica trasmette l’idea di un jazz moderno, cresciuto nelle moderne metropoli da cui ne assorbe le atmosfere frenetiche fra l’Occidente ed il Giappone alla ricerca di un equilibrio che è sempre presente sotto la superficie.
Il quartetto funziona senza sbavature, come se da sempre i quattro avessero avuto la stessa visione comune della musica, quel modern mainstream che qui trova una dimensione matura e pronta anche a frequentare la patria del genere negli Stati Uniti.
Fin da ora da mettere tra le migliori produzioni nazionali dell’anno.
Voto: 9/10
Luca Dell’Anna Bandcamp Page
Cristina Giuntini ‘Rëbra. Musica sulle costole’
Nata come tesi di laurea, poi sviluppata fino a diventare un volume che esce per la Vololibero Edizioni, la ricerca di Cristina Giuntini racconta la storia dei uno degli artefatti musicali più curiosi e poco conosciuti della storia della musica del secondo dopoguerra. L’oggetto in questione è il Rëbra, ovvero il disco musicale inciso su lastre radiografiche, o meglio sulle “costole” come recita il sottotitolo, materiale di facile reperibilità e praticamente impossibile da tracciare. Attraverso le pagine di questo interessante volume l’autrice ci racconta la nascita e le avventurose vicende di questo strumento di ribellione sottotraccia al sistema vigente in Unione Sovietica durante la Guerra Fredda, della sottocultura dei giovani agguerriti chiamati Stiyliagi che volevano divertirsi al suono della musica, di lastre incise con tracce di musicisti stranieri e russi, di Rock e Jazz, di costruttori e collezionisti, di amore incondizionato per la Musica al rischio della propria libertà. Un viaggio affascinante, una lettura consigliata.
Cristina Giuntini, Rëbra. Musica sulle costole. Ribellione musicale e subculture dietro la cortina di ferro, Milano, Vololibero Edizioni, 2026
dTHEd ‘Voyage’
(Stochastic Resonance 2025)
Mettiamola in questa maniera, ci siamo dati un nuovo alfabeto e nuove parole che includono simboli grafici, nuovi stilosi codici di condotta, numeri e tabelline non servono più, abbiamo sette dita su una mano e tre nell’altra, il pianeta d’origine è dimenticato e quello d’arrivo è stato lasciato in direzione di luci ancor più lontane, nella piazza dell’insediamento urbano par di scorgere una statua di Ballard seduto in poltrona.
La gravità agisce in maniera diversa, sospensione e frammenti, rimbombi e vecchi messaggi ripresi e conservati come reliquia (il Voyager Golden Record conservato sotto una teca pressurizzata).
‘O blues e ‘o trip e lo hop che martellan dentro al casco nella cabina di comando, ogni dispositivo tarato sull’intercetto di onde sinusoidali che paion splendida voce di sirena ammaliante.
Fabio Ricci / Simone Lanari e Isobel Blank l’equipaggio.
Voto: 8,5/10
Stochastic Resonance Bandcamp Page
Marta Sollima ‘I Was Born Irregular’
(Autoproduzione 2025)
Debutto discografico per la compositrice e musicista palermitana Marta Sollima che con questo ep di 6 brani ci apre il suo diario intimo composto duranti gli anni di passaggio dall’infanzia all’adolescenza
Si tratta di testi scritti fin da piccolissima, come ci racconta, quando andava a condividerli coi i suoi compagni si accorgeva di non venire compresa, e da qui nasce il suo sentirsi “strana ”, quell’irregular che da titolo all’album.
Un album di cantautora(r)t-o che scorre via bene nei suoi venti minuti di durata, e fa emergere essenzialmente due aspetti fondamentali del progetto: la voce dell’autrice siciliana molto intensa dal punto di vista interpretativo ed espressivo.
Insomma, il mezzo tecnico è notevole (ha studiato canto e armonia a Palermo e Milano) e colpisce la sua duttilità nel passare dai toni più cupi e malinconici a quelli più leggeri e scanzonati.
Si sentono chiare influenze delle varie Bjork, Kate Bush, Tori Amos, Regina Spektor, tutte artiste con una forte personalità vocale che la Sollima dichiara di aver ascoltato tanto.
I testi dei brani come abbiamo detto riguardano gli anni giovanili e son principalmente immagini astratte che testimoniano le inquietudini e l’irrequietezza comuni a quell’età.
Altro elemento fondamentale di questo primo lavoro sono gli arrangiamenti delle canzoni, curate dal padre di Marta, Giovanni Sollima – compositore e violoncellista di fama internazionale – che riesce a dare una forma sofisticata e sperimentale al mondo cantautorale della figlia.
Si ascoltino ad esempio i 3 minuti onirici e sospesi di A Software in the Sea dove si incastrano egregiamente marimba, arpa celtica e mandolino o la delicata Remembering Sadness che vede il contributo del flicorno di Paolo Fresu assieme alla batteria di Giovanni Giorgi.
Sfogliando il booklet del disco, tra i bei ritratti fatti da Santi Caleca e una foto in b/n della dodicenne Marta Sollima realizzata da Letizia Battaglia, una delle più importanti fotografe italiane, nonché nonna dell’artista palermitana, arriviamo alla pagina dei credits.
Dove leggiamo i numerosi strumenti musicali che hanno dato forma a questo crossover tra cantautorato pop-rock e jazz, ben fatto e per niente banale considerando che si tratta di un esordio.
Brava!
Voto: 7/10
Marta Sollima Bandcamp Page
La Furnasetta ‘Something Wicked This Way Comes’
(Masked Dead Records 2025)
Il precedente “Infernot”, era album ricco di soluzioni ed elevato impatto (in accoppiata notte/macchina gustoso non poco).
“Something Wicked This Way Comes” al contrario, si fissa statico e carogna.
Il collettivo post-industrial, avevo avuto la fortuna di beccarmelo dal vivo e, quel che mi aveva affascinato, era il numero 0 concessioni che se ne otteneva.
Una coltre pesante che ricopriva e appiattiva la notte in un’unica linea bituminosa.
Il nuovo album, mena in direzione disfacimento totale, un rosario di chitarre/drone/feedback svaporate e aleggianti, ricordo sgretolato più che sostanza, muggiti e sfrigolamenti di contorno.
Accadrà qualcosa lo sai, ma non sai quando.
Nel frattempo, facile che la paura ti fotta.
Torno a casa dopo il lavoro, la schiena a pezzi e la testa piena di farfugliar senescente, non me ne frega un cazzo della cena o di accender la luce, tutto, ma proprio tutto è solo tempo che scorre fra il principio e la fine, ho solo voglia di ricordare quando e quanto si urlava belli rantolanti.
Sono solo un’ombra ferma, immersa nell’epifania sfregiata di, White Star Resurrection, scatto per un breve istante (From Hand To Mouth), e poi niente.
Fuori continua a piovere, ogni cosa affoga.
Voto: 7,5/10
Masked Death Records Bandcamp Page