Altra tappa del mio viaggio “spideristico-musicale” alla ricerca di manifestazioni di questo universo di suoni e visioni che ci circonda e ci accompagna nella nostra esistenza quotidiana. La nuova località di questo “sonico” pellegrinaggio è il Lazio, e precisamente Roma, dove approfondisco “virtualmente” la conoscenza della MyOwnPrivateRecords, label dedita a produrre musica che si muove dal Post-Punk al Weird Folk, al Free Jazz. Vagando in questo mare digitale di suoni e visioni sono venuto a conoscenza di questa interessante realtà discografica, non ci ho pensato due volte e ho contattato Emmanuel Bonetti, che si è mostrato subito disponibile a raccontarmi, come ripeto da parecchio in questa rubrica, la nascita, la quotidianità e il futuro sul pentagramma della MyOwnPrivateRecords. A voi la lettura.
Quando e come è nata l’idea di fondare la label MyOwnPrivateRecords?
Più o meno nel 2011/2012, c’era un bel giro di gruppi qua a Roma Est e attorno alle attività del Fanfulla e sopratutto tanti piccoli progetti paralleli a band già più consolidate e ho cercato, tramite il sopporto delle cassette (all’epoca molto economiche e facilmente riproducibili da casa) di lasciare traccia di tutte queste sperimentazioni in corso all’epoca.
Su che genere musicale vi siete orientati? E perché?
Non c’è un genere particolare; è tutto molto ad orecchio, anche spesso legato alla programmazione del Fanfulla ma soprattutto al giro di musiciste/i che gravitava attorno alle nostre attività; e poi gli incontri fatti anche andando a suonare altrove, essendo in tour. Amicizie vecchie o molto recenti, come ad esempio il piccolo split di Maria Violenza e Badaboum che era proprio il loro primo concerto in assoluto. Quindi direi dal Post Punk (Metro Crowd) al Weird Folk di Lac Observation passando dal Free Jazz degli oAxAcA..!
Metro Crowd ‘Metro Crowd’
La vostra proposta musicale è cambiata negli anni?
Non fondamentalmente. Diciamo che dalle cassette iniziali poi è capito di stampare alcuni vinili, spesso in collaborazione con altre labels (No=Fi Recording / Maple Death Records / Aagoo Records), di gruppi più affermati (come i WOW ad esempio) e quindi andare oltre alla cosa iniziale che era semplicemente permettere l’ascolto di alcune sperimentazioni musicali e spesso anche effimere!
WOW ‘come la notte’
Le vostre produzioni sono in formato Cd, vinile, digitale. Quale formato secondo voi riesce ad esprimere meglio la vostra filosofia di Musica?
Senza dubbio le cassette, anche perché tutto ciò che produci su una cassetta non è poi per forza pubblicato in digitale, oppure disponibile su Internet. Ma ormai anche ovviamente il vinile; è un formato fisico molto piacevole e prezioso.
Maria Violenza /split live/ Badaboum
Cosa ne pensate delle coproduzioni tra label discografiche?
Sono totalmente a favore; spesso le collaborazioni permettono di produrre e diffondere alcuni progetti musicali al meglio in quanto sono anche un modo di rendere possibili cose che forse da solo non potresti del tutto assumere, economicamente in primo luogo, e poi anche al livello di promozione. È interessante lavorare e confrontarsi con altre visioni, ma sopratutto condividere con persone e labels che ami e/o frequenti un “approccio” alle pubblicazioni, alla diffusione di alcuni progetti o suoni.
oAxAcA ‘III’
Che ne pensate dei social per promuovere la conoscenza e l’ascolto della musica della vostra label? Siete attivi sui social?
È un mezzo assolutamente importante. Non sono attivo su tutte le piatteforme ma avere almeno un Bandcamp per raggruppare tutte le produzioni, mi sembra necessario. Ormai Instagram promuove gli eventi collegati alle uscite oppure alle esibizioni live (ma non mi decido ancora a creare un profilo per MOPR..!)
Disbanded ‘Disbanded’
Come vedete la promozione e la diffusione della musica che proponete?
Rimangono giri abbastanza piccoli, e personalmente non sono tanto bravo a fare la promozione delle uscite, ma piano piano a qualcuna/o arriva!
Nido ‘Annia’
Possibili progetti futuri come un libro che racconti la storia della label?
No, un libro sarebbe troppo per raccontare una storia così piccola!
LAC OBSERVATION ‘A City of Gandharvas’
Chiusa dell’intervista: le prossime uscite in cantiere?
È appena uscita una tape di 90mn di Lac Observation in collaborazione con altre 3 labels (Refe Records / Hvergelmir Records / Almost Halloween Time Records). Non è in cantiere realmente ancora nulla ma sono in attesa di alcune demo e registrazioni di gruppi o progetti che mi piacciono tantissimo..!
Link: MyOwnPrivateRecords Facebook Page
Link: MyOwnPrivateRecords Bandcamp Page
Christopher Dell ‘Das Arbeitende Konzert/The Working Concert’
(edition niehler weft 2025)
Il disco presenta la musica tipicamente caratteristica dello stile della Echtzeitmusik berlinese contemporanea: una musica d’improvvisazione in cui generi diversi si fondano esorbitando da definizioni chiare e distinte dei parametri musicali tradizionali (armonia, melodia, ritmo) per lasciar spazio ai timbri e alle texture sonore.
Sin dall’inizio (Revision IX Formblock 01) si palesa il carattere performativo-concettuale dell’album. Si tratta, infatti, di una fitta conversazione contrappuntistica che genera un’atmosfera che alterna scambi vivaci a momenti più atmosferici, caratterizzati da un senso di attesa e sospensione. I ruoli tra i protagonisti variano: per esempio la tromba (Pascal Kiever) è in primo piano per larghi tratti di questa prima traccia, con vibrafono (Christopher Dell), clarinetto (Stefan Karl Schmid), arpa (Kathrin Pechlof), violoncello (Elisabeth Coudoux), flauti (Evelin Degen) e violino (Anna Neubert) a ricamare trame di suoni che crescono d’intensità per poi aprire, verso la metà del brano, a una dilatazione-rallentamento temporale in cui anche lo squillare della tromba è attratto verso il magma fluido delle altre parti. Tranne, spesso, il contributo della tromba (ma altrove questo ruolo-guida, questo comportamento esibito, da protagonista, è intrapreso o almeno conteso – magari proprio in dialogo con la tromba – da altri strumenti, come il violino in Revision IX Noem), l’incedere è spesso tentativo, come se le risposte che i diversi strumenti si offrono reciprocamente fossero espressione di dubbio, piuttosto che di certezze, manifestazione di sospetti e indizi, invece che di convinzioni.
Forse è questo l’esito di un concerto-istallazione (registrato nell’agosto del 2022, ma che continua un progetto attivo ormai da più di un decennio) che si definisce “al lavoro” (working, arbeitende), per mostrare esemplarmente – attraverso un’opera in costruzione – le condizioni e convenzioni estetico-sociali dell’istituzione “concerto”. L’idea di arte è concepita da Christopher Dell (che non è solo un grandissimo vibrafonista e improvvisatore , ma anche un fine studioso delle pratiche e delle teorie musicali – e più in generale artistiche) come rappresentazione di sé stessa: qui il punto è il ripensamento delle condizioni sociali e culturali delle nozioni stesse di composizione e performance, appunto destrutturate attraverso l’interplay improvvisativo.
Voto: 8/10
Christopher Dell Home Page
Intervista con Emmanuel Bonetti della label italiana MyOwnPrivateRecords
Altra tappa del mio viaggio “spideristico-musicale” alla ricerca di manifestazioni di questo universo di suoni e visioni che ci circonda e ci accompagna nella nostra esistenza quotidiana. La nuova località di questo “sonico” pellegrinaggio è il Lazio, e precisamente Roma, dove approfondisco “virtualmente” la conoscenza della MyOwnPrivateRecords, label dedita a produrre musica che si muove dal Post-Punk al Weird Folk, al Free Jazz. Vagando in questo mare digitale di suoni e visioni sono venuto a conoscenza di questa interessante realtà discografica, non ci ho pensato due volte e ho contattato Emmanuel Bonetti, che si è mostrato subito disponibile a raccontarmi, come ripeto da parecchio in questa rubrica, la nascita, la quotidianità e il futuro sul pentagramma della MyOwnPrivateRecords. A voi la lettura.
Quando e come è nata l’idea di fondare la label MyOwnPrivateRecords?
Più o meno nel 2011/2012, c’era un bel giro di gruppi qua a Roma Est e attorno alle attività del Fanfulla e sopratutto tanti piccoli progetti paralleli a band già più consolidate e ho cercato, tramite il sopporto delle cassette (all’epoca molto economiche e facilmente riproducibili da casa) di lasciare traccia di tutte queste sperimentazioni in corso all’epoca.
Su che genere musicale vi siete orientati? E perché?
Non c’è un genere particolare; è tutto molto ad orecchio, anche spesso legato alla programmazione del Fanfulla ma soprattutto al giro di musiciste/i che gravitava attorno alle nostre attività; e poi gli incontri fatti anche andando a suonare altrove, essendo in tour. Amicizie vecchie o molto recenti, come ad esempio il piccolo split di Maria Violenza e Badaboum che era proprio il loro primo concerto in assoluto. Quindi direi dal Post Punk (Metro Crowd) al Weird Folk di Lac Observation passando dal Free Jazz degli oAxAcA..!
Metro Crowd ‘Metro Crowd’
La vostra proposta musicale è cambiata negli anni?
Non fondamentalmente. Diciamo che dalle cassette iniziali poi è capito di stampare alcuni vinili, spesso in collaborazione con altre labels (No=Fi Recording / Maple Death Records / Aagoo Records), di gruppi più affermati (come i WOW ad esempio) e quindi andare oltre alla cosa iniziale che era semplicemente permettere l’ascolto di alcune sperimentazioni musicali e spesso anche effimere!
WOW ‘come la notte’
Le vostre produzioni sono in formato Cd, vinile, digitale. Quale formato secondo voi riesce ad esprimere meglio la vostra filosofia di Musica?
Senza dubbio le cassette, anche perché tutto ciò che produci su una cassetta non è poi per forza pubblicato in digitale, oppure disponibile su Internet. Ma ormai anche ovviamente il vinile; è un formato fisico molto piacevole e prezioso.
Maria Violenza /split live/ Badaboum
Cosa ne pensate delle coproduzioni tra label discografiche?
Sono totalmente a favore; spesso le collaborazioni permettono di produrre e diffondere alcuni progetti musicali al meglio in quanto sono anche un modo di rendere possibili cose che forse da solo non potresti del tutto assumere, economicamente in primo luogo, e poi anche al livello di promozione. È interessante lavorare e confrontarsi con altre visioni, ma sopratutto condividere con persone e labels che ami e/o frequenti un “approccio” alle pubblicazioni, alla diffusione di alcuni progetti o suoni.
oAxAcA ‘III’
Che ne pensate dei social per promuovere la conoscenza e l’ascolto della musica della vostra label? Siete attivi sui social?
È un mezzo assolutamente importante. Non sono attivo su tutte le piatteforme ma avere almeno un Bandcamp per raggruppare tutte le produzioni, mi sembra necessario. Ormai Instagram promuove gli eventi collegati alle uscite oppure alle esibizioni live (ma non mi decido ancora a creare un profilo per MOPR..!)
Disbanded ‘Disbanded’
Come vedete la promozione e la diffusione della musica che proponete?
Rimangono giri abbastanza piccoli, e personalmente non sono tanto bravo a fare la promozione delle uscite, ma piano piano a qualcuna/o arriva!
Nido ‘Annia’
Possibili progetti futuri come un libro che racconti la storia della label?
No, un libro sarebbe troppo per raccontare una storia così piccola!
LAC OBSERVATION ‘A City of Gandharvas’
Chiusa dell’intervista: le prossime uscite in cantiere?
È appena uscita una tape di 90mn di Lac Observation in collaborazione con altre 3 labels (Refe Records / Hvergelmir Records / Almost Halloween Time Records). Non è in cantiere realmente ancora nulla ma sono in attesa di alcune demo e registrazioni di gruppi o progetti che mi piacciono tantissimo..!
Link: MyOwnPrivateRecords Facebook Page
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Phil Durrant and Christoph Gallio ‘cha tug e ach dà fhichead bliadhna’
(Empty Birdcage Records 2026)
L’incontro fra Phil Durrant e Christoph Gallio risale a quattro decenni fa, da allora in poi hanno lavorato insieme in gruppi e tempi diversi fino a ritrovarsi ora in studio a Baden in Svizzera per registrare in studio.
Per i titoli dei brani si sono scelte due lingue comuni ai nonni dei due musicisti, il romancio e il gaelico scozzese, gli strumenti sono il mandolino elettrico ed electronics per Durrant, sax soprano, contralto e c-melody per Gallio.
Siamo nel campo della improvvisazione più radicale, con i sassofoni di Gallio in sintonia con maestri quali Braxton o Roscoe Mitchell, a riempire lo spazio sonoro con idee brillanti e suoni inusuali che derivano dalle corde e dai software di Durrant.
L’alchimia del loro incontro funziona, l’avanguardia nelle loro mani sa rinnovarsi e presentarsi in vesti sgargianti.
Voto 8/10
Phil Durrant and Christoph Gallio ‘cha tug e ach dà fhichead bliadhna’ Bandcamp Page
Paolo Sanna / Andrea Sanna ‘Kumo’
(Frenetic Magic Sounds 2026)
Nastrino bello in edizione limitata sul crinale del nulla (20 copie).
Per percussioni, oggetti, synth e sampler.
Fra il vuoto e un cigolare insistito, spaziature di gong, sbuffi, abrasioni (non eccessive), fasi di trattenimento, impuntature dronanti in cortocircuito e figure ritmiche non devote all’Occidente.
Composizioni istantanee in dilatazione temporale quanto basta (meno di trenta minuti).
C’è l’attrito e il peso del gesto, di questi tempi non poco.
Voto: 7/10
Frenetic Magic Sounds Bandcamp Page
Horse Lords & Arnold Dreyblatt ‘FRKWYS Vol. 18: Extended Field’
(Rvng Intl. 2025)
Chi segue le musiche più avventurose e oblique, sicuramente si sarà già imbattuto nella Rvng Intl (si pronuncia Revenge International), label nata a Brooklyn nei primi anni 2000 e diventata in pochi anni punto di riferimento per gli appassionati grazie soprattutto alla serie FRKWYS.
Concetto centrale del progetto è quello di un incontro intergenerazionale: artisti contemporanei dialogano con pionieri o veterani mescolando così i propri linguaggi sonori per creare nuovo materiale.
Questo Volume 18 vede la partecipazione degli Horse Lords, band avant-rock di Baltimora assieme ad Arnold Dreyblatt, maestro del minimalismo e dell’elettroacustica, anche lui americano ma residente da tempo a Berlino.
Ed è proprio nella capitale tedesca che Andrew Bernstein (sassofono, percussioni), Max Eilbacher (basso, elettronica) e Owen Gardner (chitarra) si trasferiscono senza il batterista Sam Haberman che rimane negli Usa, e dopo vari anni di corrispondenza con Dreyblatt – le note stampa parlano di un percorso lungo e tortuoso- finalmente questa collaborazione prende forma.
Il disco si apre con le sonorità tipiche del compositore newyorkese, diluite nei sette minuti di Advance, estasi di droni di archi che si intensifica gradualmente con l’ingresso di basso e batteria a rendere il tutto ancora più vibrante e ipnotico.
La title track è decisamente il pezzo forte dell’album: qua l’impronta è della band di Baltimora che si scatena e tira fuori una lunga cavalcata storta dove gli schizzi del sax di Bernstein vanno ad irrobustire ulteriormente la sezione ritmica guidata dall’eccellente Andrea Belfi,compositore e percussionista fra i nomi di punta della scena sperimentale internazionale.
Gli archi ruvidi di Dreyblatt aggiungono ferocia a questo ammasso di potenza nervosa che ci scuote per 12 minuti.
Con Suspension ci riprendiamo dalla botta, e il titolo parla chiaro: torniamo dalla parti di Dreyblatt, 8 minuti di pura esplorazione armonica che ci porta verso la traccia finale Impulse Away.
L’inizio è come quello della traccia d’apertura dell’album, dove tutto sembra apparentemente fermo ed immobile, poi in modo graduale il brano si trasforma e sfocia in un delirante magnifico giocoso casino post-free-ecc. ecc.
‘Extended Field’ riesce perfettamente nel suo intento: unire e far compenetrare in modo naturale l’approccio minimalista del compositore con la forza poliritmica incalzante degli avant-rocker.
Nonostante la base di partenza sia indubbiamente teorica e accademica, Horse Lords e Arnold Dreyblatt ci regalano un opera a suo modo divertente che sprigiona vitalità, basta lasciarsi andare e non dimenticare che stiamo parlando pur sempre di Intrattenimento.
Magnifico Intrattenimento.
Voto 7,5/10
Horse Lords & Arnold Dreyblatt Bandcamp Page
Chat Pile and Hayden Pedigo ‘In the Earth Again’
(Computer Students 2025)
Questo lavoro è frutto dell’incontro tra i Chat Pile, band di Oklahoma City che si esprime con un noise rock/sludge metal e il chitarrista avant-garde Hayden Pedigo. La fusione, piuttosto la chimica, che si è creata è molto intrigante, perché questo disco svela nuovi livelli di complessità e visioni artistiche che sono ancora da esplorare ed evidentemente loro sono stati i primi ad averlo fatto. Questo perché vengono da presupposti musicali apparentemente opposti, ma la loro sinergia ha prodotto delle sonorità che dopo l’ascolto risultano complementari.
Inizialmente l’idea era di realizzare uno split più tradizionale, in linea con un paio di precedenti progetti dei Chat Pile, ma strada facendo, hanno optato per la realizzazione di un album collaborativo a tutti gli effetti, così sia Pedigo, sia i CP hanno realizzato un nuovo capitolo trasformativo per ciascuna delle loro opere, perché se per Hayden, questa collaborazione gli ha permesso di tradurre le sonorità country, tipicamente tranquille e profonde, in qualcosa di più sinistro, venato da una grinta viscerale e metallica, per i CP questa collaborazione ha significato l’opportunità di esplorare arrangiamenti più cupi, abbandonarsi alla manipolazione di sample e nastri e scrivere alcuni dei testi più sinceri e personali dell’intera discografia.
La complementarietà si percepisce sin da subito nel blues dilatato e da frontiera di Demon Time, che si intreccia con l’elettronica noise e sperimentale, allo stesso modo che in Behold a Pale Horse, dove la lentezza e gli arpeggi non nascondono la tensione, che al contrario trova la sua massima espressione nel post-metal apocalittico, come un leviatano inesorabile e onnicomprensivo espresso in The Matador.
Tra I brani più intriganti spicca il folk-noise di Inside.
Si tratta di un lavoro complesso che merita molti ascolti per identificarne le tante sfaccettature, tutte importanti.
Voto: 9/10
Chat Pile Home Page
Maath ‘No Survivors for the New World 2025’
(Anomala Soundscape 2025)
Ristampa del ventennale per il disco apicale dell’artista che ci cela sotto il nickname Maath, che vede la collaborazione di Mauro Berchi e con la copertina di Paul Schutze. La musica si presenta subito come una materia stratificata di suoni e visioni, dall’intro Toward the end che si dipana maestoso inizio passando per il siderale Amniotic Illusion, sorta di osservazione della natura aliena che “lava” via le coscienze. Il viaggio prosegue con il “corale” Humanize Memory, che prepara all’attesa di The Structure at the end of life, elettronica ambient a stratificazioni progressive e immersive, Murdered by an Iconoclast, giravolta in una spirale dark ambient oscura, No Survivors for the new world, paradossale apocallissi sonica, fino a Ghost Songs, chiusura di suoni che si dissolvono in “contropentagramma”. Questa nuova edizione comprende un secondo cd con un unico lungo brano Sideral Sorrow, che ritorna come dire sul luogo del “delitto sonico” per ricreare il viaggio sonoro ai giorni nostri.
Voto: 8/10
Anomala Soundscape Records Bandcamp Page
Luca Collivasone ‘La Civiltà Del Silenzio’
(Furry Heart 2025)
Ci arriviamo tardi ma ci arriviamo, che poi in questo liquidume di presente, cosa è il tempo che scorre?
“Annotazioni Da Quaderni Musicali 2016-2024”, sottotitolo questo del sottotitolo bello grosso stampato poco più sopra, “Rinunciare Al Controllo, Vivere”.
Tutto per Cacophonator (insieme concreto/rumorista fatto in casa di legno, metallo, corde, tubi ed altro che v’invito a vedere e sopratutto sentire).
Todo registrato in beneamata solitudine nell’estate del 2024, cinque movimenti senza inizio ne fine, dove ogni apparizione tende all’inabissamento per lasciar spazio a nuove suggestioni, che in un’ottica del, file under, si traduce in un bel mal di capa irrisolvibile (a meno che, a spinte e bestemmie lo infiliate fra Residents, post-punk surrealista, sfondato con gusto in parte dall’autore in parte dal caso o etno/impro/contemporanea, bellissima come un verme domiciliato dentro una mela rossa d’acquolina sbavettosa).
Ad un certo punto mi appare in mente La Linea di Cavandoli (e poi della Lagostina), e tutto torna (per me).
Con essenzialità ti rimette al mondo.
Voto: 8,5/10
Furry Heart Records Bandcamp Page
MSMiroslaw ‘Liquid Strings (Spiritual Music For Digital Devices)’
(Trasponsonic 2026)
Sei movimenti fra il classico e il sacrale, realizzati con programmi acustico/emulativi su vecchi smartphone prossimi allo sfascio.
Corde in tumulto dei sensi (che nel caso, includono silicio e terre rare).
Non quello che propriamente attendi da casa Trasponsonic e dal percorso solista di MSMiroslaw, eppure eppure, brani come, Toccata e Fuga Per Clavicembalo / Notturno Per Guzheng / Sonata Per Santur Persiano / Suite Per Violoncello Robotico e Teschio Di Cavallo Preparato (quest’ultimo suonato da Laura Dem), ci restituiscono una nuda impalcatura perfettamente in linea con quanto già espresso dal nostro.
Minimalismo estremo, il suono di una terra amata e sudata, l’eco/sospiro terminale di un rosario di feedback provenienti da livide lande (il primo Godflesh vibrar).
Tecnologie obsolete, pronte a divenir (probabile) cumulo in discarica che generano sorprese.
Voto: 7,5/10
Trasponsonic Records Bandcamp Page
Federica Bertot, Emanuele Sartoris ‘Sinestesie’
(Da Vinci Jazz 2026)
I due pianisti di questo disco, Federica Bertot e Emanuele Sartoris sono qui insieme – ma anche nella vita quotidiana – per un progetto piuttosto originale alla ricerca di un incontro tra scrittura e improvvisazione fuori dai sentieri più battuti. br>
Ogni Sinestesia, sono quattro per un’ora di durata, propone un’entrata del pianista interprete, poi un incontro a quattro mani, il tema realizzato da chi improvvisa, il tema del pianista interprete e un finale a quattro mani.
Ci sono idee nuove per un lavoro crossover tra jazz e classica tra due pianoforti ognuno con il suo retaggio di studi e le possibilità fra improvvisazione e l’interpretazione della composizione.
È sicuramente un lavoro interessante perché sa proporsi con eleganza e naturalezza, nonostante i due diversi approcci all’uso del pianoforte, che qui avviene senza frattura alcuna.
Voto: 8/10
Federica Bertot, Emanuele Sartoris ‘Sinestesie’ Home Page