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Marco Paolucci
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Jessie Cox, Sounds of Black Switzerland’

Lo studioso Jessie Cox, musicista di colore e cittadino svizzero, analizza in questo interessante saggio, in lingua inglese, la musica e la percezione della quotidianità della gente di colore nella Svizzera contemporanea. Attraverso l’analisi dell’opera del compositore svizzero-nigeriano Charles Uzor dedicata a George Floyd, attraverso l’analisi delle opere di artisti di colore come DJ Maïté Chénière, il clarinettista Jérémie Jolo e il rapper Nativ, attraverso l’analisi di contesti musicali come il Lucerne Festival, Cox analizza l’esperienza della diaspora nera nella Svizzera contemporanea. Usando come prisma concettuale la disamina del concetto di anti-Blackness, Cox porta a conoscenza del lettore il potenziale di pratiche di resistenza culturale, umana, musicale, in contesti che solitamente poco analizzati come quello svizzero. Utilizzando questa ricerca Cox contribuisce all’approfondimento di concetti come cittadinanza, come diaspora nera, fornendo un apporto importante alla comprensione della cultura contemporanea.

Jessie Cox, Sounds of Black Switzerland. Blackness, Music, and Unthought Voices, Durham – USA, Duke University Press, 2025

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Vittorio Lannutti

Lindsay Anderson ‘Forgiving’

(Unlabeled/2025)

Ispirata ai pittori surrealisti Leonora Carrington e Max Ernst, Lindsay Anderson in quest’ultimo lavoro ha deciso di accompagnare l’ascoltatore in viaggio concettuale nel quale le dodici canzoni sono ispirate all’intreccio romantico dei due pittori.
Con una morbidezza e una soavità degne delle migliori cantanti francesi degli anni ’60 e con un sound melodioso, ricco, articolato e ricercato, la cantautrice Lisa impersona personaggi come Alice di Lewis Carroll: non più innocente, ma più anziana, irrequieta e desiderosa di un significato.
Se il pop è alla base di gran parte di questi brani, Anderson ha attinto molto anche al jazz da club, ascoltare per credere la chitarra di Transmitted to the Underworld o il jazz rock ammaliante di Release Me.
Anderson, mettendo a confronto le sue esperienze sia come artista che come musa, esplora le sfide nel farsi ascoltare in ambienti creativi a prevalenza maschile. Le sue canzoni si trasformano in uno strumento per reclamare quella voce, intrecciando elementi autobiografici, mitologici, onirici e archetipici. Ascoltare per credere l’intensa Narcissus e la complessa e articolata Wild Love.

Voto: 7/10

Lindsay Anderson Facebook Page

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Filippo Focosi

Anna Clyne ‘Abstractions’

(Naxos 2025)

Nel sito della compositrice inglese, ma residente negli Stati Uniti, Anna Clyne (classe 1980), si legge la seguente definizione: “melodista radicale, con un occhio da pittrice”. E in effetti, le arti visive costituiscono una fonte di ispirazione costante per le sue opere, ormai sempre più eseguite e apprezzate in tutto il mondo. Un bell’esempio ce lo offre il brano che dà il titolo a questo imperdibile Cd Naxos, dove sono presentati alcuni suoi (più o meno) recenti lavori orchestrali, magnificamente eseguiti dalla Baltimore Symphony Orchestra diretta dalla grande Marin Alsop. Mi riferisco ad Abstractions (2016), articolato in cinque movimenti che si pongono come contrappunti sonori ad altrettante opere pittoriche (e in un solo caso fotografiche) per l’appunto astratte, che hanno attirato l’attenzione della compositrice (un po’ meno l’entusiasmo dello scrivente, almeno da ciò che sono riuscito a reperire online) e l’hanno spinta a comporre cinque pannelli orchestrali evocativi e molto diversi fra loro. Possiamo dire che la musica di Clyne, grazie a una sapiente miscela di armonie sospese, raffinati giochi timbrici, e vivaci figurazioni ritmiche, riesce a rivestire idealmente di una trama formale ed emozionale le opere astratte – se non informali – con cui si relazionano. Di nuovo ispirato al mondo pittorico è il trittico Color Field (2020) – di cui qui abbiamo la prima registrazione assoluta –, in tre movimenti distinti associati ad altrettanti colori (giallo, rosso, arancione). Personalmente, ho trovato il primo movimento una vera gemma: un’oasi di pura bellezza, in cui la successione di passaggi accordali disegna un ampio arco melodico che si fluttua sullo sfondo di un’atmosfera onirica e delicata. I restanti due brani sono agli antipodi: se Restless Oceans (2018) è un breve e travolgente “tour de force” ritmico, Within Her Arms (2008-9, per soli archi), anch’esso in un unico movimento (ma ben più lungo), è una toccante meditazione musicale sulla perdita di una persona cara (nella fattispecie, si tratta della madre della compositrice). Qui il talento melodico cui accennavamo all’inizio trova piena espressione, manifestandosi in un tema di struggente bellezza che sembra gradualmente rifrangersi in temi affini, che si rincorrono e accavallano, sospingendosi verso un intenso climax emotivo, per poi trovare conforto in una atmosfera raccolta e intima. Nel complesso, dunque, si tratta di un CD che conferma il talento multiforme di Anna Clyne e ne conferma lo status di una delle voci più autorevoli nel panorama della musica classica contemporanea.

Voto: 8/10

Naxos Records Home Page

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Marco Carcasi

Sokushinbutsu Project ‘Libera Nos Domine’

(Industrial Olocaust Recordings 2025)

Il concetto di Requiem (l’accompagno del fedele nell’aldilà), si perde nel primo cristianesimo.
Massimo Mascheroni (in ODRZ) ed Enrico Ponzoni, fra synths/sampler/Ronin/voce/chitarra elettrica e sfiati autoprodotti, ne danno una versione contemporanea.
Estratti originali, spazi cupo/solenni in sfrigolio e tempeste trattenute.
A mezza strada fra abisso ed ascensione, evitando in scioltezza le secche della proposta di genere.
Ci vogliono orecchie coraggiose il giusto (ma anche no, basta esser curiosi quel che occorre).
D’altronde, a occhio e croce, il gran botto finale lo stiamo ricercando a tutti i costi.
Prestargli ascolto potrebbe non farci trovare impreparati.
Libera me, Domine, de morte aeterna.

Voto: 7/10

Cardinium Home Page

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Marco Paolucci
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Intervista con Marco Nieddu della label italiana Electric Valley Records

Nuova tappa del mio viaggio “spideristico-musicale” alla ricerca di manifestazioni di questo universo di suoni e visioni che ci circonda e ci accompagna nella nostra esistenza quotidiana. La nuova località di questo “sonico” pellegrinagggio è la Sardegna dove approfondisco “virtualmente” la conoscenza della Electric Valley Records, label dedita a produrre musica psichedelica, acida, visionaria. Ne sono venuto a conoscenza nel mio vagare nella rete, l’idea musicale mi ha attenzionato, e subito ho contattato la label e il deus ex machina, Marco Nieddu, si è mostrato subito disponibile a raccontarmi i natali, il quotidiano musicale e il futuro “suonante” della Electric Valley Records. A voi la lettura.

Quando, dove e come è nata l’idea di fondare la label Electric Valley Records?

Electric Valley Records nasce nel 2014. All’epoca suonavo nei Raikinas e non riuscivamo a trovare un’etichetta interessata a pubblicare il nostro materiale. Così decisi semplicemente di creare un logo da inserire sul retro del CD: all’inizio non era nulla di serio. Successivamente pensai di aprire una pagina Facebook per capire se il progetto potesse diventare qualcosa di più concreto, iniziando a cercare band europee. Ricordo che agli inizi facevo proposte improponibili: ero completamente nuovo nel settore e non avevo idea di come muovermi, tanto che mi sono “bruciato” alcune band che poi sono diventate importanti nella scena Stoner Doom. La svolta è arrivata quando ho conosciuto Gabriele Fiori di Heavy Psych Sounds Records. Mi ha dato una grossa mano, consigliandomi su molti aspetti del lavoro discografico. Da lì la label ha iniziato a crescere passo dopo passo, fino ad arrivare alla realtà che è oggi.

Su che genere musicale vi siete orientati? E perché?

EVR si concentra principalmente su Stoner Rock, Doom, Heavy Psych e tutti i generi che ruotano attorno a questa scena. La scelta nasce in modo molto naturale: la mia band suonava Stoner Rock e io sono sempre stato appassionato di queste sonorità. EVR è quindi diventata un’estensione della mia passione personale e della scena musicale che frequentavo in quel periodo.

RAIKINAS ‘(T)R.I.P.’

La vostra proposta musicale è cambiata negli anni?

Sì, nel tempo la proposta musicale si è ampliata pur rimanendo legata alla scena di riferimento. Oltre a Stoner, Doom e Heavy Psych abbiamo pubblicato lavori che spaziano tra Garage Fuzz, Psychedelic Rock e Sludge. I progetti più sperimentali nascono anche da collaborazioni con artisti di fama internazionale come Matt Cameron (Pearl Jam / Soundgarden), Igor Cavalera (Sepultura) e Alain Johannes (Queens of the Stone Age, Them Crooked Vultures, Eagles of Death Metal e altri).

Hifiklub/Iggor Cavalera/Alain Johannes/Scorpion Dagger ‘Scorpklub I & II’

Le vostre produzioni sono in formato cassetta, CD, vinile e digitale. Quale formato esprime meglio la vostra filosofia?

Senza dubbio il vinile. Gli appassionati di questi generi hanno un legame molto forte con il formato fisico, che rappresenta un vero e proprio oggetto da collezione. Non è raro che alcuni fan acquistino più versioni dello stesso album: il vinile nero, l’edizione limitata colorata oppure le versioni “ultra limited” con gadget. Il vinile riesce a valorizzare al meglio sia la musica sia l’aspetto artistico e visivo del progetto.

Dope Smoker ‘Devil’s Bridge’

Cosa ne pensate delle coproduzioni tra label discografiche?

EVR collabora da anni con l’etichetta italiana Teschio Dischi e insieme abbiamo realizzato diverse release interessanti, tra cui la prossima uscita dei Toilet Snake. Collaborare con altre label ha molti vantaggi: permette di ampliare il pubblico, perché i fan di un’etichetta scoprono anche l’altra, ma soprattutto crea uno scambio di idee, esperienze e visioni che aiuta entrambe le realtà a crescere.

Las Historias ‘House Of Pain’

Che ruolo hanno i social nella promozione della vostra musica? Siete attivi?

Oggi i social sono uno strumento fondamentale, anche se personalmente penso che abbiano fatto perdere un po’ del fascino dell’approccio old school. Detto questo, sono una risorsa potentissima per promuovere la musica e mantenere un contatto diretto con il pubblico. Electric Valley Records è attiva su tutte le principali piattaforme social, che utilizziamo per comunicare le uscite, raccontare i progetti e interagire con la community.

Deaf Lizard ‘The Last Odyssey’

Come gestite la promozione e la diffusione della musica?

La promozione delle uscite EVR viene affidata ad un ufficio stampa esterno, Qabar PR, con cui collaboriamo da tempo e con grande soddisfazione. Si occupano di preparare press kit completi e di inviarli ai principali media del settore, portando generalmente a recensioni, interviste e passaggi radiofonici che contribuiscono a dare visibilità internazionale alle release. Parallelamente, la distribuzione fisica dei vinili viene gestita tramite una rete consolidata di distributori professionali, che garantisce la presenza delle uscite nei negozi specializzati e nelle principali piattaforme online. In questo modo, ogni pubblicazione EVR raggiunge sia il pubblico locale sia quello globale.

Cancervo ‘III’

Parliamo dell’Electric Valley Festival: come è nato e come si è sviluppato?

L’Electric Valley Festival nasce nel 2015, quando Heavy Psych Sounds Records aveva alcune band in tour europeo e decisi quasi per caso di organizzare un festival. La prima edizione prevedeva due headliner e alcune band locali e andò molto bene, con circa 150 presenze. Il festival si è svolto all’Alex Bar, il locale di famiglia a Ossi (SS), e per l’organizzazione mi aiutarono i membri dei Raikinas, che ancora oggi collaborano alla realizzazione dell’evento. Nel tempo il festival è cresciuto, diventando un punto di riferimento per la scena underground sarda e mantenendo sempre un’atmosfera familiare e autentica.

Sacri Suoni ‘Time to Harvest’

Progetti futuri? Magari un libro sulla storia della label?

Ahahah, non ho mai pensato a questa possibilità! In questi anni sono successe tantissime cose. La scena Stoner Doom è davvero come una grande famiglia: si viaggia molto, si incontrano persone nuove, nascono amicizie e si vivono esperienze che meriterebbero di essere raccontate. Magari un giorno potrebbe diventare un progetto interessante.

Toilet Snake ‘Back From The Sewers’

Chiusura: le prossime uscite in cantiere?

Ci sono diverse cose in lavorazione, ma al momento non posso anticipare nulla. Posso solo consigliare di rimanere aggiornati seguendo i social di Electric Valley Records per tutte le novità.
Grazie mille per l’intervista!
Stay Doomed!

Link: Electric Valley Records Home Page

Link: Electric Valley Records Facebook Page

Link: Electric Valley Records Instagram Profile 

Link: Electric Valley Records X/Twitter Profile 

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Vittorio Lannutti

Tender Ender ‘Black Swan’

(A Tree In A Field/2025)

Dopo anni di deviazioni e scoperte Thomas Schmidiger, celandosi dietro il nickname Tender Ender esordisce come musicista solista, avendo deciso di dare un nuovo inizio alla sua carriera musicale, nella quale ha deciso di dare molto spazio al pianoforte, lo strumento che lo ha ispirato in origine.
Schmidiger dunque si esprime con un cantautorato alt-pop raffinato e con un piglio quasi jazzistico e sperimentale.
Per questo esordio l’artista ha deciso di omaggiare il cigno nero, per il suo essere un’anomalia della natura, nel quale probabilmente vede una parte di se stesso. Ha dunque realizzato i nuovi brani strutturandoli attorno a un pop apocalittico, intenso e sempre piuttosto vicino al limite.
Se con la sferzante ed evocativa No Way Out si sfiorano i confini con l’epicità, il tono da crooner di At My Will e di No Better Place evoca quello di The Cesarians. In Bright Day e Float emerge la vena sperimentale con il pianoforte più in primo piano rispetto ad altri brani e risulta intrigante Oh U Wizard per il suo essere sospesa tra l’assertività e la morbidezza.

Voto:7/10

Tender Ender Home Page

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Matteo Fiorelli

Bono/Burattini ‘Ora Sono Un Lago’

(Maple Death Records 2026)

Due figure di spalle riprese dall’alto, sdoppiate, triplicate, stazionano  immobili  in un lembo di terra e sassi, di fronte ad uno specchio d’acqua smeraldo, probabilmente in cerca di una qualche rivelazione, di un conferma, o di un verdetto che prima o poi (forse) dovrà venir fuori, ma son soltanto ipotesi e tutto sembra sospeso.

Ci accolgono così Francesca Bono e Vittoria Burattini in arte Bono/Burattini, nel loro nuovo album “Ora sono un lago” che esce per la bolognese ma internazionalissima Maple Death Records.

Si tratta della seconda uscita per il duo sperimentale, tre anni dopo l’esordio – sempre su MDR – “ Suono In Un Tempo Trasfigurato”, album ispirato dal lavoro della  regista  sperimentale ucraina Maya Deren attiva negli Usa nella prima metà del secolo scorso.

Questa volta sono le figure delle poetesse Sylvia Plath e Patrizia Cavalli a ispirare il nuovo lavoro – come ci tengono a comunicare le artiste nelle note stampa – e proprio  il titolo dell’album “Ora  sono un lago” riprende un verso  chiave della poesia “Mirror” della Plath, composta nel 1961.

In questa seconda prova le nostre confermano di essere uniche nella loro proposta musicale, un suono che sfugge alle solite definizioni ma è oramai riconoscibilissimo (per nostra fortuna di ascoltatori ), l’impostazione è la stessa dell’esordio, ovvero la batteria di Burattini a creare pattern secchi e precisi che guidano le melodie aliene dei synth di Bono (mi dice la musicista e fondatrice della band art-pop Ofeliadorme che in questo album ha utilizzato vari modulari, farfisa e Wurilterz ma soprattuto Roland Juno 60 e Moog Mother 32) oltre alla voce della stessa  utilizzata come vero e proprio strumento aggiuntivo, che fluisce un po’ in tutto il disco tramite cori sparsi echeggiati e campionati.

Ed è proprio la title track ad aprirci questo nuovo lavoro,  uno scintillio di synth arpeggiati che sembrerebbe non far presagire nulla di buono ed infatti questa sensazione, a mio avviso, permea un po’ tutto il disco, una cupezza di fondo che  sicuramente lo contraddistingue dal primo disco.

Altro elemento degno di nota del progetto, come dicevamo prima, è l’utilizzo della voce e se in “Fragile Danze” siamo accompagnati direttamente nel kosmo, ci pensa “Nuda Vela” a farci sprofondare: praticamente una ninna nanna propedeutica all’incubo, tamburi e stratificazioni syntetiche ci preparano per l’abisso.

I pezzi centrali del disco, ovvero “Acrobata” e “Tra le Labbra” sono quelli più cinematici, entrambe perfette colonne sonore per horror sci-fi, la prima più brutale, mentre la seconda è la “pop song” del disco, da ascoltare nel Sottosopra o a Hawkins con un mangianastri.

“Volo d’angelo” è un inquietante  enigma che va in circolo, mentre con ”Oltre Le Palpebre” e “Lonely Blue Star” arriviamo alla conclusione, ed è qui che Bono/Burattini ci sorprendono e stravolgono con l’utilizzo di un’ inaspettata chitarra classica arpeggiata che rende ancora di più il tutto più profondo e immaginifico (i 7 minuti di “Lonely Blue Star”, un mix di chitarra/percussioni/synth che mette ko, stende ).

Con questo lavoro Bono/Burattini non solo confermano la bontà del progetto, ma alzano ulteriormente l’asticella in fatto di ricerca sonora e qualità, e come canto di sirena stordiscono ed ammaliano e a noi non resta che cedere al loro richiamo.
Qua si va oltre la musica, questo è suono di pura estasi.

Voto: 8/10

Maple Death Records Bandcamp Page

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Filippo Focosi

David Amram ‘Voyages’

(Naxos 2025)

Il 95enne David Amram (nato a Filadelfia nel 1930) è una figura di spicco della musica americana del Novecento (e di oggi, visto che è ancora attivo in veste di compositore). Polistrumentista, arrangiatore, direttore d’orchestra, e soprattutto compositore, Amram ha sempre avuto la capacità di destreggiarsi tra generi diversi, in particolare jazz e musica classica. La sua versatilità si riflette in quasi tutti i suoi lavori, compresi quelli cameristici eseguiti in questa recente uscita della Naxos Records. A partire da Voyages, lavoro scritto nel 2024 e articolato in tre movimenti, ciascuno dei quali rappresenta per l’appunto una sorta di viaggio musicale e culturale che ci trasposta dall’antico Egitto alle radici (indigene e africane) della musica americana. Le due sonate – per pianoforte, e per il duo violino-pianoforte – sono invece più datate (essendo state scritte nel 1960). Entrambe risentono fortemente dell’influsso del jazz, genere amato e praticato da Amram nel corso della sua lunga carriera, che innerva queste pagine ritmicamente frizzanti e piene di energia. La struttura delle due composizioni è similmente tripartita: a un allegro iniziale segue un andante, mentre il movimento conclusivo presenta una serie di variazioni su un tema. Oltre a integrare perfettamente forme classiche e influssi (ritmici e armonici) jazz, Amram si rivela qui anche un raffinato melodista: una delle tante doti di quello che è stato definito “l’uomo rinascimentale della musica americana”.

Voto: 7,5/10

Naxos Records Home Page

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Marco Paolucci
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La Playlist di Kathodik per il 2025

La Playlist dei redattori di Kathodik per il 2025

Playlist 2025 Marco Paolucci
uccio12@hotmail.com

1. Neptunian Maximalism ‘Le Sacre Du Soleil Invaincu’
2. SKLOSS ‘The Pattern Speaks’
3. Laura Agnusdei ‘Flowers Are Blooming In Antarctica’
4. Lukas Lauerman ‘Varve’
5. Rahsaan Roland Kirk ‘Seek & Listen. Live at The Penthouse’
6. Enomisossab ‘Canti del Salmone’
7. Vv. Aa. ‘Ubikuitous – Music inspired by Philip K. Dick’s dystopias’
8. Magical Power Mako ‘Next Millennium Vibrations
9. Mirco Mariani ‘Musica per sconosciuti’
10. Jean-Claude Eloy ‘Gaku-No-Michi Materials’

Playlist 2025 Filippo Focosi
filippofocosi@libero.it


(autore/esecutore – titolo album – etichetta; in ordine sparso)

• Brad Mehldau – Ride Into The Sun – Nonesuch
• Randall Woolf/ E. Duncan – Woolf At The Door – Neuma
• Jonathan Dove/ Sacconi Quartet – On The Streets And In The Sky – Signum
• Okkyung Lee – Just Like Any Other Day – Shelter Press
• Dobrinka Tabakova – Sun Triptych – ECM
• Anna Clyne / Baltimore Symphony Orchestra – Abstractions – Naxos
• O. Ambarchi, J. Berthling, A. Werliin – Ghosted III – Drag City
• SML – How You Been – International Anthem
• Laura Jurd – Rites & Revelations – New Soil
• Laura Agnusdei – Flowers Are Blooming In Antarctica – Maple Death

Playlist 2025 Luciano Feliciani
felilux73@gmail.com


1. Sophie Hutchings ‘Become The Skies’ – Mercury KX
2. Ólafur Arnalds ‘A Dawning’ – Mercury KX
3. Fergus McCreadie ‘The Shieling’ – Edition Records
4. Isobel Waller-Bridge ‘Objects’ Mercury KX
5. Lara Somogyi , Jean-Michel Blais ‘Désert’ – Mercury KX
6. Keaton Henson ‘PARADER’ – Pias Recordings
7. Signum Quartett ‘A Dark Flaring – Works for String Quartet from South Africa’ – ECM Records
8. Estonian National Symphony Orchestra, Olari Elts, Erkki-Sven Tüür ‘Aeris’ – ECM Records
9. John Taylor, Marc Johnson, Joey Baron ‘Tramonto’ – ECM Records
10. Max Richter ‘In A Landscape’ Decca Records
11. Brad Mehldau ‘Ride into the Sun’ – Nonesuch Records

Playlist 2025 Marco Carcasi
grahgreen@yahoo.it

Not Moving “That’s All Folks!” / Adriano Zanni “Estratti Di Giorni Cupi” / Andreas O. Hirsch “The Salamander Treaty” / Putan Club “Filles d’Octobre” / Zerogroove “Whatweare” / Joe Meek “A Curious Mind” / The Nightingales “The Awful Truth” / Lham “Tertium Quid” / Daimon “Ellipse” / Luca Collivasone “Screen Music Vol.1-4” – “La Civiltà Del Silenzio” / dTHEd “Voyage”

Playlist 2025 Marco Fiori
marcofiorak@gmail.com

(in ordine sparso, senza classifiche di merito o cronologie)

Brani

• Destroyer, Tintoretto, It’s for You;
• The New Pornographers, Letter From an Occupant;
• Mogwai, Fanzine made of Flesh;
• Giardini di Mirò, Pet Life Saver;
• Michael Nyman, Synchronising;
• Golpes Bajos, Malos Tiempos para la Lirica;
• Golpes Bajos, No Mires a los Ojos de la Gente;
• Franco Ricciardi, Je;
• LA NIÑA, Guapparia;
• MISS KETA, Xananas;
• Depresion Sonora, Ya No Hay Verano;
• Joe Crepùsculo, Mi Fábrica de Baile;
• Stereolab, Aerial Troubles;
• Lebanon Hanover, Hard Drug;
• Eugenio Finardi, Tanto tempo fa;
• Cows, Chow;
• Liquido, Ordinary Life;
• Massimo Volume, Il primo dio
• Deafheaven, Magnolia;
• Bloc Party, One More Chance;
• Animal Collective, Car Keys;
• JARV IS…, House Music All Night Long;
• Amari, Tremendamente belli;

Libri

• Il nero dei giorni. Storia del giudice Amato, delle sue indagini e del suo omicidio, di Mario Di Vito;
• M. La fine e il principio, di Antonio Scurati;
• Le vite spezzate delle Fosse Ardeatine. Le storie delle 335 vittime dell’eccidio simbolo della Resistenza, di Marco Avagliano e Marco Palmieri;
• Una domenica d’aprile. Piazzale Loreto, 1945: una fine, un inizio, di Giovanni De Luna;
• A Roma non ci sono le montagne. Il romanzo di via Rasella: lotta, amore e libertà, di Ritanna Armeni;

Playlist 2025 Vittorio Lannutti
vittoriolannutti@gmail.com

Dischi

1.     Cowards: God Hates Cowards (Bloody Sound)
2.     Dropkick Murphys: For the People (Dummy Luck Music/Play It Again Sam)
3.     Edda: Messe sporche (Woodworm)
4.     The Ex: If your mirror breaks
5.     Micah P. Hinson: The Tomorrow Man (Ponderosa)
6.     The Hives: The Hives Forever Forever The Hives (Play It Again Sam)
7.     Lambrini Girls: Who Let The Dogs Out (City Slang)
8.     //Less: Crawl In The Blur (Reptilian)
9.     Maruja: Pain To Power (Music For Nations)
10.  The Men: Buyer Beware (Fuzz Club)
11.  Modern Nature: The Heat Warps (Bella Union)
12.  Oslo Tapes ‘LÅST COMET’ (Worst Bassist/Golden Robot/Grazil/2025)
13.  Panic Shack: s/t (Brace Yourself)
14.  Ruinszu: Jazzisdead Live (Subsound/Narcotica)
15.  Songhoy Blues: Héritage (Trasgressive)
16.  Upchuck: I’m Nice Now (Domino)
17.  The Zen Circus: Il Male (Carosello)

FILM

1.     A. Astar: Eddington
2.     Basel A., Yuval A., Szor R. Hamdan B.: No Other Land
3.     G. Chiesa: 30 notti con il mio ex
4.     S. Cooper: Springsteen – Liberami dal nulla
5.     D. Cronenberg: The Shrouds Segreti sepolti
6.     I. De Maria: Una figlia
7.     P. Genovese: Follemente
8.     C. Giovannesi: Hey Joe
9.     B. Levinson: The Alto Knights – I due volti del crimine
10.  G. Mainetti: La città proibita
11.  J. Mangold: A Complete Unknown
12.  V. Mastrandrea: Nonostante
13.  W. Salles: Io sono ancora qui
14.  G. Scarano: La vita da grandi
15.  A. Tonda: Il nibbio

Playlist 2025 Vittorio Loconte
parisi.s@alice.it

1) Christoph Gallio, Gertrude Stein ‘Stone Is A Rose Is A Stone Is A Stone, Yet Dish’
2)  Sophie Tassignon ‘A Slender Thread’
3) Roberto Magris ‘Lovely Day(s)’
4) Robertson / Dell / Ramond / Kugel ‘Blue Transient’
5) Lisa Manosperti ‘Uncaged Bird’
6) Casati / Rossi / Polga / Tonolo / Abrams /Smiderle ‘Six Friends for Bicio’
7) Elsa Martin, Stefano Battaglia ‘Lyra’
8) Ivo Perelman ‘Oxygen’
9) Nagual ‘Anna’
10) Emiliano D’Auria ‘The Baggage Room Vol. 2’

Playlist 2025 Gianni Zen
gemzen@inwind.it


• Giorgio Poi, Schegge, Bomba Dischi
• Index for Working Musik, Songs of a Lost World, Universal
• Alex Paxton, Delicious, New Amsterdam
• Clarice Jensen, In Holiday Clothing, Out of the Great Darkness, FatCat records
• Billy Hart 4et, Just, ECM
• Amina Claudine Myers, Solace of the Mind, Red Hook
• Ethel Cain, Perverts, Daughter of Cain records
• Cameron Winter, Heavy Metal, Partisan records
• Sharon von Etten, Sharon von Etten & the Attachment Theory, Jajaguwar
• Teho Teardo, Plays Twin Peaks and Other Infinitives, Specula

Playlist 2025 Matteo Fiorelli
matteofiorelli@gmail.com


Mischione 2025, gli album che ho ascoltato di più, i primi che mi vengono in mente, ovviamente in ordine sparso:
Wow – Rosa di luce
Monde Ufo – Flamingo Tower
Los Pirañas – Una Oportunidad más de triunfar en la vida
Lucrecia Dalt –  A danger to ourselves
Paolo Angeli – Lema
Arthur Russell – Open Vocal Phrases, Where Songs Come In and Out
Alfio Antico & Go Dugong – La Macchia
The Bug vs Ghost Dubs – Implosion
Laura Agnusdei – Flowers Are Blooming In Antarctica
Chicago Underground Duo – Hyperglyph

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Marco Paolucci

Craig Taborn ‘Dream Archives’

(ECM Records, 2026)

Craig Taborn ci regala una nuova incisione in Trio: Tomeka Reid al Violoncello e Ches Smith alla batteria e percussioni, completano questa nuovissima formazione. Archivio dei Sogni è il titolo, suggestivo e misterioso, che presagisce ad un CD che esplori nuovi spazi inconsci, nuove enigmatiche atmosfere. Già dal brano di apertura si intuisce tutto ciò: una musica rarefatta ed eterea che si dipana in note frammentate del piano e atmosfere armoniche che riempiono gli spazi sonori, siamo più vicini ad una sperimentazione contemporanea che ad un brano di un classico trio jazz. Così anche il secondo Feeding Maps the Fire, brano molto sperimentale ricco di effetti timbrici, armonici al violoncello, suoni discontinui, libere improvvisazioni ed effetti elettronici, un mix esplosivo di avanguardia musicale. Ma altri panorami musicali vengono esplorati, mentre scorriamo i sei brani che compongono l’album. Due di essi sono reinterpretazioni: Mumbo Jumbo di Paul Motian, rivisitato in chiave misteriosa con il violoncello protagonista e When Kabuya Dances di Geri Allen, più movimentato e ritmico. Ci si immerge quindi nei dodici minuti di Dream Archives, il brano che dà il titolo all’album. Siamo ancora nella sperimentazione contemporanea, dialoghi astratti tra il piano, il vibrafono e il violoncello in pizzicato, si dipanano lungo tutta la prima parte del brano. Nella parte centrale un passaggio ad un movimento lento ed etereo esplora spazi liminali, atmosfere dilatate, come in uno spazio di sogno senza tempo. In Enchant, brano finale, si vira un po’ verso il ritorno di una melodia guida, una composizione più intima che alterna momenti di grande eleganza melodico armonica, a momenti di atmosfere sospese e diradate. Nel complesso un bel lavoro la cui musica riflette perfettamente l’idea dell’archivio dei sogni, uno spazio inconscio dove tutto può accadere.

Voto: 8/10

ECM Records Home Page 

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