(AUT Records 2024)
Un lavoro collettivo complesso quello cui Francesco Cigana (batteria, percussioni, oggetti) e i suoi accoliti hanno dato vita per la vivacissima etichetta di musica esplorativa AUT records. Tra psichedelia e sciamanesimo, improvvisazione e post-rock, il primo dei due album è caratterizzato da una patina di oscurità e tetraggine inquietante minimalismo che si trascina per tutto l’album, e talvolta da un inquietante minimalismo. Roc Molek, ad esempio, voci eteree e misticheggianti si alternano, talvolta sovrappongono – imploranti, aspiranti, desideranti, interroganti, straziate e strazianti, urlanti – a paesaggi ruvidamente rumoristici. Vicia Faba è attraversato da un caos magmatico ritmicamente scandito, mentre in Lysa Hora gli archi e la chitarra elettrica distorta generano un’atmosfera di inquietudine torva. Altrove, penso all’incipit del violino in Sicilian magia, si aprono spazi per episodi lirici, o presunti tali, dato che sono spesso poi incrinati dal nervosismo poco rassicurante che incalza. Il suono stridulo del violino tornerà nell’ultima traccia Ram Setu, puntellato da rumori di disturbo e avvolto in un manto atmosferico; ha comunque un andamento narrativo, con alcuni eventi salienti: in particolare l’intrusione della voce in corrispondenza di rumori che sembrano ricordare l’aprire scricchiolanti porte e lo spostare pesanti oggetti. Sinistra sarà comunque la calma del finale.
Più breve, e forse più graffiante, il secondo album. Certo, l’incipit con la voce femminile implorante/gemente che introduce a un magmatico incalzante rituale sembra riprendere le tonalità emotive del primo (che aleggeranno senz’altro in diverse occasioni). Solo che qui (Sicapoo) la pulsazione è più cadenzata, l’effetto trance più ipnotico, il ritmo più fluido, per quanto ruvidi siano ancora il sound, il timbro, le dinamiche. Già dal secondo brano (Vegvisir), l’introduzione del piano rimodula le atmosfere, sebbene l’iniziale insistenza reiterata e ostinata su poche note ribadisca il carattere compulsivo e ossessivo delle atmosfere dipinte dai suoni della band. Suggestivo il batti e ribatti, quasi a cappella, dei sax che fa da premessa a un episodio di caos di gruppo, con percussioni, voci e sax alla ribalta sino alla conclusione in cui il piano, lasciato solo, offre qualche spunto à la Monk. Dopo l’orgia sonora collettiva di Jade Monkey Temple, le voci (espressive nel loro tormentarsi e gemere) tornano a cominciare insieme a violino, chitarra e qualche morbido lontano eco percussionistico il brano successivo (Enuma Elish), che fino alla repentina fine resta frammentario e materico, benché ricco di episodi energetici.
Ogni brano ha le sue particolarità – l’inizio di East River Prayer colpisce per l’intensità della preghiera che chitarra distorta e voce, e poi altri strumenti, offrono agli elementi. Ma per le mie orecchie (forse troppo sempliciotte?) il brano più emblematico dei due album è lo scoppio di gioia corale che, dopo una placida lunga introduzione pianistica e un intervento deciso di batteria e percussioni, propone l’inno EWHPTIV, che convince anche per il modo in cui si sfilaccia e conclude con un sibilo finale del sax. Non è la conclusione vera e propria dei due lavori, che finiscono con For all things to come – una sorta di ondivago e poco rassicurante lungo ohm corale che sfuma nel nulla. Ma è la melodia che alla fine rimane in testa.
Il carattere sperimentale ed esplorativo dei due dischi – certamente congegnati e suonati da musicisti consapevolmente dotati e capaci di conseguire un sound convincente e originale – è esplicito; ed è lodevole questa volontà di andare oltre con il suono – preludendo forse anche a un oltre esperienziale (che starà magari dentro di noi, come comunica il titolo del doppio album, ma è sommerso nel profondo – e, en passant, forse questa misteriosa profondità
riecheggia anche nei titoli, per lo più direi inconsueti, dei brani) . L’esito estetico è inevitabilmente consegnato alla disponibilità a un ascolto aperto e altrettanto esplorativo.
Voto: 7/10
Aut Records Bandcamp Page
Jordan Alexander Stein ‘Fantasies of Nina Simone’
Nina Simone è stata e continua ad essere una personalità ben presente nella cultura e nella musica contemporanea. Dalla sua morte nel 2003 la sua figura è stata continuamente scandagliata con riedizioni dei suoi album, biografie, compilation, documentari, film, campionamenti e tanto altro ancora. In questo “mondo Simone” lo studioso Jordan Alexander Stein, attraverso l’analisi di una ingente mole di materiale, tra cui immagini, testi e canzoni, si propone di fornire un interessante punto di vista per comprendere il valore culturale e sociale dell’artista, esaminando il discorso creato, da parte del pubblico e della critica, intorno a Nina Simone come icona della lotta per i diritti civili e come espressione della incredibile capacità di esprimersi ai massimi livelli musicalmente attraverso vari generi dal jazz al pop, al folk, e il discorso che Nina Simone stessa ha creato nel tempo per comprendersi e raccontarsi attraverso le sue esibizioni, le sue canzoni, la sua musica. In questo modo Jordan Alexander Stein fornisce un affascinante ed originale approccio che ci permette di approfondire lo studio e la conoscenza dell’incredibile vita musicale e culturale della grandissima Nina Simone.
Jordan Alexander Stein, Fantasies of Nina Simone, Durham – USA, Duke University Press, 2024
Luca Francesconi ‘Duende/Rest’
(col legno Records 2025)
Nuovo album, diviso in due parti, per il compositore contemporaneo Luca Francesconi. Dalle note leggiamo i riferimenti alla prima composizione intitolata ‘Duende’: “Duende è il demoniaco spirito che guida tradizionalmente il flamenco, forza sotterranea, irrazionale che sovrasta il controllo razionale”. Con questo brano Francesconi usa il violino per portare l’ascolto da “un violinesco” estremo ad un altro, mettendo in balia della “tempesta sonica” il pubblico in ascolto per guidarlo alla radice stessa della creatività artistica. La splendida esecuzione è affidata a Leila Josefowicz al violino, e vede la presenza dell’Orchestra Filarmonica della Scala diretta da Brad Lubman.
La seconda composizione intitolata ‘Rest. In memoriam Luciano Berio’, è un modo per Francesconi di riandare con la memoria al suo rapporto con Luciano Berio, utilizzando, leggiamo nel libretto accluso, l’acrostico formato dal nome Berio, come materiale fondante del processo musicale. Un dialogo continuo fatto di suoni ed emozioni, che accompagnano l’ascoltatore verso nuovi orizzonti di suono e senso. Anche in questa composizione la splendida esecuzione è affidata a Jean-Guihen Queyras al violoncello con la presenza della SWR Symphonieorchester diretta da Sylvan Chambreling.
Voto: 8/10
col legno home page
Lukas Lauermann ‘Varve’
(col legno 2025)
Lukas Lauermann è di “casa” in Kathodik. Ben venga quindi il suo nuovo album intitolato ‘Varve’ che esce per la col legno. Dalle note comprendiamo come Lauerman intenda la sua opera, spiegando che la parola varve si riferisce ad uno strato geologico di sedimenti succedutisi nel tempo, un archivio a futura memoria dei cambiamenti climatici che avvengono sul nostro pianeta, paragonabile come forma agli anelli concentrici di un albero. Lauerman usa il concetto del varve per creare i suoi brani, che si succedono gradualmente, partendo da un nucleo di suoni che si diradano tutt’intorno per diffondersi stratificandosi nell’etere. Grazie ad un lavoro certosino con nastri magnetici e registratori a cassette, il violoncello tesse ampi voli sonori che si diradano, si disperdono per poi ritornare e permanere al centro dell’ascolto. In un continuo divenire e scomparire, lasciando tracce da ritrovare ad ogni nuovo ascolto.
Voto: 8/10
col legno home page
Dadamatto ‘Gli innamorati’
(Panico dischi/2025)
A otto anni da “Canneto” il trio marchigiano Dadamatto pubblica un nuovo lavoro. Con “Gli innamorati” emerge l’urgenza comunicativa del trio, che con questo lavoro vuole esprime il suo modo di andare controcorrente.
I Dadamatto, infatti, non ci stanno ad adeguarsi a ciò che richiede e pretende il mercato attuale: utilità, efficienza, produttività, preferendo l’amore inteso come improduttività, accrescimento e la dispersione di energie in un cammino che accomuna, che appaga e che separa dal resto del mondo.
In quattro mesi, rinchiusi in una casa di campagna, i Dadamatto hanno prodotto otto brani sbilenchi, sperimentali e intriganti, come il pop essenziale e deviato di Paradise o la quasi beatlesiana Summer of Love.
Con il funk-rock incisivo di Fumo i Dadamatto affilano le chitarre e questo brano fa il paio con il noise-rock tiratissimo di Me Spadis, che a sua volta si contrappone al surf-rock della title-track.
Insomma Marco Imparato, Andrea Vescovi e Michele Grossi hanno ancora molte cartucce per stupire, non meno di altri gruppi innovativi italiani.
Voto: 7/10
Dadamatto Facebook Page
Rahasaan Roland Kirk ‘Vibrations in the Village. Live at The Village Gate’ e ‘Seek & Listen. Live at the Penthouse’
(Resonance Records 2025)
Rahasaan Roland Kirk è stata una figura speciale nella storia della musica jazz. Polistrumentista, maestro nell’uso della respirazione circolare, pirotecnico musicista capace di suonare tre strumenti a fiato contemporaneamente, di alternare lo stricht al manzello, passando per il sassofono, trasmetteva sul palco la gioia di suonare insieme alla necessità di alimentare la sua inesauribile vena creativa.
La sua figura viene riscoperta grazie a due album, riportati alla luce grazie al lavoro certosino della Resonance Records, label abituale nelle lande kathodike, con la produzione dello studioso e ricercatore Zev Feldman, in collaborazione con Dorthaan Kirk, erede del musicista, che lo vedono protagonista indiscusso.
Il primo intitolato ‘Vibrations in the Village. Live at The Village Gate’ registrato nel 1963, vede il nostro accompagnato dal bassista Henry Grimes, dal batterista Sonny Brown, e da una serie di pianisti, Horace Parlan (veterano del gruppo di Charles Mingus), Melvin Rhyne (figura chiave della band di Wes Montgomery), e Jane Getz. Il nostro si divide tra suoi originali e classici della musica americana come All The Thing You Are, Laura, Falling in Love with Love, e la mingusiana Ecclusiastics, divertendosi e divertendo l’uditorio.
Il secondo album, intitolato ‘Seek & Listen. Live at the Penthouse’, registrato nel 1967 al Penthouse, uno storico jazz club di Seattle, culla di questo gioiello sonoro riportato alla luce grazie anche al contributo di Jim Wilke e Charlie Puzzo, Jr. del Penthouse.
Anche in questo live Kirk, supportato dal pianista e accompagnatore di lunga data Rahn Burton, dal bassista Steve Novosel e dal batterista Jimmy Hopps, si esprime ad altissimi livelli, passando dal be bop a tutta velocità con brani originali come Now Please Don’t You Cry Beautiful Edith, al funk di Ode to Billie Joe di Bobbie Gentry, mescolando il medley di Bagpipe Melody con Happy Days Are here Again, selvaggio e divertente irresistibile e trascinante,
Come sempre in queste edizioni, ognuno dei live è acccompagnato da un corposo libretto allegato con le note del biografo di Kirk, John Krut e interventi, tra gli altri, di James Carter, Steve Turre e Chico Freeman.
Voto per entrambi gli album: 8/10
Resonance Records Home Page
Simona Severini and Jacopo Ferrazza ‘Dream Scenario’
(Parco della Musica Records 2025)
Un duo inedito, quello fra due musicisti che hanno scelto di confrontarsi, e mettere a fuoco in un incontro fuori dai percorsi più battuti le loro strade, diverse ma poi alla fine rivelatasi complementari.
Simona Severini canta ed è alla chitarra, Jacopo Ferrazza al contrabbasso, entrambi firmano otto brani insieme che nella scaletta proposta si integrano con Black Crow di Joni Mitchell e Prelude to a Kiss e Caravan di Duke Ellington.
La musica vuole rendere una condizione sospesa fra sogno e realtà, fra tensione e distensione, da qui anche il titolo, che ben si realizza grazie all’uso minimalista dei loro stumenti, che affrontano stili diversi da un brano all’altro di cui i due musicisti sono quel minimo comune denominatore che li rende unici nella loro esecuzione.
Sono percorsi immaginari in cui si sofferma la loro riflessione, per un attimo colorati di suoni e condivisi con il pubblico.
Voto: 8/10
Parco Della Musica Records Home Page
Ivo Perelman, John Butcher ‘Duologues 4’
(Ibeji 2025)
John Butcher è un musicista inglese da lungo tempo attivo nell’ambito della musica improvvisata con musicisti europei, australiani ed americani, con diversi gruppi ha messo insieme una quarantina di album, prima di questa sorpresa, un incontro faccia a faccia con un altro corifeo dell’improvvisazione, il sassofonista tenore Ivo Perelman
Butcher ai sax tenore e soprano si mostra ispirato ed aperto ad un dialogo a due in cui si esplorano i limiti dei rispettivi strumenti, sempre attenti a dirsi qualcosa, ad accettare gli spunti che vengono dall’altra parte dello studio di registrazione
Sono 48 minuti molto intensi, a volte aggressivi, in altri momenti quasi meditativi, da due giganti dei loro rispettivi strumenti
Senza ritmica, una formula già usata da Ivo Perleman per incontrare colleghi come Rudi Mahall e Jason Stein su Leo Records o i dodici sassofonisti nel monumentale box su Mahakala Music, i due rendono l’incontro molto stimolante, totalmente immersi nel flusso sonoro che generano, alla ricerca di qualcosa di positivo.
Otto brani e quarantotto minuti di pura emozione.
Voto 9/10
Ivo Perelman Facebook Page
Dooom Orchestra ‘Our Sea Lies WIthin’, ‘Our Sea Lies Within II’
(AUT Records 2024)
Un lavoro collettivo complesso quello cui Francesco Cigana (batteria, percussioni, oggetti) e i suoi accoliti hanno dato vita per la vivacissima etichetta di musica esplorativa AUT records. Tra psichedelia e sciamanesimo, improvvisazione e post-rock, il primo dei due album è caratterizzato da una patina di oscurità e tetraggine inquietante minimalismo che si trascina per tutto l’album, e talvolta da un inquietante minimalismo. Roc Molek, ad esempio, voci eteree e misticheggianti si alternano, talvolta sovrappongono – imploranti, aspiranti, desideranti, interroganti, straziate e strazianti, urlanti – a paesaggi ruvidamente rumoristici. Vicia Faba è attraversato da un caos magmatico ritmicamente scandito, mentre in Lysa Hora gli archi e la chitarra elettrica distorta generano un’atmosfera di inquietudine torva. Altrove, penso all’incipit del violino in Sicilian magia, si aprono spazi per episodi lirici, o presunti tali, dato che sono spesso poi incrinati dal nervosismo poco rassicurante che incalza. Il suono stridulo del violino tornerà nell’ultima traccia Ram Setu, puntellato da rumori di disturbo e avvolto in un manto atmosferico; ha comunque un andamento narrativo, con alcuni eventi salienti: in particolare l’intrusione della voce in corrispondenza di rumori che sembrano ricordare l’aprire scricchiolanti porte e lo spostare pesanti oggetti. Sinistra sarà comunque la calma del finale.
Più breve, e forse più graffiante, il secondo album. Certo, l’incipit con la voce femminile implorante/gemente che introduce a un magmatico incalzante rituale sembra riprendere le tonalità emotive del primo (che aleggeranno senz’altro in diverse occasioni). Solo che qui (Sicapoo) la pulsazione è più cadenzata, l’effetto trance più ipnotico, il ritmo più fluido, per quanto ruvidi siano ancora il sound, il timbro, le dinamiche. Già dal secondo brano (Vegvisir), l’introduzione del piano rimodula le atmosfere, sebbene l’iniziale insistenza reiterata e ostinata su poche note ribadisca il carattere compulsivo e ossessivo delle atmosfere dipinte dai suoni della band. Suggestivo il batti e ribatti, quasi a cappella, dei sax che fa da premessa a un episodio di caos di gruppo, con percussioni, voci e sax alla ribalta sino alla conclusione in cui il piano, lasciato solo, offre qualche spunto à la Monk. Dopo l’orgia sonora collettiva di Jade Monkey Temple, le voci (espressive nel loro tormentarsi e gemere) tornano a cominciare insieme a violino, chitarra e qualche morbido lontano eco percussionistico il brano successivo (Enuma Elish), che fino alla repentina fine resta frammentario e materico, benché ricco di episodi energetici.
Ogni brano ha le sue particolarità – l’inizio di East River Prayer colpisce per l’intensità della preghiera che chitarra distorta e voce, e poi altri strumenti, offrono agli elementi. Ma per le mie orecchie (forse troppo sempliciotte?) il brano più emblematico dei due album è lo scoppio di gioia corale che, dopo una placida lunga introduzione pianistica e un intervento deciso di batteria e percussioni, propone l’inno EWHPTIV, che convince anche per il modo in cui si sfilaccia e conclude con un sibilo finale del sax. Non è la conclusione vera e propria dei due lavori, che finiscono con For all things to come – una sorta di ondivago e poco rassicurante lungo ohm corale che sfuma nel nulla. Ma è la melodia che alla fine rimane in testa.
Il carattere sperimentale ed esplorativo dei due dischi – certamente congegnati e suonati da musicisti consapevolmente dotati e capaci di conseguire un sound convincente e originale – è esplicito; ed è lodevole questa volontà di andare oltre con il suono – preludendo forse anche a un oltre esperienziale (che starà magari dentro di noi, come comunica il titolo del doppio album, ma è sommerso nel profondo – e, en passant, forse questa misteriosa profondità
riecheggia anche nei titoli, per lo più direi inconsueti, dei brani) . L’esito estetico è inevitabilmente consegnato alla disponibilità a un ascolto aperto e altrettanto esplorativo.
Voto: 7/10
Aut Records Bandcamp Page
Claudio Sessa ‘Il marziano del jazz. Vita e musica di Eric Dolphy’
Eric Dolphy è stato una figura fondamentale, un artista importantissimo, che pur nella sua breve esistenza sul globo terraqueo, soli 36 anni, ha saputo lasciare un’impronta fondamentale sulla musica jazz e contemporanea.
Autore di pochissimi album, tra cui il fondamentale ‘Out to lunch’, multistrumentista: sassofono contralto, flauto, clarinetto basso, clarinetto, ha potuto dare il suo contributo alla crescita e all’apprezzamento della musica jazz, sia come leader che come valore aggiunto nelle formazioni in cui ha militato, tra le altre la Big Band con Charlie Mingus, il quintetto con John Coltrane, formazioni in cui Dolphy è riuscito, con la naturalezza che gli deriva da una profonda conoscenza della materia musicale, e l’umanità dimostrata, a dare il meglio nell’amalgamare il suono e l’interplay tra i musicisti.
Ben venga quindi la ristampa aggiornata ed ampliata, di questo testo fondamentale, uscito nel 2006, che approfondice in maniera puntuale la figura di Eric Dolphy e fornisce, anche tramite l’importante sezione Suggerimenti di ascolto, strumenti audio reperibili in rete per poter accrescere, chi già conosce, e scoprire, chi lo ascolta per la prima volta, questo gigante, parola in questo caso non fuori luogo, della musica e della cultura mondiale. Testo consigliato, senza se e senza ma.
Link: Claudio Sessa, Il marziano del jazz. Vita e musica di Eric Dolphy, Macerata, Quodlibet, 2025
Ondakeiki ‘Canti, Vol. 2’
(42 Records 2025)
Creatura strana e oserei dire unica, questa Ondakeiki. Nata dagli stru/menti di Rella, Giacomo e Nicola, di base a Milano e già attivi da diverso tempo con formazioni e progetti tutti legati alla scena artistica più underground, vedi(senti) Everest Magma, Pueblo People, Servant Songs, Sentiero Futuro Autoproduzioni ecc…
Il tempo di inserire la cassetta nel lettore – se non avete modo di ascoltarveli su nastro state tranquilli che hanno fatto stampare un po di cosi neri di PVC, e oh, se non avete nemmeno un giradischi li troverete liquefatti su Bandcamp (meglio) o nelle solite piattaforme – ed ecco che Rella mi apre subito la porta di Una Stanza offrendomi degli orsettini gommosi facendo cominciare ‘sto viaggio tra percussioni e bassi profondi, una voce lontana che non si fa acchiappare ma nonostante questo capisco bene cosa dice e mi rendo conto che sta recitando un mantra subacqueo che mi Culla Il Petto e allora mi elevo fino ad intravedere Un Cerchio di Luce.
Dopo 30 minuti esatti finisce tutto, e perdonerete il delirio, non vi ho ancora detto che si tratta di un disco psych-dub ecc. ecc. ma bando alle ciance… voglio altri orsettini gommosi adesso, ora!
Perché è proprio vero: “Questo sentimento non mi basta mai!”
Voto: 8/10
42 Records Home Page