Continua il mio viaggio “spideristico-musicale” alla ricerca di interessanti manifestazioni di questo universo di suoni e visioni che ci circonda e ci accompagna nella nostra esistenza quotidiana. Questa volta mi dirigo in Lombardia, a Cernusco sul Naviglio, comune della città metropolitana di Milano, per approfondire “virtualmente” la conoscenza dell’accoppiata italiana Fondazione We Insist! e relativa label We Insist! Records, progetto dedito alla pubblicazione di musica che lambisce i territori tra jazz e sperimentazione. Nome che come i fondatori raccontano nelle righe che seguono, mutuato dalla fondamentale opera jazz di Max Roach ‘We Insist Now!, e che Maria Borghi e Giancarlo Nino Locatelli cercano di trasporre nei progetti della Fondazione e nelle uscite della label. Leggendo potrete approfondire la nascita, il presente e il futuro della Fondazione We Insist! We Insist! Records, quindi niente indugi e a voi la scoperta di questa agguerrita realtà musicale.
Quando, dove e come nasce la Fondazione We Insist!? E com’è nata invece l’etichetta discografica?
La Fondazione WE INSIST! nasce nel 2022 con l’obiettivo di proseguire e ampliare il lavoro avviato dall’etichetta WE INSIST! Records, attiva già dal 2018. La Fondazione si propone di promuovere, diffondere e valorizzare la musica – con particolare attenzione al jazz – favorendo al contempo il dialogo tra il linguaggio musicale e le altre arti.
L’intento principale è sostenere gli artisti in tutte le fasi del loro lavoro, dalla produzione alla promozione, fino alla diffusione, creando un ponte tra musicisti e pubblico, sia in Italia che all’estero.
L’idea di fondare un’etichetta discografica risale al 2012, ma ha preso forma concreta solo nel 2018 con le prime due pubblicazioni. Il nome WE INSIST! richiama esplicitamente ‘We Insist! Freedom Now Suite’ di Max Roach, un’opera che rappresenta per noi un punto di riferimento, sia storico che artistico. “Insistere” significa dedicare tempo, approfondire, non rinunciare alla complessità dei processi creativi, in un contesto sempre più orientato alla velocità piuttosto che alla cura.
Maria Borghi e Nino Locatelli – ph Alessandra Vinci
Su quale genere musicale si orienta la vostra label e perché?
L’etichetta nasce con l’intento di sostenere un gruppo eterogeneo di musicisti legati all’ensemble Pipeline, documentandone sia i progetti collettivi sia quelli individuali. Pur muovendosi in ambiti differenti, questi artisti condividono una visione comune: una musica costruita con dedizione, tempo e ascolto.
Definire un genere preciso è difficile. Potremmo parlare di jazz e delle sue molteplici evoluzioni, di musica improvvisata, o di un territorio di confine tra composizione e improvvisazione. Ci interessa l’incontro tra tradizione e innovazione, tra acustico ed elettronico. In fondo, più che un genere, cerchiamo musiche che nascono da una reale necessità espressiva, capaci di esplorare e sorprendere più che di affermarsi.
Trio Pipeline ‘Kakuan Suite’
La vostra proposta musicale è cambiata nel tempo?
No, l’approccio e la visione sono rimasti coerenti negli anni.
Enrico Fazio Ensemble ‘Girotondo’
Lavorate con diversi formati: CD, vinile, digitale. Quale rappresenta meglio la vostra idea di musica?
Ogni formato possiede caratteristiche specifiche e potenzialità proprie. Il nostro obiettivo è individuare, di volta in volta, la soluzione più adatta al progetto. Non cerchiamo la perfezione, ma la cura in ogni dettaglio.
Cristiano Calcagnile Anokhi ‘Inversi’
Cosa pensate delle coproduzioni tra etichette?
La collaborazione è un valore fondamentale, non solo nel mondo discografico. Tuttavia, perché funzioni davvero, è necessario individuare una visione condivisa e una direzione chiara. Non è semplice far dialogare realtà diverse, spesso guidate da esigenze e percorsi specifici.
Francesco Aroni Vigone ‘Orbita’
Che ruolo hanno i social nella promozione della vostra musica? Siete attivi?
I social rappresentano strumenti ormai indispensabili per comunicare e informare. Tuttavia, non possono sostituire il tempo necessario per un ascolto profondo e consapevole. Spesso favoriscono una fruizione rapida e superficiale, esattamente ciò da cui cerchiamo di prendere le distanze.
Luca Tilli ‘Empty smile’
Come si strutturano i vostri progetti e in cosa si differenziano tra loro?
Il processo produttivo parte dalla selezione dei progetti e si estende fino agli aspetti più concreti della pubblicazione: immagini, testi, crediti, formato e strategie di promozione. La direzione artistica è affidata a Giancarlo Nino Locatelli, mentre Maria Borghi cura la direzione creativa; ogni decisione viene condivisa.
Non seguiamo schemi rigidi: alcuni lavori richiedono tempi lunghi e articolati, altri prendono forma più rapidamente. Ogni progetto ha un proprio ritmo e una propria necessità, e questo rende difficile pianificare le uscite con largo anticipo.
La scelta degli artisti avviene in modo naturale, spesso attraverso relazioni consolidate nel tempo. Non siamo interessati alla “scoperta” di nuovi talenti in senso tradizionale: ciò che conta è il rapporto, l’ascolto reciproco e la curiosità che si sviluppa nel tempo.
Andrea Grossi Blend 3 + Jim Black ‘Axes’
Come immaginate la promozione e la diffusione della vostra musica?
La promozione per noi non è solo visibilità, ma costruzione di contesti di ascolto reali e consapevoli. Accanto agli strumenti digitali, riteniamo fondamentali i concerti, gli incontri e tutte le occasioni che favoriscono un rapporto diretto tra musica e pubblico.
Giancarlo Nino Locatelli ‘TILIETULUM solo version’
Avete mai pensato a un libro che racconti la vostra storia?
È un’idea affascinante, ma al momento è difficile dire se riusciremo a dedicarvi il tempo e le energie necessarie.
Antonio Borghini & Banquet of consequences ‘Resta chi va’
Quali sono i prossimi progetti in uscita?
La prima pubblicazione del 2026 sarà ‘A Decent Run’, un lavoro di canzoni composte da G. Locatelli su testi di T. Raworth, registrato nel luglio 2024 al Cicaleto Recording Studio di Arezzo.
Seguiranno ‘Roman Ruins’ di Alvin Curran, che dirige la Iato Orchestra di Roma — una formazione composta da circa trenta musicisti rappresentativi della scena improvvisativa romana — e un progetto solista di Paolo Gaiba Riva, incentrato sulla rielaborazione elettronica del suono del clarinetto contralto.
Link: Fondazione We Insist! We Insist Records Home Page
Link: Fondazione We Insist! We Insist Records Facebook Page
Link: Fondazione We Insist! We Insist Records Instagram Profile
Taxology ‘A Deep Dive In The Colorful And Mysterious Garden Of Mr. Taxology’
(NOS/2026)
Esistono dischi che si limitano a farsi ascoltare e altri che pretendono di essere esplorati. Il debutto dei Taxology, giovanissimo duo pugliese composto da Andrea Rizzi e Giuseppe Bitonte, appartiene senza dubbio alla seconda categoria. Con ‘A Deep Dive In The Colourful And Mysterious Garden Of Mr. Taxology’, infatti, il duo tarantino non firma un semplice album d’esordio, ma spalanca le porte di un laboratorio transdisciplinare dove la botanica sposa la psichedelia e la scienza si fa musica.
Il concept alla base del progetto è tanto ambizioso quanto affascinante: trasformare la tassonomia (la disciplina scientifica che classifica gli organismi viventi) in un dispositivo narrativo. Il lavoro dei Taxology è di giungere a una vera e propria “tassonomia psichica” che mappa emozioni, visioni e stati alterati di coscienza attraverso un erbario sonoro di 15 tracce. Ad accompagnarci in questo viaggio ipnagogico è la voce narrante di Bruno Vergani, che guida l’ascoltatore alla ricerca di noi stessi tra i sentieri di questo giardino misterioso. Dal punto di vista prettamente musicale, il disco è un ecosistema ricchissimo e incredibilmente coerente. La formazione classica dei due polistrumentisti, cresciuti tra i banchi del liceo musicale e jam session notturne, emerge nella complessità degli arrangiamenti.
Ogni brano prende il nome da una pianta (come Azadirachta Excelsa o Mandragora Caulescens), funzionando come un organismo autonomo.
Tra i brani più interessanti spiccano Introductio ad Hortum, che sembra una perfetta colonna sonora per varcare una soglia, sospesa tra synth moderni e maestose aperture orchestrali, il brano funge da ouverture cinematografica, preparando l’ascoltatore all’imminente perdita dei confini della realtà. In Azadirachta Excelsa i pugliesi premono l’acceleratore sulla complessità, creando un caleidoscopio di sonorità caratterizzato da ritmiche dispari, tempi dispari e melodie ipnotiche trascinano l’ascoltatore nel cuore pulsante del progressive rock più raffinato.
C’è spazio anche per il prop-pop in Mandragora Caulescens, che ha un retrogusto anni ’70, strutturato su un basso pulsante e su tastiere vintage acide al punto giusto, con The Garden, invece vengono evocati i Calibro 35, in quanto funk torbido, soul e psichedelia si fondono.
‘A Deep Dive In The Colourful And Mysterious Garden Of Mr. Taxology’ è un disco stratificato, che si rivela un dettaglio alla volta a ogni nuovo ascolto.
Voto: 8/10
Peyote Press Facebook Page
Marcovaldo ‘Racconti Brevi’
(To Lose La Track/Gud Serben 2026)
Uscire nel 2026 con un succinto album, “Racconti brevi”, è (anche) un atto di resistenza, a partire dal fatto di arrivare circa nove anni dopo la precedente raccolta. Un atto di asciutta resistenza che i riminesi Marcovaldo spalmano, si fa per dire, in undici stringati brani che raccolgono alcuni stilemi grossolanamente “emo-core” – voci urlate spesso sul punto di spezzarsi (Gancio cielo, Celeste cambierà, Lettera tempovia, Primo tipo), temi sfocati e malinconici (Marina) e pure, novità, qualche break acustico – per stilare un manifesto di lettere a (quasi) nessuno (99-101). Purtuttavia, sono canzoni importanti e a loro modo geniali (5a A e 5a B, a mero titolo di esempio).
Austeramente resilienti.
Voto: 7/10
Marcovaldo ‘Racconti Brevi’ su To Lose La Track
Peter Sellers & The Hollywood Party ‘to Make A Romance Out Of Swiftness’
(Area Pirata/2026)
L’instancabile Area Pirata nella continua ricerca di perle dimenticate del rock underground italiano degli anni ’80, questa volta ci regala l’esordio sulla lunga distanza dei Peter Sellers & The Hollywood Party. Si tratta di “To Make A Romance Out Of Swiftness” del 1989, che con questa operazione è stato stampato per la prima volta in Cd, arricchito dai tre brani dell’EP 7” originale.
Con questo lavoro il gruppo cambiò approccio, rispetto ai primissimi lavori, decidendo di dare una svolta elettrica al proprio sound e di avvinarsi all’approccio folk dylaniano.
Nel disco, infatti, sono presenti sonorità che vanno dal country-blues di martice stonesiana-dylaniana di Country Honk alla ballata romantica di Too Much, passando per il blues satanico che evoca i Gun Club di Satan Blues e il folk scarno ed efficace di Hands che mette d’accordo Gram Parsons e Violent Femmes.
Se con Horses i Peter Sellers ci regalano una struggente ballata malinconica, con Motel sfoggiano al loro ecletticità miscelando folk, jazz riflessivo e quello che più tardi avremmo chiamato post-rock.
Questo disco è un prezioso recupero!!!
Voto: 8/10
Peter Sellers & The Hollywood Party Facebook Page
Christoph Gallio with Raphael Loher, Matthew Ostrowski, Alfred Zimmerlin ‘Xoxo, Birds & Dogs’
(Hat Hut Record 2026)
Queste due session del sassofonista svizzero Christoph Gallio, una in duo e l’altra in trio, risalgono rispettivamente al 2017 ed al 1988, la seconda era stata già pubblicata su un minidisc della sua Percaso Production.
Il duo è insieme al pianoforte di Raphael Loher, il triio con Matthew Ostrowski arp synthesizer, sampling e Alfred Zimmerlin violoncello.
Il duo vive del contrasto fra il pianoforte “educato” di Loher ed i sassofoni, soprano e contralto, piuttosto abrasivi de leader, un incontro su una base tutta loro, fra free e musica che potrebbe avere un ruolo nella pubblicità.
Il trio invece fa volutamente una musica che cerca nuovi confini espressivi e di cui non si nota per niente la data di incisione, attuale allora e lo stesso ancora oggi, avanguardia che traspira idee ed emozioni vissute nell’istante dell’improvvisazione
Voto: 8/10
Hat Hut Records Home Page
Aniello Perduto ‘Segni Semi’
(Aut Records 2025)
Introdotto da quella classica rullata che annuncia un evento particolarmente spettacolare e funambolico, il disco realizzato da Roberto Di Blasio (sax soprano), Marco Porcelluzzi (sax tenore) e Simone Vincenzini (batteria e oggetti), offre una classica produzione Aut Records: improvvisazione contemporanea e insistiti riff cadenzati, sincopati e ripetuti che qui spesso suonano simpaticamente beffardi, come i titoli dei brani – Astrofischio, Dolore interno lordo, Impresatonale.. – e la copertina à la Pink Floyd.
Ma poi quei riff lasciano lo spazio ad atmosfere sospese e stranianti e a situazioni in cui gli arabeschi dei due sax – puntellati dalle percussioni – conducono a vortici di follia che ricordano talvolta forme di trance rituale. La tensione è presente anche quando a configurarla sono note lunghe che, suonate contemporaneamente dai due sax, sullo sfondo della batteria che crea turbolenza e agitazione, formano intervalli aperti e, talvolta, inquietanti (come in Nulla, in Pieghe e nella fragile Aria di vetro).
L’inquietudine si scioglie quando le frequenze dell’ossessivamente onnipresente Radio Maria si palesano in un breve interludio omonimo che introduce le ultime tre tracce di quello che può essere definito un racconto sonoro: le dinamiche interne ai brani, ma anche la loro successione, generano infatti un senso narrativo che si dipana attraverso gli episodi dei diversi brani, accompagnando e guidando l’attenzione di chi ascolta, conducendolo infine, con la sinfonia di cinguettii diCertosa, in un bosco animato da una fresca brezza mattutina.
Voto: 7/10
Aniello Perduto ‘Segni Semi’ Bandcamp Page
Blak Saagan ‘Un Sequestro Lungo 10.000 Anni’
(Maple Death Records 2026)
Dopo averci portato tra le stelle con l’album di debutto ‘A Personal Voyage’(2017), per poi farci ripiombare sulla terra, anzi, sotto di essa, in un’immersione claustrofobica nei buchi neri della storia italiana e del caso Moro con ‘Se Ci Fosse La Luce Sarebbe Bellissimo’(2021), Samuele Gottardello aka Blak Saagan ora ci scaraventa dentro questo mondo dispotico attraverso il suo terzo monumentale disco ‘Un Sequestro Lungo 10.000 Anni’.
Come per gli altri due precedenti lavori, è sempre la nostra amata Maple Death Records a far uscire questo triplo(!) LP, assieme a un albo illustrato di 180 tavole dell’autore dissidente iraniano Majid Bita, componendo così l’uscita n.2 della collanaOpale-collaborazione nata tra la stessa label bolognese e la casa editrice Canicola– intenta a intrecciare musica e disegno.
Tredici brani che vanno a comporre un’immaginaria colonna sonora di una città distopica governata da un regime dedito all’oppressione e al controllo totale sulle vite dei cittadini, di fatto “sequestrati”.
Prodotto dalla stesso Gottardello e da Matt Bordin, ‘Un Sequestro Lungo 10.000 anni’ è un’opera massiccia, davvero imponente e densissima, quasi due ore di musica totale, dove troviamo il musicista veneziao dietro alle solite amate macchine analogiche a creare paesaggi sonori cupi e ansiogeni, muovendosi tra library music, architetture kosmische, elettronica, ritmiche mediorientali e atmosfere industriali.
Si comincia a palla con The Blak Fire (Sogno I), martellante rave a casa Carpenter, poi ci pensa l’asfissiante marcia militare drogata di Benzocrazia a toglierci subito l’ossigeno, Le Basi H si alzano in volo è la hit che ci fa ballare sul bordo del precipizio e con i sette minuti di Mila nel bosco ci perdiamo dentro un incubo kosmico.
A metà album troviamo la movimentata Dentro un bus proiettato nel vuoto, synth wave a 120 bpm che prende velocità lungo la discesa e inevitabilmente si schianta.
Si continua con i 6 minuti di Heyran (حیران), una profonda inquietante meditazione che vede la presenza del duduk -antico strumento a fiato di origine armena- a rendere il tutto ancora più misterioso.
La Dama con il corpo di uccello(sogno III) e la conclusiva Un sequestro lungo 10.000 anni sono i pezzi più lunghi dell’album, 15 minuti di esplorazioni “papiriane” -per rimanere su un disco da me recensito su queste pagine- con dissolvenza finale di sax e gli oltre 18 minuti della title track, una magnifica cavalcata kosmica orientaleggiante che finisce in polvere di stelle.
Infine, arriviamo all’elemento di novità assoluta che caratterizza questo nuovo lavoro di Blak Saagan ovvero l’inserimento delle voci nelle sue composizioni: ne Il giorno di Zaha’kol (Sogno II) il timbro vocale della dea ambient-folk Julinkodona lampi celestiali a un pezzo epico, in FRREPa ascoltiamo la voce dell’artista bolognese Liz Van Der Nüll in un inaspettato pezzo techno-rap, mentre nei dieci minuti dell’elettronica krauta-orientale di Idoli rotti fatti di paura e oro Jonathan Clancy chiude in un’atmosfera malinconicamente onirica.
Che altro dire, se non che l’audace e visionario esploratore sonoro veneziano conferma ancora una volta il suo immenso talento regalandoci un’opera di altissimo livello, ora sta a noi dedicargli tutto il tempo che merita, possibilmente in poltrona, magari con un buon impianto, senza alcuna fretta.
Voto: 8,5/10
Blak Saagan ‘Un Sequestro Lungo 10.000 Anni’ Bandcamp Page
Larsen ‘Decalcomania’
(Erotodox/2026)
“Decalcomania”, ventesimo album dei Larsen, segna un punto di svolta nella carriera della band sperimentale italiana, sia per la collaborazione con William Basinski (produttore e sassofonista) sia per la transizione verso una nuova etichetta, Erototox Decodings, dopo gli anni con Important Records, e Young God Records di Michael Gira. Il risultato è un disco che sorprende persino la band stessa, fondendo atmosfere consolidate con nuove sonorità e testi affidati alla poetica di Little Annie.
‘Decalcomania’ si distingue per la sua eterogeneità stilistica, che spazia molto. La lounge e l’ambient sono presenti in brani come The Distress Lounge (jazz latino) e Substrata, dilatata e sperimentale, nelle quali il trio crea atmosfere ipnotiche, quasi oniriche, dove la melodia si dissolve in textures sonore avvolgenti. Il dub e le sperimentazioni elettroniche sono l’ossatura della schematica ed electro-post-punk This Is Only A Test e dell’electro pop-ambient e The Entanglement, nelle quali viene portata avanti la tradizione elettronica, con ritmi pulsanti e bassi profondi che ricordano le radici post-punk della band. Infine il jazz sperimentale caratterizza POV 20 con la quale i Larsen dimostrano di essere sempre più in grado di trovare il giusto mix tra i generi, mescolando improvvisazione jazz con l’elettronica contemporanea.
Voto: 7/10
Larsen Facebook Page
Zos Kia / Coil ‘Silence and Secrecy’
(All Horned Animals 2026)
La All Horned Animals, label frequente nei lidi kathodici, esce con una raccolta che vede all’opera le formazioni Zos Kia, nella figura di John Gosling, aka Joan D’Arc, insieme a John Balance, membro dei Coil, e Min. Il trio, insieme a Peter Christopherson, nei Trobbing Gristle e nei Coil, registrarono e performarono insieme con il nome cumulativo di Zos Kia / Coil, Il nome Zos Kia fu preso dalla filosofia di Austin Osman Spare, figura di riferimento anche per i Coil, e la formazione così composta incise la cassetta ‘Trasparent’ con la label Nekrophile nel 1984, che divenne la prima pubblicazione della formazione. Da questa cassetta l’antologia trae tre brani, eseguiti al Festival Berlin Atonal del 1983, l’angosciante Violation, l’”intruglio musicale” di Sicktone, suoni eterei e voce che scompare lentamente, Baptism of Fire, “deragliata ninna nanna monofonica”. Come Zos Kia ci sono la funkeggiante Be Like Me, Thank You, e il mix funk bianco di Black Action. Si aggiunge la dancereccia poppeggiante Smile a nome Zos Kia Meets Sugardog, e la raccolta è servita, per i vostri padiglioni auricolari che saranno sicuramente soddisfatti.
Voto: 7.5/10
All Horned Animals Bandcam Page
Intervista con Maria Borghi e Giancarlo Nino Locatelli della Fondazione We Insist! We Insist! Records
Continua il mio viaggio “spideristico-musicale” alla ricerca di interessanti manifestazioni di questo universo di suoni e visioni che ci circonda e ci accompagna nella nostra esistenza quotidiana. Questa volta mi dirigo in Lombardia, a Cernusco sul Naviglio, comune della città metropolitana di Milano, per approfondire “virtualmente” la conoscenza dell’accoppiata italiana Fondazione We Insist! e relativa label We Insist! Records, progetto dedito alla pubblicazione di musica che lambisce i territori tra jazz e sperimentazione. Nome che come i fondatori raccontano nelle righe che seguono, mutuato dalla fondamentale opera jazz di Max Roach ‘We Insist Now!, e che Maria Borghi e Giancarlo Nino Locatelli cercano di trasporre nei progetti della Fondazione e nelle uscite della label. Leggendo potrete approfondire la nascita, il presente e il futuro della Fondazione We Insist! We Insist! Records, quindi niente indugi e a voi la scoperta di questa agguerrita realtà musicale.
Quando, dove e come nasce la Fondazione We Insist!? E com’è nata invece l’etichetta discografica?
La Fondazione WE INSIST! nasce nel 2022 con l’obiettivo di proseguire e ampliare il lavoro avviato dall’etichetta WE INSIST! Records, attiva già dal 2018. La Fondazione si propone di promuovere, diffondere e valorizzare la musica – con particolare attenzione al jazz – favorendo al contempo il dialogo tra il linguaggio musicale e le altre arti.
L’intento principale è sostenere gli artisti in tutte le fasi del loro lavoro, dalla produzione alla promozione, fino alla diffusione, creando un ponte tra musicisti e pubblico, sia in Italia che all’estero.
L’idea di fondare un’etichetta discografica risale al 2012, ma ha preso forma concreta solo nel 2018 con le prime due pubblicazioni. Il nome WE INSIST! richiama esplicitamente ‘We Insist! Freedom Now Suite’ di Max Roach, un’opera che rappresenta per noi un punto di riferimento, sia storico che artistico. “Insistere” significa dedicare tempo, approfondire, non rinunciare alla complessità dei processi creativi, in un contesto sempre più orientato alla velocità piuttosto che alla cura.
Maria Borghi e Nino Locatelli – ph Alessandra Vinci
Su quale genere musicale si orienta la vostra label e perché?
L’etichetta nasce con l’intento di sostenere un gruppo eterogeneo di musicisti legati all’ensemble Pipeline, documentandone sia i progetti collettivi sia quelli individuali. Pur muovendosi in ambiti differenti, questi artisti condividono una visione comune: una musica costruita con dedizione, tempo e ascolto.
Definire un genere preciso è difficile. Potremmo parlare di jazz e delle sue molteplici evoluzioni, di musica improvvisata, o di un territorio di confine tra composizione e improvvisazione. Ci interessa l’incontro tra tradizione e innovazione, tra acustico ed elettronico. In fondo, più che un genere, cerchiamo musiche che nascono da una reale necessità espressiva, capaci di esplorare e sorprendere più che di affermarsi.
Trio Pipeline ‘Kakuan Suite’
La vostra proposta musicale è cambiata nel tempo?
No, l’approccio e la visione sono rimasti coerenti negli anni.
Enrico Fazio Ensemble ‘Girotondo’
Lavorate con diversi formati: CD, vinile, digitale. Quale rappresenta meglio la vostra idea di musica?
Ogni formato possiede caratteristiche specifiche e potenzialità proprie. Il nostro obiettivo è individuare, di volta in volta, la soluzione più adatta al progetto. Non cerchiamo la perfezione, ma la cura in ogni dettaglio.
Cristiano Calcagnile Anokhi ‘Inversi’
Cosa pensate delle coproduzioni tra etichette?
La collaborazione è un valore fondamentale, non solo nel mondo discografico. Tuttavia, perché funzioni davvero, è necessario individuare una visione condivisa e una direzione chiara. Non è semplice far dialogare realtà diverse, spesso guidate da esigenze e percorsi specifici.
Francesco Aroni Vigone ‘Orbita’
Che ruolo hanno i social nella promozione della vostra musica? Siete attivi?
I social rappresentano strumenti ormai indispensabili per comunicare e informare. Tuttavia, non possono sostituire il tempo necessario per un ascolto profondo e consapevole. Spesso favoriscono una fruizione rapida e superficiale, esattamente ciò da cui cerchiamo di prendere le distanze.
Luca Tilli ‘Empty smile’
Come si strutturano i vostri progetti e in cosa si differenziano tra loro?
Il processo produttivo parte dalla selezione dei progetti e si estende fino agli aspetti più concreti della pubblicazione: immagini, testi, crediti, formato e strategie di promozione. La direzione artistica è affidata a Giancarlo Nino Locatelli, mentre Maria Borghi cura la direzione creativa; ogni decisione viene condivisa.
Non seguiamo schemi rigidi: alcuni lavori richiedono tempi lunghi e articolati, altri prendono forma più rapidamente. Ogni progetto ha un proprio ritmo e una propria necessità, e questo rende difficile pianificare le uscite con largo anticipo.
La scelta degli artisti avviene in modo naturale, spesso attraverso relazioni consolidate nel tempo. Non siamo interessati alla “scoperta” di nuovi talenti in senso tradizionale: ciò che conta è il rapporto, l’ascolto reciproco e la curiosità che si sviluppa nel tempo.
Andrea Grossi Blend 3 + Jim Black ‘Axes’
Come immaginate la promozione e la diffusione della vostra musica?
La promozione per noi non è solo visibilità, ma costruzione di contesti di ascolto reali e consapevoli. Accanto agli strumenti digitali, riteniamo fondamentali i concerti, gli incontri e tutte le occasioni che favoriscono un rapporto diretto tra musica e pubblico.
Giancarlo Nino Locatelli ‘TILIETULUM solo version’
Avete mai pensato a un libro che racconti la vostra storia?
È un’idea affascinante, ma al momento è difficile dire se riusciremo a dedicarvi il tempo e le energie necessarie.
Antonio Borghini & Banquet of consequences ‘Resta chi va’
Quali sono i prossimi progetti in uscita?
La prima pubblicazione del 2026 sarà ‘A Decent Run’, un lavoro di canzoni composte da G. Locatelli su testi di T. Raworth, registrato nel luglio 2024 al Cicaleto Recording Studio di Arezzo. Seguiranno ‘Roman Ruins’ di Alvin Curran, che dirige la Iato Orchestra di Roma — una formazione composta da circa trenta musicisti rappresentativi della scena improvvisativa romana — e un progetto solista di Paolo Gaiba Riva, incentrato sulla rielaborazione elettronica del suono del clarinetto contralto.
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Teho Teardo ‘Plays Twin Peaks and Other Infinitives’
(Specula 2025)
Tra tutti i vari concetti introdotti dalla psicoanalisi, Freud ne introdusse uno che vive una sorta di analisi continua, perché siamo capaci di intenderlo ma quasi mai di spiegarlo per via concettuale. Solo l’arte ci viene in aiuto. Sto parlando del “perturbante”, cioè di quella cosa che ci fa paura pur essendo familiare, nota, vicina.
Chi non ha mai sentito il tema di Twin Peaks? Appartiene ormai alla nostra struttura mentale, così come l’indagine sulla spaventosa (ma fino a un certo punto, in fondo è familiare) morte di Laura Palmer.
Alcune musiche hanno questo potere: si infilano dentro la mente e plasmano non solo il cognitivo, ma anche il modo in cui viviamo le emozioni e le sensazioni. Si badi: sarebbe facile dire che la musica ci dà emozioni e sensazioni; è più difficile invece capire quando creano una specie di imprinting entro cui emozioni e sensazioni si danno.
E’ un po’ anche lo stesso lavoro che fa Teho Teardo con la sua elettronica: questa crea lo sfondo entro cui accadono voci, come quella di Abel Ferrara che dialoga in maniera compassata con gli archi in And the Birds Will Have Their Say, o come quella di Keleey Forsyth che sembra cantare un peana al cielo in L’insonnia delle rondini.
Ci sono vari rimandi al mondo degli uccelli, e nelle note di copertina l’autore racconta di come si fermi le notti a registrarne il canto. Anche il pianismo di Stefano Bollani in questo disco diventa molto minimal e lirico, ricorda l’esile corpo di un volatile: si ascolti per esempio Fuochi Alleati.
Questo disco lavora nell’etere, come fanno certe immagini che non ricordiamo ma che continuano a guardarci. E allora il perturbante torna lì dove è sempre stato: non nell’oggetto, ma nello scarto tra ciò che crediamo di conoscere e ciò che continua a sfuggirci. È in quello spazio minimo — quasi impercettibile — che queste musiche trovano il proprio nido. E da lì non se ne vanno più.
Voto: 8,5/10
Teho Teardo ‘Plays Twin Peaks and Other Infinitives’ Page