Di nuovo impegnato nel il mio viaggio “spideristico-musicale” alla ricerca di interessanti manifestazioni di questo universo di suoni e visioni che ci circonda e ci accompagna nella nostra esistenza quotidiana. Questa volta mi dirigo nel Lazio, a Roma, per approfondire “virtualmente” la conoscenza della label Heavy Psych Sounds Records, progetto dedito alla pubblicazione di musica “Heavy Psych Rock, che racchiude i generi quali stoner, psichedelia, heavy psichedelia, retrorock, acid-rock, proto-metal, generi e sottogeneri underground”. Nutro una grande fascinazione per questo genere musicale, e quindi mi sono subito messo in contatto con Gabriele Fiori, che con la massima disponibilità mi ha raccontato la storia, il quotidiano, e il futuro di questa multiforme e agguerritissima realtà musicale.
Vv. Aa. ‘Heavy Psych Sounds Sampler’
Quando, dove e come è nata l’idea di fondare la label Heavy Psych Sounds Records?
Buongiorno, mi presento, sono Gabriele e sono anche il fondatore della band Black Raimbows, da cui nasce di conseguenza il progetto Heavy Psych Sounds. Con i Black Raimbows facciamo uscire il primo disco nel 2007, fortunatamente con un’etichetta estera che ce lo pubblica – considera che all’epoca non era facile trovare un’etichetta con cui pubblicare – e questo ci genera molta gioia, anzi ci fa e mi fa, come band leader, spingere alla creazione; infatti dopo il primo disco, arriva il secondo disco. Il problema è che questa è un’etichetta piccola, e quindi per la promozione inizio a lavorare per conto mio, a capire come funziona la distribuzione. Dato che al tempo come Black Raimbows suonavamo con molte band interessanti, alcune di livello, mi propongo con le altre band di far uscire, magari non dei full leight, degli album, ma delle ristampe, degli Ep. Comincio quindi a lavorare per terzi oltre che per la mia band, ed inizio ad introdurmi in quello che è il mondo delle etichette discografiche, principalmente, ripeto, stampa, distribuzione e promozione dei titoli. Da quell’impegno nasce quella che è attualmente la Heavy Psych Sounds Records. Nasce ufficialmente con la prima uscita, ‘Heavy Psych Italian 2007’, dove avevo raccolto un brano per ogni band, una fotografia di quel momento, il 2007, di tutte le band stoner, heavy psichedeliche, doom, sludge, punk’n’roll, retro rock, vintage rock che c’erano all’epoca in Italia. Con l’uscita del disco arriva l’invenzione del logo Heavy Psych Sounds, nascita ufficiale che dà il via al progetto.
Tons ‘Hashension’
Su che genere musicale vi siete orientati? E perché?
Il genere è Heavy Psych Rock, che racchiude i generi quali stoner, psichedelia, heavy psichedelia, retrorock, acid-rock, proto-metal, generi e sottogeneri underground, che si possono racchiudere in un’unica etichetta, perché si muovono su coordinate simili, perché le band frequentano gli stessi festival, incidono per le stesse etichette, e quindi noi spaziamo da suoni più vintage anni ‘70 a suoni più stoner anni ‘90, a suoni più occult rock, più doom, sempre anni ‘80-’90.
Yawning Man ‘Live at Giant Rock’
La vostra proposta musicale è cambiata negli anni?
No, non è cambiata negli anni, non si è spostata di una virgola. Diciamo che questa scena in assoluto era la più underground, perché più undeground di questa fino al 2012, 2013, 2014 non ce n’erano. In quegli anni iniziamo a vedere la progressiva scomparsa di scene come quella punk, quella hardcore, crust, mentre si vede la nascita, perché questo genere è sempre stato un buco nero già dagli albori, delle uscite dei dischi dei Kyuss, meno conosciuti rispetto a tutte le altre band grunge, Da quel periodo si apre questo filone, se pensiamo che al quel tempo non c’erano festival dedicati, c’erano pochissime band, tutte legate a questo genere, che erano sempre considerate gli underdog della scena. Anche in quegli anni si nota il ritorno del vinile, che si lega moltissimo al nostro genere, tutto l’artwork, ecc. ecc., io ci metto in mezzo anche la legalizzazione in alcuni stati americani di certe sostanze, tra le altre cose. Per farti un esempio abbiamo visto grandi etichette rivolgersi a band che sono poi uscite, ad esempio, su Nuclear Blast, etichette indipendenti ma grandi. Ribadisco che la nostra proposta è rimasta sempre quella ma si è alzata di livello.
Bran Bjork ‘Jalamanta’
Le vostre produzioni sono in formato cassetta, cd, vinile, digitale. Quale formato secondo voi riesce ad esprimere meglio la vostra filosofia di Musica?
Le nostre produzioni sono principalmente in formato vinile, cd, in digitale, qualcosa in cassetta. Ovviamente noi ci affermiamo attraverso la scelta del vinile, che è riesplosa dal 2012-2013, è ritornata la mania del vinile, anche se i numeri di vendita non sono molto grandi rispetto all’eco mediatica. Però il supporto in vinile si lega assolutamente al nostro genere.
The Lords of Altamonts ‘Forever Loaded’
Cosa ne pensate delle coproduzioni tra label discografiche?
Non è qualcosa che ci appartiene, grazie a Dio, perché negli anni noi ci siamo affermati da soli e non abbiamo avuto bisogno delle coproduzioni, anche perché io ho lavorato per essere totalmente autonomi. Per esempio c’era chi magari voleva usare un’etichetta americana per uscire sul mercato americano, e io mi sono impegnato per crearmi una rete in America, e questo ha portato ad avere una distribuzione, per dirti abbiamo il 50% delle nostre band che è americano. Quest’anno è uscita una collaborazione, fatta in amicizia, per la prima volta in assoluto; un’altra volta è capitata un’altra band molto interessante solo per il mercato europeo. Ma di base non sono interessato alle coproduzioni.
Acid Mammoth ‘Under Acid Hoof’
Che ne pensate dei social per promuovere la conoscenza e l’ascolto della musica della vostra label? Siete attivi sui social?
Per noi i social media sono fondamentali oggi per promuovere tutto; noi ci abbiamo lavorato tantissimo, io ho impostato i topic che vanno on line sui social network, quindi facciamo social media, lo vediamo anche come intrattenimento e non solo come strumento pubblicitario, anche perché secondo noi se lo usi solo come strumento pubblicitario, chi ti legge dopo un po’ si annoia e si addormenta. Come guardare la tv, se vedi solo pubblicità, ovviamente cambi canale, quindi lo usiamo come intrattenimento e inseriamo post divertenti. Sicuramente in questo abbiamo un nostro stile riconoscibile che fa la differenza e aiuta le band; noi pensiamo che questo è un servizio che una label indipendente, tra l’altro underground come la nostra, deve dare alle proprie band, cioè creare una piattaforma da cui promuovere la loro musica, la loro immagine, tutto quello che ruota intorno al loro immaginario, quindi un lavoro fondamentale. A me personalmente non piace, sono un boomerone, però mi rendo conto che è fondamentale e devo usarlo come strumento di lavoro.
Spirit Caravan ‘Dreamwheel’
Come vedete la promozione e la diffusione della musica che proponete?
Ti posso dire che abbiamo lavorato molto sulla promozione. In passato avevamo un press agent per gli Stati Uniti, un press agent per la Germania, Austria, Svizzera, quindi vari mercati diversi che poi si collegavano con la distribuzione, e venivano stilati periodicamente dei report per la promozione. Oggi queste cose ancora continuano a funzionare, anche se ovviamente ora c’è Spotify, un grande canale, che io odio profondamente, ma è un grande canale di distribuzione e diffusione. Non siamo noi a dettare le regole, ci dobbiamo adattare, ma Spotify dà l’opportunità a chiunque di conoscere band nuove, (soprattutto quelle che proponiamo noi), tramite i social media, tramite le riviste cartacee, tramite i concerti, una promozione a tutto tondo, ci muoviamo su tutti i canali della promozione.
Aluna/Samavayo ‘Embers of Belief’
Collegandomi alla precedente domanda, vi chiedo di parlarmi dell’Heavy Psych Sounds Fest. Come è nato, come si struttura, come viene gestito ecc. ecc.?
Il festival nasce in maniera abbastanza spontanea, da una mia idea di mettere insieme quante più band possibili dell’etichetta, per fare uno showcase. Noi nasciamo in Italia ma per puro caso, siamo comunque una realtà che si interfaccia a livello di mercato principalmente attraverso l’Europa, Oceania, Stati Uniti (anche in parte America Latina, in parte Giappone). Quindi il festival è nato in Italia, ma poi ci siamo spostati dove ci può essere un interesse ad ospitare il festival. La preparazione è un lavoro molto importante perché gestire un evento è una cosa molto faticosa, il coordinamento con l’etichetta, il servizio di Booking, dato che facciamo anche quello, gestiamo molti tour, abbiamo una struttura di affitto van e backline.
Quindi abbiamo proposto questa formula all’estero, abbiamo fatto gli HPSF negli Stati Uniti, in California, sulla East Coast per più anni, in Texas, in Europa abbiamo stretti contatti con le strutture presenti a Berlino e Dresda, facciamo il festival in Svizzera, articolato su due città, una line up suona in una città e l’altra nell’altra città. Il giorno dopo si invertono le line up, quella che ha suonato nella prima città suona nella seconda e viceversa. Diamo l’opportunità alle nostre band di avere un pubblico un po’ più consistente, con magari uno o due headliner, così le band suonano davanti a molta gente, fraternizzano tra di loro, si crea un rapporto intenso. Nel mio caso, stando io da più parti: etichetta, booking, organizzatore festival, acquirente delle band per inserirle nei nostri festival, componente della band, quindi conosco tutta la filiera, ti posso dire che come band avere una struttura, ovvio uno aspira a fare come hanno fatto i Måneskin, cioè arrivare a diventare una band di quel livello, anche se bisognerebbe capirci bene, comunque avere una struttura organizzata che segue la band e la aiuta a gestire le varie situazioni, nei casi richiesti, secondo me è un supporto importante. Approfondendo la questione HPS, ha una sua struttura come label, ogni negozio ha il suo front-end, e il suo back-end. A noi piace lavorare con molte band, quindi facciamo molte uscite. Ovviamente ne possiamo seguire di meno rispetto alle uscite, ma noi seguiamo le band che ci piacciono e le aiutiamo a farsi conoscere. Ci vediamo come una società che fornisce un ulteriore servizio alle band. Alcune sono molto grandi, alcune sono medio grandi, alcune sono medio-piccole, abbiamo vari “tagli”, però mi piace gestire tutto, mi piace fare live album, ristampe di vecchi titoli, titoli più conosciuti e abbiamo avuto la fortuna di far uscire dei grandi dischi anche unreleased, brand new. Quindi mi ricollego al festival, HPS Fest è un tassello di tutto quello che offre l’etichetta.
Parlatemi dell’Heavy Psych Sounds Booking. Come è nato? Come funziona?
HPS non è soltanto un’etichetta ma anche un’agenzia di booking. Questo servizio nasce in maniera molto naturale e spontanea, perché le band voglio andare in giro a suonare. Negli anni in cui suono con la mia band raccolgo molti contatti, conosco tutti quanti, e quindi piano piano si matura l’idea del booking. Che è un lavoro faticosissimo, complesso, che ha i suoi alti e bassi, bassi margini economici, ma lo facciamo volentieri perché serve per tutte le band, ed io gestisco tre sub-agenti che lavorano per le band, cerchiamo di portare dentro 20 nomi.
Oggi si gioca molto la partita del booking, perché ok l’etichetta, ma le band vogliono suonare e vanno in giro a suonare, le occasioni come grandi festival, eventi dedicati ce ne sono molti nel nostro genere. Durante questi anni ci sono stati alti e bassi, all’inizio il compito me lo avevo preso da solo, organizzavo un tour alla volta, piano piano, sempre do-it-yourself,
Adesso siamo in quattro che lavoriamo per aiutare le band e permettere loro di suonare il più possibile. Legato al booking c’è anche la questione dell’affitto dei mezzi e della backline, della logistica. Una band che viene da fuori ha bisogno di un’assistenza, di un driver, di un tour manager, di chi cura il merchandising, di chi si occupa della stampa delle magliette, di chi si preoccupa di rilevare la band all’aeroporto, vitto e alloggio per magari un paio di giorni, sala prove a disposizione. Noi riusciamo ad offrire tutto il servizio di logistica necessario.
Possibili progetti futuri come un libro che racconti la storia della label?
Attualmente non abbiamo nulla al riguardo in programma. Finalmente dopo più di 15 anni, stiamo per far uscire il nuovo sito. Per noi è una bella novità perché finalmente aggiorniamo il sito che era obsoleto, bello, molto bello, ma obsoleto.
L’idea del libro non ci sfiora perché l’etichetta è ancora un work in progress, siamo in continua evoluzione. Se vai sul sito trovi che vendiamo vinile nero, limited, ultra limited, cd, magliette, merchandising, felpe. Non troverai tazze, cartine, filtri, stappabottiglie, cose del genere, siamo dedicati alle cose per noi fondamentali, dritti al punto.
Child ‘Rebirth’
Chiusa dell’intervista: le prossime uscite in cantiere?
Facciamo dalle 45 alle 60 uscite all’anno, che sono veramente tante per un’etichetta. Le prossime uscite te le elenco in ordine cronologico: sta uscendo il nuovo disco dei Belzebong, abbiamo firmato con gli Obsessed, uscirà un Ep dei Witchcraft, escono veramente tante cose. Nuovi dischi, ristampe di vecchi dischi che magari non erano della nostra etichetta, uscirà il nuovo album, un live, dei Mephistopheles. Abbiamo una lunga lista di uscite, si approcciano tante band, grazie a Dio, perché riconoscono il valore del lavoro che stiamo facendo.
A chiusura… Grazie mille di tutto, a presto e un abbraccio.
Link: Heavy Psych Sounds Records Home Page
Link: Heavy Psych Sounds Records Facebook Page
Link: Heavy Psych Sounds Records X/Twitter Profile
Link: Heavy Psych Sounds Records Instagram Profile
Intervista con Gabriele Fiori della label italiana Heavy Psych Sound Records
Di nuovo impegnato nel il mio viaggio “spideristico-musicale” alla ricerca di interessanti manifestazioni di questo universo di suoni e visioni che ci circonda e ci accompagna nella nostra esistenza quotidiana. Questa volta mi dirigo nel Lazio, a Roma, per approfondire “virtualmente” la conoscenza della label Heavy Psych Sounds Records, progetto dedito alla pubblicazione di musica “Heavy Psych Rock, che racchiude i generi quali stoner, psichedelia, heavy psichedelia, retrorock, acid-rock, proto-metal, generi e sottogeneri underground”. Nutro una grande fascinazione per questo genere musicale, e quindi mi sono subito messo in contatto con Gabriele Fiori, che con la massima disponibilità mi ha raccontato la storia, il quotidiano, e il futuro di questa multiforme e agguerritissima realtà musicale.
Vv. Aa. ‘Heavy Psych Sounds Sampler’
Quando, dove e come è nata l’idea di fondare la label Heavy Psych Sounds Records?
Buongiorno, mi presento, sono Gabriele e sono anche il fondatore della band Black Raimbows, da cui nasce di conseguenza il progetto Heavy Psych Sounds. Con i Black Raimbows facciamo uscire il primo disco nel 2007, fortunatamente con un’etichetta estera che ce lo pubblica – considera che all’epoca non era facile trovare un’etichetta con cui pubblicare – e questo ci genera molta gioia, anzi ci fa e mi fa, come band leader, spingere alla creazione; infatti dopo il primo disco, arriva il secondo disco. Il problema è che questa è un’etichetta piccola, e quindi per la promozione inizio a lavorare per conto mio, a capire come funziona la distribuzione. Dato che al tempo come Black Raimbows suonavamo con molte band interessanti, alcune di livello, mi propongo con le altre band di far uscire, magari non dei full leight, degli album, ma delle ristampe, degli Ep. Comincio quindi a lavorare per terzi oltre che per la mia band, ed inizio ad introdurmi in quello che è il mondo delle etichette discografiche, principalmente, ripeto, stampa, distribuzione e promozione dei titoli. Da quell’impegno nasce quella che è attualmente la Heavy Psych Sounds Records. Nasce ufficialmente con la prima uscita, ‘Heavy Psych Italian 2007’, dove avevo raccolto un brano per ogni band, una fotografia di quel momento, il 2007, di tutte le band stoner, heavy psichedeliche, doom, sludge, punk’n’roll, retro rock, vintage rock che c’erano all’epoca in Italia. Con l’uscita del disco arriva l’invenzione del logo Heavy Psych Sounds, nascita ufficiale che dà il via al progetto.
Tons ‘Hashension’
Su che genere musicale vi siete orientati? E perché?
Il genere è Heavy Psych Rock, che racchiude i generi quali stoner, psichedelia, heavy psichedelia, retrorock, acid-rock, proto-metal, generi e sottogeneri underground, che si possono racchiudere in un’unica etichetta, perché si muovono su coordinate simili, perché le band frequentano gli stessi festival, incidono per le stesse etichette, e quindi noi spaziamo da suoni più vintage anni ‘70 a suoni più stoner anni ‘90, a suoni più occult rock, più doom, sempre anni ‘80-’90.
Yawning Man ‘Live at Giant Rock’
La vostra proposta musicale è cambiata negli anni?
No, non è cambiata negli anni, non si è spostata di una virgola. Diciamo che questa scena in assoluto era la più underground, perché più undeground di questa fino al 2012, 2013, 2014 non ce n’erano. In quegli anni iniziamo a vedere la progressiva scomparsa di scene come quella punk, quella hardcore, crust, mentre si vede la nascita, perché questo genere è sempre stato un buco nero già dagli albori, delle uscite dei dischi dei Kyuss, meno conosciuti rispetto a tutte le altre band grunge, Da quel periodo si apre questo filone, se pensiamo che al quel tempo non c’erano festival dedicati, c’erano pochissime band, tutte legate a questo genere, che erano sempre considerate gli underdog della scena. Anche in quegli anni si nota il ritorno del vinile, che si lega moltissimo al nostro genere, tutto l’artwork, ecc. ecc., io ci metto in mezzo anche la legalizzazione in alcuni stati americani di certe sostanze, tra le altre cose. Per farti un esempio abbiamo visto grandi etichette rivolgersi a band che sono poi uscite, ad esempio, su Nuclear Blast, etichette indipendenti ma grandi. Ribadisco che la nostra proposta è rimasta sempre quella ma si è alzata di livello.
Bran Bjork ‘Jalamanta’
Le vostre produzioni sono in formato cassetta, cd, vinile, digitale. Quale formato secondo voi riesce ad esprimere meglio la vostra filosofia di Musica?
Le nostre produzioni sono principalmente in formato vinile, cd, in digitale, qualcosa in cassetta. Ovviamente noi ci affermiamo attraverso la scelta del vinile, che è riesplosa dal 2012-2013, è ritornata la mania del vinile, anche se i numeri di vendita non sono molto grandi rispetto all’eco mediatica. Però il supporto in vinile si lega assolutamente al nostro genere.
The Lords of Altamonts ‘Forever Loaded’
Cosa ne pensate delle coproduzioni tra label discografiche?
Non è qualcosa che ci appartiene, grazie a Dio, perché negli anni noi ci siamo affermati da soli e non abbiamo avuto bisogno delle coproduzioni, anche perché io ho lavorato per essere totalmente autonomi. Per esempio c’era chi magari voleva usare un’etichetta americana per uscire sul mercato americano, e io mi sono impegnato per crearmi una rete in America, e questo ha portato ad avere una distribuzione, per dirti abbiamo il 50% delle nostre band che è americano. Quest’anno è uscita una collaborazione, fatta in amicizia, per la prima volta in assoluto; un’altra volta è capitata un’altra band molto interessante solo per il mercato europeo. Ma di base non sono interessato alle coproduzioni.
Acid Mammoth ‘Under Acid Hoof’
Che ne pensate dei social per promuovere la conoscenza e l’ascolto della musica della vostra label? Siete attivi sui social?
Per noi i social media sono fondamentali oggi per promuovere tutto; noi ci abbiamo lavorato tantissimo, io ho impostato i topic che vanno on line sui social network, quindi facciamo social media, lo vediamo anche come intrattenimento e non solo come strumento pubblicitario, anche perché secondo noi se lo usi solo come strumento pubblicitario, chi ti legge dopo un po’ si annoia e si addormenta. Come guardare la tv, se vedi solo pubblicità, ovviamente cambi canale, quindi lo usiamo come intrattenimento e inseriamo post divertenti. Sicuramente in questo abbiamo un nostro stile riconoscibile che fa la differenza e aiuta le band; noi pensiamo che questo è un servizio che una label indipendente, tra l’altro underground come la nostra, deve dare alle proprie band, cioè creare una piattaforma da cui promuovere la loro musica, la loro immagine, tutto quello che ruota intorno al loro immaginario, quindi un lavoro fondamentale. A me personalmente non piace, sono un boomerone, però mi rendo conto che è fondamentale e devo usarlo come strumento di lavoro.
Spirit Caravan ‘Dreamwheel’
Come vedete la promozione e la diffusione della musica che proponete?
Ti posso dire che abbiamo lavorato molto sulla promozione. In passato avevamo un press agent per gli Stati Uniti, un press agent per la Germania, Austria, Svizzera, quindi vari mercati diversi che poi si collegavano con la distribuzione, e venivano stilati periodicamente dei report per la promozione. Oggi queste cose ancora continuano a funzionare, anche se ovviamente ora c’è Spotify, un grande canale, che io odio profondamente, ma è un grande canale di distribuzione e diffusione. Non siamo noi a dettare le regole, ci dobbiamo adattare, ma Spotify dà l’opportunità a chiunque di conoscere band nuove, (soprattutto quelle che proponiamo noi), tramite i social media, tramite le riviste cartacee, tramite i concerti, una promozione a tutto tondo, ci muoviamo su tutti i canali della promozione.
Aluna/Samavayo ‘Embers of Belief’
Collegandomi alla precedente domanda, vi chiedo di parlarmi dell’Heavy Psych Sounds Fest. Come è nato, come si struttura, come viene gestito ecc. ecc.?
Il festival nasce in maniera abbastanza spontanea, da una mia idea di mettere insieme quante più band possibili dell’etichetta, per fare uno showcase. Noi nasciamo in Italia ma per puro caso, siamo comunque una realtà che si interfaccia a livello di mercato principalmente attraverso l’Europa, Oceania, Stati Uniti (anche in parte America Latina, in parte Giappone). Quindi il festival è nato in Italia, ma poi ci siamo spostati dove ci può essere un interesse ad ospitare il festival. La preparazione è un lavoro molto importante perché gestire un evento è una cosa molto faticosa, il coordinamento con l’etichetta, il servizio di Booking, dato che facciamo anche quello, gestiamo molti tour, abbiamo una struttura di affitto van e backline.
Quindi abbiamo proposto questa formula all’estero, abbiamo fatto gli HPSF negli Stati Uniti, in California, sulla East Coast per più anni, in Texas, in Europa abbiamo stretti contatti con le strutture presenti a Berlino e Dresda, facciamo il festival in Svizzera, articolato su due città, una line up suona in una città e l’altra nell’altra città. Il giorno dopo si invertono le line up, quella che ha suonato nella prima città suona nella seconda e viceversa. Diamo l’opportunità alle nostre band di avere un pubblico un po’ più consistente, con magari uno o due headliner, così le band suonano davanti a molta gente, fraternizzano tra di loro, si crea un rapporto intenso. Nel mio caso, stando io da più parti: etichetta, booking, organizzatore festival, acquirente delle band per inserirle nei nostri festival, componente della band, quindi conosco tutta la filiera, ti posso dire che come band avere una struttura, ovvio uno aspira a fare come hanno fatto i Måneskin, cioè arrivare a diventare una band di quel livello, anche se bisognerebbe capirci bene, comunque avere una struttura organizzata che segue la band e la aiuta a gestire le varie situazioni, nei casi richiesti, secondo me è un supporto importante. Approfondendo la questione HPS, ha una sua struttura come label, ogni negozio ha il suo front-end, e il suo back-end. A noi piace lavorare con molte band, quindi facciamo molte uscite. Ovviamente ne possiamo seguire di meno rispetto alle uscite, ma noi seguiamo le band che ci piacciono e le aiutiamo a farsi conoscere. Ci vediamo come una società che fornisce un ulteriore servizio alle band. Alcune sono molto grandi, alcune sono medio grandi, alcune sono medio-piccole, abbiamo vari “tagli”, però mi piace gestire tutto, mi piace fare live album, ristampe di vecchi titoli, titoli più conosciuti e abbiamo avuto la fortuna di far uscire dei grandi dischi anche unreleased, brand new. Quindi mi ricollego al festival, HPS Fest è un tassello di tutto quello che offre l’etichetta.
Parlatemi dell’Heavy Psych Sounds Booking. Come è nato? Come funziona?
HPS non è soltanto un’etichetta ma anche un’agenzia di booking. Questo servizio nasce in maniera molto naturale e spontanea, perché le band voglio andare in giro a suonare. Negli anni in cui suono con la mia band raccolgo molti contatti, conosco tutti quanti, e quindi piano piano si matura l’idea del booking. Che è un lavoro faticosissimo, complesso, che ha i suoi alti e bassi, bassi margini economici, ma lo facciamo volentieri perché serve per tutte le band, ed io gestisco tre sub-agenti che lavorano per le band, cerchiamo di portare dentro 20 nomi.
Oggi si gioca molto la partita del booking, perché ok l’etichetta, ma le band vogliono suonare e vanno in giro a suonare, le occasioni come grandi festival, eventi dedicati ce ne sono molti nel nostro genere. Durante questi anni ci sono stati alti e bassi, all’inizio il compito me lo avevo preso da solo, organizzavo un tour alla volta, piano piano, sempre do-it-yourself,
Adesso siamo in quattro che lavoriamo per aiutare le band e permettere loro di suonare il più possibile. Legato al booking c’è anche la questione dell’affitto dei mezzi e della backline, della logistica. Una band che viene da fuori ha bisogno di un’assistenza, di un driver, di un tour manager, di chi cura il merchandising, di chi si occupa della stampa delle magliette, di chi si preoccupa di rilevare la band all’aeroporto, vitto e alloggio per magari un paio di giorni, sala prove a disposizione. Noi riusciamo ad offrire tutto il servizio di logistica necessario.
Possibili progetti futuri come un libro che racconti la storia della label?
Attualmente non abbiamo nulla al riguardo in programma. Finalmente dopo più di 15 anni, stiamo per far uscire il nuovo sito. Per noi è una bella novità perché finalmente aggiorniamo il sito che era obsoleto, bello, molto bello, ma obsoleto.
L’idea del libro non ci sfiora perché l’etichetta è ancora un work in progress, siamo in continua evoluzione. Se vai sul sito trovi che vendiamo vinile nero, limited, ultra limited, cd, magliette, merchandising, felpe. Non troverai tazze, cartine, filtri, stappabottiglie, cose del genere, siamo dedicati alle cose per noi fondamentali, dritti al punto.
Child ‘Rebirth’
Chiusa dell’intervista: le prossime uscite in cantiere?
Facciamo dalle 45 alle 60 uscite all’anno, che sono veramente tante per un’etichetta. Le prossime uscite te le elenco in ordine cronologico: sta uscendo il nuovo disco dei Belzebong, abbiamo firmato con gli Obsessed, uscirà un Ep dei Witchcraft, escono veramente tante cose. Nuovi dischi, ristampe di vecchi dischi che magari non erano della nostra etichetta, uscirà il nuovo album, un live, dei Mephistopheles. Abbiamo una lunga lista di uscite, si approcciano tante band, grazie a Dio, perché riconoscono il valore del lavoro che stiamo facendo.
A chiusura… Grazie mille di tutto, a presto e un abbraccio.
Link: Heavy Psych Sounds Records Home Page
Link: Heavy Psych Sounds Records Facebook Page
Link: Heavy Psych Sounds Records X/Twitter Profile
Link: Heavy Psych Sounds Records Instagram Profile
Heimito Künst ‘Vol.3’
(Dissipatio 2026)
Terza uscita per il progetto in solo Heimito (che chi è non sappiamo ma poco importa).
L’attenzione si sposta oggi maggiormente verso il ritmo tralasciando di qualche grammo l’approccio dronante.
Che poi, sempre di materia in circolo minimal/ossessiva stiamo parlando.
Otto composizioni per synths, field recordings, nastri, mic a contatto, voce, basso, elettronica ed organo, (con Simon Balestrazzi ad aggiunger inquietudine elettroacustica in un paio di frangenti).
Chiaroscurali movimentazioni cosmic/ambient, quasi a connetter generazioni post-punk/industrial, armeggianti su nastro da camera, a quelle successive del passaggio dal computer dimensione frigo al casalingo/portatile.
La prima delle due in questione, sopportava senza orticaria eccessiva, talune circolarità astrali di un tot di kraut, la seconda, startappava sulle ombre in dissipazione della prima e spesso ci aggiungeva qualcosa di trovato in casa (il proprio, originale e personale folk).
Dunque, ombre di fredda Inghilterra (Cabaret Voltaire / Hula), brine (Tuxedomoon) Wave, cruccherie rugginose strette in loop prima del sonno (DSIP).
Poi ci sarebbe pure Morricone e “La Cosa”, casa nostra su cassetta (“Domestic Exile” per dirne una) e che prima “Naked” e poi “Trainspotting” ci hanno rotto tanto.
Molto si.
Voto: 8/10
Dissipatio Label Bandcamp Page
Koro Almost Brass ‘Kurt’
(Caligola Records 2026)
Dopo l’incisione dedicata a Monk dello scorso anno, arriva ora sempre su Caligola Records, una dedica a Kurt Weill, il famoso compositore ebreo fuggito dalla Germania nazista nel 1933 e rifugiatosi in USA dove ebbe un grande successo negli anni ’40 scrivendo dei musical rappresentati a Broadway.
Sono ancora il sax alto di Cristiano Arcelli, autore degli arrangiamenti, Fulvio Sigurtà alla tromba, Massimo Morganti alla tromba, Giovanni Hoffer al corno francese e Glauco Benedetti alla tuba a eseguire brani famosi come Mack the Knife e My Ship. insieme a tre brani di Arcelli e tre di altri compositori.
Kurt Weill è un compositore consono al feeling che pervade questo gruppo, fra la musica jazz del Nuovo Mondo e la tradizione classica europea. si avverte come siano in completa sintonia, fra le composizioni di Weill e le altre, è un lavoro che si presenta compatto nelle esecuzioni, con assoli concisi.
Swing e la tradizione delle quintetto per ottoni convivono perfettamente, è un gruppo da cui ci si aspettano ulteriori evoluzioni.
Voto 9/10
Koro Almost Brass ‘Kurt’ Bandcamp Page
Francesco Chiapperini ‘Italian Mottetto’
(Caligola Records 2026)
Il jazz è una musica onnivora che si è confrontato con tutti i generi creando nuove possibilità espressive, Third Stream e Jazz Rock, ha attinto dalle musiche dei musical di Broadway e da quelle più esotiche.
Qui ascoltiamo Francesco Chiapperini al clarinetto basso insieme a Valentina Fin alla voce, Virginia Sutera al ciolino e Andrea Grossi al contrabbasso trovare un punto di incontro con le musiche e ed i versi di Giulio Caccini, compositore di arie e madrigali nel XVII secolo.
C’é della ricerca per portare la musica e le melodie di tanti secoli fa in una prospettiva più moderna, fra improvvisazioni e reinterpretazioni, è un dialogo ed un contatto positivo fra antico e moderno con l’intento di esplorare nuove possibilità espressive.
Un disco interessante, che apre una via musicale insolita.
Voto: 8/10
Francesco Chiapperini ‘Italian Mottetto’ Bandcamp Page
Solo1981 ‘V_Weird’
(Karma Field Records 2026)
Raccolta di otto (brevi) brani dal sapore quasi, in qualche modo, “dilettantesco” (sentire. per esempio, Hangover (Colori sfocati)) se volete passate il termine, quella del buon Stefano Giambastiani in arte Solo1981, toscano (e si sente, Volare lontano) non alla prima esperienza (dovrebbe essere, sai dice, il quinto album a suo nome, salvo errori). Anni Ottanta (quelli degli scantinati, però: Moon Dance (Acrilico su tela)) a palla e, dobbiamo dire, complessivamente poi non così male (per esempio, il testo di Pensiero alieno).
Bravino anche se molto ruspante.
Voto: 6,5/10
Solo1981 ‘V_Weird’ Bandcamp Page
Paul Schütze ‘The Crystal Suite’
(Anomala Soundscapes Records 2026)
La label Anomala Soundscapes, presenza costante nei lidi digitali di Kathodik, pubblica il ritorno sul palcoscenico musicale di un gigante della musica elettronica, l’australiano Paul Schütze, maestro nella creazione di mondi immersi in misteriose e affascinanti visioni sonore. I brani presenti in questo album, ci racconta Schütze, sono stati ispirati dal romanzo di J. G. Ballard ‘Il mondo di cristallo’, uscito nel 1966, e diventato un’ossessione letteraria per il nostro da quando lo ha letto per la prima volta nei primi anni ’70. L’idea che il nostro mondo soccombe ad una malattia implacabile e inspiegabile – che colpisce sia la materia che il tempo – è una minaccia e un monito costante che è sempre presente sin dalla sua prima uscita. L’attualità di questo testo, visto alla luce del presente e in prospettiva futura, fa affermare a Schütze che Ballard è, per lui, l’autore più grande e il filosofo più incisivo. La ricaduta concettuale di queste riflessioni la troviamo all’ascolto dell’album, squadernata in tre momenti quali: The Echo Satellites, dove flebili echi di esplorazioni del pentagramma, suoni alieni, ricordi di navigazioni lontane anni luce si infrangono nel mistero del suono; in A Sheat Of Diamonds, dove progressioni metalliche in lontananza si fondono con momenti di stasi eterea; fino a chiudere il cerchio con The Illuminated Man, in cui si alternano pattern di momenti di esplorazioni statiche di suoni che si dilatano, scompaiono e riappaiono, progredendo e gradualmente scomparendo, una presenza costante di emozioni che descrivono un mondo che lotta costantemente tra rinascita e decadenza.
Voto: 9/10
Paul Schütze ‘The Crystal Suite’ Bandcamp Page
Klara Veteršek ‘In Search of Empyrean’
(Celinka Music 2026)
Dalla Slovenia la cantante Klara Veteršek seduce il pubblico con un jazz moderno ed elegante, in questa incisione in lingua inglese riesce nell’impresa di tradurre liriche dallo sloveno che aveva utilizzato in una incisione precedente.
Colpisce la maturità della band che la accompagna, Miha Kokot al pianoforte, Jaka Krušič al contrabbasso, Rene Grajfoner alla batteria e Gregor Skaza al sax soprano e contralto, autore di assoli degni di tutto rispetto.
I temi presentati nelle cinque canzoni affrontano l’esperienza umana, la solitudine, l’abuso, la speranza, non c’è niente di banale in questa band, dalla musica alle liriche alla sensuale voce della leader.
Una cantante che ha tutti i numeri per farsi notare a livello internazionale.
Voto: 8/10
Celinka Music Hom Page
Oneida live Circolo Dong, Venerdì 15 Maggio 2026
Gli Oneida al Circolo Dong! Questa notizia fa felice il vostro Kathodik Man che prontamente, il giorno convenuto, si dirige al club, patrimonio “materialissimo” della musica tutta, da coltivare e promuovere, per andare a vedere una delle band più divertenti, emozionanti, interessanti, naturalmente risuonanti che ci sia sulla piazza.
Gli Oneida sono attivi e reattivi da parecchi anni, l’ultima uscita, prontamente acquistata dal vostro al banchetto dei dischi dopo il concerto, è targata 2024 tale ‘Expensive Air’. Quindi non posso negare che mi è passato per la mente un molesto pensiero di possibile sospensione del giudizio se non di delusione, ma per fortuna si è verificato tutt’altro, perché la band si è mostrata all’altezza delle aspettative, presentando
un set travolgente, con l’acceleratore premuto per un’ora e una ventina di minuti, snocciolando brani al fulmicotone sotto acido, come Beat Me, Reason To Hide, Can’t Stand You, Don’t Jude Me, Stranger Ghost, con il martello ritmico Kid Million che non ha sbagliato un colpo, la band che ha riempito i polmoni sonori, ha shakerato i timpani degli ascoltatori, e ha mostrato la classe e la voglia di divertirsi prima di tutto, insieme alla capacità di coinvolgere il pubblico festante.
Concerto, finito, del domani non si ha certezza, come si dice spesso, ma di questa serata la certezza c’è stata e decisamente garantita.
Record Store Day 2026 Parte Terza: Resonance Records: Joe Henderson, Ahmad Jamal, Yusef Lateef, Mal Waldron
Terza parte della mia disamina delle uscite musicali, in questo caso esclusivamente jazz, pescate dal Record Store Day del 18 aprile. Le altre due parti le trovate qui: la prima dedicata alla Elemental Music e la seconda dedicata alla Time Traveler Recordings.
Questa volta parlo delle uscite della Resonance Records, sempre curate dal produttore Zev Felman. Andiamo a cominciare.
Joe Henderson ‘Consonance: Live at the Jazz Showcase’
Iniziamo con il botto con questo live di Joe Henderson registrato nel febbraio del 1978 al club Jazz Showcase del proprietario Joe Segal, in quel di Chicago. Prima registrazione della Resonance Records che pesca, grazie al lavoro certosino del produttore Zev Feldman, negli archivi sonori del Jazz Showcase, luogo storico per la musica jazz con un archivio pieno zeppo di tesori “sonanti”. Henderson in questo live si presenta con i musicisti Joanne Brakeen al piano, Steve Rodby, anni prima della consacrazione con Pat Metheney, al basso, Danny Spencer alla batteria, La registrazione mostra Joe Henderson in un momento di grazia, la band è attenta al leader e l’esecuzione si muove con grazia e agilità, passando dal post-bop di eccellente fattura ad un futuro orizzonte di nuova sperimentazione. Il libretto accluso presenta le note del co-produttore John Koenig, con interviste a Brackeen, Rodby, Spencer e Wayne Segal, figlio di Joe Segal, che permettono di catturare l’alchimia di questa registrazione: il luogo speciale, la sensazione di prendere parte ad un rito importante nella vita dei musicisti e della storia della musica.
Voto: 8/10
Joe Henderson ‘Consonance: Live at the Jazz Showcase’ Resonance Records Page
Ahmad Jamal ‘At The Jazz Showcase: Live in Chicago’
Seconda uscita questo live del pianista Ahmad Jamal con il suo neonato trio composto dal bassista John Heard, apprezzato turnista con Donald Byrd, Miles Davis e Billie Holiday, e il batterista Frank Gant, che aveva lavorato con Oscar Peterson, Pharoah Sanders e Count Basie. In questo live il nostro, in perfetta interazione con Heard e Gant, si diverte a suonare alla sua maniera, che si richiama alla maestria tecnica di Art Tatum, e allo stile pertinente di McCoy Tyner, integrata con la debordante vena creativa che Jamal esplica nel suonare le tastiere. Il percorso del nostro lo si riscontra nei brani suonati, tra standard e canzoni popolari, dal Theme from M*A*S*H” e A Time For Love di Johnny Mandel, alla bossa Wave di Antonio Carlos Jobim, a Have You Met Miss Jones?, all’innterpretazione in salsa fusion Dolphin Dance di Herbie Hancock, e due riletture di A Nightingale Sang In Berkley Square, e al Prelude to a Kiss di Duke Ellington. In combutta ottimale con i componenti della band, Jamal si diletta con il suo stile pianistico che utlizza gli spazi sincopati, stile capace di influenzare nomi illlustri come Miles Davis, con l’aggiunta di arabeschi pianistici alla Errol Garner. Il nostro mostra la sua capacità creativa nella lunga Ahmad Song e nella sua classica composizione Swahililand, campionata decenni dopo dal produttore hip hop Jdilla nel classico brano dei De La Soul, Stakes is Hight. A completamento il libretto comprende le riflessioni del pianista Joe Alterman, a suo tempo allievo di Jahmal, e della figlia di Ahamad Jamal, Sumaya Jamal, che dirige il lascito e l’eredità del pianista attraverso la fondazione che porta il suo nome.
Ahmad Jamal ‘At The Jazz Showcase: Live in Chicago’ Resonance Page
Yusef Lateef ‘Alight Upon The Lake: Live at the Jazz Showcase’
Terza uscita questa vede il sassofonista e flautista Yusef Lateef suonare nel 1975, al Jazz Showcase, in formazione con il pianista Kenny Barron, il bassista Bob Cunningham e il batterista Albert “Tootie” Heat. Il live si apre con apertura in pompa magna con il brano di Kenny Barron, The Untitled, suonato a ritmo elevato, che mostra la capacità del nostro di interagire con la materia musicale, seguito da Mutally Exclusive, brano che rimanda alla potenza di suono coltraniana, passando per Eboness, prova di maestria del flauto di Lateef. Ritorna in gioco la scrittura di Kenny Barron in Inside Altlantis, per andare verso I Remember Webster, un tributo dovuto ad uno dei mentori di Lateef, il gigante del sassofono tenore Ben Webster. La band nel proseguo dell’esecuzione si diletta con il classico di Nat King Cole Straighten Up and Fly Right, e conclude in bellezza con il melanconico blues di Yusef’s Mood. Il libretto allegato comprende tra gli altri saggi, nuove note di copertina del biografo di Yuseef Lateef, Herb Boyd, interviste con il multistrumentista Bennie Maupin, e con il figlio di Joe Segal, Waine Segal.
Voto: 8/10
Yusef Lateef ‘Alight Upon The Lake: Live at the Jazz Showcase’ Resonance Page
Mal Waldron ‘Stardust & Starlight: At The Jazz Showcase’
Ultima uscita che vado a trattare è questo live del pianista Mal Waldron, registrato al Jazz Showcase, nel 1979, con il bassista Steve Rodby, il batterista Wilbur Campbell, e come special guest il sassofonista Sonny Stitt. Waldron, che nella sua carriera ha registrato con artisti quali Billie Holiday, Abbey Lincoln, Max Roach, Eric Dolphy, Steve Lacy, si presenta in questo live in una forma eccellente, dopo un brutto periodo di dipendenza dall’eroina che ne aveva minato tempo addietro il fisico e lo stile, e si diletta in un fluente post-bop in cui mette in mostra la sua ablità confezionando brani che spaziano da classici come Stella By Starlight, al brano di Hoagy Carmichael Stardust, passando per il brano di Thelonious Monk, Round Midnight, ritornando agli standard della canzone come All God’s Chillun Got Rhythm, I Thought About You, It Could Happen To You, Old Folks, e le sue classiche composizioni All Alone e Fire Waltz. Il nostro in questo live si dimostra una figura di riferimento del pianismo bop, capace di segnare alcune strade future per il pianismo jazz contemporaneo che annovera, tra gli altri, Mattew Shipp ed Ethan Iverson. Questa uscita che vede la collaborazione con Zev Ferldman del pianista Joe Alterman, presenta nuove note di copertina di Howard Mandel, una nuova intervista al pianista Lafayette Gilchrist, al figlio di Joe Segal, Waine Segal.
Voto: 7,5/10
Mal Waldron ‘Stardust & Starlight: At The Jazz Showcase’ Resonance Page
Horse Lords ‘Demand to Be Taken Heaven Alive!’
(RVNG Intl. 2026)
Dopo la recente esibizione all’ultima edizione del Rewire Festival di pochi mesi fa – chi era presente ha parlato di un live set memorabile, e in effetti i video che girano in rete confermerebbero – , dove assieme al compositore minimalista Arnold Dreyblatt hanno presentato dal vivo i brani dell’album ‘FRKWYS Vol. 18: Extended Field’ uscito l’anno passato (ne ho scritto qui), gli Horse Lords da Baltimora ma oramai tedeschi di residenza, tirano fuori il loro decimo disco in carriera – tra album in studio e collaborazioni varie – sempre per la label newyorkese RVNG Intl.
Il quartetto composto da Andrew Bernstein (sassofono, percussioni), Max Eilbacher (basso, elettronica), Sam Haberman (batteria) e Owen Gardner (chitarra) prosegue instancabilmente la propria avventurosa ricerca sonora, basata sulla forzatura e lo scardinamento dall’interno della classica struttura rock, lavorando album dopo album su complessi intrecci strumentali, riuscendo così a fondere minimalismo, accordature microtonali e poliritmìe trasformando il tutto in un esperienza – di base sicuramente cerebrale – sempre più ipnotica e travolgente.
A dar manforte ai Nostri, per questo nuovo lavoro troviamo il clarinettista basso Madison Greenston e il trombonista Weston Olencki, oltre alla vera e propria novità assoluta nella storia del progetto Horse Lords ovvero l’utilizzo di parti vocali, grazie al contributo di Nina Guo e Evelyn Saylor, rinomate compositrici e soprano in ambito sperimentale.
E allora addentriamoci subito in questo ‘Demand to Be Taken Heaven Alive!’: Eureka 378-B è la straniante e ultraterrena traccia iniziale che rivisita un inno sacro del XIX secolo, guidato dalle voci filtrate e processate delle due cantanti ospiti, che va a sfociare senza soluzione di continuità nella successiva Brain of the Firm.
Una devastante e irresistibile botta di groove galoppante su ritmi incrociati e storti, con le solite chitarre taglienti di Gardner a creare labirinti ipnotici dove i singhiozzi di voci sono liberi di svolazzare a donare una inedita, profonda risonanza spirituale.
Tra una Rotations e l’altra – brevi interludi che isolano frammenti di altri brani – troviamo l’irresistibile First Galactic Utopia, gemma di avant-funk futuristico con sfilacciamenti elettronici finali, mentre la successiva After the Last Sky ci regala 6 minuti di jam estatica fatta da un impasto sonoro ciondolante con botta/risposta di fiati e chitarre.
Procedendo verso le ultime tracce dell’album, con A City Yet to Come respiriamo un’aria di vivace e frizzante solennità, data soprattutto dai pattern vocali che volano in alto, mentre l’incessante macchina del groove viene “disturbata” dagli schizzi free di Bernstein che dialoga magistralmente col clarinetto basso di Greenston, prima che tutto collassi in una fangosa poltiglia sonora.
Eccoci giunti al gran finale, con la conclusiva title track: otto minuti di suoni cristallini di synth e fiati attorcigliati ai vocalizzi processati che seguono la sezione ritmica in un un magnifico vortice ‘reichiano’ che ci risucchia definitivamente.
Per presentare questo nuovo lavoro alla stampa, gli Horse Lords han dichiato: “ci piace l’idea dell’arte come strumento per cambiare prospettiva, per poter ruotare le idee e vederle/ascoltarle/sentirle da un punto di vista diverso”, e noi non possiamo che essere totalmente d’accordo con quanto affermano, ringraziandoli per averci regalato un altro disco filtrato dal loro punto di vista, oramai sempre più unico.
Voto: 8/10
Horse Lords ‘Demand to Be Taken Heaven Alive!’ Bandcamp Page