In questa nuova tappa della mia navigazione “spideristico-musicale” dell’incredibile universo di suoni e visioni che ci circonda, e ci accompagna in ogni dove e in ogni quando, sono approdato sulle lande della label, di stanza a Bologna, Maple Death Records. Agguerrita realtà italiana dedita alla sperimentazione più profonda e alla creazione di ambienti sonori affascinanti, monitorati da Kathodik con interesse e con recensioni accluse – vedi qui quella all’ultimo album di Laura Agnusdei – necessitava del mio approfondimento tramite intervista. Questo è stato possibile con il fondatore Jonathan Clancy, che si è prestato con piacere a “battere sulla tastiera” le risposte alle mie questioni, e raccontarmi le origini, il presente e il futuro della Maple Death Records. A voi la lettura.
Come è nata l’idea di fondare la label Maple Death Records?
L’etichetta nasce sul finire del 2014 un po’ per rispondere alle insoddisfazioni accumulate negli anni come artista nei rapporti con le proprie label, mi sembrava mancasse sempre un po’ di spirito, un po’ perché in quel momento avevo voglia di documentare alcuni amic* tra Canada e Italia che stavano facendo cose profonde dal mio punto di vista e avevano bisogno di essere raccontate. Circa una decina di anni prima avevo già approcciato l’idea di fare una etichetta pubblicando il primo disco di Stefano Pilia ma poi mi ero ritirato indietro per inesperienza e forse poca testa. Insomma l’idea c’e’ un po’ da sempre, sin da piccolo ero molto ossessionato dalle mie etichette preferite e da quella capacità di ‘curare’ i miei ascolti, penso a Drag City, Thrill Jockey, Mego, Mille Plateaux, Mississippi Records, Gravity, In The Red, K Records, Touch & Go ma anche in Italia il lavoro che faceva se vuoi Wallace Records.
Su che genere musicale vi siete orientati? E perché?
Nessuno direi, sapevo che era un po’ difficile partire non rientrando nella categoria di una label di genere, ma volevo che fosse proprio questa la sfida. Io poi sento un sentire comune tra tutti i dischi di Maple Death, forse il fatto che hanno tutti una forte componente di narrativa se vuoi, c’e’ una comunità di persone che li attraversa, e spero siano dischi che sfuggono a mode e tempi che possano rivelare degli strati più profondi, magici. Ci sono dischi estremamente hi-fi e dischi più sporchi ma che secondo me seguono quasi sempre un approccio comune. Per scherzo diciamo sempre ‘outsider music’ ma non voglio che sia una ghettizzazione, per me rimane la musica che vorrei sentire. Musica densa.
J.H. Guraj ‘Underrated Glances At The Edge Of Town’
La vostra proposta musicale è cambiata negli anni?
Assolutamente come sono cambiato io e le persone attorno, ma penso che lo spirito sia identico. Le prime uscite erano forse più punk, zozze e le ultime magari più meditative, ma potrebbe sempre rifare il giro. Alla fine nella label co-esistono Fera, Krano, Laura Agnusdei, Jack Name e i 4 assieme mi sembrano perfetti.
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Fera ‘Psiche liberata’
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Krano ‘Ti (Le città di pianura OST)’
Le vostre produzioni sono in formato Cd, vinile, digitale. Quale formato secondo voi riesce ad esprimere meglio la vostra filosofia di Musica?
A me personalmente piace il vinile perché ci da maggiore possibilità di curare l’artwork, insomma una tela maggiore per poter raccontare. Rimango un grande appassionato di cassette perché le trovo perfette come tipologia di oggetto e hanno sempre una magia particolare. Molte delle uscite su tape di Maple Death sono quelle più eccentriche e che forse incarnano maggiormente lo spirito dell’etichetta. Non le vedo come uscite minori, spesso danno all’artista una libertà particolare di azione, meno pressioni e vengono fuori gli esperimenti migliori. Comunque musica e’ musica, rimane qualcosa che galleggia nell’aria e in qualsiasi formato ha sempre quella capacità di cambiarci la traiettoria, quantomeno di una giornata hahaha. Non voglio che sia l’economia, e quindi la scelta del formato, a fermare questa cosa.
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Laura Agnusdei ‘Flowers Are Blooming In Antarctica’
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Jack Name ‘Fabulous Soundtracks’
Cosa ne pensate delle coproduzioni tra label discografiche?
Beh fare rete non può che essere una cosa positiva. Noi abbiamo co-prodotto qualche disco, non tanti devo dire ma qualcosa si’. Come Maple Death mi piace poter curare sempre tutti gli aspetti, quindi non e’ sempre facilissimo trovare un partner con la stessa passione. Abbiamo co-prodotto dei dischi con My Own Private Records (Manu del Fanfulla) perché ci capiamo al volo e sennò non li faceva nessuno, quindi mettendoci assieme almeno abbiamo il disco da suonare anche noi a casa ah ah, non abbiamo neanche bisogno di parlare. Poi abbiamo co-prodotto Everest Magma con Black Sweat e Porta d’Oro e Holiday Inn con Legno, ma anche qui siamo amic*, abbiamo la stessa filosofia e anche modo di intendere le cose e cura quando pensiamo all’artwork.
Everest Magma ‘Alto//Piano’
Che ne pensate dei social per promuovere la conoscenza e l’ascolto della musica della vostra label? Siete attivi sui social?
Siamo molto attivi e anche se magari non sembra e’ la parte che sinceramente detesto. Non lo so se troveremo mai il bilanciamento giusto. Sicuramente cerchiamo di condividere solo cose che hanno un senso, parlare della musica, dei concerti, dei dischi. Sono curioso di vedere se presto imploderà IG/Fbook così non avremo scuse e potremo tornare a fare semplicemente mail/newsletter.
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Porta d’Oro ‘Così Dentro Come Fuori’
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Holiday Inn ‘2013-2016’
Come vedete la promozione e la diffusione della musica che proponete?
Non ci lamentiamo, esiste una nutrita schiera di persone che ancora vogliono fare comunità e ascoltare musica che abbia delle stratificazioni per cui va bene così. Infatti preferisco la parola ‘diffondere’ rispetto a promuovere. A me interessa diffondere il più possibile tra le persone che possono apprezzare.
Mai Mai Mai ‘Wondrous is the Silence of my Master OST’
Possibili progetti futuri come un libro che racconti la storia della label?
Eh eh non penso, dai l’autocelebrazione no. Piuttosto magari qualcosa di musicale come una compilation matta che rappresenti i primi dieci anni dell’etichetta o qualcosa del genere.
WOW ‘Rosa di Luce’
Chiusa dell’intervista: le prossime uscite in cantiere?
La colonna sonora di Krano de ‘Le città di pianura’, un nuovo mastodontico album di Blak Saagan disegnato da Majid Bita, Radio Hito, Slaylor Moon, Manuel Mota, un disco di Stefano Pilia, Bono / Burattini e sicuramente altre cose ancora in lavorazione…
Link: Maple Death Records Home Page
Link: Maple Death Records Twitter Profile
LInk: Maple Death Records Facebook Page
Link: Maple Death Records Instagram Profile
Carlos Zingaro, Joao Madeira ‘ Arcada Pendular’
(4DaRecord 2025)
Questa volta, dopo una serie di incontri in trio e quartetto, Carlos Zingaro al violino e Joao Madeira al contrabbasso si incontrano e registrano in duo presso il Convento da Madre de Deus da Verderena, Barreiro, con la sua inconfondibile acustica.
È un incontro da ascoltare assolutamente, un’improvvisazione totale che colpisce subito per il groviglio di suoni delle corde insieme all’intensità che esprimono ad ogni momento.
L’acustica dei luoghi aggiunge qualcosa di speciale, riverberi che si aggiungono ai suoni, anche loro sono parte del rito che si celebra fra i due strumenti.
L’avanguardia si presenta qui ricca di emozioni, di tante tecniche strumentali messe al servizio della comunicazione più totale.
È un gran bel disco, di quelli che restano, un incontro da non dimenticare.
Voto 9/10
Joao Madeira Bandcamp Page
Michael Daugherty ‘Blue Electra’
(Naxos 2025)
Ci sono due modi in cui approcciare i lavori del compositore statunitense Michael Daugherty (n. 1954). Possiamo concentrarci unicamente sull’aspetto strettamente musicale, e apprezzare i vari elementi che compongono la tavolozza stilistica dell’Autore: l’esuberanza ritmica; l’uso ingegnoso della forma della variazione sul tema; le intricate trame contrappuntistiche; la ricchezza degli impasti timbrici; i frequenti rimandi alla musica pop e jazz; e via dicendo. Oppure possiamo associare questi tratti, percepibili all’ascolto, con le fonti extra-musicali che da sempre ispirano Daugherty, da tempo affermato cantore della cultura americana nei suoi vari aspetti (storici, artistici, di costume, e così via). Ecco allora che le toccanti melodie del violino solista di Anne Akiko Meyers in Blue Electra (concerto per violino e orchestra del 2022) ci raccontano i sogni e le visioni di Amelia Earhart – pioniera dell’aviazione ed emblema del femminismo, scomparsa quarantenne nel 1937 mentre tentava di compiere il giro del globo in aereo (di recente anche Laurie Anderson le ha dedicato un’interessante opera) -, laddove le sonorità jazz del secondo movimento ci rimandano al suo periodo parigino, ricco di gioie e riconoscimenti. Analogamente, le ingegnose trasformazioni a cui viene sottoposto il trascinante groove ritmico che apre Last Dance at the Surf (lavoro orchestrale del 2021 in un unico movimento) ci riportano idealmente ai fasti della “Surf Ballroom”, inaugurata nel 1934 a Clear Lake, dove si esibirono per più di un ventennio le più celebrate star del jazz e del rock&roll a stelle e strisce. Ancor più ricca di corrispondenze è To the New World (lavoro orchestrale del 2019, scritto per celebrare il cinquantesimo anniversario della missione denominata Apollo 11 e del conseguente allunaggio): se nel primo movimento Daugherty si pone il compito di restituire il senso di trepidazione e stupore degli astronauti che per primi misero piede sulla luna, nel secondo trasforma le famose parole di Neil Armstrong (“one small step for man, one giant leap for mankind”) in una melodia sincopata e contagiosa, che ne amplifica il carattere iconico. Daugherty si conferma abilissimo nel maneggiare questi (e molti altri) elementi “descrittivi”, per costruire delle narrazioni musicali affascinanti e coinvolgenti, che ne confermano lo status di voce tra le più individuali e autorevoli della scena musicale contemporanea internazionale.
Voto: 8/10
Naxos Records Home Page
Tabula Rasa Ensemble ‘Kum!’
(Centripeta 2025)
Centripeta è una casa discografica che si dedica alla ricerca musicale, senza differenze di genere, guidata dal pianista Stefano Battaglia, al lavoro con un ensemble nato grazie anche al lavoro dell’Accademia Musicale Chigiana e Siena Jazz.
Gli album nel cofanetto sono tre, documentando una esperienza nata durante il periodo della pandemia con la relativa costrizione all’isolamento.
Ne viene fuori un musica ispirata e a tratti inquieta, che scava in profondità, fra improvvisazione e composizione, fra oriente ed occidente.
Harris Lambrakis al ney è qui ospite speciale, gli altri sono Elsa Martin voce, Stefano Agostini flauti, Christian Thoma oboe, corno inglese, clarinetto basso, Cosimo Flaschi sax soprano, Tobia Bondesan sax alto, Sarvin Asa violoncello, Paolo Forte fisarmonica, Stefania Scapin arpa, Konstantin Gikov chitarra, Stefano Battaglia piano, percussioni, Pierluigi Foschi percussioni e Nicholas Remondino percussioni.
Voto: 9/10
Centripeta Music Bandcamp Page
Ivo Perelman / Nate Wooley / Matt Moran / Mark Helias / Tom Rainey ‘A Modicum Of Blues’
(Fundacja Słuchaj Records 2025)
Ivo Perelman ha messo insieme un quintetto, sicuramente una delle formazioni meno solite nella sua discografia, come per celebrare l’avanguardia dal suo lato più creativo
Nate Wooley alla tromba, Matt Moran al vibrafono, Mark Helias al contrabbasso e Tom Tainey alla batteria sono quattro veterani che si lanciano insieme al sassofonista tenore brasiliano in un’intensa avventura, una musica che si ispira alla lontana al blues, ma che è troppo libera per farsi imbragare da strutture, qualunque esse siano.
La Part 1 procede lenta e compassata prima che i solisti si lascino andare a dialoghi più aggressivi, originali per come si approcciano all’esecuzione, ognuno con la sua personalità, originali in ogni momento.
Ivo Perelman non fallisce mai, con lui l’avanguardia si rinnova e prosegue un’avventura che non finisce mai.
Voto 9/10
Fundacja Sluchaj Records Bandcamp Page
CURÙ ‘Corale – voci sommerse, storie negate’
(RadiciMusic Records 2025)
Sicuramente e altamente nobili e pertinenti sono (sarebbero) le intenzioni e le premesse del progetto CURÙ – il perno le cantautrici Giana Guaiana e Bruna Perraro, con Alessandro Venza alle chitarre e percussioni, Diego Tarantino ai bassi, Giorgio Garofalo e Marco Badami agli archi, Beppe Lana alla fisarmonica e l’arrangiatore Francesco Prestigiacomo alle percussioni; e ci sono altri “guest” – ad iniziare dal patrocinio di Amnesty International Italia e dalla benemerita produzione di RadiciMusic Records; ma i risultati? Beh, per gli esiti di questi dieci brani ci sarebbe personalmente (molto) da discutere (e contestare); spendiamo giusto parche parole. Fin dalla prima canzone, Donna chiama libertà (altro titolo degnissimo, perbacco, ispirato dall’artista turco-curda Nüdem Durak e dalla sua – molto reale – persecuzione: e a dirla tutta, la cosa più bella del brano è l’incipit cantato da Nüdem) poi con gli altri brani (citiamo Una punta di rosso, ispirato ai “Diari del carcere” di Sepideh Gholian, altra che paga assai cara la sua ribellione al famigerato ed ottuso regime di Teheran) siamo genericamente in un folk pop “all’acqua di rose”, seppure formalmente e tecnicamente impeccabile, come lo intendevano (alcune/i) negli anni Settanta. In primis ci sono le voci di Guaiana e Perrero che anestetizzano, tranquillizzano, pacificano soavemente tutto e tutte (Voce per esempio ambirebbe a Joni Mitchell ma è Wilma Goich, o Giovanna, purtroppo).
Senza infamia, ma (anche e soprattutto) senza lodi.
Voto: 6/10
Curù Music Bandcamp Page
Sergio Armaroli, Giancarlo Schiaffini ‘Deconstructing Ayler in the Universe’
(Caligola Records 2025)
Ecco due musicisti coraggiosi che da lungo tempo fanno la loro bandiera, Giancarlo Schiaffini al trombone, fra i primi in Italia a raccogliere la proposta del free jazz americano, e Sergio Armaroli al vibrafono, sintetizzatore, balafon e percussioni varie, più giovane, che si propongono insieme per un omaggio ad Alber Ayler, figura fra le più importanti del movimento free in USA.
I due danno uno sguardo globale alla produzione di Ayler, dal periodo ESP alle sue ultime produzioni, scegliendo le composizioni che li ispiravano di più, ripercorrendo e decostruendo quello che era un mondo musicale a sé.
Non si tratta di lanciarsi sulle pagine più roventi del free, ma di lasciarsi ispirare da quelle composizioni per creare qualcosa di nuovo, atmosfere meditative, colloqui tra percussioni e trombone in cui i temi di Ayler svolazzano a rievocare una stagione che fu, ma che ha ancora qualcosa da dire, seppur in modo diverso da allora.
C’è anche un ritmo di calypso, Heart Love che certamente sarebbe piaciuto a Sonny Rollins..
Sotto la superficie, fra i borbottii del trombone di Schiaffini, si nasconde tanto feeling per il musicista di Cleveland, un bell’omaggio, ispirato e conciso.
Voto 8/10
Sergio Armaroli Home Page
Intervista con Jonathan Clancy della label italiana Maple Death Records
In questa nuova tappa della mia navigazione “spideristico-musicale” dell’incredibile universo di suoni e visioni che ci circonda, e ci accompagna in ogni dove e in ogni quando, sono approdato sulle lande della label, di stanza a Bologna, Maple Death Records. Agguerrita realtà italiana dedita alla sperimentazione più profonda e alla creazione di ambienti sonori affascinanti, monitorati da Kathodik con interesse e con recensioni accluse – vedi qui quella all’ultimo album di Laura Agnusdei – necessitava del mio approfondimento tramite intervista. Questo è stato possibile con il fondatore Jonathan Clancy, che si è prestato con piacere a “battere sulla tastiera” le risposte alle mie questioni, e raccontarmi le origini, il presente e il futuro della Maple Death Records. A voi la lettura.
Come è nata l’idea di fondare la label Maple Death Records?
L’etichetta nasce sul finire del 2014 un po’ per rispondere alle insoddisfazioni accumulate negli anni come artista nei rapporti con le proprie label, mi sembrava mancasse sempre un po’ di spirito, un po’ perché in quel momento avevo voglia di documentare alcuni amic* tra Canada e Italia che stavano facendo cose profonde dal mio punto di vista e avevano bisogno di essere raccontate. Circa una decina di anni prima avevo già approcciato l’idea di fare una etichetta pubblicando il primo disco di Stefano Pilia ma poi mi ero ritirato indietro per inesperienza e forse poca testa. Insomma l’idea c’e’ un po’ da sempre, sin da piccolo ero molto ossessionato dalle mie etichette preferite e da quella capacità di ‘curare’ i miei ascolti, penso a Drag City, Thrill Jockey, Mego, Mille Plateaux, Mississippi Records, Gravity, In The Red, K Records, Touch & Go ma anche in Italia il lavoro che faceva se vuoi Wallace Records.
Su che genere musicale vi siete orientati? E perché?
Nessuno direi, sapevo che era un po’ difficile partire non rientrando nella categoria di una label di genere, ma volevo che fosse proprio questa la sfida. Io poi sento un sentire comune tra tutti i dischi di Maple Death, forse il fatto che hanno tutti una forte componente di narrativa se vuoi, c’e’ una comunità di persone che li attraversa, e spero siano dischi che sfuggono a mode e tempi che possano rivelare degli strati più profondi, magici. Ci sono dischi estremamente hi-fi e dischi più sporchi ma che secondo me seguono quasi sempre un approccio comune. Per scherzo diciamo sempre ‘outsider music’ ma non voglio che sia una ghettizzazione, per me rimane la musica che vorrei sentire. Musica densa.
J.H. Guraj ‘Underrated Glances At The Edge Of Town’
La vostra proposta musicale è cambiata negli anni?
Assolutamente come sono cambiato io e le persone attorno, ma penso che lo spirito sia identico. Le prime uscite erano forse più punk, zozze e le ultime magari più meditative, ma potrebbe sempre rifare il giro. Alla fine nella label co-esistono Fera, Krano, Laura Agnusdei, Jack Name e i 4 assieme mi sembrano perfetti.
Le vostre produzioni sono in formato Cd, vinile, digitale. Quale formato secondo voi riesce ad esprimere meglio la vostra filosofia di Musica?
A me personalmente piace il vinile perché ci da maggiore possibilità di curare l’artwork, insomma una tela maggiore per poter raccontare. Rimango un grande appassionato di cassette perché le trovo perfette come tipologia di oggetto e hanno sempre una magia particolare. Molte delle uscite su tape di Maple Death sono quelle più eccentriche e che forse incarnano maggiormente lo spirito dell’etichetta. Non le vedo come uscite minori, spesso danno all’artista una libertà particolare di azione, meno pressioni e vengono fuori gli esperimenti migliori. Comunque musica e’ musica, rimane qualcosa che galleggia nell’aria e in qualsiasi formato ha sempre quella capacità di cambiarci la traiettoria, quantomeno di una giornata hahaha. Non voglio che sia l’economia, e quindi la scelta del formato, a fermare questa cosa.
Cosa ne pensate delle coproduzioni tra label discografiche?
Beh fare rete non può che essere una cosa positiva. Noi abbiamo co-prodotto qualche disco, non tanti devo dire ma qualcosa si’. Come Maple Death mi piace poter curare sempre tutti gli aspetti, quindi non e’ sempre facilissimo trovare un partner con la stessa passione. Abbiamo co-prodotto dei dischi con My Own Private Records (Manu del Fanfulla) perché ci capiamo al volo e sennò non li faceva nessuno, quindi mettendoci assieme almeno abbiamo il disco da suonare anche noi a casa ah ah, non abbiamo neanche bisogno di parlare. Poi abbiamo co-prodotto Everest Magma con Black Sweat e Porta d’Oro e Holiday Inn con Legno, ma anche qui siamo amic*, abbiamo la stessa filosofia e anche modo di intendere le cose e cura quando pensiamo all’artwork.
Everest Magma ‘Alto//Piano’
Che ne pensate dei social per promuovere la conoscenza e l’ascolto della musica della vostra label? Siete attivi sui social?
Siamo molto attivi e anche se magari non sembra e’ la parte che sinceramente detesto. Non lo so se troveremo mai il bilanciamento giusto. Sicuramente cerchiamo di condividere solo cose che hanno un senso, parlare della musica, dei concerti, dei dischi. Sono curioso di vedere se presto imploderà IG/Fbook così non avremo scuse e potremo tornare a fare semplicemente mail/newsletter.
Come vedete la promozione e la diffusione della musica che proponete?
Non ci lamentiamo, esiste una nutrita schiera di persone che ancora vogliono fare comunità e ascoltare musica che abbia delle stratificazioni per cui va bene così. Infatti preferisco la parola ‘diffondere’ rispetto a promuovere. A me interessa diffondere il più possibile tra le persone che possono apprezzare.
Mai Mai Mai ‘Wondrous is the Silence of my Master OST’
Possibili progetti futuri come un libro che racconti la storia della label?
Eh eh non penso, dai l’autocelebrazione no. Piuttosto magari qualcosa di musicale come una compilation matta che rappresenti i primi dieci anni dell’etichetta o qualcosa del genere.
WOW ‘Rosa di Luce’
Chiusa dell’intervista: le prossime uscite in cantiere?
La colonna sonora di Krano de ‘Le città di pianura’, un nuovo mastodontico album di Blak Saagan disegnato da Majid Bita, Radio Hito, Slaylor Moon, Manuel Mota, un disco di Stefano Pilia, Bono / Burattini e sicuramente altre cose ancora in lavorazione…
Link: Maple Death Records Home Page
Link: Maple Death Records Twitter Profile
LInk: Maple Death Records Facebook Page
Link: Maple Death Records Instagram Profile
Uncodified ‘Impurity’/ Monosonik ‘The Stars Are Watching’
Uncodified ‘Impurity’
(Phage Tapes 2025)
Con ostinazione da premio, continua a toccarla piano Corrado Altieri.
Nell’opera di devasto in solitaria come Uncodified, maneggia scorie radioattive di brutto.
Pulviscolo metallico in sospensione che infesta ogni dove, prima dell’urto del feedback (Shards), regole d’approccio messe in chiaro fin da subito (la trave nell’occhio dell’iniziale, Troubles), Soffocare, ti ricorda di stare oltre l’attento, Lips On Gauze, invita e stratifica caos, poi collassa, Rated, un sinistro frinire di zampette/metallo/insetto, amplificate in cupa orbita TG, Wet, una violenta azione scomposta.
Internal, conclude polverizzando gli ultimi residui.
Ne esci storto sappilo.
Persuasiva, estrema, sperimentazione.
Mission Accomplished.
Voto: 7.5
Phange Tapes Bandcamp Page
Monosonik ‘The Stars Are Watching’
(Blackbeat Media Productions 2025)
Dopo tre lustri di stop, torna in azione la sigla Monosonik (Altieri e Giorgio Ricci, qualcuno ricorda Templebeat?).
Elettronica urbana, old school e ballardiana, dentro all’oggi a tutte scarpe, che si apre subito su plananti traiettorie carpenteriane (Digital Sharks), rigogliose oasi di lisergia rave (Addiction In Winter), cupe ambientazioni e coda pulsione dub (Last Days In Melancholia), il coinvolgente: chiamami Jena, di Drift (con i Leftfield nel mirino), astralità EBM (Surveilled Consumers), The Sleepers, che ti pesta bene e ti dice solo: Muoviti! (gli Underworld a un passo), Cracked Sea, buona per un Lucio Fulci in caduta Rapoon.
Battiti, attriti soffusi e gran stile.
Voto: 8
Monosonik Bandcamp Page
Lac Trio ‘L’ala incerta della farfalla’
(Aut Records 2025)
I tre: Andrea Leone al sax tenore, Leonardo Franceschini alla chitarra e Carlo Longo alla batteria si lanciano in un’avventura senza trama, guidata, come le farfalle, da un battito d’ali che non si sa dove li porterà, fra composizione ed improvvisazione, fra il dialogo e l’ascolto reciproco.
Su Beau Soir, una composizione di Claude Debussy, incontrano la voce di Hanna Marieken, un altro momento magico in mezzo agli altri di questo album piuttosto insolito.
Sono tanti i momenti ricchi di tensione in questa registrazione, senza mai seguire un percorso predisposto, sembra tutto estemporaneo e ricco di suggestioni, fermi a contemplare quello che succede, ma l’energia nascosta dei suoni li spinge sempre in avanti, come un vento imponente che li trasporta verso l’incognito e un paesaggio di suoni ancora più affascinante.
È un album convincente, fra momenti sospesi ed altri in perpetuo movimento, che non lascia indifferente l’ascoltatore, basta ascoltarli senza aspettative e lasciarsi trasportare dai loro suoni seducenti,
Voto 8/10
Aut Records Bandcamp Page
Throwing Muses ‘Moonlight Concessions’
(Fire/Goodfellas 2025)
Quest’ultimo lavoro delle TM è nato sulla spiaggia californiana. Ma non pensate alla bella vita della costa losangelina o a qualche hippy fuori tempo massimo. Al contrario questo disco è nato in un ambiente fatto di degrado e di povertà. Già, perché Kristin Hersch si è ritrovata a dormire in un camion con il figlio, per scappare da un padrone di casa stalker, per cui aveva perso soldi ed effetti personali e si è ritrovata in mezzo a tanti senza tetto, dove sotto le stelle californiane ha condiviso con loro, e con il figlio, tanti momenti di convivialità. Da qui è nata l’idea di questo disco secco, essenziale, scarno ed efficace.
In meno di mezz’ora la Hersh ci regala nove brani di folk elettroacustico, in alcuni casi impreziositi dalla batteria e in altri dal violoncello, non dimenticando, in alcuni casi i momenti più rock del passato quarantennale del suo progetto musicale, come nella nervosa Drugstore Drastic o nella rabbiosa You’re Clouds o ancora nel potenziale grunge di Summer of Love.
Lavoro prezioso, che ci riporta all’essenza del miglior folk acustico.
Voto: 8/10
Throwing Muses Facebook Page