Continua la mia navigazione “spideristico-musicale” dell’incredibile universo di suoni e visioni che ci circonda, e ci accompagna in ogni dove e in ogni quando. Questa volta approdo sulle dune pentagrammatiche della label, di stanza a Torino, Delete Recordings. Realtà dedita alla sperimentazione e alla creazione di manufatti sonori di kathodiko interesse (qui una recensione di Vittorio Lannutti) che, come scrivo sempre, necessitava di un approfondimento tramite intervista. Detto, fatto, grazie alla disponibilità dei fondatori Luigi Pugliano e Marco Milanesio, ho potuto approfondire la nascita, la storia e il futuro prossimo della Delete Recordings. A voi la lettura.
Come è nata l’idea di fondare la Delete Recordings?
Luigi: Io e Marco Milanesio ci conosciamo da tempo. Avevamo avuto modo di lavorare insieme su produzioni della mia vecchia band (Lule Kaine). Delete nasce a Torino nel 2017.
A Torino pulsano molte e differenti realtà in ambito musicale. Esiste una cerchia di musicisti e persone che sono accumunate da intenti e gusti simili.
Ci sembrava una buona idea creare uno spazio che potesse dare supporto a questa scena.
L’idea iniziale era quella di creare una piccola label che fotografasse il momento e potesse dare visibilità alla realtà locale. Inoltre potevamo offrire le nostre rispettive professioni al servizio degli artisti. Come Delete curiamo moltissimo le produzioni. Io mi occupo del design e della comunicazione e Marco del mastering nell’O.F.F. Studio a Torino.
Marco: Nel 2017 io e Luigi decidemmo di unire gli sforzi per creare una Tape Label, l’intenzione inizialmente fu quella di proporre su supporto magnetico materiale inedito di artisti che interessassero a entrambi. Realizzare quindi tirature limitate di progetti che definimmo, senza volerne sminuire il valore, B project. Sostanzialmente si trattava di quelle produzioni finalizzate a progetti ben definiti (colonne sonore, sonorizzazioni, sperimentazioni) per i quali quindi le musiche avessero una funzione precisa.
Ma allargammo il campo, dando così anche spazio a quei lavori di transizione che spesso vengono realizzati dai musicisti con l’intenzione di sviluppare un percorso che giunga a far realizzare produzioni più definitive. Si può parlare di progetti sonori di ricerca e di direzione ma che mantengano contenuto artistico di valore.
In ogni caso l’idea era sempre stata quella di non costringerci in vincoli, in seguito modificammo questa intenzione e cominciammo a proporre produzioni realizzate in coproduzione con altri progetti simili al nostro ( ‘(r) Titan Arum)’ oppure anche realizzate ad hoc (LAY LLAMAS ‘Hidden Eyes In a Ghost Jungle’).
Di base la guida resta quella di nutrire forte rispetto e attrazione per la musica degli artisti che vogliamo coinvolgere ma in ogni caso senza interferire mai sul processo creativo.
Offriamo un supporto tecnico limitato al mastering e alla realizzazione grafica. Insomma più divulgazione che lavoro di ricerca e identità sonora precisa. Ma non è detto che in futuro si possa pensare anche a lavori da poter concepire e seguire sin dalle prime fasi. Per questo oltretutto abbiamo la possibilità di contare sul supporto di strutture come lo studio di registrazione O.F.F. del quale sono cofondatore insieme a Fabrizio Modonese Palumbo e in seguito con Paul Beauchamp. Ci sono contatti anche con professionisti della produzione video, e Luigi è un grafico di grande esperienza.
Su che genere musicale vi siete orientati? E perché?
Luigi: Siamo partiti con le nostre rispettive produzioni. Era il modo migliore per finanziare il progetto. Ogni uscita finanzia quella successiva. Genere: Ambient, elettronica e drone Siamo nati come tape label perché volevamo piccole produzioni ben curate e perché molte delle label che ammiro e seguo, usavano anche questo supporto. Rispetto al vinile o al CD permette piccole tirature. Poi personalmente amo William Basinski e quindi la scelta è ricaduta sul nastro. Quando il progetto è nato, non erano molte le label che uscivano su nastro. Noi lo amiamo come supporto ed era sicuramente anche un modo per distinguersi.
Marco: Di base l’ambito è quello ampio della ricerca sonora o della sperimentazione senza porre troppi limiti. Ci sono state produzioni di genere ambient o elettronica come anche produzioni chitarristiche e strumentali, in ogni caso senza però addentrarsi in radicalismi. Determinante è il rapporto di reciproca stima umana e artistica tra noi e gli artisti.
Il perchè potrebbe essere naturalmente legato al fatto che io e Luigi, pur avendo punti in comune, abbiamo visioni e gusti musicali che si pongono su piani differenti. Il gioco e farli convivere.
Titan Arum ‘(r)’
La vostra proposta musicale è cambiata negli anni?
Luigi: Si assolutamente. Abbiamo proprio per questo motivo sviluppato una collana a parte: Collabs Series. Sono uscite che ci permettono di spostare l’attenzione su proposte musicali differenti e soprattutto di cogliere l’opportunità di lavorare con altri designer.
Lay Llamas è la nostra seconda uscita Collabs Series.
Marco: Come accennato in precedenza direi di si, sia come tipologia di proposte che hanno voluto con il tempo definire un perimetro più ampio ma vuoi anche come orientamento verso l’utilizzo dei supporti fisici e digitali. Inizialmente l’idea era una Tape Label, in seguito abbiamo poi ritenuto valido anche l’utilizzo del CD, oltre che la diffusione via digitale.
Personalmente, aggiungo, non nutro molta simpatia per il vinile, ma il pregiudizio è principalmente legato al fatto che questo tipo di produzione sembra più orientato a creare schiere di collezionisti e non di ascoltatori, in ogni caso non mi dispiacerebbe l’idea le produzioni di 7”. Poter proporre delle serie, ma il costo è proibitivo per la nostra portata distributiva.
The Star Pillow ‘Quattro Dialoghi Fuori Campo’
Le vostre produzioni sono in formato cd, cassetta e digitale. Quale formato secondo voi riesce ad esprimere meglio la vostra filosofia di Musica?
Luigi: Dipende sempre dal tipo di disco e produzione.
Io sono un vinilista, da sempre. Il vinile offre a mio avviso l’esperienza migliore per via del suono caldo, delle dimensioni e del formato. Di contro è il formato peggiore per riversare la musica (oltre che il più complesso da realizzare).
Il solco del vinile limita lo spettro della frequenza e questo lo rende inadatto in particolare per le produzioni di elettronica. Eppure è il formato più costoso da produrre ma anche quello con più successo commerciale.
Cassette e CD per rispondere alla tua domanda, perché al momento sono un ottimo compromesso tra qualità e durabilità del supporto, dimensione, facilità di spedizione e costi di produzione.
Marco: Ad ora l’idea di scegliere un supporto è principalmente legata al tipo di produzione che intendiamo realizzare. In ogni caso la cassetta ha sempre esercitato in me un grande fascino, già negli anni 80 quando fondai la HAX Materiali per la comunicazione (insieme a Marco Pustianaz, Cristiana Bauducco, Massimiliano Gatti e Guido Lusetti) era il formato che amavo. In quel periodo ero spesso in movimento ed era il modo per portare con se la musica ascoltandola nei walkman.
selfimperfectionist ‘PURE’
Cosa ne pensate delle coproduzioni tra label discografiche?
Luigi: Ho un solido background punk-hardcore. Ne ho sempre pensato bene. Era ed è una cosa piuttosto comune per le piccole scene che cercano di supportarsi a vicenda e condividere le spese di produzione.
Marco: Come idea di principio mi piace decisamente. Soprattutto perchè unendo gli sforzi si realizzano opere meglio finanziate e meglio distribuite. Ricordo quando si diede vita a una cordata di etichette che si unì per ristampare ‘Non Classificato’ dei FRANTI un box contenente tutto il materiale da loro pubblicato fino a quel punto. Ebbe una grande diffusione e diverse ristampe negli anni.
AA. VV. ‘Golden Dolphin – Music for Turin vol.1’
Che ne pensate dei social per promuovere la conoscenza e l’ascolto della musica della vostra label? Siete attivi sui social?
Luigi: Sono piuttosto combattuto a riguardo. I social sono strumento potente di ingaggio, ma le connessioni forti ed efficaci continuano ad essere quelle in presenza. Il problema è che i luoghi di aggregazione e condivisione culturale si riducono sempre più, costringendoci a diventare tutti influencer e creatori di contenuti.
Noi cerchiamo di fare resistenza. Non siamo in grado di trasformarci anchorman del piccolo schermo, ma inevitabilmente, siamo costretti ad usare anche i social per promuoverci.
Anche i servizi di streaming sono social ormai. A parte Bandcamp, li boicottiamo tutti sin dal principio. Sono il male e personalmente sono felice che giganti come Constellation Records e GSY!BE abbiano fatto marcia indietro e ritirato la propria musica da tutte le piattaforme di streaming in abbonamento. Quella musica, quel prodotto artistico non lo possiedi, paghi un abbonamento e ti viene prestato. La musica necessità di più.
Marco: Francamente non ho una vera formazione per quanto riguarda l’utilizzo dei social. Di base considero questi mezzi come grandi veicoli per la diffusione di informazioni, però faccio fatica a comprenderne i meccanismi che riescano a rendermeli veramente utili, un limite mio personale dato anche forse dall’anagrafica.
Spesso ho comunque la sensazione che, a meno che forse non se ne faccia un utilizzo supportati da esperti, non sposti molto l’attenzione. Ma non sono molto attivo in questo ambito, Luigi sicuramente ha più il polso della situazione in merito.
Fabrizio Modonese Palumbo ‘The Insincere Sympathy Of The Faraway Stars’
Come vedete la promozione e la diffusione della musica che proponete?
Luigi: Stiamo crescendo lentamente e ne siamo felici. Da poco abbiamo Soundhom come distributore. Le nostre ultime due produzioni (Andrea Cauduro e Lay Llamas) sono andate benissimo. Ci prendiamo molto tempo per decidere sul da farsi e mettiamo tantissima cura in quello che facciamo. Fondamentalmente siamo lenti in un mondo musicale che invece è oramai diventato velocissimo. Speriamo che alla lunga questa cosa paghi.
Marco: Siamo talmente una piccola realtà e produciamo numeri così esigui che la promozione si basa perlopiù su contatti diretti. Ultimamente siamo comunque supportati per la distribuzione da Soundhom.
Non nego comunque che non dispiacerebbe avere la possibilità di dedicarci anche a numeri più cospicui. Il punto è che, molto schematicamente, si vive un momento storico dove a causa della velocità con cui si verificano cambiamenti non si fa in tempo ad adeguarcisi e viene così a crearsi instabilità e confusione, queste danno poi origine a una grossa crisi nell’ambito della produzione musicale, chiaramente eccezion fatta per quel mercato dove vengono investite grandi risorse ma che resta un monopolio economico per personaggi che spesso con l’arte e la divulgazione di messaggio hanno poco o niente a che fare. Ma è un discorsone che merita dibattito decisamente più esteso.
Andrea Cauduro ‘It’s always darkest before the dawn’
Possibili progetti futuri come un libro che racconti la storia della label?
Luigi: La storia della Delete non è ancora terminata! Se un giorno dovesse uscire un libro, ne sarai felice ma sarebbe un evento che supererebbe di gran lunga le nostre aspettative.
Marco: Che domanda bizzarra. In realtà non è mai stata presa in considerazione. Però se il progetto venisse esteso a una storia che possa focalizzarsi sull’operato di più realtà potrebbe avere un senso.
Lay Llamas ‘Hidden Eyes In A Ghost Jungle’
Chiusa dell’intervista: le prossime uscite in cantiere?
Luigi: Abbiamo appena rilasciato LAY LLAMAS ‘Hidden Eyes In a Ghost Jungle’.
Per il futuro qualcosa bolle in pentola, ma per ora nulla è stato ancora definito.
Vediamo dove ci porterà il vento.
Marco: Ad ora dopo l’ultima produzione che stiamo ancora promozionando (LAY LLAMAS ‘Hidden Eyes In a Ghost Jungle’) non cè nulla in cantiere. Ma il meccanismo di solito è:
LUIGI_ che dici se cercassimo per la prossima produzione?
MARCO_ quanto abbiamo in cassa?
LUIGI_poco
MARCO_ ok abbiamo tempo.
Link: Delete Recordings Home Page
Link: Delete Recordings Facebook Page
Link: Delete Recordings Instagram Profile
DRUUGG ‘Lost’
(EXAG 2025)
I DRUUGG sono un quartetto di Liegi, formatisi nel 2021. Dopo aver pubblicato nel 2024 un EP, i belgi con “Lost” pubblicano il loro primo lavoro sulla lunga distanza.
Se il loro primo lavoro era frutto anche di un uso eccessivo di sostanze psicotrope, “Lost” non sembra da meno, per l’approccio psichedelico di buona parte dei sui brani. Tuttavia, il quartetto si esprime generalmente con un noise grezzo e slabbrato, sospeso tra caos e illusione.
Le spinte e i singulti noise della title-track si alternano al primo post-punk dell’essenziale ed evocativa Light Is Gone. Tra i brani più intriganti spicca senza dubbio Danser Contre Ton Corps, che parte con una chitarra scordata e stonata, per poi evolvere in un pop-noise che sfida i Jesus And The Mary Chain sul loro stesso terreno.
Tuttavia, la più irresistibile è l’iniziale Mélopée nella quale i belgi creano un’ambientazione di caos sonoro in cui si ha la sensazione di assistere ad una sfida tra Metz e Less. Se nei quasi undici minuti di Rise si lasciano andare a una psichedelia dilatata, sono spiazzanti con l’ottimo indie-pop circolare di Stay Away e con la carica e possente Je Croyas Pouvoir T’oublier.
Ottimo esordio!!!
Voto: 9/10
DRUUGG Facebook Page
Intervista ad Andrea Dozi, responsabile della Fonoteca Trotta, Perugia – Italia
Appuntamento numero 9, dedicato alla scoperta di direttori, gestori di musei e collezionisti accaniti del “caro e vecchio” Rock, e non solo, in tutte le sue manifestazioni sonore. Scrivo non solo perché con le ultime interviste sto esplorando realtà che conservano vari generi di memoria sonora, oltre a quella Rock. Prima: Rolando Giambelli, Beatles Museum di Brescia (qui). Seconda: Tiziano Gerli, Clash City Rockers Cafè, museo dedicato ai Clash e al loro mondo (qui). Terza: Mariano Freschi, associazione MADE IN ROCK, incredibile collezione di centinaia di bassi, chitarre, amplificatori (Kinks, Kiss, Deep Purple, Led Zeppelin, ecc.), di memorabilia, poster, gadget della Storia del Rock (qui). Quarta: Jacob McMurray, Director of Curatorial Affairs del MoPOP – Museum Of Pop Culture di Seattle (qui). Quinta: Sawako Ishii dell’Hamamatsu Museum of Musical Instruments, Giappone (qui). Sesta: B.George, direttore dell’ARChive of Contemporary Music di New York (qui). Settima: Sonia Martone, Direttrice del Museo Nazionale degli strumenti musicali di Roma (qui). Ottava: Vinnie Fiorello del Punk Rock Museum di Las Vegas (qui). Oggi ritorno virtualmente in Italia per intervistare Andrea Dozi, responsabile della Fonoteca Trotta di Perugia. Ho conosciuto Andrea e il suo lavoro al concerto di Marc Ribot Quartet a Montone (PG) questa estate, tramite un amico comune. Chiaramente ho subito pensato all’intervista per Kathodik per farmi raccontare da Andrea, subito disponibile, il mondo della Fonoteca Trotta. A voi la lettura.
Quando è stata fondata la Fonoteca Trotta, e perché?
La Fonoteca regionale trae origine dall’acquisto, effettuato nel 1977, da parte della Regione Umbria, del fondo discografico e librario appartenuto al notaio perugino Oreste Trotta ed è stata aperta al pubblico nel 1990. Fino al 2002 è stata gestita, attraverso convenzioni, da soggetti privati. Dall’aprile del 2002 è gestita direttamente dal Servizio Valorizzazione risorse culturali, Musei, archivi e biblioteche della Regione.
Dove si trova?
Nel centro storico di Perugia, in via del Verzaro, dietro al Teatro Morlacchi e alla Facoltà di Lettere dell’Università degli Studi di Perugia; è aperta al pubblico tutte le mattine dal lunedì al venerdì e nei pomeriggi di martedì e giovedì.
Quali collezioni sono presenti alla Fonoteca Trotta?
Attualmente il patrimonio della Fonoteca Trotta consiste in 25.000 LP, 10.000 CD, 2.000 nastri magnetici e 15.000 partiture e spartiti. Oltre alla musica classica sono presenti migliaia di opere di musica jazz, pop, rock, leggera ed etnica.
La storia dell’istituzione è strettamente legata ai protagonisti della musica umbra della seconda metà del Novecento. È infatti intitolata al notaio perugino Oreste Trotta (1915-1974), musicofilo e grande collezionista di dischi, registrazioni e partiture. Si tratta di un significativo spaccato della produzione mondiale di musica sinfonica e operistica dagli anni cinquanta agli anni settanta. Fra le partiture non mancano pezzi pregiati, come alcune opere in prima edizione o esemplari ormai da tempo fuori commercio. Il fondo comprende anche un notevole quantitativo di nastri magnetici che danno accesso alle registrazioni di concerti radiofonici, specie di musica contemporanea, del periodo che va dai primi anni sessanta a metà degli anni settanta.
L’altra collezione discografica di pregio è quella di Alba Buitoni (1905-1989), donata alla Fonoteca dai suoi eredi nel 1990, che documenta l’attività dell’Associazione Amici della Musica di Perugia. È composta per la maggior parte da dischi in vinile, a volte con dedica autografa, donati dagli artisti di cui si ospitavano i concerti. Il fondo comprende anche una notevole quantità di dischi a 78 giri di particolare interesse storico-antiquario, oltre a particolari incisioni per case discografiche non più presenti sul mercato. Recentemente il fondo si è arricchito di una ulteriore cospicua donazione effettuata da Ilaria Borletti Buitoni.
Nel 1992 il direttore d’orchestra e compositore italo-americano Thomas Briccetti (1936-1999) donò alla Fonoteca l’insieme del materiale librario e fonografico da lui raccolto per scopi professionali. Il Fondo Briccetti contiene le partiture del grande repertorio sinfonico ed operistico annotate con segni d’esecuzione e molte opere del repertorio contemporaneo, soprattutto statunitense. Alle partiture corrispondono quasi sempre le incisioni su disco o su nastro di prestigiose interpretazioni. Il maestro Briccetti si fece promotore dell’acquisizione, da parte della Fonoteca Trotta di due altri importanti fondi musicali: il Fondo Polnauer, composto principalmente da manoscritti autografi del musicologo e violinista Frederick Polnauer; il Fondo de Froment, donato a Briccetti dalla vedova del direttore d’orchestra Louis de Froment (1921-1994).
Tra gli altri fondi discografici, quello donato dagli eredi del conte Paolo Faina, che fu presidente della Società “Amici della Scala di Milano”, e quello appartenuto alla musicofila romana Fausta Costantini.
Che cosa si può fare alla Fonoteca Trotta?
È disponibile una sala per l’ascolto da tutti i supporti musicali: dischi a 78 e 33 giri, nastri magnetici, musicassette, compact disc. Per la musica a stampa, oltre alla consultazione in sede, viene effettuata la riproduzione, per motivi di studio, delle opere libere dal diritto d’autore.
Viene effettuato il prestito dei supporti audio: tutto il posseduto, compatibilmente con la normativa vigente sul diritto d’autore, è prestato in copia digitale. Dei documenti non ancora copiati può essere richiesta la duplicazione.
Lo scorso anno l’archivio si è arricchito di circa 400 libri di argomento musicale di recente pubblicazione che possono essere consultati e presi in prestito come in una qualsiasi biblioteca; il catalogo completo è consultabile in Opac all’indirizzo opac.umbriacultura.it.
È possibile fare ricerca alla Fonoteca Trotta?
Certo, il servizio è rivolto in particolar modo proprio ai musicisti, ai ricercatori e agli operatori del settore ma siamo lieti di guidare all’ascolto anche gli appassionati e i neofiti curiosi ascoltatori di qualsiasi genere musicale.
Ci sono aneddoti interessanti intorno alla Fonoteca Trotta?
Il notaio Oreste Trotta era un appassionato collezionista di materiale musicale vario: dischi, registrazioni casalinghe su nastro magnetico, libretti d’opera, partiture e spartiti di opere liriche. Mandolinista dilettante, raccolse una numerosa letteratura per questo strumento. Il sogno del notaio, che era solito esercitarsi nella direzione ascoltando i dischi fra le mura domestiche, era quello di salire sul podio in teatro. Vi riuscì nel 1968 quando diresse al Teatro “Morlacchi” di Perugia il Fra Diavolo di Daniel Auber. Nel cast anche la moglie, il soprano Raffaella Finaurini.
Qual è il modo migliore per fruire della Fonoteca Trotta?
Il miglior modo è ancora quello di recarsi in sede fisicamente: a costo di sembrare nostalgici siamo ancora convinti sostenitori del supporto fisico, sia esso disco in vinile o in gommalacca, nastro magnetico o libro cartaceo. Ciò non toglie che ci stiamo adeguando ai tempi digitalizzando il patrimonio audio e catalogando tutto il posseduto in OPAC SBN ovvero, sciogliendo gli acronimi, all’interno del Catalogo Online di Pubblico Accesso del Servizio Bibliotecario Nazionale.
La Fonoteca Trotta è presente sui social?
Ha una pagina Facebook (facebook.com/fonoteca.trotta) dalla quale è scaricabile il catalogo, una pagina informativa all’interno del sito istituzionale della Regione Umbria (regione.umbria.it/-/fonoteca-trotta) e un nutrito spazio all’interno del sito ufficiale del Teatro Lirico Sperimentale di Spoleto in cui è presente una nutrita galleria fotografica (tls-belli.it/fonoteca-regionale-o-trotta-2/) e anche un filmato di presentazione (youtube.com/watch?v=vFHdWXluPt8&t=191s).
La Fonoteca Trotta è aperta a collaborazioni esterne con altre Istituzioni, associazioni, centri di ricerca?
Oltre al Lirico di Spoleto, ha collaborato con la Facoltà di Lettere dell’Università degli Studi di Perugia, fornendo i materiali di ascolto per gli esami di Storia della musica e di Etnomusicologia. È in contatto con il vicino Conservatorio di Musica “Francesco Morlacchi” in collaborazione con il quale ha realizzato concerti e performance di arte contemporanea. In passato ha organizzato diversi cicli di conferenze su musiche colte e di consumo che hanno riscosso un buon successo di pubblico e di critica.
Avete in mente possibili sviluppi? Per esempio un libro o un documentario che racconti la storia della Fonoteca Trotta attraverso le interviste e i filmati video?
Non in particolare ma… tutto è ancora possibile!
Link: Fonoteca Trotta Pagina Informativa – Sito Istituzionale Regione Umbria
Link: Fonoteca Trotta Facebook Page
The Wants ‘Bastard’
(STTT Records 2025)
A cinque anni dall’ottimo esordio, i newyorkesi The Wants pubblicano il loro secondo lavoro. In questi cinque anni, inoltre, ci sono state due importanti novità che riguardano la band. La prima purtroppo negativa è la morte del padre del cantante, avvenuta alla fine del 2019 e probabilmente la fotografia della copertina ritrae uno spaccato dell’abitazione paterna. La seconda, riguarda, invece, l’ingresso in formazione della polistrumentista Yasmeen Night, aggiungendosi a Velding-VanDam e a Jason Gates.
Il sound di “Bastard” è in linea con il disco precedente, ma con la differenza di una maggiore tendenza a radicalizzare il piglio electro-post-punk/new wave, evidentemente grazie al nuovo innesto, che ha contribuito ad avere un approccio che propende maggiormente verso il noise/industrial, che si sposa perfettamente con la wave elettronica.
Le trame sonore, sempre ben strutturate e precise, infatti, sono molto palesi e gli intrecci e le separazioni tra elettrico ed elettronico sono sempre ben scanditi, per cui sono percettibili tutti gli strumenti. Ascoltare per credere l’elettronica nervosa di Too Tight, la schematica Explosions, che evoca moltisismo la prima new wave anni ’90.
Tuttavia, il trio si lascia tentare anche dal flusso del revival post-punk con 87 Gas e All comes At Once. Gli anni ’80 sono tornati, ma quelli migliori ed essenziali, non quelli effimeri dell’odioso synth-pop romanticone e pomposo.
Voto: 8/10
The Wants Facebook Page
Intervista a Luigi Pugliano e Marco Milanesio della label italiana Delete Recordings
Continua la mia navigazione “spideristico-musicale” dell’incredibile universo di suoni e visioni che ci circonda, e ci accompagna in ogni dove e in ogni quando. Questa volta approdo sulle dune pentagrammatiche della label, di stanza a Torino, Delete Recordings. Realtà dedita alla sperimentazione e alla creazione di manufatti sonori di kathodiko interesse (qui una recensione di Vittorio Lannutti) che, come scrivo sempre, necessitava di un approfondimento tramite intervista. Detto, fatto, grazie alla disponibilità dei fondatori Luigi Pugliano e Marco Milanesio, ho potuto approfondire la nascita, la storia e il futuro prossimo della Delete Recordings. A voi la lettura.
Come è nata l’idea di fondare la Delete Recordings?
Luigi: Io e Marco Milanesio ci conosciamo da tempo. Avevamo avuto modo di lavorare insieme su produzioni della mia vecchia band (Lule Kaine). Delete nasce a Torino nel 2017.
A Torino pulsano molte e differenti realtà in ambito musicale. Esiste una cerchia di musicisti e persone che sono accumunate da intenti e gusti simili.
Ci sembrava una buona idea creare uno spazio che potesse dare supporto a questa scena.
L’idea iniziale era quella di creare una piccola label che fotografasse il momento e potesse dare visibilità alla realtà locale. Inoltre potevamo offrire le nostre rispettive professioni al servizio degli artisti. Come Delete curiamo moltissimo le produzioni. Io mi occupo del design e della comunicazione e Marco del mastering nell’O.F.F. Studio a Torino.
Marco: Nel 2017 io e Luigi decidemmo di unire gli sforzi per creare una Tape Label, l’intenzione inizialmente fu quella di proporre su supporto magnetico materiale inedito di artisti che interessassero a entrambi. Realizzare quindi tirature limitate di progetti che definimmo, senza volerne sminuire il valore, B project. Sostanzialmente si trattava di quelle produzioni finalizzate a progetti ben definiti (colonne sonore, sonorizzazioni, sperimentazioni) per i quali quindi le musiche avessero una funzione precisa.
Ma allargammo il campo, dando così anche spazio a quei lavori di transizione che spesso vengono realizzati dai musicisti con l’intenzione di sviluppare un percorso che giunga a far realizzare produzioni più definitive. Si può parlare di progetti sonori di ricerca e di direzione ma che mantengano contenuto artistico di valore.
In ogni caso l’idea era sempre stata quella di non costringerci in vincoli, in seguito modificammo questa intenzione e cominciammo a proporre produzioni realizzate in coproduzione con altri progetti simili al nostro ( ‘(r) Titan Arum)’ oppure anche realizzate ad hoc (LAY LLAMAS ‘Hidden Eyes In a Ghost Jungle’).
Di base la guida resta quella di nutrire forte rispetto e attrazione per la musica degli artisti che vogliamo coinvolgere ma in ogni caso senza interferire mai sul processo creativo.
Offriamo un supporto tecnico limitato al mastering e alla realizzazione grafica. Insomma più divulgazione che lavoro di ricerca e identità sonora precisa. Ma non è detto che in futuro si possa pensare anche a lavori da poter concepire e seguire sin dalle prime fasi. Per questo oltretutto abbiamo la possibilità di contare sul supporto di strutture come lo studio di registrazione O.F.F. del quale sono cofondatore insieme a Fabrizio Modonese Palumbo e in seguito con Paul Beauchamp. Ci sono contatti anche con professionisti della produzione video, e Luigi è un grafico di grande esperienza.
Su che genere musicale vi siete orientati? E perché?
Luigi: Siamo partiti con le nostre rispettive produzioni. Era il modo migliore per finanziare il progetto. Ogni uscita finanzia quella successiva. Genere: Ambient, elettronica e drone Siamo nati come tape label perché volevamo piccole produzioni ben curate e perché molte delle label che ammiro e seguo, usavano anche questo supporto. Rispetto al vinile o al CD permette piccole tirature. Poi personalmente amo William Basinski e quindi la scelta è ricaduta sul nastro. Quando il progetto è nato, non erano molte le label che uscivano su nastro. Noi lo amiamo come supporto ed era sicuramente anche un modo per distinguersi.
Marco: Di base l’ambito è quello ampio della ricerca sonora o della sperimentazione senza porre troppi limiti. Ci sono state produzioni di genere ambient o elettronica come anche produzioni chitarristiche e strumentali, in ogni caso senza però addentrarsi in radicalismi. Determinante è il rapporto di reciproca stima umana e artistica tra noi e gli artisti.
Il perchè potrebbe essere naturalmente legato al fatto che io e Luigi, pur avendo punti in comune, abbiamo visioni e gusti musicali che si pongono su piani differenti. Il gioco e farli convivere.
Titan Arum ‘(r)’
La vostra proposta musicale è cambiata negli anni?
Luigi: Si assolutamente. Abbiamo proprio per questo motivo sviluppato una collana a parte: Collabs Series. Sono uscite che ci permettono di spostare l’attenzione su proposte musicali differenti e soprattutto di cogliere l’opportunità di lavorare con altri designer.
Lay Llamas è la nostra seconda uscita Collabs Series.
Marco: Come accennato in precedenza direi di si, sia come tipologia di proposte che hanno voluto con il tempo definire un perimetro più ampio ma vuoi anche come orientamento verso l’utilizzo dei supporti fisici e digitali. Inizialmente l’idea era una Tape Label, in seguito abbiamo poi ritenuto valido anche l’utilizzo del CD, oltre che la diffusione via digitale.
Personalmente, aggiungo, non nutro molta simpatia per il vinile, ma il pregiudizio è principalmente legato al fatto che questo tipo di produzione sembra più orientato a creare schiere di collezionisti e non di ascoltatori, in ogni caso non mi dispiacerebbe l’idea le produzioni di 7”. Poter proporre delle serie, ma il costo è proibitivo per la nostra portata distributiva.
The Star Pillow ‘Quattro Dialoghi Fuori Campo’
Le vostre produzioni sono in formato cd, cassetta e digitale. Quale formato secondo voi riesce ad esprimere meglio la vostra filosofia di Musica?
Luigi: Dipende sempre dal tipo di disco e produzione.
Io sono un vinilista, da sempre. Il vinile offre a mio avviso l’esperienza migliore per via del suono caldo, delle dimensioni e del formato. Di contro è il formato peggiore per riversare la musica (oltre che il più complesso da realizzare).
Il solco del vinile limita lo spettro della frequenza e questo lo rende inadatto in particolare per le produzioni di elettronica. Eppure è il formato più costoso da produrre ma anche quello con più successo commerciale.
Cassette e CD per rispondere alla tua domanda, perché al momento sono un ottimo compromesso tra qualità e durabilità del supporto, dimensione, facilità di spedizione e costi di produzione.
Marco: Ad ora l’idea di scegliere un supporto è principalmente legata al tipo di produzione che intendiamo realizzare. In ogni caso la cassetta ha sempre esercitato in me un grande fascino, già negli anni 80 quando fondai la HAX Materiali per la comunicazione (insieme a Marco Pustianaz, Cristiana Bauducco, Massimiliano Gatti e Guido Lusetti) era il formato che amavo. In quel periodo ero spesso in movimento ed era il modo per portare con se la musica ascoltandola nei walkman.
selfimperfectionist ‘PURE’
Cosa ne pensate delle coproduzioni tra label discografiche?
Luigi: Ho un solido background punk-hardcore. Ne ho sempre pensato bene. Era ed è una cosa piuttosto comune per le piccole scene che cercano di supportarsi a vicenda e condividere le spese di produzione.
Marco: Come idea di principio mi piace decisamente. Soprattutto perchè unendo gli sforzi si realizzano opere meglio finanziate e meglio distribuite. Ricordo quando si diede vita a una cordata di etichette che si unì per ristampare ‘Non Classificato’ dei FRANTI un box contenente tutto il materiale da loro pubblicato fino a quel punto. Ebbe una grande diffusione e diverse ristampe negli anni.
AA. VV. ‘Golden Dolphin – Music for Turin vol.1’
Che ne pensate dei social per promuovere la conoscenza e l’ascolto della musica della vostra label? Siete attivi sui social?
Luigi: Sono piuttosto combattuto a riguardo. I social sono strumento potente di ingaggio, ma le connessioni forti ed efficaci continuano ad essere quelle in presenza. Il problema è che i luoghi di aggregazione e condivisione culturale si riducono sempre più, costringendoci a diventare tutti influencer e creatori di contenuti.
Noi cerchiamo di fare resistenza. Non siamo in grado di trasformarci anchorman del piccolo schermo, ma inevitabilmente, siamo costretti ad usare anche i social per promuoverci.
Anche i servizi di streaming sono social ormai. A parte Bandcamp, li boicottiamo tutti sin dal principio. Sono il male e personalmente sono felice che giganti come Constellation Records e GSY!BE abbiano fatto marcia indietro e ritirato la propria musica da tutte le piattaforme di streaming in abbonamento. Quella musica, quel prodotto artistico non lo possiedi, paghi un abbonamento e ti viene prestato. La musica necessità di più.
Marco: Francamente non ho una vera formazione per quanto riguarda l’utilizzo dei social. Di base considero questi mezzi come grandi veicoli per la diffusione di informazioni, però faccio fatica a comprenderne i meccanismi che riescano a rendermeli veramente utili, un limite mio personale dato anche forse dall’anagrafica.
Spesso ho comunque la sensazione che, a meno che forse non se ne faccia un utilizzo supportati da esperti, non sposti molto l’attenzione. Ma non sono molto attivo in questo ambito, Luigi sicuramente ha più il polso della situazione in merito.
Fabrizio Modonese Palumbo ‘The Insincere Sympathy Of The Faraway Stars’
Come vedete la promozione e la diffusione della musica che proponete?
Luigi: Stiamo crescendo lentamente e ne siamo felici. Da poco abbiamo Soundhom come distributore. Le nostre ultime due produzioni (Andrea Cauduro e Lay Llamas) sono andate benissimo. Ci prendiamo molto tempo per decidere sul da farsi e mettiamo tantissima cura in quello che facciamo. Fondamentalmente siamo lenti in un mondo musicale che invece è oramai diventato velocissimo. Speriamo che alla lunga questa cosa paghi.
Marco: Siamo talmente una piccola realtà e produciamo numeri così esigui che la promozione si basa perlopiù su contatti diretti. Ultimamente siamo comunque supportati per la distribuzione da Soundhom.
Non nego comunque che non dispiacerebbe avere la possibilità di dedicarci anche a numeri più cospicui. Il punto è che, molto schematicamente, si vive un momento storico dove a causa della velocità con cui si verificano cambiamenti non si fa in tempo ad adeguarcisi e viene così a crearsi instabilità e confusione, queste danno poi origine a una grossa crisi nell’ambito della produzione musicale, chiaramente eccezion fatta per quel mercato dove vengono investite grandi risorse ma che resta un monopolio economico per personaggi che spesso con l’arte e la divulgazione di messaggio hanno poco o niente a che fare. Ma è un discorsone che merita dibattito decisamente più esteso.
Andrea Cauduro ‘It’s always darkest before the dawn’
Possibili progetti futuri come un libro che racconti la storia della label?
Luigi: La storia della Delete non è ancora terminata! Se un giorno dovesse uscire un libro, ne sarai felice ma sarebbe un evento che supererebbe di gran lunga le nostre aspettative.
Marco: Che domanda bizzarra. In realtà non è mai stata presa in considerazione. Però se il progetto venisse esteso a una storia che possa focalizzarsi sull’operato di più realtà potrebbe avere un senso.
Lay Llamas ‘Hidden Eyes In A Ghost Jungle’
Chiusa dell’intervista: le prossime uscite in cantiere?
Luigi: Abbiamo appena rilasciato LAY LLAMAS ‘Hidden Eyes In a Ghost Jungle’.
Per il futuro qualcosa bolle in pentola, ma per ora nulla è stato ancora definito.
Vediamo dove ci porterà il vento.
Marco: Ad ora dopo l’ultima produzione che stiamo ancora promozionando (LAY LLAMAS ‘Hidden Eyes In a Ghost Jungle’) non cè nulla in cantiere. Ma il meccanismo di solito è:
LUIGI_ che dici se cercassimo per la prossima produzione?
MARCO_ quanto abbiamo in cassa?
LUIGI_poco
MARCO_ ok abbiamo tempo.
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Adriano Zanni ‘Estratti Di Giorni Cupi’
(Boring Machines 2025)
Il suono e l’immagine o l’immagine e il suono.
Difficile a dirsi nell’opera di Adriano Zanni.
Una costante oramai, una necessità quasi fisica per l’autore.
Foto invernali, scattate fra il 2015 e il 2017, l’analogico e il digitale, Ravenna e quel che intorno c’è.
In auto, guidando, pioggia e nebbie, precarietà e silenzi, un palo, dei pali, un palo, dei pali, muri sbrecciati, muri abbandonati, muri sbrecciati e muri abbandonati, linee elettriche, linee elettriche e centraline che i fulmini divorano spesso, un silo, un covone, un cancello, sembrano in attesa del loro padrone che non tornerà, tutto quel che passa, non tornerà.
Immagini per le orecchie e suoni per gli occhi, un filo malinconico, esile e potente allo stesso tempo, certo e sicuro di chi è e di quale è il suo posto.
Che principia da piallature industriali, sempre più sottili, sempre più sottili.
Isolazionismo, l’ultima forma (maneggiata come andrebbe solo da pochi nel tempo) di vera e propria lisergia (la luce accecante e improvvisa in, Pura Bruma, Poi La Pioggia), un cane, altro cane, alberi smossi dal vento, il mare cupo della costa.
Di me e di te, come deve essere non c’è traccia.
La terra, troverà cura al nostro essere il male, sarà un impercettibile sibilo pressorio quello che segnerà un nuovo inizio.
Gli animali totemici di Burroughs e i paesaggi spinali di Ballard, i Main del periodo “Firmament” / “Motion Pool”, i Cranioclast, Delta Sleep Inducing Peptide, Mick Harris in compagnia del sublime Bates, ma anche Breathless, e, chi nulla cercava e nulla voleva trovare, Tim Hardin, Nick Drake, Syd Barrett e la pietra dura Cash.
Per pochi, il senza parole di Logoplasm.
Conosco bene queste vibrazioni, quando la testa crolla sul petto e ti sforzi di rialzarla, poco distante, qualcuno saluta muto e per sempre sarà con te.
CD + Libro o Libro + CD.
Siate veloci, dimenticate fame e parole.
Conta solo questo.
Voto: 8.5/10
Boring Machines Bandcamp Page
Energumeni ‘Energumeni’
(Sussidiaria-Rizosfera 2025)
Frutto recente della leale collaborazione di due “vecchie lenze” dei sotterranei italiani, Fabrizio Tavernelli (En Manque D’Autre, AFA/ Acid Folk Alleanza, Groove Safari, Duozero, ecc. a batteria, chitarra, microcosm, voce, organo, tenori-on, marcas, kalimba, basso wah, groovebox, arpa, microkorg, balafon) e Manitù Rossi (Le Forbici di Manitù a basso, chitarra ritmica, voce, stick, clarinetto, sib, armonium, moog theremini, piano elettrico, organo, eventide H9, Poly D, behringer), il progetto Energumeni raccoglie in questo contenitore (dieci brani nella versione CD) molte influenze di un “minestrone” sonoro certamente non omogeneo e piuttosto slabbrato, tra (diverse) suggestioni grossomodo “craute” e vario “brodo” più o meno sperimentale. Il tutto cucinato con un certo mestiere, non certo da “scappati di casa”
A titolo soggettivo e personale, degli episodi più ritmati e coerenti si possono senz’altro valutare al meglio (l’iniziale “title-track”, ottundente e ripetitiva, Via Clavature, via Marsili, sinuosa, The Affectionate Punch cover dei gloriosi Associates, bowieana); i restanti “brani” invece sono (assai) più oscuri ed ermetici (Va didi va any, astrusamente cerebrale,Insurrezione ipodermica (Sommossa sottocutanea), sussultante seppure con singulti dignitosi,Astrodrip afasica, la lunghissima Forme nascoste della foresta oscura una definizione un presagio,Un assedio, minacciosa, Aaaa aqaba wava’s almeno mossa).
Come ha (ben) dettto un altro recensore, gli Energumeni fanno musica “libera” e soprattutto senza l’obbligo di piacere a tutti i costi.
Voto: 7/10
Sussidiaria Bandcamp Page
Migraine ‘Un’abitudine’
(Autoprodotto 2025)
Migraine è trio brindisino che affonda le sue radici negli anni ’90 a trecentosessanta gradi. Non soltanto per il sound da cui parte, vale a dire lo stoner/grunge, anche se ha la capacità di adeguarsi a sonorità più contemporanee, ma soprattutto per il suo approccio all’industria discografica, dato che ha preferito autoprodursi questo esordio.
Per chi ama certe sonorità non potrà non esaltarsi per l’attacco fuzz/stoner della title-track, dove vengono evocati primi Queens of the Stone Age. Tuttavia, il trio è in grado di accelerare il ritmo e di travolgere l’ascoltatore con il post-core di Indagini e con la nirvaniana Linda, nella quale non vengono disdegnate accelerazioni rock-blues.
I testi trattano tematiche inerenti le inquitudini e le difficoltà relazionali, ascoltare pre credere la tesa e post-punk Era e The Height of Summer , che evoca il Nick Cave più recente ed introspettivo e maggiormente concentrato su se stesso.
Un ottimo esordio che ha quell sapore rassicurante di vintage.
Voto: 8/10
Migrane Facebook Page
Public Eyesore Label: una carrellata sulle ultime uscite a cura di Marco Carcasi
Ci eran rimasti impigliati fra le dita questi titoli di casa Public Eyesore, come solito, un gran non separar il grano dalla pula, la farina ottenuta, qualche vertigine la può dare.
Vi avviso ma non vi salvo.
Dennis Palmer ‘White Wuff’
(Public Eyesore 2024)
Dennis Palmer (synths e voce), era un brillante improvvisatore statunitense scomparso nel 2013.
Musica out, feroce e carnale, piena di spine, rose e spigoli.
Luci, graffi ed esotica fantasia.
Col batterista/percussionista Bob Stagner formavano il duo Shaking Ray Levis, e lo potete intercettare a darci dentro con gente bella come Gino Robair, Steve Beresford, Amy Denio e Derek Bailey.
Queste son registrazioni del 2012 oggi fuori (santa Public Eyesore).
Con Jessica Lurie, Frank Pahl, Col. Bruce Hampton e il Bob di cui sopra.
Poco da girarci attorno, musica bellissima, fuori asse e a bocca piena, Sun Ra, spunti etno, sfuriate coinvolgenti, art/avant col sorriso stampato (e un randello in mano), chi vuole, può anche ritrovarci briciole di teatro Waits e grazie Slapp Happy.
Per farla breve, togli quel cd dal lettore e senti questo.
Voto: 8.5
Amanda Irarrazabal / Marco Albert ‘Ōg-‘
(Public Eyesore 2024)
Registrazioni da Mexico City, per il duo istantaneo composto dal contrabbasso/voce e synths modulari della compositrice cilena Amanda Irarrazabal e la voce/loops e feedback dell’italiano Marco Albert.
Trattenimenti straniti, crepitanti il giusto, di forme e dettagli con cura assemblati che non sbracano mai nello sbadiglio.
Ricerca vocale (tra singulti, angeli e catarri), evoluzioni d’archetto e polveri sottili in sospensione (l’allegro chirurgo dei bei tempi, il nostro primo approccio industrial).
Dai si!
Voto: 8
Cast Off Form ‘Strings’
(Public Eyesore 2025)
Dal Nebraska, con chitarra/percussioni/effetti sul versante pietroso impro/noise.
Spigolature aguzze di mixer in feedback, accartocci ed ipnotici battiti feroci, tutto si raggruma e sborda.
“Kollaps” ed un fascio di statica, intercettati felici sulla radiolina a transistor dei ricordi.
Strings Two, viaggia fra dronamenti domestici e misticismo da cantiere.
Ti basta?
Mi basta.
Voto: 7
Philip Gayle ‘Sunrise Crazy’
(Public Eyesore 2025)
Philip Gayle se ne vive in Giappone e di questi tempi forse è meglio.
Si circonda di una cerchia di musicisti locali e conosce il principio del: comincio/sviluppo/concludo.
Tante corde, tasti, percussioni e voci, di media sul bimbo/giocattolo in acido, che a volte, pare un metronomo degli Appalachi gestito da buffi omini verdi parecchio fuori valvola.
Folk music in collisione avant, a tratti irresistibile (Oh Wow).
Micetti ululanti al chiar di luna, tutto un arruffo di pelo e unghie, più in fondo, le ossa.
Voto: 8
Viddekazz2 ‘Sounds Of Silence’
(Public Eyesore 2025)
Da Tokyo, quattordici veloci randellate per il duo punk/noise, Viddekazz2 (Miyano/voce e chitarra, Kick-c/batteria).
Schegge furiose di pochi secondi e un numero da diciotto minuti.
No wave in orbita DNA, tambureggiamenti famelici alla Lightning Bolt, voci soffocate ma non aggressive.
Pure un pezzo flamencato finché non si rompe (Child In Time), l’estensione fiume di Top Of The World a sfasciarti tanto, la conclusiva From Here To Eternity a carbonizzare i residui.
Voto: 8
Marco Carcasi
grahgreen@yahoo.it
Public Eyesore Bandcamp Page
Small Blue ‘Furrow’
(Discus Music 2025)
Small Blue è il nome del trio nato nel 2023 e formato da David Beebee (pianoforte), Marianne Windham (contrabbasso), e Martin Pyne (batteria). Quest’ultimo è anche l’autore delle dodici tracce contenute in questo affascinante Cd della Discus, intitolato “Furrow”. Lo stesso Pyne dichiara di aver tratto ispirazione, per la scrittura dei temi principali, da fonti extra-musicali di vario genere – libri, film, opere d’arte, luoghi visitati – di cui recano traccia tanto i titoli dei brani, quanto le brevi descrizioni fornite dall’autore nel booklet. La musica di Pyne e dei suoi due eccellenti compagni d’avventura risponde a tali sollecitazioni sviluppando una sorta di vena narrativa, che prende corpo in temi di grande suggestione, in dialoghi intensi tra le parti, in variazioni ben studiate e sviluppate, che lasciano nondimeno il necessario – per un trio jazz – spazio all’improvvisazione. Ciò che contraddistingue la musica di “Furrow” è, a mio avviso, anche una certa parsimonia formale, una concentrazione espressiva che evita lo “spreco” di passaggi virtuosistici in favore di una ricerca dell’essenziale – a vari livelli: melodico, ritmico, armonico, timbrico – che dona a ciascun brano una individualità ben definita. Poche note, ben calibrate, sono sufficienti per andare a segno: lo sa bene Pyne, e lo sanno bene anche Beebee e Windham, la cui musica cattura da subito l’ascoltatore e lo conduce all’interno di luoghi, situazioni, storie ora familiari e serene, ora inquietanti e seducenti, ma sempre – per così dire – “atmosferiche” e finemente evocative.
Voto: 7,5/10
Discus Music Bandcamp Page
MĀYĀ ‘Artifício Fantástico’
(Bloody Sound 2025)
“Artifício Fantástico” è il disco d’esordio degli Māyā, trio che si esprime con un’intrigante ed eccitante miscela di sonorità, che provengono dalle colonne sonore, dal post-rock dall’exotica e dal desert blues, passando per tanto funk.
Il trio è stato molto abile nel mettere insieme non soltanto sonorità, ma anche ambientazioni geograficamente lontane, quindi il deserto con il blues di derivazione maliana e la metropoli con l’elettronica e il dub, in mezzo tante spunti sonori esotici, soprattutto di matrice centroamericana, vale a dire cumbia e calypso.
I Māyā hanno pensato ai dieci brani in scaletta come a un concept al cui centro vi sono contrasti: il desiderio di esplorazione e la staticità imposta dalla modernità digitale, la solitudine e la condivisione, la natura selvaggia e il caos urbano.
Il lavoro si apre con i rimandi cubani che si fondono con una miscelazione tra surf e Americana di British Columbia e va avanti con il calypso moderno di Calypso Paulo.
Il desert-blues domina in Bivouac, Māyā Manifesto e in quella Sequência, dedicata al fotografo scomparso da poco Sebastião Salgado. Non vanno dimenticate poi Steaming Hot per un ritmo calzante, ma non eccessivo e Island Rotoverb per gli eccitanti rimandi pop-funk.
Voto: 8/10
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