Di nuovo in viaggio in esplorazione da “ragnetto” musicale dell’incredibile universo di suoni e visioni che ci circonda, e ci accompagna in ogni dove e in ogni quando, sono approdato sulle lande della label italiana Silentes. Piccola ma agguerrita realtà italiana dedita alla sperimentazione elettronica e alla creazione di ambienti sonori affascinanti, monitorati da Kathodik con interesse e con recensioni accluse, necessitava del mio approfondimento con il fondatore Stefano Gentile, che si è prestato con piacere a “battere sulla tastiera” le risposte alle mie questioni, e raccontarmi le origini, il presente e il futuro della Silentes. A voi la lettura.
Come è nata l’idea di fondare la label Silentes?
Silentes nasce nel 2004 dalle ceneri di Amplexus che avevo avviato dieci anni prima. L’idea è stata quella di pubblicare delle mie immagini abbinate alla musica che più mi piaceva, realizzata da artisti che erano anche amici. Insomma un modo per stare insieme e scambiarci pensieri, opinioni, visioni… Amplexus con il tempo è diventata una presenza difficile da gestire per tanti motivi, aveva avuto un buon successo e questo però mi creava problemi. Era una scatola da cui non riuscivo ad uscire per cercare cose nuove. Con Silentes l’approccio è stato subito più “libero”… era la cosa più importante per me… pubblicare ambient ma anche harsh noise, elettronica ma finanche canzoni… insomma tutto quello che mi smuoveva dentro.
Su che genere musicale vi siete orientati? E perché?
Delle prime 4 releases di Silentes, su 3 c’era la mano di Rod Modell…”dub ambient”… termine anche orribile direi… ma che dal punto di vista del suono, mi ha sempre aiutato ad immergermi dentro me stesso. Sono i suoni che hanno accompagnato la mia vita, che a volte diventano più rumorosi, anche tanto più rumorosi… a volte tornano ad essere quieti. A volte gridano e a volte sussurrano.
La vostra proposta musicale è cambiata negli anni?
Sinceramente non ho mai pensato o pianificato molto la tipologia di produzioni dal punto di vista musicale. La regola in fondo è una… ascolto una cosa che mi piace, se posso la pubblico. Quindi va da sè che magari più che cambiamenti ci sono stati “scoperte” e quindi anche cose nuove, senza mai dimenticare le radici su cui ho costruito Silentes.
Le vostre produzioni sono in formato Cd, vinile, digitale. Quale formato secondo voi riesce ad esprimere meglio la vostra filosofia di Musica?
Silentes nasce con il formato CD, nel corso degli anni ho pubblicato cassette, vinili, oggetti che non suonavano neanche… ma il CD probabilmente rimane il formato migliore per la maggior parte delle proposte che escono dalla label.
Cosa ne pensate delle coproduzioni tra label discografiche?
Sono tendezialmente asociale e non cerco quasi mai collaborazioni, però qualche volta è capitato di collaborare ed è stato anche molto piacevole… a tempi di Amplexus avevamo questa label chiamata Fuoco coprodotta insieme alla Eibon Records. Più recentemente con Spittle abbiamo dato vita a Officina Fonografica Italiana… insomma, se si crea una particolare alchimia, perchè no?
Che ne pensate dei social per promuovere la conoscenza e l’ascolto della musica della vostra label? Siete attivi sui social?
Anche in questo caso sono un pò a/social 🙂 …certo ho la pagina Facebook, sono presente su Instagram, ma pubblico con poca regolarità… fortunatamente c’è chi mi aiuta come Deison che di fatto mi cura la pagina Facebook oltre ad occuparsi di Bandcamp e della maggior parte delle grafiche della label. Sono fortunato.
Come vedete la promozione e la diffusione della musica che proponete?
Questa è una domanda complicata… Promozione devo dire che non ne ho mai fatta tanta… più che altro per mancanza di organizzazione, Silentes ha sempre lavorato in “emergenza”… non ho mai pianificato nulla e questo mio “modus operandi” di certo non ha aiutato la label a farsi conoscere. Sulla diffusione ho cercato di fare un buon lavoro creando una serie di contatti che mi supportano ad ogni uscita… ma negli ultimi anni molti distributori e negozi sono spariti, e quindi sto cercando di adeguarmi a questi tempi… cerco di tenere attivo lo store del sito per acquistare direttamente dalla label, per alcune uscite ho dei distributori con cui lavoro davvero benissimo, per altre uscite diventa più difficile perchè sono complicate da “piazzare”… ma in fondo ho sempre pensato che chi ci cerca in qualche modo ci trova.
Possibili progetti futuri come un libro che racconti la storia della label?
Non sono un amante degli anniversari che trovo parecchio tristi. Infatti lo scorso anno Silentes ha compiuto 20 anni (e 30 per Amplexus) ma non ho fatto proprio nulla di celebrativo… non mi interessa proprio. Sul libro che racconti la storia… se qualcuno ha voglia di farlo, gli do una mano volentieri… che lo faccia io di mia iniziativa lo escludo. Preferisco concentrarmi a cercare ancora suoni “altri” piuttosto che ripassare il passato.
Chiusa dell’intervista: le prossime uscite in cantiere?
Alcuni cd previsti per settembre… il 4° volume della serie BLACK BAMBOO di TEZ, un nuovo album di GIANLUCA BECUZZI, un ripescaggio di una cosa di DEISON con MINGLE, un nuovo side project di ATTRITION e altre cose in lavorazione… e poi 2 nuovi lavori di ROD MODELL e il nuovo album di STARLIGHT ASSEMBLY (progetto di Matteo Uggeri insieme a Dominic Appleton dei Breathless / This Mortal Coil).. come vedi non c’è tempo per i ricordi… sono troppo preso a pensare al futuro. Ma magari ogni tanto dovrei fermarmi a vivere il presente.
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Zerogroove ‘Whatweare’
(Dissipatio 2025)
Seconda uscita per il progetto Zerogroove di Giuseppe Fantini che tutto in solitaria realizza (voce/chitarra/basso/synth/nastri e drum machine).
Il concept è: che roba siamo?
Con tutto il bagaglio del prima e di quel che sarà, nel mezzo tutto il gastricume acido che l’esseraccio umano crea.
Uno smoccicamento vicendevole non gradevole da guardare e piuttosto allucinato.
E bucce e cocce son questi otto brani scheletrici e sbocconcellati, che appaiono e scompaiono, si nascondono nell’ombra della stanza ma possiedono carisma più che bastante, per farci esclamare instupiditi, si si si!.
Matrice pop, sfondata a brutte ma eleganti mazzate, impiastrata di blues ed EBM, di Suicide, Palais Schaumburg e deragli simili.
E ci torni, più e più volte, ed un certo disagio simil nausea non passa.
Voto: 8/10
Dissipatio Label Bandcamp Page
Gulliver + Roberto Ottaviano ‘The Billia Session’
(Dodicilune Dischi 2025)
Il trio composto da Maurizio Brunod alle chitarre, Danilo Gallo al contrabbasso e balalaika bassa e Massimo Barbiero alla marimba, batteria e percussioni si è dato il nome di Gulliver, preso anch’esso dalla curiosità del viaggiare e scoprire mondi insoliti come il famoso protagonista del racconto di Jonathan Swift.
Dopo due produzioni del 2016, ‘Extrema Ratio’, e ‘Gulliver’ del 2022 arriva ora questa nuova esperienza insieme al sassofonista soprano di Roberto Ottaviano, questa volta registrato dal vivo al Grand Hotel Billia di Saint Vincent ed in studio, alle prese con melodie folkloriche che provengono da tutto il mondo.
Si passa dalla Grecia e dalla Finlandia passando poi per la Palestina e finendo in Etiopia, senza avere dimenticato il resto del mondo, soffermandosi in momenti ispirati e ricchi di poesia. Con le sottili percussioni di Barbiero e la chitarra alla Bill Frisell di Brunod le musiche prendono una direzione più moderna, dando al trio una dimensione personale inconfondibile, molto gradevole ed accattivante insieme al sax soprano di Ottaviano.
Bel concerto e disco finale, messo insieme in un paio di session, riuscito anche nella fase di missaggio ed editing.
Voto 8/10
Danilo Gallo Bandcamp Page
Billy Marrows + Grande Familia ‘The Penelope Album Live’
(Discus Music 2025)
Due anni or sono il chitarrista e compositore londinese Billy Marrows scrisse e incise una serie di brani dedicati al ricordo della madre da pochi mesi scomparsa, la pittrice Penny Marrows. Quelle musiche sono ora state riproposte in versione live e registrate dalla Discus Music, sotto il nome di “The Penelope Album Live”. Si tratta di un lavoro di ampio respiro, che alterna brani per organico piuttosto vasto – la band guidata da Marrows, che prende il nome di Grande Familia, consta di ben 13 elementi – ed altri per chitarra solista, o per duo/trio (sempre con chitarra). Ciò che da subito colpisce l’ascoltatore è l’atmosfera di intimità che i brani – specie quelli solistici – trasmettono, non da ultimo in virtù di linee melodiche eleganti e della “morbidezza” degli impasti timbrici. Notevole è anche l’equilibrio che Marrows riesce a stabilire tra i diversi strumenti – che comprendono flauto, viola, clarinetti, chitarre, tastiere, sassofoni, ottoni e percussioni – come pure la gestione dei “soli” improvvisativi, fondamentali nel donare slancio alle tessiture da lui stesso finemente ordite. Marrows è altrettanto abile a lavorare di sottrazione, laddove i brani prendono una piega più introspettiva. Non dobbiamo pensare tuttavia che la musica scivoli lungo un sentiero lineare e del tutto privo di asperità: non mancano infatti sferzate di energia ritmica, fraseggi taglienti, esuberanza sonora, che di quando in quando aggiungono corposità al flusso sonoro collettivo. Nel complesso, potremmo etichettare quest’opera di Marrows come “fusion” di classe, che può richiamare autori come Frisell o Metheny. Di certo, si tratta di musica il cui ascolto regala “good vibes” e una sensazione generale di intimità e gradevolezza, pur con alcune punte di velata malinconia.
Voto: 7,5/10
Discus Music Bandcamp Page
CausaliDox ‘In No Memory’
(EC Underground Records 2025)
Nuovo progetto dell’artista Marcus Moonen in arte CausaliDox, che quest’anno segna sul calendario a forma di pentagramma 20 anni di onorata carriera nella diffusione della musica di ricerca. In questo ‘In No Memory’ CausaliDox lavora sul concetto di esistenza, cercando di immaginare attraverso la musica scenari ambientali in cui non ci sia traccia di memoria del vissuto. Leggendo la presentazione apprendiamo che l’autore, “contemplando l’impermanenza di tutte le cose, si chiede se l’esistenza abbia un significato senza lasciare un’impronta su un sistema, un essere o un’entità che osserva, e se tale stato possa essere preferibile”. Così attraverso i brani che miscelano ambient estremamente rarefatta ad impulsi dance, a lacerazioni industrial e incursioni IDM, l’ascoltatore viene attivamente coinvolto in questa affascinante ricerca sonora che induce ad immaginare mondi alteri e algidamente presenti in una continua spirale di suono e immaginazione, grazie al bel libro fotografico da sfogliare durante l’ascolto.
Voto: 8/10
CausaliDox Bandcamp Page
Andrea Dicò / Massimo Mascheroni ‘Jets’
(Materiali Sonori 2025)
Riuscito incrocio fra la batteria/oggetti/field recordings di Andrea Dicò (negli scavi acustici di DC con Francesco Carbone. Un paio di uscite su Setola Di Maiale) e il synth/sampler/microfoni/effetti di Massimo Mascheroni (nell’esperta abrasione ODRZ).
Realizzato fra l’estate del 2023 e la primavera del 2024, “Jets” propone cinque sezioni di arsa ricerca acustica per una mezz’oretta che un qualche segno sulla memoria lascia.
Azione impro, probabilmente trattata in fase post, che coniuga circolarità percussive, zone d’ammasso metalli e scansioni etno, ad un tensivo sfrigolare astrale, che rapido muta in frequenza da traforo, muezzin salmodianti e scartavetrate di ugole trattate.
La testa della mia padrona si volta nel passaggio zona cucina.
Dice: Belli chi sono?
Voto: 7,5/10
Materiali Sonori Home Page
Larry Stabbins & Mark Sanders ‘Cup & Ring’
(Discus Music 2025)
Era un pò di tempo che Larry Stabbins, qui al sax alto, flauto, flauto alto e clarinetto basso, era rimasto fuori dalle scene musicali, lui che è un veterano della musica improvvisata inglese e che ha comunque sonato anche in altri contesti, un professionista della musica sempre a disposizione quando si tratta di andare in studio.
Qui incontra Mark Sanders, percussionista anche lui inglese e legato all’avanguardia di personaggi come Roscoe Mitchell, Peter Brötzmann, Evan Parker.
La registrazione di Jim Barr presso il JandJ Studios a Bristol coglie bene gli umori dei musicisti ed il suono che si é sviluppato nell’occasione.
Ci sono momenti tranquilli in cui Stabbins è al flauto, ma anche situazioni piú aggressive, in cui è al sax alto e Sanders risponde con maestria gli scoppi di energia.
L’intera suite scorre come un fitto dialogo, fra due musicisti che nel corso del tempo hanno avuto tempo di conoscersi e incontrarsi per poi trovarsi qui a scambiarsi idee e suoni improvvisati che mettono l’ascoltatore davanti ad un risultato convincente.
Voto 8/10
Discus Music Bandcamp Page
Cristian Carrara ‘The Devil’s Bridge’
(Naxos 2024)
Tra i nomi più rappresentativi della musica contemporanea italiana ed europea, il compositore Cristian Carrara (n. 1977) è il protagonista di questa nuova produzione discografica targata Naxos, etichetta americana da sempre interessata alla valorizzazione del patrimonio musicale italico del XX e XXI secolo. Uno dei segreti del successo di Carrara sta nell’urgenza comunicativa che innerva le sue pagine, e che non lascia indifferente nemmeno chi predilige un linguaggio maggiormente votato alla sperimentazione acustica e all’astrazione formale. Le quattro composizioni qui registrate – ed ottimamente eseguite dalla FVG Orchestra guidata da Nir Kabaretti – risalgono al 2016 (“Eveline”) e al 2021. Ciascuna di esse rivela un intento narrativo che l’Autore stesso esplicita nelle note di copertina del Cd, e che spazia da leggende friulane (“The Devil’s Bridge”) ai racconti di Joyce (“Eveline”), passando per le poesie d’amore musicate in “Flower in the Desert”. Al di là dei riferimenti puntuali e circostanziati, le narrazioni musicali di Carrara seguono una loro logica interna, e in diversi momenti lambiscono i terreni dell’onirico e del fiabesco. Il frequente ricorso a progressioni ritmiche che procedono per accumulazioni graduali avvicinano Carrara al postminimalismo di John Adams e dell’ultimo Philip Glass, ma questo è solo uno degli ingredienti dell’ampio bagaglio linguistico del compositore italiano. Parimenti importanti sono, ad esempio, l’espansività melodica – particolarmente evidente nei lavori dove l’orchestra è accompagnata da un solista – e una affascinante raffinatezza timbrica. L’ancoraggio alla tonalità lo accomuna ad altri compositori italiani, genericamente classificati come neoromantici, come Tutino, Ferrero, o Ugoletti. Altrettanto centrale, nella poetica di Carrara, è il desiderio – come lui stesso dichiara – “di raccontare di come la musica abbia nel suscitare emozioni il suo centro”: un desiderio che prende forma, in particolare, nelle “Four Emotions” per flauto e archi che concludono il Cd, e che rivelano una forza espressiva tutt’altro che sentimentale, ma piuttosto autenticamente personale e singolarmente contemporanea.
Voto: 8/10
Naxos Home Page
Intervista con Stefano Gentile della label italiana Silentes
Di nuovo in viaggio in esplorazione da “ragnetto” musicale dell’incredibile universo di suoni e visioni che ci circonda, e ci accompagna in ogni dove e in ogni quando, sono approdato sulle lande della label italiana Silentes. Piccola ma agguerrita realtà italiana dedita alla sperimentazione elettronica e alla creazione di ambienti sonori affascinanti, monitorati da Kathodik con interesse e con recensioni accluse, necessitava del mio approfondimento con il fondatore Stefano Gentile, che si è prestato con piacere a “battere sulla tastiera” le risposte alle mie questioni, e raccontarmi le origini, il presente e il futuro della Silentes. A voi la lettura.
Come è nata l’idea di fondare la label Silentes?
Silentes nasce nel 2004 dalle ceneri di Amplexus che avevo avviato dieci anni prima. L’idea è stata quella di pubblicare delle mie immagini abbinate alla musica che più mi piaceva, realizzata da artisti che erano anche amici. Insomma un modo per stare insieme e scambiarci pensieri, opinioni, visioni… Amplexus con il tempo è diventata una presenza difficile da gestire per tanti motivi, aveva avuto un buon successo e questo però mi creava problemi. Era una scatola da cui non riuscivo ad uscire per cercare cose nuove. Con Silentes l’approccio è stato subito più “libero”… era la cosa più importante per me… pubblicare ambient ma anche harsh noise, elettronica ma finanche canzoni… insomma tutto quello che mi smuoveva dentro.
Su che genere musicale vi siete orientati? E perché?
Delle prime 4 releases di Silentes, su 3 c’era la mano di Rod Modell…”dub ambient”… termine anche orribile direi… ma che dal punto di vista del suono, mi ha sempre aiutato ad immergermi dentro me stesso. Sono i suoni che hanno accompagnato la mia vita, che a volte diventano più rumorosi, anche tanto più rumorosi… a volte tornano ad essere quieti. A volte gridano e a volte sussurrano.
La vostra proposta musicale è cambiata negli anni?
Sinceramente non ho mai pensato o pianificato molto la tipologia di produzioni dal punto di vista musicale. La regola in fondo è una… ascolto una cosa che mi piace, se posso la pubblico. Quindi va da sè che magari più che cambiamenti ci sono stati “scoperte” e quindi anche cose nuove, senza mai dimenticare le radici su cui ho costruito Silentes.
Le vostre produzioni sono in formato Cd, vinile, digitale. Quale formato secondo voi riesce ad esprimere meglio la vostra filosofia di Musica?
Silentes nasce con il formato CD, nel corso degli anni ho pubblicato cassette, vinili, oggetti che non suonavano neanche… ma il CD probabilmente rimane il formato migliore per la maggior parte delle proposte che escono dalla label.
Cosa ne pensate delle coproduzioni tra label discografiche?
Sono tendezialmente asociale e non cerco quasi mai collaborazioni, però qualche volta è capitato di collaborare ed è stato anche molto piacevole… a tempi di Amplexus avevamo questa label chiamata Fuoco coprodotta insieme alla Eibon Records. Più recentemente con Spittle abbiamo dato vita a Officina Fonografica Italiana… insomma, se si crea una particolare alchimia, perchè no?
Che ne pensate dei social per promuovere la conoscenza e l’ascolto della musica della vostra label? Siete attivi sui social?
Anche in questo caso sono un pò a/social 🙂 …certo ho la pagina Facebook, sono presente su Instagram, ma pubblico con poca regolarità… fortunatamente c’è chi mi aiuta come Deison che di fatto mi cura la pagina Facebook oltre ad occuparsi di Bandcamp e della maggior parte delle grafiche della label. Sono fortunato.
Come vedete la promozione e la diffusione della musica che proponete?
Questa è una domanda complicata… Promozione devo dire che non ne ho mai fatta tanta… più che altro per mancanza di organizzazione, Silentes ha sempre lavorato in “emergenza”… non ho mai pianificato nulla e questo mio “modus operandi” di certo non ha aiutato la label a farsi conoscere. Sulla diffusione ho cercato di fare un buon lavoro creando una serie di contatti che mi supportano ad ogni uscita… ma negli ultimi anni molti distributori e negozi sono spariti, e quindi sto cercando di adeguarmi a questi tempi… cerco di tenere attivo lo store del sito per acquistare direttamente dalla label, per alcune uscite ho dei distributori con cui lavoro davvero benissimo, per altre uscite diventa più difficile perchè sono complicate da “piazzare”… ma in fondo ho sempre pensato che chi ci cerca in qualche modo ci trova.
Possibili progetti futuri come un libro che racconti la storia della label?
Non sono un amante degli anniversari che trovo parecchio tristi. Infatti lo scorso anno Silentes ha compiuto 20 anni (e 30 per Amplexus) ma non ho fatto proprio nulla di celebrativo… non mi interessa proprio. Sul libro che racconti la storia… se qualcuno ha voglia di farlo, gli do una mano volentieri… che lo faccia io di mia iniziativa lo escludo. Preferisco concentrarmi a cercare ancora suoni “altri” piuttosto che ripassare il passato.
Chiusa dell’intervista: le prossime uscite in cantiere?
Alcuni cd previsti per settembre… il 4° volume della serie BLACK BAMBOO di TEZ, un nuovo album di GIANLUCA BECUZZI, un ripescaggio di una cosa di DEISON con MINGLE, un nuovo side project di ATTRITION e altre cose in lavorazione… e poi 2 nuovi lavori di ROD MODELL e il nuovo album di STARLIGHT ASSEMBLY (progetto di Matteo Uggeri insieme a Dominic Appleton dei Breathless / This Mortal Coil).. come vedi non c’è tempo per i ricordi… sono troppo preso a pensare al futuro. Ma magari ogni tanto dovrei fermarmi a vivere il presente.
Link: SIlentes Label Home Page
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Link: Silentes Label Instagram Profile
Matteo Alfonso / Giovanni Maier ‘Mingus Revisited’
(Caligola Records 2025)
Giovanni Maier è ormai un’istituzione del jazz italiano, insieme al suo contrabbasso è presente su tante incisioni incisioni insieme a tanti gruppi, a volte si esibisce o incide da solo o in duo, come su questo nuovo album dedicato alle musiche di Charles Mingus inciso in duo insieme al pianista Matteo Alfonso, bravissimo didatta ed esecutore, ma negli ultimi tempi lontano dagli studi di incisione.
È un Mingus che ispira tantissimo i due musicisti, con le sue musiche “strippate” da armonie complesse che dà il via libera a improvvisazioni travolgenti nell’ambito di un mainstream ispirato e che ha ancora tanto da dire quando viene eseguito da musicisti come quelli qui coinvolti.
Si è scelta qualche composizione meno nota di Mingus insieme ad altre più note e provocatorie fin dal titolo, Free Cell Block F, This Nazi USA, ma è tutta la registrazione a scorrere compatta e ben assortita nella scelta dei brani e del loro editing, cosí che alla fine ne risulta un disco molto piacevole da ascoltare, all’insegna del miglior jazz.
Voto 8/10
Caligola Records Bandcamp Page
Lisa Manosperti ‘Uncaged Bird’
(Dodicilune Dischi 2025)
Abbey Lincoln è una di quelle cantanti un poco sottovalutate nella storia del jazz, ma basta ascoltarla, specialmente in quel capolavoro che è Freedom Now Suite inciso insieme a Max Roach, per rendersi conto della forza umana, della rabbia, di tutto quello che sono stati gli anni ´60 per il movimento afroamericano.
Ora la cantante pugliese Lisa Manosperti mette una band esperta insieme e dà uno sguardo al repertorio della Lincoln, traendone fuori delle gemme e rendendole ancora più belle.
La band è costituita da Roberto Ottaviano al sax soprano e tenore, Umberto Petrin al pianoforte, Silvia Bolognesi al contrabbasso e Cristiano Calcagnile alla batteria.
C’era molta passione nelle registrazioni di Abbey Lincoln, e c’è ancora in questa musica e nella voce della Manosperti, immersasi nell’universo sonoro afroamericano traendone fuori l’essenza, senza manierismi.
Sono tutti focalizzati sul progetto con assoli di alto livello espressivo, compatti, alla fine ne spunta un piccolo gioiello sonoro, un made in Italy che volentieri ascolteremmo in giro per i festival estivi.
Voto 9/10
Dodici Lune Records Home Page