Tenth installment in the series of interviews with festival artistic directors who approach music in a distinctive and highly interesting way, offering their unique perspective on the contemporary scene. First: Paolo Francesco Visci, artistic director of the ’IndieRocket Festival, Pescara (here). Second: Marek Lukasik, artistic director of the Lars Rock Fest, Chiusi (SI), (here). Third: Massimo Simonini artistic director of the AngelicA Fest, Bologna (here). Fourth: Lucia Ronchetti, at the time of the interview, artistic director of the 67° Festival Internazionale di Musica Contemporanea Micro-Music, Biennale di Venezia (here). Fifth: Alessandro Gambo artistic director of the festival Jazz is Dead!, Torino (here). Sixth: Chris Angiolini, artistic director of the Beaches Brew Festival, Marina di Ravenna (here). Seventh, Alessandro Luzi, artistic director of the Festival Mount Echò, Montecosaro (here). Eighth: Luca Benni, artistic director of the Festival Italian Party, Montone (PG) (here). Ninth: the Crew of Holydays Festival, Scopoli (PG) (here).
Today I am traveling “virtually” to Kristiansand, Norway, to interview Erik Honoré of the Punkt Festival. I discovered the festival while surfing the web, and I was immediately interested in its program and approach to music, which ranges from experimental to contemporary, and I immediately thought of a possible interview for Kathodik. Thanks to Erik Honoré, I was able to learn about the history, present, and future of the Punkt Festival.
Here you can find the Italian Translation
Let’s start from the beginning. How did the idea for the Punkt Festival come about?
Punkt was founded in Kristiansand in 2005 by musicians and producers Jan Bang and Erik Honoré. The original idea was to remix concerts, to perform an improvised reinterpretation immediately after the source concert. This became the concept of the Live Remix, which remains the heart of Punkt. The festival was conceived as both a laboratory and a meeting place for musicians working in the borderlands between improvisation, electronics, and sound art.
Erik Honoré – photo Alf Solbakken
How is the Festival currently organized? How many people work there? How many volunteers?
Punkt is a small, curator-led festival run by a professional core team with Jan Bang and Erik Honoré as artistic directors. Around us is a dedicated production staff and a group of volunteers who assist during the festival days with stage management, artist care, and technical support.
Jan Bang- by Alf Solbakken
When do you start thinking about and planning the festival program?
Programming is a year-round process. Ideas and conversations with artists start well in advance, and by early summer the lineup is usually confirmed. The curators see the program as a continuous dialogue rather than a once-a-year event.
PUNKT Festival 2025
How are the artists selected?
Most artists are invited rather than chosen through open submissions, although that also happens. Selection is based on artistic resonance with the Punkt aesthetic — a mix of experimental, electronic, ambient, and improvised music. The curators look for musicians who are curious about process and sound exploration, often pairing them with remixers to create new constellations. Over the years, Punkt has also invited guest curators like Brian Eno, David Sylvian and David Toop, who have brought their own perspectives and networks into the fold.
PUNKT Festival 2025 KUNSTSILO
Which musical genres have you focused on and continue to focus on?
The festival focuses on adventurous, genre-crossing music. Its roots lie in improvisational music and electronics, but it also embraces leftfield pop, contemporary composition, and sound art. Acoustic and electronic practices are treated equally, and the program often includes artists who move between live performance, studio production, and installation work.
PUNKT Festival 2025 KUNSTSILO
How is the Punkt Seminar structured?
The Punkt Seminar runs parallel to the concerts and is curated by David Toop. It gathers artists, writers, and scholars for talks, presentations, and performances exploring listening, memory, and sound art. The seminar is a space for reflection — a quieter counterpart to the concerts — and is developed in collaboration with the University of Agder’s CreaTeME research center. It usually takes place during the daytime, and is open to both professionals and the public.
PUNKT Festival 2025 TEATERET
How is the Live Remix Workshop structured?
The Live Remix Workshop is a hands-on educational program arranged together with CreaTeME. It introduces participants to the philosophy and practice of the Punkt Live Remix through:
– Technique sessions, where remix methods and tools are demonstrated;
– Aesthetic discussions, where participants explore how remixing can be an act of composition and interpretation;
– Collaborative playing sessions, allowing participants to perform and be remixed in real time.
The workshop gives young musicians and producers direct access to the Punkt team and festival environment.
PUNKT Festival 2024
Looking back, which editions of the Punkt! Festival do you think were the most memorable?
Several editions stand out. 2012, when Brian Eno was guest curator and even performed a Live Remix, is often mentioned as a milestone — a moment when Punkt’s concept gained international attention. Other editions featuring Jon Hassell, Gavin Bryars, David Sylvian and Laurie Anderson also shaped the festival’s identity. Many of these artists embodied the spirit of sonic exploration that Punkt champions.
PUNKT Festival 2023
Which ones were the most popular with the public?
Certain years have drawn exceptional attention — notably the 20th anniversary edition in 2024 and high-profile collaborations such as Eno’s 2012 appearance or Anderson’s 2014 program. Audience response tends to be strongest when the program combines familiar names with the festival’s signature experimental edge.
PUNKT Festival 2022 (1-3 September)
Do you use social media to promote and document the festival? If so, which ones do you prefer? Do you consider them necessary tools to help raise awareness of the Festival?
Yes. Punkt is active on Facebook, Instagram, and YouTube, and also releases recordings through Punkt Editions on Bandcamp. Social media serves as both a communication channel and archive — a way to share visuals, short performances, and the atmosphere of the festival with audiences worldwide. The team considers these platforms essential for maintaining the festival’s international community.
PUNKT Festival 2021
How is the Festival perceived by the Norwegian State? Are you rooted in the territory?
Punkt is deeply rooted in Kristiansand’s cultural landscape and is recognized nationally as one of Norway’s most innovative music festivals. It collaborates closely with local institutions such as Kunstsilo, Teateret, and the University of Agder, and receives regional and national cultural support. Although its reach is international, Punkt has maintained a strong sense of place and contributes actively to the city’s artistic identity.
PUNKT Festival 2020
On a related note, is the festival part of or has it been part of national and international networks?
Yes. Punkt is a member of the Europe Jazz Network (EJN) and has long-standing partnerships with academic and cultural institutions. Internationally, the Punkt concept has travelled to more than 30 cities — including London, Paris, Tallinn, Frankfurt, Düsseldorf, and Mannheim — where local artists collaborate with the Punkt team in Live Remix concerts. This traveling format has helped build a wide creative network rather than a formal festival franchise.
Backstage Punkt 2011 – Photo Alf Solbakken
From the present to the near future: are you already thinking about names for the next edition?
Always. Planning is continuous, and some names are already confirmed for Punkt 2026 – but yet to be announced. The process of discovery never really stops — each edition grows naturally out of the one before it.
Link: Punkt Festival Home Page
Link: Punkt Festival Facebook Page
Link: Punkt Festival Instagram Profile
Link: Punkt Festival Youtube Channell
Lucrecia Dalt ‘A Danger to Ourselves’
(RVNG IntI 2025)
Tra le altre cose (pensiamo) compagna di vita di David Sylvian, che co-produce l’album e ci co-canta pure, nella iniziale Cosa rara, la non novizia espatriata colombiana Lucrecia Dalt costruisce ora un nuovo disco di legno e di indubbio pregio, tra cantautorato jazz/blues e fumosa elettronica (Hasta el final). Vari ospiti: l’affine Juana Molina è presente in The Common Reader, Camille Mandoki in Caes. L’aspetto “avant”, sicuramente negli album passati maggiormente presente, si percepisce nei fondali elettronici inconsueti (No Death No Danger), ché la struttura dei brani (molti in spagnolo) è solidamente classica (Amorcito caradura, Agüita con sal) e stringata. La sola Stelliformia supera i cinque minuti di durata. La Dalt cantante si muove con competenza (acèphale) e garbo apparente (el exceso según cs).
In sintesi: durevole, dopotutto.
Voto: 7/10
Lucretia Dalt Bandcamp Page
Intervista con Luciano Gaglio della I, Voidhanger Records
Nuova tappa della mio veleggiare “spideristico-musicale” in questo affascinante universo di suoni e visioni che ci circonda e ci accompagna in ogni nostra quotidiana peregrinazione. L’approdo di questa puntata è nell’Italia del Sud, presso le lande della I, Voidhanger Records, label dedita ad approfondire le varie e complesse sfaccettature della musica metal, con attenzione particolare alla poetica degli artisti trattati. Sono “incappato” in questa label grazie alla scoperta di una band molto interessante, i Neptunian Maximalism, di cui ho recensito qualche anno fa un loro album ‘Éons’ (qui). La curiosità per questa label mi ha accompagnato in questi anni sottotraccia, fino a riemergere prepotentemente con l’acquisto di un altro album dei Neptunian Maximalism ‘Le Sacre Du Soleil Invaincu’, di cui spero di trovare termpo per parlarne su Kathodik. Ricaduto quindi nelle “maglie sonore” della I,Voidhanger, ho pensato di contattarli per proporre loro un’intervista. Anche in questo caso alle mie domande ha risposto con la massima disponibilità Luciano Gaglio, che si è prestato a parlare della storia, della quotidianità e del futuro della I, Voidhanger Records. A voi la lettura.
Midnight Odyssey ‘Biolume Part 2 – The Golden Orb’
Quando, dove e come è nata l’idea di fondare la I, Voidhanger Records ?
La label è nata nel 2009, nell’Italia del Sud, con l’obiettivo di dare spazio a giovani talenti dell’underground metal d’avanguardia e sperimentale, o comunque fuori da schemi consolidati. Essendo un ascoltatore onnivoro, ho sempre preferito ascoltare metal aperto alle contaminazioni con altri generi, cosa che ritengo essenziale per l’evoluzione del genere. È qualcosa che d’altronde il metal ha sempre avuto nel proprio DNA, dato che molti musicisti che hanno contribuito alla nascita o alla definizione dei suoi vari sottogeneri sono stati tra coloro che lo hanno anche proposto con formule sperimentali.
Dionysiaque ‘Diogonos’
Su che genere musicale vi siete orientati? E perché?
Principalmente siamo orientati verso black metal, death metal e progressive metal, in tutte le loro sfaccettature. Ma abbiamo pubblicato anche dischi di musica da camera (Luup), di solo piano (Goatcraft) o basati esclusivamente su strumenti atipici come flauto e contrabbasso (Inhumankind), purché la musica e le tematiche trattate avessero sempre un legame col metal. Più in generale, pubblico quello che più mi piace, così da ricreare un microcosmo di stili e generi che ascolto.
Luup ‘Canticles Of The Holy Scythe’
La vostra proposta musicale è cambiata negli anni?
Non direi che sia cambiata, ma sicuramente si è affinata nel corso del tempo. Le premesse di base sono sempre le stesse, ma oggi la label opera con maggiore consapevolezza e maturità, cosa che contribuisce a rafforzare la propria identità in seno alla scena.
Goatcraft ‘The Blasphemer’
Le vostre produzioni sono in formato Cd, vinile, digitale. Quale formato secondo voi riesce ad esprimere meglio la vostra filosofia di Musica?
I supporti fisici sono i formati che più ci piacciono, senza una netta prevalenza tra CD e vinile. Il formato digitale, indubbiamente più comodo, non mi è particolarmente gradito. Avrò sempre una predilezione per l’oggetto “disco”, che posso stringere tra le mani ed esporre su uno scaffale. Anche per questo la cura che dedichiamo agli artwork di copertina e al packaging è massima, un nostro vero punto di forza.
Inhumankind ‘Self-Deification’
Cosa ne pensate delle coproduzioni tra label discografiche?
Solitamente non vado matto per le coproduzioni, che sono spesso difficili da gestire perché ogni label ha i suoi tempi e i suoi modi di operare. Ma ammetto che, in momenti di crisi come questi, dividere certe spese può essere una soluzione. Le poche coproduzioni che abbiamo portato avanti riguardano etichette discografiche con cui condividiamo la stessa visione del metal.
Swords Of Dis ‘Melencolia’
Che ne pensate dei social per promuovere la conoscenza e l’ascolto della musica della vostra label? Siete attivi sui social?
Siamo attivi su Facebook e Instagram. I social sono molto importanti, ci permettono di raggiungere una grande fetta di pubblico e di riceverne il feedback praticamente in tempo reale. Inoltre, il fatto che il pubblico possa interloquire direttamente con le label e con le band contribuisce a rafforzare il suo senso di appartenenza alla scena e ad alimentarne la passione.
Serpent Ascending ‘The Enigma Unsettled’
Come vedete la promozione e la diffusione della musica che proponete?
Farsi notare è sempre più difficile, perché ogni anno le webzine sono inondate da migliaia di promo e proposte. È evidente che non c’è materialmente il tempo di ascoltare e assimilare tutto con la dovuta attenzione, e una label che propone cose di nicchia non ha certo vita facile. Allo stesso tempo, ci viene riconosciuta una forte identità stilistica e anche per questo c’è sicuramente un pubblico metal “evoluto” che ci segue assiduamente.
Ôros Kaù ‘Imperii Templum Aries’
Possibili progetti futuri come un libro che racconti la storia della label?
Il racconto migliore della nostra storia lo fanno già le nostre uscite (ci avviciniamo a quota 300). Non ci sono molti libri sulla storia di etichette discografiche, e quei pochi che ci sono riguardano label ben più importanti e seminali di I, Voidhanger Records, anche se sono orgoglioso dello spazio che la label si è ritagliata.
Fleshvessel ‘Obstinacy: Sisyphean Dreams Unfolded’
Chiusa dell’intervista: le prossime uscite in cantiere?
Ne abbiamo parecchie, come sempre. Innanzitutto, uno split LP che coinvolge alcune nostre band storiche (Midnight Odyssey, Swords Of Dis, Ôros Kaù, Serpent Ascending) dedicato al mito di Gilgamesh, con testi che sono l’esatta traduzione inglese di quelli originali. Poi ci sarà spazio per il ritorno dei doomsters francesi Dionysiaque e di un paio di band italiane, Bekor Qilish e Lorn; e ancora live album di Neptunian Maximalism e Midnight Odyssey, e nuovi lavori di Esoctrilihum, Sarmat e Thanatotherion, tra gli altri.
Link: I, Voidhanger Records Home Page
Link: I, Voidhanger Records Facebook Page
Link: I, Voidhanger Records Instagram Profile
Sophie Tassignon ‘A Slender Thread’
(Nemu Records 2025)
È la seconda registrazione della cantante Sophie Tassignon, da sola con una tessitura di voci e suoni elettronici che si ispirano a diverse tradizioni ma sotto la sua regia diventano un tutto coerente dall’inizio alla fine.
Su Marhaba suona anche il pianoforte e un drum programming, su Chornij Voran c’è Kevin Patton alla chitarra, presente anche su The Soldier In You con un drum programming.
Le sue sono tutte storie che trascendono confini e steccati, c’è il Bach del brano di apertura dell’album, ma anche un brano folk reinventato insieme alle chitarre di Kevin Patton e un poema arabo, è tutto un insieme rilucente e molto bello, in cui l’uso della voce e degli strumenti elettronici ed il lavoro in sede di missaggio si trovano in una fusione perfetta che rende quest’album qualcosa di molto speciale ed originale. Per chi ama l’uso creativo della voce ecco qui un album fuori dal comune, coinvolgente dall’inizio alla fine.
Voto: 9/10
Sophie Tassignon Bandcamp Page
Cobol Pondige ‘Kosmodrom’
(Dischi Durevoli/Goodfellas/2025)
‘Kosmodrom’ è il quarto disco della band avant-synth-pop/post-punk romana Cobol Pongide. Musicalmente si sono profondamente ispirati ai DEVO e ad Alberto Camerini, mentre per i testi a Philip K. Dick , Stanisław Lem e all’epopea e all’arte sovietica. Il prodotto della loro musica è apparentemente semplice, perché musicalmente utilizzano console vintage, home computer come il Commodore 64, tastierine giocattolo anni Ottanta e antiche macchine elettroniche integrate a synth obsoleti e batterie elettroniche traballanti, mentre il titolo del disco “Kosmodrom” è preso da parola traslitterata dal cirillico Космодром, che è il simbolo di un’umanità in costante allenamento per la vita tra le stelle.
Attenzione, non fatevi tradire dalle apparenze, perché il gruppo romano con questi brani non è assolutamente intenzionato a elogiare il tumore sociale del neoliberismo, intenzionato a colonizzare e a distruggere anche altri pianeti, perché prende posizione contro il “capitalismo spaziale predatorio”, denunciandone le brame interplanetarie che negli ultimi vent’anni hanno preso forma nei progetti delle grandi corporation private.
Non è un caso che da un lato il loro look richiami l’estetica sovietica e dall’altro lato che spesso nei testi torni la parola socialismo.
Insomma se quarant’anni fa i CCCP erano radicati sulla terra i CP sono proiettati verso il socialismo spaziale.
Voto: 7/10
Cobol Pongide Facebook Page
Canaja Brass Quintet ‘UN’
(Stradivarius 2025)
Fondato nel 2018 tra le mura del conservatorio di Novara, il Quintetto di ottoni formato da giovani musicisti – Erika Patrucco e Michele Tarabbia alla tromba, Federico Armari a corno, Nicolò Bombelli al trombone, Marina Boselli all’euphonium – propone in questo disco un repertorio diversificato, da Berio a Ellington e Gershwin, passando per compositori italiani contemporanei come Alessio Manega (History of Mok), Corrado Saglietti (Encore, Blues) e Giuseppe Garbarino (For Brass), con un piglio ritmico-dinamico e un gioco di timbri che da subito cattura l’ascoltatore.
Il quale sin dalle prime note di Call è appunto chiamato a lasciarsi trasportare in questo coinvolgente viaggio musicale con attenzione e partecipazione. Questo brano iniziale, non è certo di facile ascolto, ma ci aggancia con i suoi rimi sincopati e il gioco tra gli squilli e i caldi sapori degli ottoni che ci accompagneranno per tutto il disco. Sicuramente bella e affascinante è l’esplorazione delle pagine dei tre menzionati compositori italiani – capaci di costruire storie che il quintetto narra tramite una espressiva pittura sonora e una notevole bravura tecnica; ma, forse per la facilità con cui queste musiche solleticano le mie corde musicali, la Duke Suite e i due brani di Gershwin (Love is here to stay e Four hits for five) son ancora più accattivanti, e dimostrano quanto un’interpretazione sapiente di un efficace arrangiamento di un tema sia a volte tutto ciò di cui si ha bisogno per soddisfare il nostro appetito musicale, in particolare quando lo swing e l’amalgama sonoro sono accurati così come nel caso in questione.
Voto: 8/10
Stradivarius Home Page
Roberto Magris ‘Lovely Day(s)’
(JMood Records 2025)
Sembra scontato che Roberto Magris, pianista triestino ma spesso in USA, sforni delle incisioni che sono ogni volta dei gioielli apprezzati più in USA che in patria, a volte in trio, a volte con dei fiati, questa volta in solo.
Poetico ed appassionato, con le radici dentro il jazz, tira fuori note dalla tastiera che provengono da chi il jazz lo ha inventato e ancora una volta ci emoziona, ci inchioda all’ascolto, con composizioni proprie e dei grandi del passato, Monk, Andrew Hill, Billy Strayhorn, fra standard e la sua Blues Clues che apre l’album, ci butta addosso tanto swing e le tante cose che ci vuole dire in musica.
Accarezza i tasti, a volte più lentamente, con dei sognanti clima da ballad, cambia direzione con folate di note, ma la cosa più importante è la sua personalità ed il messaggio che passa, swing and love
Si arriva alla fine senza accorgersene, un gran disco senza se e senza ma.
Voto 9/10
Jmood Records Bandcamp Page
OvO ‘Gemma’
(Artoffact/2025)
Sono venticinque anni che la coppia artistica Stefania Pedretti (Alos) e Bruno Dorella (Bachi da Pietra, Ronin, Sigillum S) portano in giro il progetto OvO, eppure il tempo non li ha scalfiti. Il loro sound resta malefico e impregnato nelle viscere dell’Inferno, inquietante e impietoso verso lo spettatore che con malato masochismo continua ad ascoltarli e ad assistere ai suoi concerti. Evidentemente l’inquietudine fa vendere, perché gli OvO più di altri loro colleghi esprimono ciò che è presente nell’inconscio collettivo, vale a dire incubi, male, ansia e paura.
Con “Gemma” il duo continua il percorso intrapreso nei due album precedenti: “Miasma” e “Ignoto”, vale a dire quello della sintesi tra l’elettronica e il noise-avant-doom-metal. Dorella che si divide tra i synth, i sample e la batteria, riesce a fondere e ad amalgamare i suoi strumenti con la chitarra e la voce di Pedretti.
In Opale (con ospite alla voce Martin Kaja, aka Lord Spikeheart, astro nascente del metal elettronico), infatti, l’intro electro-dance lascia il posto prima a momenti psichedelici e poi ad un metal tribale, in questo modo il duo trova la quadra tra i Killing Joke e i Sepultura di “Roots”. La situazione non è molto diversa nella title-track che si apre con un’elettronica chiara e in progress e una base drun’n’bass, per poi gradualmente infiammarsi con l’ingresso della chitarra e la voce e sprofondando agli inferi.
Se Diamante (con ospite il violoncellista Paige A. Flash) ha una lentezza neurosisiana, con Orocromo il duo di diletta a creare un intrigante contrasto tra una parte iniziale morbida e l’industrial pensatissimo che piomba nella seconda parte del brano.
“Gemma” è nel complesso un disco molto intrigante, con molti spunti interessanti di sperimentazione.
Voto: 8/10
Ovo Facebook Page
Intervista con Erik Honoré del Festival norvegese Punkt
Decimo appuntamento della serie di interviste a direttori artistici di Festival che si approcciano alla Musica in maniera caratterizzante e molto interessante, provando a dare un loro punto di vista peculiare sul panorama contemporaneo. Prima: Paolo Francesco Visci, direttore artistico dell’IndieRocket Festival, Pescara (qui). Seconda: Marek Lukasik, direttore artistico del Lars Rock Fest, Chiusi (SI), (qui). Terza: Massimo Simonini direttore artistico dell’AngelicA Fest, Bologna (qui). Quarta: Lucia Ronchetti, al tempo dell’intervista direttore artistico del 67° Festival Internazionale di Musica Contemporanea Micro-Music, Biennale di Venezia (qui). Quinta: Alessandro Gambo direttore artistico del festival Jazz is Dead!, Torino (qui). Sesta: Chris Angiolini, direttore artistico del Beaches Brew Festival, Marina di Ravenna (qui). Settima, Alessandro Luzi, direttore artistico del Festival Mount Echò, Montecosaro (qui). Ottava: Luca Benni, direttore artistico del Festival Italian Party, Montone (PG) (qui) Nona: Crew di Holydays Festival, Scopoli (PG) (qui).
Oggi mi sposto “virtualmente” in Norvegia, a Kristiansand per intervistare Erik Honoré del Punkt Festival. Ho scoperto il festival navigando nella rete, mi ha subito interessato per la proposta e per l’approccio alla musica, tra sperimentale e contemporanea, e ho subito pensato ad una possibile intervista per Kathodik. Grazie ad Erik Honoré ho potuto conoscere la storia, il presente e il futuro del Punkt Festival.
Qui trovate la traduzione inglese
Iniziamo dall’origine, come è nata l’idea del Punkt Festival?
Punkt è stato fondato a Kristiansand nel 2005 dai musicisti e produttori Jan Bang ed Erik Honoré. L’idea originale era quella di remixare i concerti, eseguendo una reinterpretazione improvvisata subito dopo il concerto originale. Questo è diventato il concetto del Live Remix, che rimane il cuore di Punkt. Il festival è stato concepito sia come laboratorio che come luogo di incontro per musicisti che lavorano al confine tra improvvisazione, elettronica e sound art.
Erik Honoré – photo Alf Solbakken
Come è strutturata attualmente l’organizzazione del Festival? Quante persone ci lavorano? Quanti volontari?
Punkt è un piccolo festival curato da un team di professionisti, con Jan Bang ed Erik Honoré come direttori artistici. Con noi c’è uno staff di produzione dedicato e un gruppo di volontari che durante i giorni del festival forniscono assistenza nella gestione del palco, nella cura degli artisti e nel supporto tecnico.
Jan Bang- by Alf Solbakken
Quando iniziate a pensare e programmare al cartellone del festival?
La programmazione è un processo che dura tutto l’anno. Le idee e le conversazioni con gli artisti iniziano con largo anticipo e, all’inizio dell’estate, la line-up è solitamente confermata. I curatori vedono il programma come un dialogo continuo piuttosto che un evento annuale.
PUNKT Festival 2025
Come viene effettuata la selezione degli artisti e artiste?
La maggior parte degli artisti viene invitata piuttosto che selezionata tramite candidature aperte, anche se quest’ultima modalità è comunque prevista. La selezione si basa sulla risonanza artistica con l’estetica di Punkt, un mix di musica sperimentale, elettronica, ambient e improvvisata. I curatori cercano musicisti curiosi di esplorare i processi e i suoni, spesso affiancandoli a remixer per creare nuove costellazioni. Nel corso degli anni, Punkt ha anche invitato curatori ospiti come Brian Eno, David Sylvian e David Toop, che hanno portato le loro prospettive e le loro reti di contatti.
PUNKT Festival 2025 KUNSTSILO
Su quali generi musicali vi siete e continuate ad orientarvi?
Il festival è incentrato sulla musica avventurosa e trasversale rispetto ai generi. Le sue radici affondano nella musica improvvisata e nell’elettronica, ma abbraccia anche il pop alternativo, la composizione contemporanea e la sound art. Le pratiche acustiche ed elettroniche sono trattate allo stesso modo e il programma include spesso artisti che spaziano tra performance dal vivo, produzioni in studio e installazioni.
PUNKT Festival 2025 KUNSTSILO
Come è strutturato il Punkt Seminar?
Il Punkt Seminar si svolge parallelamente ai concerti ed è curato da David Toop. Riunisce artisti, scrittori e studiosi per conferenze, presentazioni e performance che esplorano l’ascolto, la memoria e la sound art. Il seminario è uno spazio di riflessione, una controparte più tranquilla dei concerti, ed è sviluppato in collaborazione con il centro di ricerca CreaTeME dell’Università di Agder. Si svolge solitamente durante il giorno ed è aperto sia ai professionisti che al pubblico.
PUNKT Festival 2025 TEATERET
Come è strutturato il Live Remix Workshop?
Il Live Remix Workshop è un programma educativo incentrato sulla pratica, organizzato in collaborazione con CreaTeME. Introduce i partecipanti alla filosofia e alla pratica del Punkt Live Remix attraverso:
– Sessioni tecniche, in cui vengono illustrati i metodi e gli strumenti di remix;
– Discussioni estetiche, in cui i partecipanti esplorano come il remix possa essere un atto di composizione e interpretazione;
– Sessioni di esecuzione collaborativa, che consentono ai partecipanti di esibirsi ed essere remixati in tempo reale.
Il workshop offre ai giovani musicisti e produttori un accesso diretto al team Punkt e all’ambiente del festival.
PUNKT Festival 2024
Volgendo uno sguardo indietro, quali sono state secondo voi le edizioni del Punkt! Festival più caratterizzanti?
Diverse edizioni si distinguono dalle altre. Quella del 2012, quando Brian Eno è stato curatore ospite e ha persino eseguito un Live Remix, è spesso citata come una pietra miliare, un momento in cui il concetto di Punkt si è è posto all’attenzione internazionale. Anche altre edizioni con Jon Hassell, Gavin Bryars, David Sylvian e Laurie Anderson hanno contribuito a plasmare l’identità del festival. Molti di questi artisti incarnavano lo spirito di esplorazione sonora che Punkt sostiene.
PUNKT Festival 2023
Quelle con un maggior riscontro di pubblico?
Alcuni anni hanno attirato un’attenzione eccezionale, in particolare l’edizione del ventesimo anniversario nel 2024 e collaborazioni di alto profilo come l’apparizione di Eno nel 2012 o il programma di Anderson nel 2014. La risposta del pubblico tende ad essere più forte quando il programma combina nomi familiari con il carattere sperimentale che contraddistingue il festival.
PUNKT Festival 2022 (1-3 September)
Usate i social per promuovere e documentare il festival? Se sì quali preferite? Li ritenete strumenti necessari per aiutare a conoscere il Festival?
Sì. Punkt è attivo su Facebook, Instagram e YouTube e pubblica anche registrazioni tramite la label Punkt Editions su Bandcamp. I social media fungono sia da canale di comunicazione che da archivio, un modo per condividere immagini, brevi esibizioni e l’atmosfera del festival con il pubblico di tutto il mondo. Il team considera queste piattaforme essenziali per mantenere la comunità internazionale del festival.
PUNKT Festival 2021
Come viene recepito il Festival dallo Stato Norvegese? Siete radicati sul territorio?
Punkt è profondamente radicato nel panorama culturale di Kristiansand ed è riconosciuto a livello nazionale come uno dei festival musicali più innovativi della Norvegia. Collabora strettamente con istituzioni locali quali Kunstsilo, Teateret e l’Università di Agder e riceve sostegno culturale a livello regionale e nazionale. Sebbene abbia una portata internazionale, Punkt ha mantenuto un forte senso di appartenenza al territorio e contribuisce attivamente all’identità artistica della città.
PUNKT Festival 2020
Una riflessione, il festival fa parte o ha fatto parte di network nazionali e internazionali?
Sì. Punkt è membro dell’Europe Jazz Network (EJN) e vanta collaborazioni di lunga data con istituzioni accademiche e culturali. A livello internazionale, il concept di Punkt ha fatto tappa in più di 30 città, tra cui Londra, Parigi, Tallinn, Francoforte, Düsseldorf e Mannheim, dove artisti locali collaborano con il team di Punkt in concerti Live Remix. Questo formato itinerante ha contribuito a creare un’ampia rete creativa piuttosto che un franchise formale di festival.
Backstage Punkt 2011 – Photo Alf Solbakken
Dal presente al futuro prossimo venturo: state già ragionando sui nomi per la prossima edizione?
Sempre. La pianificazione è continua e alcuni nomi sono già stati confermati per Punkt 2026, ma devono ancora essere annunciati. Il processo di scoperta non si ferma mai: ogni edizione nasce naturalmente da quella precedente.
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Interview with Erik Honoré of the Norvegian Punkt Festival
Tenth installment in the series of interviews with festival artistic directors who approach music in a distinctive and highly interesting way, offering their unique perspective on the contemporary scene. First: Paolo Francesco Visci, artistic director of the ’IndieRocket Festival, Pescara (here). Second: Marek Lukasik, artistic director of the Lars Rock Fest, Chiusi (SI), (here). Third: Massimo Simonini artistic director of the AngelicA Fest, Bologna (here). Fourth: Lucia Ronchetti, at the time of the interview, artistic director of the 67° Festival Internazionale di Musica Contemporanea Micro-Music, Biennale di Venezia (here). Fifth: Alessandro Gambo artistic director of the festival Jazz is Dead!, Torino (here). Sixth: Chris Angiolini, artistic director of the Beaches Brew Festival, Marina di Ravenna (here). Seventh, Alessandro Luzi, artistic director of the Festival Mount Echò, Montecosaro (here). Eighth: Luca Benni, artistic director of the Festival Italian Party, Montone (PG) (here). Ninth: the Crew of Holydays Festival, Scopoli (PG) (here).
Today I am traveling “virtually” to Kristiansand, Norway, to interview Erik Honoré of the Punkt Festival. I discovered the festival while surfing the web, and I was immediately interested in its program and approach to music, which ranges from experimental to contemporary, and I immediately thought of a possible interview for Kathodik. Thanks to Erik Honoré, I was able to learn about the history, present, and future of the Punkt Festival.
Here you can find the Italian Translation
Let’s start from the beginning. How did the idea for the Punkt Festival come about?
Punkt was founded in Kristiansand in 2005 by musicians and producers Jan Bang and Erik Honoré. The original idea was to remix concerts, to perform an improvised reinterpretation immediately after the source concert. This became the concept of the Live Remix, which remains the heart of Punkt. The festival was conceived as both a laboratory and a meeting place for musicians working in the borderlands between improvisation, electronics, and sound art.
Erik Honoré – photo Alf Solbakken
How is the Festival currently organized? How many people work there? How many volunteers?
Punkt is a small, curator-led festival run by a professional core team with Jan Bang and Erik Honoré as artistic directors. Around us is a dedicated production staff and a group of volunteers who assist during the festival days with stage management, artist care, and technical support.
Jan Bang- by Alf Solbakken
When do you start thinking about and planning the festival program?
Programming is a year-round process. Ideas and conversations with artists start well in advance, and by early summer the lineup is usually confirmed. The curators see the program as a continuous dialogue rather than a once-a-year event.
PUNKT Festival 2025
How are the artists selected?
Most artists are invited rather than chosen through open submissions, although that also happens. Selection is based on artistic resonance with the Punkt aesthetic — a mix of experimental, electronic, ambient, and improvised music. The curators look for musicians who are curious about process and sound exploration, often pairing them with remixers to create new constellations. Over the years, Punkt has also invited guest curators like Brian Eno, David Sylvian and David Toop, who have brought their own perspectives and networks into the fold.
PUNKT Festival 2025 KUNSTSILO
Which musical genres have you focused on and continue to focus on?
The festival focuses on adventurous, genre-crossing music. Its roots lie in improvisational music and electronics, but it also embraces leftfield pop, contemporary composition, and sound art. Acoustic and electronic practices are treated equally, and the program often includes artists who move between live performance, studio production, and installation work.
PUNKT Festival 2025 KUNSTSILO
How is the Punkt Seminar structured?
The Punkt Seminar runs parallel to the concerts and is curated by David Toop. It gathers artists, writers, and scholars for talks, presentations, and performances exploring listening, memory, and sound art. The seminar is a space for reflection — a quieter counterpart to the concerts — and is developed in collaboration with the University of Agder’s CreaTeME research center. It usually takes place during the daytime, and is open to both professionals and the public.
PUNKT Festival 2025 TEATERET
How is the Live Remix Workshop structured?
The Live Remix Workshop is a hands-on educational program arranged together with CreaTeME. It introduces participants to the philosophy and practice of the Punkt Live Remix through:
– Technique sessions, where remix methods and tools are demonstrated;
– Aesthetic discussions, where participants explore how remixing can be an act of composition and interpretation;
– Collaborative playing sessions, allowing participants to perform and be remixed in real time.
The workshop gives young musicians and producers direct access to the Punkt team and festival environment.
PUNKT Festival 2024
Looking back, which editions of the Punkt! Festival do you think were the most memorable?
Several editions stand out. 2012, when Brian Eno was guest curator and even performed a Live Remix, is often mentioned as a milestone — a moment when Punkt’s concept gained international attention. Other editions featuring Jon Hassell, Gavin Bryars, David Sylvian and Laurie Anderson also shaped the festival’s identity. Many of these artists embodied the spirit of sonic exploration that Punkt champions.
PUNKT Festival 2023
Which ones were the most popular with the public?
Certain years have drawn exceptional attention — notably the 20th anniversary edition in 2024 and high-profile collaborations such as Eno’s 2012 appearance or Anderson’s 2014 program. Audience response tends to be strongest when the program combines familiar names with the festival’s signature experimental edge.
PUNKT Festival 2022 (1-3 September)
Do you use social media to promote and document the festival? If so, which ones do you prefer? Do you consider them necessary tools to help raise awareness of the Festival?
Yes. Punkt is active on Facebook, Instagram, and YouTube, and also releases recordings through Punkt Editions on Bandcamp. Social media serves as both a communication channel and archive — a way to share visuals, short performances, and the atmosphere of the festival with audiences worldwide. The team considers these platforms essential for maintaining the festival’s international community.
PUNKT Festival 2021
How is the Festival perceived by the Norwegian State? Are you rooted in the territory?
Punkt is deeply rooted in Kristiansand’s cultural landscape and is recognized nationally as one of Norway’s most innovative music festivals. It collaborates closely with local institutions such as Kunstsilo, Teateret, and the University of Agder, and receives regional and national cultural support. Although its reach is international, Punkt has maintained a strong sense of place and contributes actively to the city’s artistic identity.
PUNKT Festival 2020
On a related note, is the festival part of or has it been part of national and international networks?
Yes. Punkt is a member of the Europe Jazz Network (EJN) and has long-standing partnerships with academic and cultural institutions. Internationally, the Punkt concept has travelled to more than 30 cities — including London, Paris, Tallinn, Frankfurt, Düsseldorf, and Mannheim — where local artists collaborate with the Punkt team in Live Remix concerts. This traveling format has helped build a wide creative network rather than a formal festival franchise.
Backstage Punkt 2011 – Photo Alf Solbakken
From the present to the near future: are you already thinking about names for the next edition?
Always. Planning is continuous, and some names are already confirmed for Punkt 2026 – but yet to be announced. The process of discovery never really stops — each edition grows naturally out of the one before it.
Link: Punkt Festival Home Page
Link: Punkt Festival Facebook Page
Link: Punkt Festival Instagram Profile
Link: Punkt Festival Youtube Channell
Robertson / Dell / Ramond / Kugel ‘Blue Transient’
(Nemu Records 2025)
Ecco una di quelle registrazioni che entusiasma fin dalle prime battute, bella, aggressiva, una di quelle session in cui i musicisti sono tutti in sintonia e il dialogo si fa fitto e serrato, creativo nel miglior senso del termine, alla ricerca di espressività e contenuti, che poi si tratta di free è solo un dettaglio, il genere è solo un modo di esprimersi, l’importante è che si abbia qualcosa da dire.
Qualcuno ricorderà il trombettista americano Herb Robertson come ospite in una fortunata registrazione di Tiziano Tononi dedicata a Don Cherry, Awake Nu del 1996, da allora non ha perso nessuno smalto ed eccolo qui in splendida forma con questo trio tedesco.
Christoph Dell al vibrafono, Christian Ramond al contrabbasso e Klaus Kugel sono dei veterani dell’improvvisazione in patria in Europa, spesso in compagnia di corifei del genere, come il sassofonista Charles Gayle, per citare un altro americano.
Nell’intero doppio album si respira un’atmosfera carica di adrenalina, in cui tutti hanno qualcosa da dire e da dirsi, improvvisando, lasciandosi trasportare dall’impeto del momento senza momenti a vuoto lungo l’intera session, un doppio CD che merita attenzione e che proietta il free storico in una dimensione contemporanea.
Free lives!, ma anche per chi apprezza altri generi vala la pena soffermarsi su una proposta che si prospetta fin da adesso fra le più interessanti dell’anno.
Voto 9/10
Robertson / Dell / Ramond / Kugel – Blue Transient Bandcam Page