Nuovo appuntamento alla scoperta delle realtà attive nella conoscenza, promozione e condivisione degli incredibili e multiformi aspetti della Musica che innerva la nostra esistenza. Questo in particolare è una sorta di crocevia tra varie interviste su argomenti cari a Kathodik. Nel senso che l’intervista a Maria Maddalena Novati, Presidente dell’Associazione NoMus di Milano, è il crocevia per la serie dedicata a chi si occupa di promuovere un discorso approfondito di critica musicale nell’editoria italiana e internazionale, di cui l’ultima in ordine di tempo, la numero 12, è quella a Eugenio Monti, della Tsunami Edizioni (qui), perché la NoMus pubblica interessanti saggi di approfondimento su autori importanti della Musica Contemporanea italiana. È il crocevia per la serie di interviste a direttori, gestori di musei e collezionisti accaniti del “caro e vecchio” Rock, e della Musica tutta, di cui l’ultima in ordine di tempo, la numero 9, è quella ad Andrea Dozi, responsabile della Fonoteca Trotta di Perugia (qui), perché la NoMus ha creato il progetto NDA – NoMus Digital Archive per la fruizione digitale delle collezioni conservate in Associazione. È il crocevia per la serie dedicata alla scoperta di Centri di ricerca, Musei, Studi di registrazione, Fiere di settore, dove si studia e si pratica la musica elettronica in tutte le sue forme, di cui l’ultima in ordine di tempo, la numero 19, è quella a Marcelo M. Wanderley, Direttore del CIRMMT, Centre for Interdisciplinary Research in Music Media and Technology della McGill University, Montreal, Canada (qui), perché NoMus porta avanti il lavoro di valorizzazione e diffusione dello Studio di Fonologia della Rai di Milano.
Ho scoperto la NoMus navigando in rete, e ho subto pensato alla possibilità di saperne di più su questa interessante realtà. Grazie alla disponibilità di Maria Maddalena Novati ho potuto togliermi la curiosità e conoscere in maniera approfondita la storia, la quotidianità, il futuro dell’Associazione NoMus. Come sempre a voi la lettura.
Come e perché nasce l’Associazione NoMus?
NoMus nasce a Milano nel 2013 come centro studi e ricerche dedicato alla musica del ’900 e contemporanea. L’idea fondativa è mettere al centro gli archivi musicali: tutelarli, studiarli, renderli fruibili e trasformarli in conoscenza condivisa. La forma associativa consente a ricercatori, musicisti e istituzioni di convergere su progetti comuni, con un approccio scientifico ma aperto alla divulgazione.
Accanto alla ricerca e alla catalogazione, NoMus svolge un lavoro costante di recupero e messa in sicurezza degli archivi sonori e audiovisivi. Disponiamo di apparecchiature rare e specifiche per il riversamento, che ci consentono di salvare documenti di grande valore storico oggi difficilmente riproducibili, data la scarsità delle macchine, il progressivo rarefarsi delle competenze e la fragilità dei supporti.
Fin dall’inizio, NoMus ha intrecciato tre linee di lavoro: ricerca d’archivio e digitalizzazione; attività espositive e concertistiche; un’articolata produzione editoriale che valorizza documenti, partiture e testimonianze. L’obiettivo è fare da ponte tra memoria e futuro, affinché i patrimoni del Novecento possano parlare a studiosi, studenti e pubblico curioso.
Maddalena Novati: Ph. @lucaludovico.ph
Come nasce la collana editoriale “I Libri di NoMus”?
La collana “I Libri di NoMus” nasce dall’incontro con l’editore Die Schachtel e dall’esigenza di dare forma editoriale stabile ai percorsi di ricerca condotti su fondi e archivi custoditi dall’Associazione. I titoli sono pensati come monografie critico‑documentarie: offrono saggi, apparati iconografici e, quando opportuno, allegati audio che provengono direttamente dai materiali d’archivio.
Il catalogo si è consolidato negli anni con volumi dedicati a figure rappresentative del Novecento musicale italiano (fra cui Luciano Chailly, Riccardo Malipiero, Armando Gentilucci, Angelo Paccagnini, Sylvano Bussotti, Gino Marinuzzi Jr.). Ogni libro dialoga con attività pubbliche — mostre, concerti, giornate di studio — così da creare una filiera virtuosa tra archivi, ricerca e divulgazione.
Come vengono selezionati i titoli da pubblicare?
La selezione parte dai fondi custoditi o studiati da NoMus: privilegiamo temi e autori per i quali esistano materiali documentari significativi e possibilità di offrire un contributo nuovo alla ricerca. Valutiamo l’interesse scientifico, la disponibilità di inediti, la qualità delle fonti e l’opportunità di collegare il volume a un programma di iniziative pubbliche.
I progetti editoriali nascono spesso in collaborazione con curatori e studiosi che lavorano sui fondi: questo consente di integrare prospettiva storica, analisi musicale e apparati archivistici (testi, fotografie, lettere, bozzetti, registrazioni). L’obiettivo è pubblicare libri utili agli studiosi e, al contempo, accessibili a un pubblico più ampio.
Raccolta fondi, tiratura, promozione e distribuzione per un titolo che si sceglie di pubblicare (in sintesi)?
Il sostegno arriva da una combinazione di fonti: contributi istituzionali (bandi e progetti culturali), donazioni e 5×1000, oltre a campagne dedicate per progetti specifici (come il Catalogo dei Nastri di Fonologia). Le tirature sono calibrate sul target dei singoli titoli e sui canali di diffusione previsti.
La promozione integra strumenti tradizionali e digitali: presentazioni, rassegne, newsletter, sito web e canali social. La distribuzione avviene on‑line tramite l’editore e i partner, nonché direttamente durante eventi e presentazioni. Per i progetti più “di ricerca” privilegiamo una comunicazione mirata verso università, conservatori, biblioteche ed enti culturali.
Quali generi preferite trattare? Vi muoverete su altri generi?
Il baricentro resta il Novecento e il contemporaneo, con attenzione particolare ai linguaggi di confine: musica elettronica e di ricerca, sperimentazione, rapporti con le arti visive, il teatro musicale e i media. La prospettiva è storica e insieme curatoriale: non solo raccontare gli autori, ma restituire i loro ecosistemi creativi. L’apertura a “nuovi generi” non è intesa come spostamento del focus, bensì come ampliamento degli sguardi: progetti che mettano in relazione partitura, suono registrato, performance, grafica e design sonoro — nella convinzione che il Novecento non sia un recinto, ma un prisma da cui leggere il presente.
Pensate sia possibile la coproduzione tra editori per pubblicazioni selezionate, come avviene tra microlabel nella musica?
La coproduzione è parte integrante del nostro metodo di lavoro. La collana “I Libri di NoMus” è co‑edita con Die Schachtel; a seconda dei progetti collaboriamo con istituzioni, archivi e case editrici per garantire qualità scientifica, cura editoriale e una distribuzione efficace.
Questa logica di rete vale anche oltre i libri: molte pubblicazioni si legano a mostre, convegni, cicli di ascolto o cofanetti audio, così da valorizzare in modo coerente i materiali d’archivio e raggiungere pubblici diversi.
In che cosa consiste il NDA – NoMus Digital Archive?
Il NoMus Digital Archive (NDA) è la piattaforma che rende navigabili on‑line archivi e collezioni depositati presso NoMus. Non è un semplice repertorio di schede: propone percorsi tematici (per esempio Futurismo, Studio di Fonologia della RAI, Fondo Bussotti) e integra testi, immagini, audio, video e partiture, restituendo il contesto storico‑artistico dei materiali.
L’obiettivo è duplice: offrire a studiosi e operatori strumenti affidabili di consultazione, e al tempo stesso creare narrazioni accessibili per chi si avvicina alla musica del XX e XXI secolo. In questo senso, NDA è un “museo sonoro” diffuso, pensato per crescere e aggiornarsi con nuovi fondi, descrizioni e contenuti multimediali.
In che cosa consiste il progetto «Il Catalogo dei Nastri di Fonologia»?
È un progetto di ricerca e valorizzazione dedicato ai nastri dello Studio di Fonologia Musicale della RAI di Milano (1955–1983), vero crocevia della musica elettronica italiana. Il lavoro prevede la catalogazione scientifica dei supporti, l’incrocio con carteggi e documentazione tecnica, e la restituzione editoriale e divulgativa dei risultati.
Il progetto ha una ricaduta concreta su più piani: la pubblicazione di un volume di catalogo per LIM Libreria Musicale Italiana, l’uso didattico e curatoriale dei materiali in mostre, giornate di studio e contenuti digitali. In questo modo un patrimonio sonoro complesso diventa finalmente accessibile e raccontabile a pubblici diversi.
Idee e progetti per il futuro?
Vogliamo consolidare il doppio binario editoriale‑digitale: ampliare i percorsi del NoMus Digital Archive, proseguire la collana “I Libri di NoMus” e sviluppare progetti speciali legati agli anniversari e ai fondi in arrivo. Un’attenzione particolare sarà rivolta allo Studio di Fonologia, alle figure femminili nella musica elettronica e alle pratiche interdisciplinari che uniscono suono, immagine e parola.
Al centro resterà la missione che ci guida dal 2013: custodire, studiare e condividere il patrimonio della musica del Novecento e contemporanea, trasformandolo in conoscenza viva e in nuove opportunità di ascolto. E la catalogazione in SBN di tutti i materiali di NoMus.
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The Dream Syndicate ‘Medicine Show: I Know What You Like (Deluxe Edition)’
(Down There / Fire Records/2025)
Ho sempre stimato profondamente Steve Wynn non solo per la sua eccellente carriera musicale, sia con gli stessi Dream Synducate, che per la carriera solista, di cui conservo con orgoglio tutta la discografia, ma anche per la sua coerenza, per la sua voglia di andare avanti testardamente senza compromessi e fieramente coerente a se stesso.
La pubblicazione di questo cofanetto ne è un’ulterteriore conferma, perché si tratta dell’esito di un lavoro durato anni, durante i quali i DS dopo aver lottato con l’Universal Music Group sono riusciti a conquistare il diritto di ripubblicare “Medicine Show” in una confezione di 4 CD, con 42 brani, tra i quali si contano ben 29 registrazioni inedite del periodo 1983-84, riattivando la loro etichetta Down There, distribuita da Fire Records.
Si tratta di un lavoro imponente nel quale sono comprese rare registrazioni live, sessioni radiofoniche, prove, demo e LP singolo.
Cos’altro aggiungere? Come molte e molti di voi sapranno “Medicine Show” è uno dei capolavori del rock indipendente Usa degli anni ’80, il disco più riuscito del Paisley Underground e che ha dato visibilità a quel genere che riusciva a trovare la quadra, in tempi non sospetti, tra il punk e Neil Young e che contiene brani immemorabili, come oltre alla title-track, John Coltrane Stereo Blues, Daddy’s Girl e la springsteeiana Merrittville. In scaletta si trovano anche versioni live di The Days of Wine and Roses, Tell Me When It’s Over, Weathered And Torn e Let It Rain.
Good vibrations!
Voto: 9/10
The Dream Syndacate Facebook Page
Vòrti ‘Grani d’Impacts’
(Torto Editions 2025)
Al Cinema Teatro Maffei di Torino, il 24 maggio del 2023, l’esibizione dei tre musicisti è stata registrata dandoci la possibilità di ascoltare questo trio anche dal di là dell’effimero momento del concerto, quando la musica, come diceva Eric Dolphy, scompare nell’aria che la circonda.
Michel Doneda al sassofono soprano, francese, incontra qui due musicisti di Torino, Michele Anelli al contrabbasso e Nicholas Remondino alle percussioni, dediti al genere creativo nel senso piú vario del termine, senza pregiudizi musicali e disposti a lasciarsi coinvolgere in un progetto in cui le linee guida sono scritte nell’ispirazione che ciascuno porta al momento dell’incontro, senza idee preconcette a priori.
È un gran bel concerto in cui si va oltre i confini espressivi comunemente riconosciuti dei rispettivi strumenti, la ricerca di suoni di tutti i tipi li distingue da un classico trio di sassofono con accompagnamento.
I tre si ascoltano a vicenda, reagiscono, creano dei grumi intorno a cui continuano a sviluppare traumi, lavorando in modo centripeto, lasciando che l’energia si sviluppi arrivando da una periferia che continua a inventare idee e desideri, lasciando che si realizzino in tre momenti intensi ed interessanti ad un ascolto privo di pregiudizi.
Voto: 8/10
Vòrti ‘Grani d’Impacts’ Bandcamp Page
Domenico Bini ‘Sta andando tutto male’
(COMICON Edizioni/XXXV Label/2025)
Domenico Bini di origini pugliesi, è un personaggio eclettico. Dopo aver lavorato come agente di polizia penitenziaria e sottotenente della Motorizzazione Civile ha deciso di dare sfogo alla sua passione per la musica, cosa che ha fatto soprattutto riciclandosi come youtuber, divenendo celebre per il suo stile unico e fuori dagli schemi.
Finora si è espresso con l’heavy metal e con la canzone d’autore, con brani in italiano e le celebri “canzoni in lingue”, testi privi di significato convenzionale che hanno accresciuto il mito attorno alla sua figura.
Con “Sta andando tutto male” per certi versi dà una sferzata al suo stile preferendo un approccio più volto al rock, al pop e al blues. Nel disco, inoltre, sono presenti numerosi ospiti. In Ved no il rock è aperto con incrinature funky e blues, mentre la title track con ospiti Elio e Mangoni è un intrigante post-punk con tanto di sax distorto e con un’andatura che evoca il primo Bugo. Noxy e Tony Borlotti collaborano alla sloganistica No al nucleare, mentre Tony D’Alessio (Banco del Mutuo Soccorso) è presente nella sentimentale Donna ignorante. “Sta andando tutto male” non è soltanto un disco, ma un progetto crossmediale unico nel suo genere: un album-fumetto, realizzato da Trincea Ibiza, un collettivo artistico e fumettistico italiano nato dall’incontro tra illustratori, sceneggiatori e designer visivi accomunati da una visione radicale, psichedelica e ironica della narrazione contemporanea. I brani selezionati da Bini e dal produttore Nicodemo sono stati elaborati dai materiali live dell’artista e ri-orchestrati con tantissimi “fan” musicisti.
Voto: 7/10
Domenico Bini Facebook Page
Klippa Kloppa ‘Bijoux’
(Snowdonia Dischi 2025)
La piuma che regge il mondo, iniziale e indicativa, (in)pone fin da subito il mondo fragile e assertivo dei Klippa Kloppa, capace complesso campano che nel 2025, dopo una copiosa e a volte disordinata discografia, suona quanto mai nostalgico e “fuori fuoco” (come la voce di Mariella Capobianco, anche autrice dei testi: In linea d’aria, che canta oramai da qualche anno). Rispetto a come (bene) li ricordavamo, qui, in “Bijoux”, aumenta in modo esponenziale la “reverie” anni Settanta/Ottanta (la voce maschile del chitarrista Mariano Calazzo in Righe rotte) e un certo “sfascio” di fondo, pur nella brillantezza sonora del multistrumentista Nicola Mazzocca e del batterista Stefano Costanzo (gli altri sono Marco Di Gennaro e Simone Caputo). La Soddisfazione della Capobianco è assai precaria, come Le sette e sette di Calazzo (sembra quasi un Tenco appositamente non perfettamente intonato): la title-track è falsamente giuliva, a mero titolo di esempio.
Comunque e nonostante tutto, l’album risulta di gran lunga superiore (anche e in primis strumentalmente) al 90% della scena nazionale coeva (basta Profondo a certificarlo).
Produce la benemerita Snowdonia, naturally.
Voto: 7,5/10
Klippa Kloppa Bandcamp Page
Hüsker Dü ‘1985: The miracle year’
(Numero Group/2025)
Per chi non ha assistito mai a un concerto del trio di Saint Paul, questo box set è un’epifania. È vero che nel 1994 uscì l’ottimo “The Living End”, ma questi 4 Lp/2 Cd tolgono il fiato per quanto sono belli. Si tratta di registrazione del 1985, uno degli anni migliori della band, in quanto avevano pubblicato il loro capolavoro “New Day Rising” e l’anno prima l’altrettanto lodevole “Zen Arcade”, per cui vi lascio immaginare che cosa potete trovare in questi vinili/cd.
Si tratta di 43 tracce che non fanno prigionieri. Il trio è al massimo della forma ed è all’apoteosi dell’hardcore melodico tiratissimo, melodico e incessante.
Se l’incipit è l’immortale New Day Rising, in scaletta esaltano più delle altre la scoppiettante e rocambolesca Folklore, la quasi ballad Green Eyes, le cover strampalate di Helter Skeleter e Ticket To Ride dei The Beatles e la scarna What’s Going On.
Dobbiamo ritenerci particolarmente fortunati a godere di questi live, perché uno dei due è il concerto del 30 gennaio 1985 al First Avenue di Minneapolis, recuperato da nastri che si pensavano perduti in un incendio avvenuto nel 2011, quando gran parte dell’archivio del gruppo andò distrutto. Il materiale è stato restaurato e rimasterizzato negli studi Electrical Audio di Chicago del mai troppo rimpianto Steve Albini, con il mix a cura di Beau Sorenson.
Oltre allo live di Minneapolis, il box set include altre 20 tracce registrate nello stesso anno e un booklet con approfondimenti sulla tournée intrapresa in quell’anno dallo storico trio.
Voto: 910
Hüsker Dü Facebook Page
Intervista a Maria Maddalena Novati, Presidente dell’Associazione NoMus
Nuovo appuntamento alla scoperta delle realtà attive nella conoscenza, promozione e condivisione degli incredibili e multiformi aspetti della Musica che innerva la nostra esistenza. Questo in particolare è una sorta di crocevia tra varie interviste su argomenti cari a Kathodik. Nel senso che l’intervista a Maria Maddalena Novati, Presidente dell’Associazione NoMus di Milano, è il crocevia per la serie dedicata a chi si occupa di promuovere un discorso approfondito di critica musicale nell’editoria italiana e internazionale, di cui l’ultima in ordine di tempo, la numero 12, è quella a Eugenio Monti, della Tsunami Edizioni (qui), perché la NoMus pubblica interessanti saggi di approfondimento su autori importanti della Musica Contemporanea italiana. È il crocevia per la serie di interviste a direttori, gestori di musei e collezionisti accaniti del “caro e vecchio” Rock, e della Musica tutta, di cui l’ultima in ordine di tempo, la numero 9, è quella ad Andrea Dozi, responsabile della Fonoteca Trotta di Perugia (qui), perché la NoMus ha creato il progetto NDA – NoMus Digital Archive per la fruizione digitale delle collezioni conservate in Associazione. È il crocevia per la serie dedicata alla scoperta di Centri di ricerca, Musei, Studi di registrazione, Fiere di settore, dove si studia e si pratica la musica elettronica in tutte le sue forme, di cui l’ultima in ordine di tempo, la numero 19, è quella a Marcelo M. Wanderley, Direttore del CIRMMT, Centre for Interdisciplinary Research in Music Media and Technology della McGill University, Montreal, Canada (qui), perché NoMus porta avanti il lavoro di valorizzazione e diffusione dello Studio di Fonologia della Rai di Milano.
Ho scoperto la NoMus navigando in rete, e ho subto pensato alla possibilità di saperne di più su questa interessante realtà. Grazie alla disponibilità di Maria Maddalena Novati ho potuto togliermi la curiosità e conoscere in maniera approfondita la storia, la quotidianità, il futuro dell’Associazione NoMus. Come sempre a voi la lettura.
Come e perché nasce l’Associazione NoMus?
NoMus nasce a Milano nel 2013 come centro studi e ricerche dedicato alla musica del ’900 e contemporanea. L’idea fondativa è mettere al centro gli archivi musicali: tutelarli, studiarli, renderli fruibili e trasformarli in conoscenza condivisa. La forma associativa consente a ricercatori, musicisti e istituzioni di convergere su progetti comuni, con un approccio scientifico ma aperto alla divulgazione.
Accanto alla ricerca e alla catalogazione, NoMus svolge un lavoro costante di recupero e messa in sicurezza degli archivi sonori e audiovisivi. Disponiamo di apparecchiature rare e specifiche per il riversamento, che ci consentono di salvare documenti di grande valore storico oggi difficilmente riproducibili, data la scarsità delle macchine, il progressivo rarefarsi delle competenze e la fragilità dei supporti.
Fin dall’inizio, NoMus ha intrecciato tre linee di lavoro: ricerca d’archivio e digitalizzazione; attività espositive e concertistiche; un’articolata produzione editoriale che valorizza documenti, partiture e testimonianze. L’obiettivo è fare da ponte tra memoria e futuro, affinché i patrimoni del Novecento possano parlare a studiosi, studenti e pubblico curioso.
Maddalena Novati: Ph. @lucaludovico.ph
Come nasce la collana editoriale “I Libri di NoMus”?
La collana “I Libri di NoMus” nasce dall’incontro con l’editore Die Schachtel e dall’esigenza di dare forma editoriale stabile ai percorsi di ricerca condotti su fondi e archivi custoditi dall’Associazione. I titoli sono pensati come monografie critico‑documentarie: offrono saggi, apparati iconografici e, quando opportuno, allegati audio che provengono direttamente dai materiali d’archivio.
Il catalogo si è consolidato negli anni con volumi dedicati a figure rappresentative del Novecento musicale italiano (fra cui Luciano Chailly, Riccardo Malipiero, Armando Gentilucci, Angelo Paccagnini, Sylvano Bussotti, Gino Marinuzzi Jr.). Ogni libro dialoga con attività pubbliche — mostre, concerti, giornate di studio — così da creare una filiera virtuosa tra archivi, ricerca e divulgazione.
Come vengono selezionati i titoli da pubblicare?
La selezione parte dai fondi custoditi o studiati da NoMus: privilegiamo temi e autori per i quali esistano materiali documentari significativi e possibilità di offrire un contributo nuovo alla ricerca. Valutiamo l’interesse scientifico, la disponibilità di inediti, la qualità delle fonti e l’opportunità di collegare il volume a un programma di iniziative pubbliche.
I progetti editoriali nascono spesso in collaborazione con curatori e studiosi che lavorano sui fondi: questo consente di integrare prospettiva storica, analisi musicale e apparati archivistici (testi, fotografie, lettere, bozzetti, registrazioni). L’obiettivo è pubblicare libri utili agli studiosi e, al contempo, accessibili a un pubblico più ampio.
Raccolta fondi, tiratura, promozione e distribuzione per un titolo che si sceglie di pubblicare (in sintesi)?
Il sostegno arriva da una combinazione di fonti: contributi istituzionali (bandi e progetti culturali), donazioni e 5×1000, oltre a campagne dedicate per progetti specifici (come il Catalogo dei Nastri di Fonologia). Le tirature sono calibrate sul target dei singoli titoli e sui canali di diffusione previsti.
La promozione integra strumenti tradizionali e digitali: presentazioni, rassegne, newsletter, sito web e canali social. La distribuzione avviene on‑line tramite l’editore e i partner, nonché direttamente durante eventi e presentazioni. Per i progetti più “di ricerca” privilegiamo una comunicazione mirata verso università, conservatori, biblioteche ed enti culturali.
Quali generi preferite trattare? Vi muoverete su altri generi?
Il baricentro resta il Novecento e il contemporaneo, con attenzione particolare ai linguaggi di confine: musica elettronica e di ricerca, sperimentazione, rapporti con le arti visive, il teatro musicale e i media. La prospettiva è storica e insieme curatoriale: non solo raccontare gli autori, ma restituire i loro ecosistemi creativi. L’apertura a “nuovi generi” non è intesa come spostamento del focus, bensì come ampliamento degli sguardi: progetti che mettano in relazione partitura, suono registrato, performance, grafica e design sonoro — nella convinzione che il Novecento non sia un recinto, ma un prisma da cui leggere il presente.
Pensate sia possibile la coproduzione tra editori per pubblicazioni selezionate, come avviene tra microlabel nella musica?
La coproduzione è parte integrante del nostro metodo di lavoro. La collana “I Libri di NoMus” è co‑edita con Die Schachtel; a seconda dei progetti collaboriamo con istituzioni, archivi e case editrici per garantire qualità scientifica, cura editoriale e una distribuzione efficace.
Questa logica di rete vale anche oltre i libri: molte pubblicazioni si legano a mostre, convegni, cicli di ascolto o cofanetti audio, così da valorizzare in modo coerente i materiali d’archivio e raggiungere pubblici diversi.
In che cosa consiste il NDA – NoMus Digital Archive?
Il NoMus Digital Archive (NDA) è la piattaforma che rende navigabili on‑line archivi e collezioni depositati presso NoMus. Non è un semplice repertorio di schede: propone percorsi tematici (per esempio Futurismo, Studio di Fonologia della RAI, Fondo Bussotti) e integra testi, immagini, audio, video e partiture, restituendo il contesto storico‑artistico dei materiali.
L’obiettivo è duplice: offrire a studiosi e operatori strumenti affidabili di consultazione, e al tempo stesso creare narrazioni accessibili per chi si avvicina alla musica del XX e XXI secolo. In questo senso, NDA è un “museo sonoro” diffuso, pensato per crescere e aggiornarsi con nuovi fondi, descrizioni e contenuti multimediali.
In che cosa consiste il progetto «Il Catalogo dei Nastri di Fonologia»?
È un progetto di ricerca e valorizzazione dedicato ai nastri dello Studio di Fonologia Musicale della RAI di Milano (1955–1983), vero crocevia della musica elettronica italiana. Il lavoro prevede la catalogazione scientifica dei supporti, l’incrocio con carteggi e documentazione tecnica, e la restituzione editoriale e divulgativa dei risultati.
Il progetto ha una ricaduta concreta su più piani: la pubblicazione di un volume di catalogo per LIM Libreria Musicale Italiana, l’uso didattico e curatoriale dei materiali in mostre, giornate di studio e contenuti digitali. In questo modo un patrimonio sonoro complesso diventa finalmente accessibile e raccontabile a pubblici diversi.
Idee e progetti per il futuro?
Vogliamo consolidare il doppio binario editoriale‑digitale: ampliare i percorsi del NoMus Digital Archive, proseguire la collana “I Libri di NoMus” e sviluppare progetti speciali legati agli anniversari e ai fondi in arrivo. Un’attenzione particolare sarà rivolta allo Studio di Fonologia, alle figure femminili nella musica elettronica e alle pratiche interdisciplinari che uniscono suono, immagine e parola.
Al centro resterà la missione che ci guida dal 2013: custodire, studiare e condividere il patrimonio della musica del Novecento e contemporanea, trasformandolo in conoscenza viva e in nuove opportunità di ascolto. E la catalogazione in SBN di tutti i materiali di NoMus.
Link: NoMus Home Page
Link: NoMus Facebook Page
Link: NoMus Instagram Profile
Link: NoMus Youtube Channell
Nocturnal Emissions/Nigel Ayers ‘Reports of Debris’
(All Horned Animals Records 2025)
Seconda uscita, dopo Magical Power Mako (qui), della label creata da Sacha W. Bonaffini e Sarah Rende, questa volta incentrata sulla compilation che raccoglie per la prima volta il lavoro solista del musicista inglese Nigel Ayers e del suo storico progetto Nocturnal Emissions. Il periodo trattato in questa raccolta va dai primi anni ‘80 al 2024, cogliendo quattro decadi di ricerca e sperimentazione sonora. I quali vengono “raccontati” nella prima parte attraverso le musiche dei Nocturnal Emissions, nome storico della scena musicale industrial, affiancato ai Throbbing Gristle, SPK, Cabaret Voltaire, che miscelano elettronica dance, lacerti ambient grezzi e stratificati, strali noise industrial inquietanti e penetranti.
Per passare nella seconda parte alla fase solista “Neotantric” di Nigel Ayers dove prevale la riflessione meditativa, accompagnata da momenti ambient, con innesti folk, cantillazioni narcolettiche, con riflessioni su stati alterati di coscienza, su pratiche di meditazione, in un caleidoscopio affascinante e coinvolgente che trasporta l’ascoltatore verso lidi e visioni altre.
Voto: 8/10
All Horned Animals Bandcamp Page
Ludmilla Spleen ‘Potlac’
(Bloody Sound/Brigadisco/Neon Paralleli/Artista Anch’io/2025)
Il duo noise core marchigiano (bolognese d’adozione) pubblica il suo quinto lavoro in studio, sette anni dopo l’ottimo “Gennariello”. Tuttavia, il duo in questo lustro non è stato con le mani in mano, perché ha fatto diversi concerti.
In “Potlac” sono presenti sette brani che trasudano un’urgenza artistica fatta di visioni ed esistenzialismo. Il titolo del disco, un rituale dei nativi d’America, è stato scelto, perché il duo ha voluto comunicare quel senso di sacrificio che brucia se stesso al fine di rivelarsi e che affronta il limite e lo consuma, trasformando macerie e visioni in materia musicale incandescente.
L’obiettivo è stato pienamente raggiunto, non solo grazie al sapiente lavoro svolto in fase di mix e mastering da Giulio Ragno Favero, ma anche grazie all’utilizzo di sonorità noise, sperimentali e abrasive e a testi caratterizzati da sovrapposizioni di immagini e dalla decostruzione dei significanti, che in alcuni casi si muovono tra eros e rovina, desiderio e annichilimento.
Il lavoro si apre con la struttura circolare e ipnotica di Delenda, che in oltre nove minuti si apre a sonorità ampie, evocando i C.S.I. e strizzando l’occhio al primo post-punk italiano. A seguire il portentoso Scorie, un noise, sporco, distorto e in progressione, che lascia il posto alla vibrante Tedia in cui Filippo Brandi canta con un falsetto inquietante.
La batteria trattenuta di Niki Fabiano Ruggeri rende tesa e dirompente Feria, che diventa gradualmente aggressiva. Con
Latitudine i Ludmilla Spleen ci portano nella confort zone del loro classico sound con una noise-ballad circolare e aggressiva con un alto tasso di frustrazione come gli ultimi Lleroy. Infine se con Buio si rendono umbratili come i Marnero, in
Anschluss provano ad essere accattivanti, ma la loro indole sperimentale prevale, spezzettando il suono, alternando momenti roteanti a un noise estremamente coinvolgente ed irresistibile. Per fortuna!!!
Voto: 9/10
Ludmilla Spleen Facebook Page
Bruno Dorella ‘redrum’
(Subsound Records 2025)
Bruno Dorella, oltre ad essere attivo con OvO, Ronin e Bachi da Pietra, negli ultimi anni si è anche specializzato in colonne sonore e sonorizzazioni dal vivo per il cinema, e nella musica per teatro e danza. In quest’ultima disciplina collabora stabilmente con la compagnia ravennate gruppo nanou, per la quale ha composto queste dieci tracce, utilizzate per l’omonimo spettacolo di danza della compagnia ravennate gruppo nanou (con la g e la n minuscola), liberamente ispirata al film ‘Shining’ di Stanley Kubrick.
Dorella ha fatto tutto da solo, suonando chitarra, basso, elettronica e utilizzando anche la voce per dei cori eterei.
Si tratta dunque di brani che passano da ritmi minimali a momenti liquidi, passando per fasi grevi e circolari. Dorella è stato abile a replicare con gli strumenti a sua disposizione l’inquietudine del capolavoro di Kubrick, tanto è vero che lo spettacolo ha vinto il Premio Ubu, considerato il riconoscimento più importante di teatro in Italia – come miglior spettacolo di danza dell’anno.
Voto: 8/10
Bruno Dorella Facebook Page
Figoni-Ravasio Guitar Duo ‘Another Nature’
(DotGuitar 2025)
Secondo il filosofo britannico Roger Scruton, l’esperienza estetica della natura differisce sensibilmente da quella che proviamo verso le opere d’arte: mentre quest’ultima ha a che fare con ragioni formali, simboliche, e stilistiche, la prima è libera, slegata da fattori storici o concettuali, universale nel suo farci percepire come integrati nell’ambiente che ci circonda. Come può, allora, un’opera d’arte – nella fattispecie, musicale – riprodurre tale esperienza e comunicarci quel senso di espansione e apertura al mondo che essa sottende? La sfida è raccolta dal duo chitarristico formato da Stephen Figoni e Raffaello Ravasio, i quali hanno chiesto a sei compositori contemporanei (quattro italiani e due americani) di trasporre in partiture il rapporto dell’uomo con la natura. Le risposte – musicali – offerte dai compositori, e brillantemente eseguite da Figoni e Ravasio, sono contenute in questo bellissimo Cd licenziato dalla DotGuitar, che si apre con le Three Songs di Paolo Ugoletti, caratterizzate da una luminosa cantabilità, ma anche da un serrato dialogo contrappuntistico tra i due strumenti. La freschezza melodica, l’intreccio polifonico, il linguaggio armonico saldamento ancorato alla tonalità, e la vitalità ritmica, sono elementi ricorrenti anche negli altri brani del Cd: dalle cangianti esplorazioni “lunari” sviluppate nei quattro movimenti che compongono Moonwatchers di Russell Podgorsek ai tratti soffusamente malinconici che prevalgono in Tramonti di Roberto Tagliamacco, passando per il dinamismo e la solarità di American Spring di Alessandro Spazzoli e Cyclescape di Jim Mobberley. Sembra fare eccezione il breve e conclusivo Fiumena di Graziano Riccardi, che si apre con passaggi aspramente dissonanti, evocativi dell’alluvione che nel 2023 ha colpito la Romagna. E tuttavia, dalle asperità – musicali e, di riflesso, ambientali – si delineano gradualmente scenari dai contorni più confortevoli e rassicuranti, a simboleggiare, forse, il recupero di una quanto mai auspicabile alleanza tra l’uomo e la natura.
Voto: 8/10
Figoni-Ravasio Guitar Duo ‘Another Nature’ Apple Music