Incontro numero 12, dedicato a far conoscere ai lettori di Kathodik chi si occupa di promuovere un discorso approfondito di critica musicale nell’editoria italiana e internazionale. Nell’ordine: il primo, Antonio Bacciocchi della Cometa Rossa Edizioni (qui); il secondo, Marco Refe della Edizioni Crac di Falconara Marittima (qui); il terzo, Luca Cerchiari, curatore della collana ‘Musica Contemporanea’ della Mimesis Edizioni (qui); il quarto, Karl Ludwig, a quel tempo Responsabile Comunicazione della tedesca wolke verlag (qui); il quinto, Domenico Ferraro, direttore editoriale della Squilibri Editore (qui); il sesto, Fabio Ferretti, ideatore e curatore della collana ‘Chorus’, della Edizioni Quodlibet (qui); il settimo, Massimo Roccaforte, curatore editoriale della Goodfellas Edizioni (qui); l’ottavo, Christina Ward co-curatrice della casa editrice statunitense Feral House (qui); il nono, Ken Wissoker, Senior Executive Director della casa editrice statunitense Duke University Press (qui); il decimo, Mark Pinghington e Jamie Sutcliffe ideatori e direttori editoriali della casa editrice britannica Strange Attractor Press (qui). Undicesimo, Roberto Gagliardi Aka Robertò, della Hellnation Libri/Red Star Press (qui). Oggi arrivo “virtualmente” a Milano per intervistare Eugenio Monti della casa editrice Tsunami Edizioni. Posseggo vari volumi di questa casa editrice, che da tempo pubblica testi molto interessanti sulla musica Hard Rock, sulla musica Industrial, sulla musica Metal e tanto altro. Ho subito pensato ad inserire la casa editrice tra le interviste da fare, e complice Eugenio Monti, posso invitarvi alla lettura della storia e del futuro della Tsunami Edizioni.
Come nasce l’idea della casa editrice Tsunami Edizioni?
L’idea ci è venuta nel dicembre 2006, durante un viaggio a Londra per un concerto degli Iron Maiden. Girando per negozi di dischi e librerie abbiamo visto che c’erano davvero tantissimi libri su hard rock e metal che non arrivavano in Italia, che nessuno traduceva, per cui abbiamo pensato di provare a farlo noi. C’è voluto un po’ abbiamo dovuto imparare tante cose, capire come funzionava il sistema, e alla fine, nel giugno del 2008 è uscito il primo libro del nostro catalogo, che oggi, dopo quasi 18 anni, conta circa 200 titoli.
Come vengono selezionati i titoli da pubblicare?
Le strade per scegliere un libro da pubblicare sono molteplici. Per quanto concerne i libri originali può capitare che ci vengano proposti dei testi da valutare così come può succedere che l’idea venga a noi e si parli con un autore adatto (secondo noi) per poterla sviluppare. Oppure nascono da banali chiacchierate. Per le traduzioni, invece, teniamo sempre d’occhio cosa propone il mercato estero e se individuiamo qualcosa che ci interessa ce la procuriamo, la leggiamo e, se ci soddisfa, cominciamo la trattativa per acquisire i diritti di pubblicazione per l’Italia.
La regola di base, comunque, è che i libri ci devono piacere. Non pubblicheremmo mai un libro che non ci piace o su un argomento che non ci interessa, solo perché pensiamo che “possa funzionare”.
Per quanto riguarda la selezione di autori stranieri, a quale scuola di critica musicale si fa più riferimento? Accenno un esempio: avete più interesse negli agli autori di lingua inglese? Oppure negli autori di lingua francese? Oppure di altre lingue?
Sicuramente la lingua inglese è quella privilegiata, soprattutto perché è quella che propone più scelta negli ambiti che interessano a noi. Anche dal punto di vista della traduzione con l’inglese è un po’ più semplice. Questo non esclude, però, che possano esserci cose interessanti anche in altre lingue.
Serie di domande tecniche: raccolta fondi, tiratura, promozione, distribuzione per un titolo che scegliete di pubblicare?
Dopo aver scelto un titolo che potenzialmente potremmo pubblicare, inizia la fase di verifica della fattibilità economica. Non abbiamo mai fatto, almeno per ora, raccolte fondi: finanziamo tutto con i nostri mezzi, nei limiti delle nostre possibilità. Quello che facciamo, ogni tanto, è organizzare un pre-ordine che inizia generalmente un mese prima dell’uscita, per finanziare una parte dei costi di stampa, magari inserendo un gadget per chi ordina direttamente dal nostro sito.
La promozione nelle librerie inizia generalmente 6 mesi prima dell’uscita, la distribuzione, su tutto il territorio nazionale, segue il resto.
Le tirature variano a seconda del titolo, ma si sono ridotte molto negli ultimi anni, anche perché nonostante si lavori con una promozione e distribuzione molto grande, diventa sempre più difficile trovare spazi per i libri musicali nelle librerie.
Quali generi preferite trattare per le vostre pubblicazioni? Perché?
Per vocazione nasciamo con hard rock, metal, metal estremo. Negli anni, poi, ci siamo aperti anche ad altri generi che comunque ci interessano come il progressive, il punk, il rap americano. Anche qui, seguiamo i nostri gusti musicali.
Qual è il titolo più interessante che è stato pubblicato fino ad oggi? Perché?
Potremmo rispondere che per noi sono tutti interessanti, altrimenti non sarebbero nel nostro catalogo. Se vuoi dei titoli, potremmo dire che ‘Lords of Chaos’, ‘The Dirt’, ‘Roger Waters – Oltre il Muro’, ‘Nine Inch Nails – Niente Mi Può Fermare’ e la biografia ufficiale dei NOFX sono quelli che ci hanno dato più soddisfazioni.
Pensate sia possibile la coproduzione tra editori per pubblicazioni selezionate, come avviene tra microlabel nella musica?
Questa è una bella domanda, alla quale però non sappiamo dare una risposta definitiva. Per quella che è la nostra esperienza diretta, è estremamente difficile che succeda una cosa del genere, a noi non è mai capitato nemmeno di doverci pensare. In ambito musicale le etichette sono moltissime, per cui è più probabile che nascano collaborazioni che in editoria sono molto più difficili, anche considerando che nel nostro Paese gli editori così specializzati come noi si contano sulle dita di una mano.
Lo stato italiano aiuta gli editori per la pubblicazione?
No. Non esiste alcun incentivo né alla pubblicazione né ad altro. Ci sono finanziamenti pubblici per l’editoria periodica, ma per i libri non c’è nulla. Siamo un Paese che ha dato tantissimo alla cultura, ma ora pare che per la nostra classe politica sia un argomento di scarsissimo interesse.
Oltre ai volumi pensate ad altre forme di pubblicazione? Ad esempio documentari, film, podcast?
Abbiamo qualche idea, sì, ma siamo una realtà talmente piccola che non troviamo davvero il tempo per svilupparla come meriterebbe. Senza contare gli investimenti, grandi o piccoli, che sarebbe comunque necessario mettere a preventivo. Ecco, in questo caso sì, avrebbe senso pensare a delle coproduzioni, mettendo insieme competenze diverse.
Qualche segnalazione meritevole dei prossimi titoli che avete in cantiere?
C’è tanta carne al fuoco, molti progetti a breve, medio e lungo termine. Al momento diciamo che ci sono almeno una dozzina di libri in lavorazione, alcuni molto di nicchia, altri per un pubblico leggermente più ampio. Per scaramanzia, però, è meglio se non anticipiamo nulla.
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Calibro 35 ‘Exploration’
(Record Kicks/2025)
Orgogliosamente vintage, i Calibro 35 continuano ad avere quella rara dote di far apprezzare anche alle orecchie meno avvezze il funk-jazz buono per gli schermi degli anni ’70 e ’80. Il tutto senza passare per nostalgici o ancor peggio per retorici. Il quartetto milanese, infatti, omaggia, rielabora, attualizza, metabolizza e fa sue quelle sonorità.
Per chi ha almeno 45 anni saranno familiari almeno tre brani. Il primo è Lunedì cinema, era la sigla iniziale che negli anni ’80 introduceva il film del lunedì sera su Rai1. Questo brano era stato composto e realizzato da Lucio Dalla e dagli Stadio, in questo caso incisa con il featuring di Marco Castello e con tante variazioni funk. Il secondo è Discomania, il groove jazz funk di Piero Umiliani. Era la sigla finale di “90° minuto”, trasmissione della domenica pomeriggio, nella quale si potevano vedere tutti i gol della serie A della giornata, quando le partite si svolgevano tutte in contemporanea e forse il calcio era meno corrotto e schifoso di oggi. Il terzo brano è il vorticoso Jazz Carnival, quasi disco con tanto di esplosioni e ed accelerazioni, dei brasiliani Azymuth, che era la sigla di “Mixer”, programma di approfondimento condotto dal craxiano Giovani Minoli su Rai2.
Piero Umiliani viene ancora omaggiato con la rilettura di Gassman Blues, un jazz variegato con vari cambi di registro stilistico, che era stato scritto per l’imprescindibile “I soliti ignoti” di Mario Monicelli. Solo per questi quattro brani vale la pena acquistare il disco, perché poi troviamo un’epica Mission Impossible e le classiche Chamaleon di Harbie Hancock e Nautilius di Bob James.
Voto: 8/10
Calibro 35 Facebook Page
João Madeira & Miguel Mira ’21 07 12 – 02 05 24’
(4DaRecord 2025)
Con continuità arrivano dal Portogallo le registrazioni intorno al contrabbassista João Madeira, attivo sia come musicista che come organizatore della movimentata scena creativa in quel paese. Ha già diversi lavori all’attivo con musicisti connazionali che suonano strumenti ad arco, questo è in duo insieme a Miguel Mira, violoncellista spesso attivo insieme al sassofonista tenore Rodrigo Amado.
La registrazione live al SMUP di Cascais parte con un brano in solo di João Madeira di sedici minuti, seguito da un solo di Mira, anch’esso di 16 minuti, in cui i due sviscerano tutte le loro possibilità tecniche sugli strumenti, una musica ricca di calore che rende l’avanguardia comunicativa.
A seguire diciotto minuti in duo e poi il bis finale, entrambi bravi a suonare i loro strumenti in pizzicato ci offrono un’esibizione coinvolgente e appassionata, in cui i suoni si intrecciano calorosi.
Sono due dei migliori specialisti dei loro strumenti in Europa e qui firmano un’incisione di assoluto valore.
Voto 9/10
João Madeira Bandcamp Page
JON SPENCER w/ SPIDER BOWMAN and KENDALL WIND live al Dong, Venerdì 07 Novembre 2025
Jon Spencer ha sessant’anni ma si percepiscono a malapena. Sul palco continua ad essere una macchina da guerra rock’n’roll che mantiene vivo lo spirito di Elvis e del miglior garage punk-blues.
Il forzato scioglimento della Blues Explosion, a causa dei problemi di salute dell’altro chitarrista Judah Bauer non l’hanno frenato, così adesso sta portando in tour il suo secondo disco a suo nome, “Sick Of Being Sick!”, con una portentosa base ritmica, si tratta della bassista Kendal Wind e del batterista Macky Bowman, membri di quei The Bobby Lees, a cui lo stesso Spencer ha prodotto il loro secondo lavoro “Skin Suit”.
Ascoltare i brani della Blues Explosion con il basso all’inizio mi ha lasciato un po’ perplesso, per giunta la Wind dà al sound del suo strumento un tocco prevalentemente acido, a volte tendente allo stoner. Per cui la perplessità iniziale ha lasciato subito spazio all’interesse, alla curiosità e all’esaltazione. Bowman, dal canto suo ha fatto un lavoro portentoso non risparmiandosi e non facendo sentire la mancanza dell’indomito Russell Simins, batterista della Blues Explosion. In settanta minuti il trio ha suonato oltre venti brani, con una sola breve sosta per qualche minuti dopo tre quarti d’ora. Compatti e ottimamente assemblati l’ex leader dei Pussy Galore e i due suoi sodali non si sono risparmiati in accelerazioni rock’n’roll, in blues scheggiati, e ipnotici funky, in alcuni casi evocando gruppi come i Chrome Cranks, attingendo tanto al materiale della Blues Explosion, dal funky forsennato di 2 Kindsa Love ad una Bellbottoms più scarna ed essenziale, passando per diversi brani degli albori della Blues Explosion come Afro, fino a Blues X Man e Skunk. C’è stato spazio sia per una manciata del lavoro del trio, vale a dire Wrong, Get Away e la travolgente Disconned. Jon Spencer come sempre è stato molto scenico con gli scatti alla James Brown e nel set ha sciorinato un ampio ventaglio del miglior rock’n’roll prodotto dagli anni ’90 in poi, di cui lui è stato ed è uno dei protagonisti indiscussi.
Jon Spencer è vivo e lotta insieme a noi per tenere alta la bandiera del rock’n’roll!!!
Enomisossab ‘Canti del Salmone’
(Subterra Label 2025)
Personalità di casa nelle lande kathodike, Enomisossab esce con un nuovo lavoro intitolato ‘Canti del Salmone’. Come un filo ininterrotto anche qui il nostro porta avanti la sua ricerca sulla possibilità della voce di andare avanti, indietro, a destra, a sinistra, in alto, in basso, utilizzando il testo come canovaccio su cui “adagiare” il suono delle parole. Da Lingua Madre su testo di Maddalena Fingerle, sorta di spoken work con il saltello, Lux de Navigantis, algida ballata straniante di “gravitale” memoria, Made in Italy funk slabbrato a voce aperta, il gospel deviato di The Soft Machine, testo William Burroughs, il ping pong vocale di Identikit, testo di Edoardo Sanguineti. A seguire la ballata straniante di A La Ligne, testo di Joseph Ponthus, e si chiude con She was a visitors, di Robert Ashley, cantilena alienante con sottofondo dark ambient.
Voto: 7,5/10
Enomisossab Home Page
Christoph Gallio, Gertrude Stein ‘Stone Is A Rose Is A Stone Is A Stone, Yet Dish’
(ezz-thetics 2025)
Non è la prima volta che il sassofonista svizzero, contralto e soprano, si dedica all’opera di Gertrude Stein, poetessa e mecenate americana in Europa, si era nel lontano 1996, quella volta insieme ai musicisti americani, la cantante Ellen Christi e la ritmica di William Parker al contrabbasso e Rashied Ali alla batteria.
Questa volta ci sono, oltre al leader, Sonia Loenne alla voce, Vito Cadonau al contrabbasso e Flo Hufschmid alla batteria e alle percussioni, tutti insieme a seguire Yet Dish, una delle opere letterarie della Stein, qui recitata per intero, con intorno i commenti al sax di Gallio e della ritmica, un incontro ben riuscito.
È un feeling speciale a legare i musicisti intorno a questa opera letteraria, ai suoi tempi di avanguardia senza compromessi, fra assoli di rilievo ed il procedere in collettivo dei tre ad accompagnare in modo paritetico la recitazione di Sonia Loenne.
Come sempre Gallio si fa notare per la bellezza dei suoi brevi assoli, ma è comunque tutto il contesto a non presentare sbavature, a seguire con precisione e coerenza un opera complessa di suo, tutto appare in sintonia, con le idee di Gallio e i versi di Gertrude Stein.
Di una bellezza unica, fuori dai canoni, fra recitazione e assoli di un trio di jazzisti.
Voto: 9/10
Christoph Gallio Bandcamp Page
Koro Almost Brass ‘Plays Monk’
(Caligola Records 2025)
Ci sono delle formazioni tipiche nel jazz, come il trio pianoforte basso batteria oppure il quartetto di sassofoni, mentre nella musica classica ci sono da secoli i quartetti d’archi o il brass quintet, il quintetto di ottoni, inusuale nel jazz ma qui usato per omaggiare con molta originalità la musica di Thelonious Monk, uno dei grandissimi che con le sue composizioni è una presenza costante nel jazz dall’era del bebop ad oggi.
Al posto della seconda tromba della formazione classica c’ è qui il sax alto di Cristiano Arcelli, autore degli arrangiamenti, gli altri musicisti sono Fulvio Sigurtà alla tromba, Massimo Morganti alla tromba, Giovanni Hoffer al corno francese e Glauco Benedetti alla tuba.
Sono tutti musicisti familiari con la musica jazz, questa volta però in un contesto senza ritmica, senza uno strumento armonico, sviluppano le musiche di Monk insinuandosi nei suoi meadri armonici, nelle sue spigolosità ritmiche dandoci delle esecuzioni di standard come ‘Round Midnight semplicemente sorprendenti.
Con swing e inventiva Monk diventa nelle loro mani un autore fuori dagli schemi, come in fondo fu la sua musica e la sua vita. Questa è un incisione che si pone fra le migliori cose dell’anno.
Voto: 9/10
https://caligolarecords.bandcamp.com/album/plays-monk
Ferruccio Busoni – Arnold Schönberg ‘Dialogo sulla musica moderna’
Importante uscita, per la raffinata casa editrice maceratese Giometti & Antonello, questo volume, curato da Paolo Tramannoni, che raccoglie il carteggio fra due dei più importanti compositori e teorici della musica contemporanea. L’uno, Ferruccio Busoni, acclamato come virtuoso della tradizione pianistica europea, Bach su tutti, e conosciuto in misura minore come studioso e musicologo, l’altro, Arnold Schönberg, il compositore che traghetta la musica verso lidi inesplorati attraverso l’atonalità e il metodo dodecafonico. Il complesso e profondo dialogo tra i due musicisti sulla musica e sulla poetica viene qui approfondito attraverso la pubblicazione, per la prima volta in italiano, delle annotazioni che Arnold Schönberg fece al testo teorico più famoso di Ferruccio Busoni, l’Abbozzo di una nuova estetica della musica. Il testo, anticipatore di tanti percorsi di sperimentazione e di ricerca nella musica contemporanea, viene qui discusso e ragionato da Schönberg, che intesse con Busoni un intenso scambio teorico e concettuale, mostrando l’attualità del pensiero musicologico del compositore italiano. Inoltre il volume comprende una corposa selezione di scritti di Busoni, che gettano nuova luce sulla sua produzione teorica, e permettono di riscoprire una figura fondamentale della ricerca musicale contemporanea, grazie anche alla cronologia e bibliografia busoniana posta a chiusura del volume.
Ferruccio Busoni – Arnold Schönberg, Dialogo sulla musica moderna. Carteggio-Scritti di Busoni con annotazioni inedite di Schönberg, Macerata, Giometti & Antonello, 2025
Intervista a Eugenio Monti della Tsunami Edizioni
Incontro numero 12, dedicato a far conoscere ai lettori di Kathodik chi si occupa di promuovere un discorso approfondito di critica musicale nell’editoria italiana e internazionale. Nell’ordine: il primo, Antonio Bacciocchi della Cometa Rossa Edizioni (qui); il secondo, Marco Refe della Edizioni Crac di Falconara Marittima (qui); il terzo, Luca Cerchiari, curatore della collana ‘Musica Contemporanea’ della Mimesis Edizioni (qui); il quarto, Karl Ludwig, a quel tempo Responsabile Comunicazione della tedesca wolke verlag (qui); il quinto, Domenico Ferraro, direttore editoriale della Squilibri Editore (qui); il sesto, Fabio Ferretti, ideatore e curatore della collana ‘Chorus’, della Edizioni Quodlibet (qui); il settimo, Massimo Roccaforte, curatore editoriale della Goodfellas Edizioni (qui); l’ottavo, Christina Ward co-curatrice della casa editrice statunitense Feral House (qui); il nono, Ken Wissoker, Senior Executive Director della casa editrice statunitense Duke University Press (qui); il decimo, Mark Pinghington e Jamie Sutcliffe ideatori e direttori editoriali della casa editrice britannica Strange Attractor Press (qui). Undicesimo, Roberto Gagliardi Aka Robertò, della Hellnation Libri/Red Star Press (qui). Oggi arrivo “virtualmente” a Milano per intervistare Eugenio Monti della casa editrice Tsunami Edizioni. Posseggo vari volumi di questa casa editrice, che da tempo pubblica testi molto interessanti sulla musica Hard Rock, sulla musica Industrial, sulla musica Metal e tanto altro. Ho subito pensato ad inserire la casa editrice tra le interviste da fare, e complice Eugenio Monti, posso invitarvi alla lettura della storia e del futuro della Tsunami Edizioni.
Come nasce l’idea della casa editrice Tsunami Edizioni?
L’idea ci è venuta nel dicembre 2006, durante un viaggio a Londra per un concerto degli Iron Maiden. Girando per negozi di dischi e librerie abbiamo visto che c’erano davvero tantissimi libri su hard rock e metal che non arrivavano in Italia, che nessuno traduceva, per cui abbiamo pensato di provare a farlo noi. C’è voluto un po’ abbiamo dovuto imparare tante cose, capire come funzionava il sistema, e alla fine, nel giugno del 2008 è uscito il primo libro del nostro catalogo, che oggi, dopo quasi 18 anni, conta circa 200 titoli.
Come vengono selezionati i titoli da pubblicare?
Le strade per scegliere un libro da pubblicare sono molteplici. Per quanto concerne i libri originali può capitare che ci vengano proposti dei testi da valutare così come può succedere che l’idea venga a noi e si parli con un autore adatto (secondo noi) per poterla sviluppare. Oppure nascono da banali chiacchierate. Per le traduzioni, invece, teniamo sempre d’occhio cosa propone il mercato estero e se individuiamo qualcosa che ci interessa ce la procuriamo, la leggiamo e, se ci soddisfa, cominciamo la trattativa per acquisire i diritti di pubblicazione per l’Italia.
La regola di base, comunque, è che i libri ci devono piacere. Non pubblicheremmo mai un libro che non ci piace o su un argomento che non ci interessa, solo perché pensiamo che “possa funzionare”.
Per quanto riguarda la selezione di autori stranieri, a quale scuola di critica musicale si fa più riferimento? Accenno un esempio: avete più interesse negli agli autori di lingua inglese? Oppure negli autori di lingua francese? Oppure di altre lingue?
Sicuramente la lingua inglese è quella privilegiata, soprattutto perché è quella che propone più scelta negli ambiti che interessano a noi. Anche dal punto di vista della traduzione con l’inglese è un po’ più semplice. Questo non esclude, però, che possano esserci cose interessanti anche in altre lingue.
Serie di domande tecniche: raccolta fondi, tiratura, promozione, distribuzione per un titolo che scegliete di pubblicare?
Dopo aver scelto un titolo che potenzialmente potremmo pubblicare, inizia la fase di verifica della fattibilità economica. Non abbiamo mai fatto, almeno per ora, raccolte fondi: finanziamo tutto con i nostri mezzi, nei limiti delle nostre possibilità. Quello che facciamo, ogni tanto, è organizzare un pre-ordine che inizia generalmente un mese prima dell’uscita, per finanziare una parte dei costi di stampa, magari inserendo un gadget per chi ordina direttamente dal nostro sito.
La promozione nelle librerie inizia generalmente 6 mesi prima dell’uscita, la distribuzione, su tutto il territorio nazionale, segue il resto.
Le tirature variano a seconda del titolo, ma si sono ridotte molto negli ultimi anni, anche perché nonostante si lavori con una promozione e distribuzione molto grande, diventa sempre più difficile trovare spazi per i libri musicali nelle librerie.
Quali generi preferite trattare per le vostre pubblicazioni? Perché?
Per vocazione nasciamo con hard rock, metal, metal estremo. Negli anni, poi, ci siamo aperti anche ad altri generi che comunque ci interessano come il progressive, il punk, il rap americano. Anche qui, seguiamo i nostri gusti musicali.
Qual è il titolo più interessante che è stato pubblicato fino ad oggi? Perché?
Potremmo rispondere che per noi sono tutti interessanti, altrimenti non sarebbero nel nostro catalogo. Se vuoi dei titoli, potremmo dire che ‘Lords of Chaos’, ‘The Dirt’, ‘Roger Waters – Oltre il Muro’, ‘Nine Inch Nails – Niente Mi Può Fermare’ e la biografia ufficiale dei NOFX sono quelli che ci hanno dato più soddisfazioni.
Pensate sia possibile la coproduzione tra editori per pubblicazioni selezionate, come avviene tra microlabel nella musica?
Questa è una bella domanda, alla quale però non sappiamo dare una risposta definitiva. Per quella che è la nostra esperienza diretta, è estremamente difficile che succeda una cosa del genere, a noi non è mai capitato nemmeno di doverci pensare. In ambito musicale le etichette sono moltissime, per cui è più probabile che nascano collaborazioni che in editoria sono molto più difficili, anche considerando che nel nostro Paese gli editori così specializzati come noi si contano sulle dita di una mano.
Lo stato italiano aiuta gli editori per la pubblicazione?
No. Non esiste alcun incentivo né alla pubblicazione né ad altro. Ci sono finanziamenti pubblici per l’editoria periodica, ma per i libri non c’è nulla. Siamo un Paese che ha dato tantissimo alla cultura, ma ora pare che per la nostra classe politica sia un argomento di scarsissimo interesse.
Oltre ai volumi pensate ad altre forme di pubblicazione? Ad esempio documentari, film, podcast?
Abbiamo qualche idea, sì, ma siamo una realtà talmente piccola che non troviamo davvero il tempo per svilupparla come meriterebbe. Senza contare gli investimenti, grandi o piccoli, che sarebbe comunque necessario mettere a preventivo. Ecco, in questo caso sì, avrebbe senso pensare a delle coproduzioni, mettendo insieme competenze diverse.
Qualche segnalazione meritevole dei prossimi titoli che avete in cantiere?
C’è tanta carne al fuoco, molti progetti a breve, medio e lungo termine. Al momento diciamo che ci sono almeno una dozzina di libri in lavorazione, alcuni molto di nicchia, altri per un pubblico leggermente più ampio. Per scaramanzia, però, è meglio se non anticipiamo nulla.
Link: Tsunami Edizioni Home Page
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Oslo Tapes ‘LÅST COMET’
(Worst Bassist/Golden Robot/Grazil/2025)
A due anni dallo splendido “Starting At The Sun Before Goin’Blind” la band abruzzese capitanata da Marco Campitelli fa ancora centro con questo nuovo lavoro. Caratterizzato sempre da una forte impronta krautrock il sound degli OT si è arricchito anche grazie alle collaborazioni internazionali.
‘LÅST COMET’, infatti, è stato prodotto da Amaury Cambuzat, amico di vecchia data di Campitelli ed è stato registrato tra l’Italia e la Norvegia, dove Capitelli, Lucio Piccirilli ed Emil Nikolaisen (Serena Maneesh, Brian Jonestown Massacre), che ha anche co-scritto parte del materiale, si sono recati per lavorare con Håkon Gebhardt leggendario batterista dei Motorpsycho. La formazione che ha lavorato a queste dieci tracce è completata da Emilie Lium Vordal, Mauro Spada, Davide Di Virgilio, Lorenzo Di Lorenzo, Matteo Giancristofaro, Andrea Angelucci, Kaouenn.
Il percorso degli OT ha similitudini con quello degli stessi Motorpsycho, perché tra un disco e quello successivo si percepisce l’evoluzione e il graduale cambiamento del sound. In ‘LÅST COMET’, infatti, sono ancora in parte presenti le istanze cureiane che caratterizzavano buona parte del disco precedente, ma in misura minore, vale a dire soltanto nella ballata pop-post punk tribale e fantasmatica In Deep. Lo stesso brano d’apertura Inhuman Witch, se deve tanto al primo post-punk ventato di pop e al krautrock, affascina per le tessiture dilatate e per le aperture psichedeliche che ipnotizzano l’ascoltatore grazie a un sound avvolgente che cattura cervello e cuore.
Restando in zona post-punk-pop/krautrock gli OT con Bizarra si lasciano andare ad un electro-rock rallentato, denso di trame sonore che rendono il brano eccitante e intrigante.
Se con Pyramid Shape fanno una virata, mutando il registro stilistico, direzionandosi verso un electro-rock spezzettato con voce femminile a intermittenza che interviene come in uno spoken-word e con la chitarra che lentamente va in profondità, in Lazarus Awaking il gruppo procede in modo morbido e quasi onirico.
Il ritmo viene accelerato con il quasi dancefloor di Transpace, carica ma non aggressiva, mentre Analemma è strutturata come se le sonorità fossero appoggiate e trasmette la piacevole sensazione di una fluttuante discesa in una scala a chiocciola. A questo risultato Campitelli e gli altri musicisti sono giunti grazie al perfetto mix tra le chitarre e le tastiere, in grado di comunicare in modo sinergico e dialettico, dinamica che è particolarmente rilevante Astral Path, che intraprende un percorso astrale virato verso sonorità più rock, con il basso post punk in evidenza e le chitarre che scivolano e si vanno a fondere con la tastiera che ammorbidisce e sostiene il sound.
‘LÅST COMET’ è un lavoro che intrigherà coloro che ritengono che il rock abbia ancora molto da dire.
Voto: 9/!0
Oslo Tapes Facebook Page
AA. VV. ‘The Traumfabrik Experience. Bologna 1976-1983’
Galeotto in questo caso è stato il contenitore, la scatola di materiale che ha vissuto varie vite, è riapparso rocambolescamente, e ha riaperto il Vaso di Pandora dell’esperienza bolognese della Traumfabrik, spazio occupato in Via Clavature 20 in quel di Bologna di fine anni ’70 e inizio anni ’80. Giampietro Huber, testimone in pectore di quegli incredibili anni, recuperato il materiale in questione, ha pensato bene di farne un poderoso volume, grande formato e grandi matite, che racconta l’incredibile esperienza di vita e di arte di alcune delle menti più deviate e divertenti del fumetto, della musica e dell’arte italiana di fine Novecento. Grazie agli interventi che Huber ha raccolto e messo in fila, scorrendo le pagine saltano fuori le storie, fra i tanti, di nomi come Filippo Scozzari e Andrea Pazienza, i momenti divertenti, felici, artisticamente più fecondi, la nascita delle formazioni Gaz Nevada, Stupid Set, i semi gettati della New Wave italiana. Compulsando il volume come una sorta di pop up mentale trascinante, complici anche le foto di Emanuele Angiuli, ritornano alla luce e alla “vita di carta” una miriade di testi manoscritti, illustrazioni, sperimentazioni grafiche, intuizioni perse e poi ritrovate, che si lasciano “pascere” con piacere dal lettore. All’ultima pagina rimane la convinzione forte che questo materiale è fortunatamente ancora “radioattivo”, con data di decadimento non pervenuta, e quindi consiglio la ricerca.
AA.VV., The Traumfabrik Experience. Bologna 1976-1983. Quello che è rimasto dell’esperienza creativa più oscena del Novecento, Bologna, Pendragon, 2025