Come per Richard Dorfmeister e il suo progetto Tosca, anche per Peter Kruder giunge il momento di affidare il suo ultimo e (ahimè) unico album a nome Peace Orchestra, alla rilettura di noti jazz-beaters contemporanei. E se l’omonimo Peace Orchestra ci aveva sbalordito con la sua chill-out emozionale, questa raccolta di remix ci delizia con una varietà di umori sonori accomunati da un costante ammiccamento alle sonorità da club. La qualità dell’insieme è altissima, degna delle migliori produzioni del genere e supervisionata in maniera percettibile dal remixatore viennese. Ci si muove con libertà pressoché assoluta, partendo da piccoli frammenti, presi solamente come spunto dalle tracce originali del disco, per creare qualcosa di sostanzialmente nuovo. La scaletta dei remix rispetta invece l’ordine consequenziale che avevano le tracce sul disco d’origine. Si parte dal pluriosannato ensemble franco-argentino Gotan Project con un iniezione di umori gitani sull’algida ‘The Man’, a seguire le sincopi funkedeliche di Beanfield su ‘Meister Petz’, i break di Dj DSL su ‘Double Drums’, la “brasiliazione” della fantastica ‘Domination’ da parte di Raw Deal, le accelerazioni acid-funk-electro di Meitz su ‘Marakesh’, Zero DB che trasforma ‘Henry’ in una suite avant-jazz, il dub orbitale di Chateau Flight su ‘Who Am I’, il trattamento jazzy dei talentuosi Soul Patrol di nuovo su ‘Henry’, Truby Trio alle prese con ‘Shining’ per passare infine il testimone alle arie progressive di Kosma sulla seconda e conclusiva versione di ‘The Man’. Che dire, ce n’è per tutti i gusti, questa volta ci si trova di fronte non alla solita e dispersiva raccolta di remix ma ad uno splendido insieme di ritmi e sonorità molto bene amalgamate tra di loro, che si differenzia dalla miriade di operazioni similari del genere sia per intenti che per raffinatezza. Solito il piglio maniacale proprio del viennese fuoriclasse, resta un po’ di amaro in bocca nel pensare a quante gioie potrebbe regalarci quest’ultimo se soltanto fosse un po’ meno indolente.

(esce il 17/02/2002)

Voto: 7

Link correlati:g-stone

Autore: vitdirect@tin.it

(Vicious Kitten U.S.A. 2002)

Il titolo fa pensare alle mitiche compilations ‘Battles Of Garage’ con una miriade di gruppi in lotta tra loro per la supremazia sonica. Questa compilation dell’etichetta americana Vicious Kitten mostra dei gruppi che più modestamente sono in lotta con il mercato discografico per ritagliarsi una fetta di notorietà nello show business, dato che quella dei fans se la sono faticosamente guadagnata. Riferimento particolare ai Loose, gruppo nostrano che fa del
garage/punk la sua passione e il suo modus vivendi. E non solo loro perché i ventidue gruppi presenti nella compilation trasudano musica sporca e minacciosamente contagiosa. Sarebbe un bene per tutti se nelle scuole ogni tanto si ascoltasse “certa” (tipo questa) musica invece delle solite noiose esercitazioni con flauti scadenti di plastica. Non per dire ma guardate cosa ci faceva Don Cherry con gli strumenti musicali di plastica. La stessa politica la attuano questi gruppi con la musica rock in tutte le sue sfaccettature, dai Freddy Lynxx con Rockin’ In The New City, che richiamano i B 52, ai con No Yawk, molto Sonic Youth, proseguendo con Micheal Thimgren con Jet Boy Blues, suono e cantato “stonesiano” delle origini. Nel mezzo altre chicche: l’esecuzione dei Loose con Action Breed, Rick Blaze/Balbusters in In Cold Blood con alla chitarra nientepopodimeno che Johnny Thunders, i Valentines con la bellissima voce della cantante, adattissima per Wrong (I Was). La selezione è stata obbligatoria, ma l’ascolto è caldamente consigliato per intero e più volte. Male non farà sicuramente, garantito.

Voto: 7

Link correlati:Vicious Kitten U.S.A.

Dave Alvin è un personaggio che non ha bisogno di presentazioni. Io penso che chiunque ami la musica non può non considerare Dave Alvin un musicista a 360 gradi, uno dove in ogni suo nuovo album ha aggiunto sempre qualcosa in più alla sua pur grande conoscenza musicale, tanto che dai magnifici The Blasters ad oggi si può benissimo dire che tutto il movimento roots-americana trova in lui il massimo esponente, colui che ha contribuito in maniera definitiva a consolidare un genere fino a poco tempo fa di nicchia e marginale. A detta dello stesso Alvin “Public Domain” chiude la trilogia dei cosiddetti “suoni dell’America” cominciata con “King of California”, proseguita poi dallo splendido “Blackjack David” e finita con questo attuale, che devo dire è per il genere quanto di meglio si possa trovare in giro per suoni, completezza ed ispirazione. Infatti Dave pesca a piene mani nella più pura tradizione Folk americana d’inizio secolo e anche più indietro, interpretando alla meglio le paure, le ansie, le speranze dei primi pionieri, reinterpretando sembra incredibile, tutti brani dell’epoca: dei traditional insomma, riarrangiandoli personalmente seguendo il proprio gusto e facendoli quindi di conseguenza uscire dall’ambito strettamente folk, rendendoli immediatamente fruibili a tutti in un risultato finale che definire esaltante è sicuramente poco. Ascoltiamoci ad esempio l’iniziale Shenandoah, un brano che risale addirittura all’epoca secessionista, qui Dave la trasforma e la rallenta rendendola possente ed epica dove Rock e Blues si fondono alla perfezione. In Don’t Let Your Deal Go Now e East Virginia Blues viene rispolverato alla grande il tanto caro Blasters-sound in un’amalgama che fa scintille. Mentre per What Did The Deep Sea Say ed Engine 143 viene ripresa con grande partecipazione da parte dell’autore la ballata alla Woody Guthrie, a lui tanto caro, e in Murder of the Lawson Family si raggiunge la perfezione, un capolavoro assoluto, che visto il tema trattato (un omicidio) Dave la esegue con un’intensità e drammaticità da pelle d’oca. Stupenda anche la “ghost-track” finale: uno strumentale con una chitarra acustica che sembra rubata a Leo Kottke per quanto il suono dello strumento è cristallino e pieno di fascino. Non vorrei inoltre dimenticare il violino di Brantley Kearns che è una presenza brillante in tutto il disco, oltre che alla voce dello stesso Kearns, che spesso si affianca a quella di Alvin. Tutto il disco comunque “viaggia” a livelli altissimi ed i brani sopra citati sono solo alcuni esempi di un lavoro che è grandissimo, sentito ed ispirato come raramente ci capita di trovare. Grazie Dave.

Voto: 10

Link correlati:Alvin on line

Autore: letitrock@tiscali.it

Due sono le città americane di cui sono follemente innamorato e dove mi sono quindi recato più di una volta (e dove prevedo, o quantomeno mi auguro, di fare ritorno al più presto): Austin, Texas e Portland, Oregon. La ragione è semplice: laggiù c’è una sacco di musica che attende di essere scoperta e ascoltata.
Tuttavia, se questo è un fatto risaputo per quel che riguarda Austin, la quale da tempo è una delle capitali della scena alternativa (e non solo) americana (basti pensare all’annuale festival South By Southwest , la cui edizione 2002 si è appena conclusa), altrettanto non può dirsi per Portland, che solo negli ultimi anni è prepotentemente salita alla ribalta del panorama musicale d’oltreoceano, con un rigoglioso fiorire di gruppi ed etichette.
Tra queste ultime s’inserisce la giovane A Bouncing Space, piccola casa discografica nata per iniziativa del pure giovane Jamey Gray, prolifico artista a trecentosessanta gradi (pittore, fotografo e musicista), originario del North Carolina, studente a Brooklyn, e ora residente in quel di Portland.
A Bouncing Space è nata quando Jamey ancora viveva nella Grande Mela, quale tape label il cui obiettivo era principalmente quello di promuovere i progetti solisti dello stesso Gray (99Cent Dream e Gessy), ma che già con la raccolta “Lunch with A Boncing Space” si era prodigata a mettere in luce altre piccole e interessanti realtà provenienti da varie parti degli U.S.A. (Sauvie Island Moon Rocket Factory, Hall Monitor, Dandelion Clocks, Alan Wiley).
Trasferitosi a Portland dopo aver terminato gli studi, sul finire dello scorso anno Jamey ha deciso di compiere un salto di qualità, passando al formato digitale e inaugurando il nuovo corso con la seconda puntata della poc’anzi menzionata compilation.
Con dodici canzoni in tutto, questo cd si spinge anche al di fuori dei confini americani, ospitando una band australiana, i sempre adorabili Hydroplane che con la delicata ed eterea “New world of sound” elevano l’ascoltatore ad un’altra dimensione; due complessi svedesi, quali Moonbabies (“Serpentine/epileptic” è superbo shoegazer allo stato puro) e Hunnypal. (“Memory of a late night promise” è il titolo del loro contributo, a metà strada tra power pop e new wave inglese primi anni Ottanta), e una gruppo inglese, gli Shy Rights Movement (ensemble capitanata da Mark Ritchie, noto anche per essere il fondatore della d.i.y. label KAW ), che in “Inside of me” aggiunge ricami spaziali alle sue tradizionali sonorità folk-pop/rock-wave.
Altre formazioni che per l’occasione fanno la loro prima comparsa sull’etichetta sono gli eccelsi Lesola , dal cui pop psichedelico ci lasciamo piacevolmente addolcire l’esistenza già da tempo e che qui propongono una brillante cover di “Catch” dei Cure; i maestri trip-pop Burnside Project con “Scratch (goes the dj)”; Ross and the Hellpets , con il maturo e accattivante guitar pop di “It’s enough” (gli Hellpets sono la nuova band di Ross Beach, già membro anni addietro di Neutral Milk Hotel e Gerbils); The Silver Screen (altro progetto di Eddie Garcia, già parte del primo volume con lo pseudonimo di Hall Monitor) con “Responsive bull” e, infine, i J Church , la cui “You’re on your own”, con il suo punk incendiario scuote all’improvviso l’atmosfera per qualche minuto, cogliendo di sorpresa l’acoltatore.
Vengono poi ospitati nomi che erano stati a suo tempo protagonisti della prima puntata: Dandelion Clocks (“Closing time”, semplice e strepitoso indiepop intimista fatto di sola chitarra e voce femminile), Sauvie Island Moon Rocket Factory (“Old salt”, registrato dal vivo) e, naturalmente, 99Cent Dream , ossia lo stesso Jamey Gray, con “Nominal friends”, elegante brano pop, intenso e agrodolce, dai contorni orchestrali.
Fanno da cornice al tutto una splendida copertina e un’originale press-release articolata, in armonia con il titolo della compilation, a mo’ di menù, all’interno del quale ciascuna delle canzoni contenute nel cd coincide come una portata e come tale viene simpaticamente presentata e descritta.
Oh be’, ho parlato a sufficienza. Non so a voi, ma a me è venuta una gran fame. Accomodatevi con me a tavola e servitevi pure. Jamey è un bravissimo cuoco, ve lo garantisco.
Garantisco.

Voto: 9

Link correlati:A Bouncing Space

Autore: acrestani@telemar.it