Una miscela di hardcore/rock n roll oscuro e pesante, e’ possibile?Quella che segue e’ un’intervista fatta con Jonas, bassista dei bostoniani The Hope Conspiracy, effettuata tramite e-mail con la mediazione di Marco della Join The Team Player Records.
Per maggiori informazioni e links vi rimando alla recensione del loro ultimo ep “File o3” in homepage o alla categoria Recensioni. Ok spero che troverete interessante cio’ che leggerete……
Come defineresti il vostro sound?
Lo definirei come una miscela di hardcore/rock n roll oscuro e pesante, e’ possibile? Non intendo rock nel senso di essere eleganti, portare occhiali da sole, pantaloni di pelle, leccare le aste dei microfoni e stronzate del genere ma rock cioe’ suonare trascinanti canzoni uptempo….vero rock and roll. Siamo abbastanza heavy credo ma lontani dal metal, secondo me non siamo nemmeno metal core: uno dei termini con cui siamo definiti che mi piacciono di meno, ha ha.
In ” File 03 ” ho trovato due differenti anime: una “rockish” (Love Goes Unpunished) e una “evil” (Escapist). Qual’e’ la vera essenza dei THC?
La nostra vera essenza e’ ancora da trovare, veramente. Le nostre nuove canzoni sono un po’ tutte e due e magari e’ proprio questo che siamo veramente! Credo che in esse ci siano meno parti mosh ma sono ancora abbastanza dure. Una delle recensioni piu’ belle che ci hanno fatto e’ una in cui venivamo definiti un mix tra Helmet e Black Flag. E’ dannatemente fico ( e azzeccato spero!?!?) .
Quali sono le bands da cui vi sentite influenzati e quelle che secondo te vale la pena ascoltare adesso?
Unbroken, Damnation A.D., 108, Lifetime, Refused, Turmoil, Helmet, Bad Brains…altre cose non hc come Social Distortion e gli Smiths ci hanno influenzato molto. Attualmente per qualche ragione non sento il bisogno di ascoltare tutte le ultimissime hardcore bands. E’ una seccatura. Comunque ci sono ancora bands che suonano adesso che amo: Converge, Bane, American Nightmare, Count Me Out, The Suicide File, Over My Dead Body, Holding On, Sick Of It All, Glassjaw, etc etc etc, bla bla. Ci sono anche grandi non core bands che ho ascoltato recentemente: questa band chiamata Shiner, Ride, Suede, Sonic Youth, Nine Inch Nails, Third Eye Blind….amo la musica. 
State lavorando al vostro prossimo full-length? Potete darci qualche anticipazione?
Andremo a registrarlo il mese prossimo a New York con Dean Baltulonis e Matt Henderson. Siamo molto eccitati di sfornare del nuovo materiale! Le nuove canzoni continuano il discorso che “No Love Goes Unpunished” ha lasciato in sospeso. Nel complesso il nuovo lavoro e’ abbastanza intenso e diretto. E’ oscuro, e’ pesante, e’ punk anche piu’ delle canzoni vecchie; penso che le nuove canzoni spaccano piu’ di ogni altra nostra cosa. Sara’ fuori a Settembre per la Equal Vision Records.
Parlami dei testi, volete diffondere un messaggio in particolare?
Kevin (il cantante-nda) scrive tutti i testi, non posso veramente spiegarne nessuno. Non abbiamo un messaggio, non siamo una band straight-edge o vegan o magari politicizzata. Posso dirti che Kevin scrive delle sua esperienza di vita, cosi com’e’.
Cosa pensi dello stage-diving?
Sai cosa non sopporto? Quando lo fanno i tipi grossi. Non mi sembra ok che uno di 100 kg salti sopra la testa di qualcuno pero’ lo stage-diving, se fatto a modo, puo’ essere veramente bello da vedere e anche un sacco divertente da fare.
Ho sentito che state venendo in Europa per un tour.Qualche data in Italia? Vi piace l’Italia?
Sfortunatamente non verremo in Europa fino ad autunno. Abbiamo dovuto posporre per problemi di passaporto, c’e’ dispiaciuto molto ma non vediamo l’ora di partire. Spero di suonare in Italia, non ci sono mai stato. Molti dei piatti che mi tentano a smettere la dieta vegan sono italiani e “Il Padrino” e’ uno dei miei film preferitida sempre-sono certo che amero’ l’Italia!
Conosci qualche gruppo italiano?
Onestamente? Neanche uno.
Quali sono le differenze, se ce ne sono, tra il pubblico americano e quello europeo?
mai fatto un tour in Europa, non posso rispondere ma molte bands con cui ho parlato dicono che suonare in Europa ti fa sentire molto piu’ apprezzato…
Per finire di’ quello che vuoi ai lettori di Kathodik….
ai lettori di Kathodik: Diego e’ un bravo ragazzo, ci ha fatto fare un’intervista….siate carini con lui e anche con Marco e Ivonne della Join The Team Player che ci hanno aiutato ad uscire col disco. Accendete i vostri computer e andate al sito www.thehopeconspiracy.com troverete sempre tonnellate di info e aggiornamenti….poi ,per favore, ascoltate il nostro ep “File 03” su Join The Team Player Records e il nostro nuovo Lp che uscira’ quest’autunno per la Equal Vision Records…
Accorsi Diego
Belle & Sebastian Live al Velvet
D’accordo che in Italia era la loro prima assoluta, d’accordo che era sabato, d’accordo che non c’era nessun posticipo serale di campionato, ma un Velvet cosi stracolmo di gente per i Belle & Sebastian era difficile aspettarselo (anche perché il nuovo album non uscirà prima della fine del mese). Segno tangibile che ormai qui da noi sono un piccolo culto e che il concerto viene sentito come un evento. Boato generale quando Stuart David travestito da vecchietto, con tanto di barba e bastone, sale sul palco accompagnato da un avvenente Isobel Campbell nei panni di infermiera. Cominciano le danze: l’orchestrina scozzese composta da ben 10 elementi (!), con strumentazione rigorosamente vintage, dimostra di essere in forma smagliante: suoni impeccabili, precisione assoluta, sincronia perfetta tra tutti i componenti, nessuna sbavatura. La (big) band infatti suona bene, benissimo, forse anche troppo, visto che a volte si ha addirittura l’impressione di star a sentire un suo disco suonato in playback. La parte da leone ovviamente la giocano, al centro del palco Stuart Murdoch e Stuart David, le due voci maschili dei Belle, oltre che rispettivamente chitarra e basso, mentre una più defilata Isobel Campbell si divide tra violoncello e cembalo e solo più saltuariamente alla voce, ma quando lo fa (Family Tree) è letteralmente da brivido. Spiazzante il repertorio eseguito che tralascia i pezzi più noti, per toccare alcune canzoni dei primi E.P. e Tigermilk fino ad arrivare ad alcune anticipazioni dell’imminente nuovo “Storytelling” passando ovviamente per tutto quello che c’è stato in mezzo, compreso il singolo I’m Waking Up for Us, la loro pubblicazione più recente. Cosi dopo un’ora e quaranta di magie folk-pop, si arriva al capolinea; niente bis ma tanto la folla sembra essere appagata e soddisfatta. Non potrebbe essere altrimenti.
Paolo Scortichini
Andrea Chimenti ‘Il Porto Sepolto’
(Santeria/Audioglobe 2002)
L’impresa era senza speranza. Eppure…
Musicare parole isolate (isolate da pause, silenzi, dagli spazi bianchi della pagina, dai vincoli sintattici) come quelle del linguaggio ungarettiano significava implicitamente deformare l’operazione poetica originaria verso un qualcosa di rischiosamente inconcludente. Significava immettere quelle parole in un flusso, immergerle in un continuum che ne avrebbe di per sé depotenziato la possibilità di ricaricasi semanticamente dovuta proprio al loro essere il risultato di un processo di scarnificazione poetica.
In diversi casi lungo il percorso sonoro de “Il Porto Sepolto” tutto ciò, sorprendentemente, non accade.
Chimenti sembra essere perfettamente a conoscenza dei pericoli e si rivela in grado di mediare i due percorsi: quello di drenaggio del poeta e quello di espansione del musicista. Le musiche e la strumentazione (piano, chitarre, archi) sono minimali. Il lirismo è nella maggior parte dei casi concentrato, distillato. Il disco regala attimi di partecipazione emotiva davvero intensi; la desolazione e la sottile dolcezza, pur non trovandoci di fronte ad un vero e proprio nuovo album del nostro (“Il Porto Sepolto” era nato come spettacolo di canto musica e letture), sono sapientemente dosate come nei migliori episodi dei precedenti lavori solisti di Andrea Chimenti. E se anche in un’operazione aliena come questa i riferimenti prettamente musicali rimangono consueti (con La Notte Bella che porta decisamente in primo piano i richiami a David Sylvian o con il cantato di Cori Descrittivi di Stati d’Animo di Didone in cui si avverte fin troppo l’eco dei suoi trascorsi artistici vicini al Consorzio Suonatori Indipendenti), non resta che rassegnarsi al fatto che per la maggior parte degli ascoltatori questi non saranno altro che un ulteriore arricchimento… e considerare che fortunatamente l’elegante ‘bookish edition’ del Cd con pagine contenenti immagini e versi è sicuramente in grado di restituire un ulteriore tocco di letterarietà… per cui… ripeto: l’impresa era senza speranza. Eppure…
Voto: 7
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Giant Sand ‘Cover Magazine’
Passato, presente e futuro. Il nuovo disco di cover del gruppo di Tucson “doveva” essere un addio ai loro fan, l’assenza di un futuro cercato nel passato, in canzoni che definiscono le loro origini e ossessioni, riproposte in un presente mai così precario e indefinibile. Il continuo impegno del duo Burns/Convertino (sezione ritmica della band) nei Calexico, la frenetica attività solista di Howie Gelb, hanno sottratto tempo ai Giant Sand arrivando all’idea di un amichevole scioglimento, tanto da indurre la band a scrivere all’interno del cd “The retirement issue” come sottotitolo all’album. Ma l’esaltante esperienza della registrazione di “Cover magazine”, che viene dopo un capolavoro come “Chore of Enchantment” (2000) sembra aver in parte ridimensionato questo pensiero, come testimoniano le recenti dichiarazioni del leader Howie Gelb.
Abbiamo in mano un altro grande disco; l’originalità degli arrangiamenti, la varietà stilistica che ormai da tempo contraddistingue la band, da l’impressione che non si tratti di un disco di cover ma a tutti gli effetti di un lavoro originale dei Giant Sand.
Dall’iniziale, stupenda El Paso/Out on the weekend, (Howie Gelb ha confidato in una intervista che Neil Young è una vera e propria ossessione), alla successiva Johnny Hit and Run Pauline brano degliX, in duetto con PJ Harvey, dove il fervore punk dell’originale è rivisto in chiave acustica, interrota a metà brano da una dirompente rasoiata elettrica.
Proseguendo nell’ascolto incontriamo atmosfere Jazz, sonorità da saloon e Wiskey, canzoni folk sravolte in Giant style, ritmi latini, (mai come in questo disco il piano, suonato da Howie, è spesso protagonista) per arrivare alla bellissima cover di Nick Cave, Red Right Hand , trasformata in un delirante psycho-western.
Nel finale il leader coverizza anche se stesso, Blue marble girl, presente nel suo disco solista “Confluence” e il suo grande amico, scomparso pochi anni orsono, Rainer Ptacek, con una live version della già conosciuta The Inner Flame.
Un disco imprescindibile per approfondire la conoscenza di una band che dopo venticinque anni di carriera non smette di stupire.
Lunga vita ai Giant Sand……
Voto: 9
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Gomez ‘In our gun’
Se devo pensare ad una band che non ama fermarsi e crogiolarsi in uno stile ben definito e lasciarsi incasellare in una definizione pre-confezionata, questi sono sicuramente i Gomez. Sono passati solo sei anni da un esordio fulminante che, insieme a quello di un’altra band quasi gemella (Scott 4), aveva indotto gli addetti ai lavori a coniare una nuova pseudo-definizione, skunk-rock, per classificare una musica che per attitudine sfuggiva ogni cristallizzazione in vuote parole. Con i primi due album (“Bring it on”; “Liquid skin”) i Gomez ci hanno fatto innamorare di un suono rock contaminato da nuove esigenze espressive, sonorità elettro-rock, schemi tradizionali con suoni nuovi, ballate folk e melodie pop, il tutto sapientemente fuso insieme in modo geniale e originale. Una ventata d’aria nuova usando vecchie formule mai tramontate.
Ora si ripresentano con un nuovo lavoro che rende radicale l’attitudine trasversale della loro musica. Il rock incontra il folk e la dance, le chitarre elettriche s’incrociano con i fiati, le deviazioni elettroniche si fondono nella tradizione per rimescolare le carte dei generi e creare un sound gioioso, pieno e originale, caldo e ballabile. Convivono nello stesso spazio le sperimentazioni sonore di Beck (Shot shot), l’attitudine danzereccia degli Alabama 3 (Rex Kramer; Detroit swing 66), splendide ballate di frontiera (vedi la title-track, perfetta compagna di un viaggio al crepuscolo) e brani quasi radiofonici nella loro orecchiabilità (Even song), naturalmente per la radio dei nostri sogni migliori. Difficilmente vi ritroverete a canticchiare questo disco sotto la doccia ma sicuramente può rendere migliore e più piacevole e degna di essere vissuta la giornata che vi aspetta: mandatelo a tutto volume nello stereo della vostra macchina e attenti a non accelerare troppo! I Gomez sono riusciti a cambiare rimanendo sempre uguali, e non è cosa da poco. Non è un capolavoro ma sicuramente vi rimarrà nelle orecchie per molto tempo. Ascoltatevi l’attacco di Shot shot e ditemi se riuscirete a non alzare il volume e mettervi a ballare per la stanza!!!!!!!!!!!!!
Let it roll!
Voto: 8
Link correlati:Gomez on line
Autore: krazykat72@yahoo.it
Intervista The Hope Conspiracy
Una miscela di hardcore/rock n roll oscuro e pesante, e’ possibile?Quella che segue e’ un’intervista fatta con Jonas, bassista dei bostoniani The Hope Conspiracy, effettuata tramite e-mail con la mediazione di Marco della Join The Team Player Records.
Per maggiori informazioni e links vi rimando alla recensione del loro ultimo ep “File o3” in homepage o alla categoria Recensioni. Ok spero che troverete interessante cio’ che leggerete……
Come defineresti il vostro sound?
Lo definirei come una miscela di hardcore/rock n roll oscuro e pesante, e’ possibile? Non intendo rock nel senso di essere eleganti, portare occhiali da sole, pantaloni di pelle, leccare le aste dei microfoni e stronzate del genere ma rock cioe’ suonare trascinanti canzoni uptempo….vero rock and roll. Siamo abbastanza heavy credo ma lontani dal metal, secondo me non siamo nemmeno metal core: uno dei termini con cui siamo definiti che mi piacciono di meno, ha ha.
In ” File 03 ” ho trovato due differenti anime: una “rockish” (Love Goes Unpunished) e una “evil” (Escapist). Qual’e’ la vera essenza dei THC?
La nostra vera essenza e’ ancora da trovare, veramente. Le nostre nuove canzoni sono un po’ tutte e due e magari e’ proprio questo che siamo veramente! Credo che in esse ci siano meno parti mosh ma sono ancora abbastanza dure. Una delle recensioni piu’ belle che ci hanno fatto e’ una in cui venivamo definiti un mix tra Helmet e Black Flag. E’ dannatemente fico ( e azzeccato spero!?!?) .
Quali sono le bands da cui vi sentite influenzati e quelle che secondo te vale la pena ascoltare adesso?
Unbroken, Damnation A.D., 108, Lifetime, Refused, Turmoil, Helmet, Bad Brains…altre cose non hc come Social Distortion e gli Smiths ci hanno influenzato molto. Attualmente per qualche ragione non sento il bisogno di ascoltare tutte le ultimissime hardcore bands. E’ una seccatura. Comunque ci sono ancora bands che suonano adesso che amo: Converge, Bane, American Nightmare, Count Me Out, The Suicide File, Over My Dead Body, Holding On, Sick Of It All, Glassjaw, etc etc etc, bla bla. Ci sono anche grandi non core bands che ho ascoltato recentemente: questa band chiamata Shiner, Ride, Suede, Sonic Youth, Nine Inch Nails, Third Eye Blind….amo la musica.
State lavorando al vostro prossimo full-length? Potete darci qualche anticipazione?
Andremo a registrarlo il mese prossimo a New York con Dean Baltulonis e Matt Henderson. Siamo molto eccitati di sfornare del nuovo materiale! Le nuove canzoni continuano il discorso che “No Love Goes Unpunished” ha lasciato in sospeso. Nel complesso il nuovo lavoro e’ abbastanza intenso e diretto. E’ oscuro, e’ pesante, e’ punk anche piu’ delle canzoni vecchie; penso che le nuove canzoni spaccano piu’ di ogni altra nostra cosa. Sara’ fuori a Settembre per la Equal Vision Records.
Parlami dei testi, volete diffondere un messaggio in particolare?
Kevin (il cantante-nda) scrive tutti i testi, non posso veramente spiegarne nessuno. Non abbiamo un messaggio, non siamo una band straight-edge o vegan o magari politicizzata. Posso dirti che Kevin scrive delle sua esperienza di vita, cosi com’e’.
Cosa pensi dello stage-diving?
Sai cosa non sopporto? Quando lo fanno i tipi grossi. Non mi sembra ok che uno di 100 kg salti sopra la testa di qualcuno pero’ lo stage-diving, se fatto a modo, puo’ essere veramente bello da vedere e anche un sacco divertente da fare.
Ho sentito che state venendo in Europa per un tour.Qualche data in Italia? Vi piace l’Italia?
Sfortunatamente non verremo in Europa fino ad autunno. Abbiamo dovuto posporre per problemi di passaporto, c’e’ dispiaciuto molto ma non vediamo l’ora di partire. Spero di suonare in Italia, non ci sono mai stato. Molti dei piatti che mi tentano a smettere la dieta vegan sono italiani e “Il Padrino” e’ uno dei miei film preferitida sempre-sono certo che amero’ l’Italia!
Conosci qualche gruppo italiano?
Onestamente? Neanche uno.
Quali sono le differenze, se ce ne sono, tra il pubblico americano e quello europeo?
mai fatto un tour in Europa, non posso rispondere ma molte bands con cui ho parlato dicono che suonare in Europa ti fa sentire molto piu’ apprezzato…
Per finire di’ quello che vuoi ai lettori di Kathodik….
ai lettori di Kathodik: Diego e’ un bravo ragazzo, ci ha fatto fare un’intervista….siate carini con lui e anche con Marco e Ivonne della Join The Team Player che ci hanno aiutato ad uscire col disco. Accendete i vostri computer e andate al sito www.thehopeconspiracy.com troverete sempre tonnellate di info e aggiornamenti….poi ,per favore, ascoltate il nostro ep “File 03” su Join The Team Player Records e il nostro nuovo Lp che uscira’ quest’autunno per la Equal Vision Records…
Accorsi Diego
Chilly Gonzales all’Indhastria
Troviamo il cartello del locale ma sbagliamo entrata e ci intrufoliamo nella hall dell’albergo adiacente. Comodo, l’artista canta e dorme tutto in un colpo solo. Finalmente l’entrata giusta e oplà dentro il locale…vuoto. Attimo di smarrimento. Riprendiamo la macchina e andiamo a fare un giro per il lungomare di Giulianova…vuoto ma carino. Ritorniamo dopo mezz’ora. Risultato dieci persone in più rispetto a prima. Alla fine ne saranno 28 (le ho contate due volte, all’inizio e al termine dello show) compreso il fonico, il roadie del locale, la barista e il bigliettaio. Peccato “veramente veramente” perché il locale è carino, il concerto divertente, Gonzales un intrattenitore nato. Che si è fatto in quattro insieme alla sua compagna per “io entertengo tu” come ha continuamente ripetuto dal palco.
Le canzoni: bislacche esecuzioni dai titoli assurdi come Political Platform Shoes, Let’s groove again, Prankster Fly, You Snooze You Lose, Broadway (Take Me To) che ha eseguito due volte per il nostro piacere. Il sound: hip hop di scuola Cypress Hill ma virato all’europea, elettronica easy, pianole a bocca, scherzi, travestimenti continui e personaggi spassosissimi proposti in una sequenza continua, dall’esporatore, all’imbonitore televisivo, allo sportivo, a quello che si è appena svegliato “per tutto questo chiasso, accidenti!”. La sua classe l’ha dimostrata anche esibendosi al piano improvvisando “educatamente” con il pubblico. Attimo di pausa, accensione da parte dell’aiutante di un gigantesco sigaro a mò di fuoco d’artificio e via, è sceso a dare la mano ai presenti. Altra canzone, saluti e baci poi via, cartello con su scritto Guilianova, in posa con gli spettatori per foto di gruppo scattate dalla sua compagna. Ripeto: divertente, rocambolesco e “simpatico”. Peccato che siamo stati in pochi a godere dello spettacolo. Comunque la sua onesta ora e mezza se l’é fatta. Che altro di più?
Jerome Cooper ‘In Concert from There to Hear’
Certamente la figura di Jerome Cooper non ha bisogno di presentazioni, basti pensare che ha avuto l’onore di collaborare con mezza città di Chicago e non. A partire dagli storici Art Ensemble Of Chicago, Anthony Braxton, Frank Wright, Cecil Taylor e addirittura qualche flirt con Sam Rivers. “In concert from there to hear”, uscito per la mutablemusic, raccoglie due diversi concerti di sole percussioni, che si sono tenuti rispettivamente al Roulette e alla Knitting Factory fra il 1995 e il 1998.Gli strumenti, oltre ad essere un’infinità, fanno intendere una chiara predisposizione per i sapori etnici e folcloristici. Infatti, il nostro, per un breve periodo della sua vita ha vissuto in Indonesia tentando di rispolverare vecchie sonorità gamelanesi. Dopo questa presentazione potrebbe sembrare chiaro che ci troviamo dinanzi ad un capolavoro, ma purtroppo la realtà è leggermente diversa. Anche se Cooper sfodera in tutti i suoi pezzi una qualità e conoscenza sia tecnica che emotiva invidiabile, il risultato finale può facilmente stancare. Gli episodi che a mio parere colpiscono di più sono la metropolitana Monk Funk dove un ritmo cupo e ossessivo, da quasi l’idea di trovarsi di fronte a qualche psicotico loop partorito da dj Spooky. Spunta fuori anche il classico standard di My Funny Valentine contornato per l’occasione da sonorità miste fra il lounge e l’etnico (l’uso della chiramia nella parte finale del brano). Si potrebbe annoverare anche la leggera aria acida di My Life, suite totalmente improvvisata per l’occasione, oppure la straziante e dura Goodbye Pork Pie Hat.
Dedicato ai patiti del rullante.
Voto: 7
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Rev 99 ‘Turn a Deaf Ear’
Everything real is marxist. Hear silence: Pink Floyd is “another brick in the wall”. -The new thing = noisy denial of silent compliance. Silence IN the noise. CD’s = social relations. Sounds symbiotic. Queste sono solo una parte infinitesimale delle frasi, messaggi, profezie che aleggiano ‘minacciose’ all’interno del cd firmato dal collettivo californiano: rev.99. Macchina di protesta composta da 99 Hooker (chaos poetry/ electrified sax), Ernesto Diaz-Infante (Ampliefied acoustic guitar/ piano/ toy piano/ glockenspiel),
Chris Forsyth (electric guitar), Akio Mokuno (g3 powerbook) e Ross Bonadona (studio manipulation, mix/master). Catalogare o descrivere nei particolari la musica di questi esseri (alieni) sarebbe a dir poco ridicolo e in un certo senso significherebbe smontare tutto il ‘contorto’ sistema su cui poggia e vive l’intera opera. Rumori, suoni, improvvisazione nel senso più crudo della parola percorrono e violentano senza vergogna l’intero disco, senza fermarsi un solo istante per respirare. Niente pudore, niente rispetto, niente ordine, non esiste né partenza né arrivo nell’animo apparentemente violento e scontroso di questi artisti.
Due lunghi pezzi dal nome di Das Capital Crime e Possum Ridge Paralyzer lasceranno esclusivamente a noi la scelta e la voglia di trovare spiegazioni o scovare significati particolari. Un consiglio? Pensare troppo fa male.
Voto: 8
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Big Black ‘Ethnic Fusion’
Uscito originariamente nel lontano 1982 per la ‘1750 Arch records’ questo Ethnic fusion trova nuova vita oggi grazie alla ristampa effettuata dalla newyorkese ‘Mutablemusic’. Anima e mente principale di tutta l’opera è il percussionista e compositore Big Black, che per l’occasione è accompagnato dal chittarrista Anthony Wheaton. Suoni e ritmi che facilmente rincorrono e rimandano alla lontana Africa disegnano un lavoro dai toni marcatamente esotici e sottilmente mediterranei. Apre China lake catapultandoci improvvisamente su di una calda spiaggia brasiliana. Al contrario Pavan è introdotta dalle note dolenti e malinconiche della chitarra di Wheaton bruscamente interrotte dalle percussioni semi ossessive del Big. Con Jigs ci si può confondere con qualche lontana e dimenticata ballata medioevale inglese. Percussioni in loop delicatamente ostiche giocano con i suoni quasi flamenco delle sei corde in Afro Cuban lullaby. Arrivati a questo punto la sensazione è quella di un disco suonato bene e con cuore ma a mio parere poco eccentrico e leggermente ripetitivo. Solo la conclusiva Trinidad saprà sollevare bene gli umori grazie all’ atmosfera desertica e aperta, che ricorda gli avvolgenti suoni di Ry Cooder in Paris-Texas.
Per gli amanti delle tradizioni.
Voto: 6
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Muhal Richard Abrams ‘The Visibility of Thought’
Spero cominciate l’ascolto di questo cd concentrati e di buon umore: The Visibility of Thought, vi aiuterà molto per tutto il cammino del disco. Muhal Richard Abrams è stato uno dei tanti fondatori della AACM, ed oltre a suonare piano e sintetizzatore, detiene anche la figura di compositore alquanto ‘colto’ ed accademico. Ci troveremo di fronte ad un discorso con pochi rimandi jazzistici, legato maggiormente alla linea musicale contemporanea, in particolare americana. Per definire delle linee guida potremo tirare in ballo i giochi d’incastro e la poetica zen di Morton Feldman, il silenzio ‘rumoroso’ ed affascinante di John Cage, le composizioni pianistiche di Claude Debussy o l’aspra malinconia di Igor Stravinsky. Ad accompagnarlo in questo percorso sono diversi musicisti dell’ambiente, tra cui spicca il nome di Mark Feldman, Thomas Buckner, Joseph Kundera, Jon Deak etc..
Tagliente e malinconico si presenta duet for contrabass and piano, cupo e volutamente lento il duo fra il violino di M. Feldman ed il piano di J. Kumbera, lente e strazianti primeggiano le corde vocali di T. Buckner sulle note minimali e piangenti dei quattro archi.
La chiusura del disco vede Abrams in due prove solistiche, la prima: The Visibility of Thougt è un breve dialogo con sintetizzatore,sequencer e computer. Suoni e frequenze si alternano brevemente donando musicalità al silenzio più assoluto. La seconda, al contrario si tratta di una lunga improvvisazione per solo piano dove sembra trovare o desiderare rispetto al precedente, un senso maggiore per la ‘melodia’ e rifugiarsi maggiormente in atmosfere passate. Sicuramente l’episodio più personale e coinvogente del vecchio Muhal
Voto: 7
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