Conversazione demente dove B (Bugo) non esita ad esternare l’esternabile ai sottoprodotti della cultura Kathodik(a) presenti ad un suo concerto (Umbertide PG). Una conversazione piacevole, rilassata, totalmente inutile… ma che ha fatto riflettere il sottoscritto (X) e penso anche i due coadiuvanti (Y e Z) sugli interrogativi profondi che la vita si porta dietro, piu’ altre cose… Come nella migliore tradizione giornalistica errori, omissioni, imprecisioni, drammatizzazioni del dialogo e aggiunte arbitrarie sono volute… fortemente… per ottenere… esattamente… la sensazione che proverete. Quindi date sfogo pure a tutta la vostra paranoia… ogni sospetto ha una buonissima possibilità, ora, di essere una realtà.
B = x+y+z??X:E’ cambiato qualcosa da “La prima gratta” all’ultimo cd? Si sono un po’ allungati i tempi…
B: In che senso… delle canzoni?
X: Non so l’ho trovato più rilassato piu’ posato.
B: Ho voluto fare un disco diverso. Avevo del materiale soprattutto acustico era appena uscito “La prima gratta” volevo fare un disco meno… meno pazzo diciamo.
X: Più normale.
B: Più normale è un parolone. Più malinconico!
Y:…con delle canzoni più “canzoni”.
B: si non ci sono gli intermezzi noise. Avevo fatto delle cose noise sulla prima gratta ed è una cosa che mi piace molto fare… lo faccio anche dal vivo… adesso è uscito, dovresti trovare un 10” pollici (che c’ho dietro) che è molto noise. Ci sono dei pezzi che avrei potuto mettere insieme a “Sentimento…” ma non l’ho fatto altrimenti avrei fatto un disco come la prima gratta. “Sentimento…” risulta diverso perché ci sono quasi esclusivamente pezzi acustici e… malinconici.
X: Ma nell’ultimo cd ci sono anche i R.U.N.I.
B: I R.U.N.I. No… é stato registrato da Roberto che è il tastierista dei R.U.N.I,. che stasera è il ragazzo che mi fa i suoni. E’ il ragazzo che mi da una mano al mixer…non è che hanno collaborato i R.U.N.I…. in qualche canzone loro capitavano…
X: Ti piace girare manopole di oggetti che non conosci…ti incuriosisce?
B: Cavolo tantissimo…e poi io… che rimanga un cantautore o meno…mi incuriosisce…
X: Se dici cantautore a che pensi?
B: Io mi ritengo un cantautore.
Eehhh…che poi, come dici te, ci sono delle influenze…mi piace il noise, mi piace il punk, mi piace il metal, mi piace il rap…però rimango un cantautore, per me. Perché tutte le mie canzoni partono dalla chitarra acustica… da un cantato con la chitarra acustica…poi magari lo trasformo in un giro più rock…faccio un pezzo rap…
X: Parti da una melodia o….cioè…melodia…
B: Dipende a volte un gioco di parole… e da un gioco di parole cerco un giro che può starci bene. Altre volte ho degli accordi, cerco il cantato… non c’è una formula vera e propria…
X: eeehhhh altro materiale…
B: vi vedo frastornati ragazzi (ride) mi sembra di essere molto semplice..
Y: Per arrivare! Per arrivare qua è stato…
B: eh ma anch’io porca troia… ci vogliono sette ore sette oooreeeee porca troia…son stanco anch’io vengo da Milano… da dove venite voi…
X: da qui vicino…150 Km!
Y: un macello!
B: grazie per essere venuti… grazie veramente…
Y: e dai cazzo…
Z: era una questione di principio ormai… perché non arrivavamo mai(?)…
B: (ride)
X: Vabbè…un’altra domanda. Sei aperto alle collaborazioni? Non so… mi sembra che c’era qualcosa …un remix…
B: Tantissimo tantissimo sono aperto alle collaborazioni…come faccio a non essere aperto alle collaborazioni?
X: Non so…c’ho una proposta qui…non so se Mirko te l’ha girata?
B: No! In che senso?
X: Avevo mandato un file tempo fa…si…però qui finiamo la cosa…
B: Se ci sono delle cose in sintonia cavolo se le faccio le collaborazioni…
X: Non so vedi te. Sei aperto alle collaborazioni…e hai qualcosa in corso adesso?
B: No collaborazioni, no! Però adesso vado a registrare il disco delle Motorama… non so se le conoscete…
Y: L’ho letto su rumore, l’intervista…
X: Si!
B: Qui c’ho su il logo (mostra la t-shirt delle Motorama) fra un po di mesi vado a registrare il disco, fanno garage- punk… toste cazzo!!
X: Che fai produci il disco?
B: Gli faccio il disco…lo registro io insieme a Roberto. Non so se si può parlare di collaborazione…più che altro…e poi vado a fare delle cose con un gruppo rap di Tortona che si chiamano Laze Biose…hanno fatto solo un cd autoprodotto… sono veramente sconosciuti… e ultimamente stanno suonando molto con me di spalla…se sono insieme…non possono sempre venire perché hanno tutti locali…
X: Comunque ne hai fatte parecchie di date ultimamente…ho visto…
B: Si! Il 2002 è stato…
X: E come va la vita per gli indipendenti…indipendente tra virgolette!
B: Come va con i ragazzi delle etichette indipendenti intendi?Indipendenti in generale?
X: Si indipendenti in generale… quanto vive in media un indipendente?
B: In che senso?
X: Vita biologica!
B: oh beh… cioè…
Y: ahahaha
B: (scongiuri a basso ventre) no no a parte gli scherzi…io come vivo adesso…veramente non mi cambiare la mia vita adesso…perché ci deve essere veramente qualcosa di migliore…ho avuto la fortuna di conoscere dei ragazzi come Mirko come Bruno tutte ste persone qua che mi stanno dando una mano…anche lo stesso ragazzo che m’accompagna a fare i suoni…lui viene a fare i miei suoni…non è che viene a suonare con me…è perché ho un giro di persone primo che credono tanto in me poi… poi vivono come me e sanno suonare… poi secondo me riusciamo a fare le nostre cose. Con la macchina brutta però…
X: Vabbè, secondo te questa cosa in italia può esistere?
B: Cavolo…sono fiducioso tantissimo.
X: Vabbè però al momento attuale ci sei te…poi…non so non mi vengono in mente altri…
B: Ci sono solo io in che senso? Che riesce a vivere così?
X: Cioè a vivere con le canzoni. Non ci sono molti che fanno canzoni da zero…
B: Non so… mi chiedi un altro esempio faccio fatica a dartelo…
X: Quindi la vedi brutta anche te!
B: No no no io forse, ho frainteso la tua domanda…io ho capito che tu mi chiedevi se secondo me è positivo come sta andando il giro alternativo… se c’è un futuro.
X: Eh si!
B: Cazzo se ce n’ha…e poi io faccio canzoni…
X: Si.
B: Qualcuno fa improvvisazione…fa le sue cose…io sono ottimista!
X: Infatti…
B: Non lo so, io sono fiducioso…
X: E’ questo che ti dicevo…
Y: Ma magari tutti!!
X: E’ questo che dicevo.
Y: Un ragazzo che c’ha passione.
X: Un ragazzo che fa le canzoni, mettere due parole in fila e metterci sopra un accordo non è che ce ne sono tanti… indipendenti…secondo me ci sei te. Che parte dalla base dei cantautori…
B: Cantautori…io conosco qualcuno… uno si chiama ONQ…non so se lo conoscete…
X: Si ha fatto uscire qualcosa per la Best Kept Secret…ho intervistato…
B: Non lo so non lo so non lo so non lo so…esatto lui fa uscire molta roba in cassette…lui é molto obliquo nelle cose…però lui parte come me dai giri di chitarra…sai che poi ha l’accordatura strana…la mia è classica… c’ha l’accordatura strana… parte dai giri…però per me lui è un cantaure perché scrive la melodia, scrive il ritornello, scrive la strofa…lui è un esempio…se devo un esempio è lui!
X: Ne hai trovato uno.
B: Canta in inglese però ragazzi e quindi mannaggia!
X: Non ti piace…
B: Non è che non mi piace… io sarei…ognuno della sua musica fa veramente quello che vuole… uno canta in inglese francese a me non me ne frega un cazzo…e poi di ONQ sto ragazzo qua che poi ci conosciamo lo ammiro tanto… se lui cantasse in italiano io da fans ero ancora piu’ felice…perché è una roba mia, magari un po’ egoista però…perché noi italiani non c’abbiamo niente da vergognarci.
X: No no anche a me piace che canti in italiano…però magari chi canta in inglese che so…ho una tape label scambio nastri con qualcuno che sta in america inghilterra…non canto in italiano… e quindi sono un più esportabile??
B: Io ti dico una cosa… io ho degli amici americani che quando vengono in italia e sentono i gruppi italiani che cantano in inglese…ridono!!
X: E vabbè non tutti sono in grado di…
B: Ma quasi nessuno. Loro capiscono subito quello che è nato in america ,,,che è di madrelingua…non li puoi sfottere…
Y: Anch’io mi vergognerei a cantare in inglese.
X: Il fatto è che parecchi gruppi sono provinciali cioè… spesso non sono andati mai fuori da…
B: E poi cosa c’è di male… quando io sento un gruppo francese che viene in italia cazzo! Se canta in francese, che bello… cazzo che bello dico! canta nella sua lingua è diverso… non tutti inglesi. sennò qua… parere personale ragazzi…poi ognuno veramente fa la sua musica. vuole cantare…
Y: Io la penso come te… però dipende dal genere musicale che fai… se fai punk o hard-core… cantare in inglese per quelle sonorità li è piu’ naturale…invece per il cantautorato secondo me…l’italiano…
B: Forse hai ragione… ti dico una cosa. Ti dico una cosa…ti dico ‘forse’ perché secondo me l’italiano con un pizzico di coraggio ci puoi cantare anche il punk.
Y: Si si è vero…tu guarda i Negazione…
B: Si…se tu devi dire oggi sono incazzato…cioè la gente capisce che è naturale nel tuo processo. Se tu invece canti… invece… come si dice in inglese sono incazzato?
X: Fucked up (NdX a posteriori riconsidererei la traduzione)?
B: ‘I’m fucked up’…non so un po mi viene da sorridere…però ribadisco, ognuno nella sua musica fa quello che vuole.
Y: Guarda io penso la stessa cosa…gli One Dimensional Man…
B: Ma loro son dei fighi, son dei grandi…però se cantassero in italiano…
Y: Un gruppo che ti canta My America?
B: Ognuno fa quello che cazzo vuole…
X: C’ho una bella domanda io…
Y: Si si, infatti per carità…
X: C’è un rinnovamento? Alla fine ci siamo rotti le palle dei massimo volume degli afterhours e dei marlene kuntz.
B: A me non piacciono!
X: Neanche a me! Arriva qualcuno di nuovo, oppure sei un caso isolato?
B: Beh lo chiedi a me non lo so fratello…
X: Vabbè c’ho provato.
B: Io non posso dirti sono… è arrivato il numero ‘uno’ il ‘figo’…io suono musica…
Y: Parliamo dei tuoi gusti musicali…
B: Io faccio la mia musica poi… se vi piace sono contento…non posso pensare adesso…
X: Le cose tipo le scene… persone che si conoscono…tu dici conosco questo e quest’altro mi piace…
B: Cioè io devo dirti se ho un nome che secondo me va avanti bene… o ti riferisci a me?
Y: I tuoi gruppi preferiti?
B: Adesso ti dico tutti i dischi che mi piacciono molto… A034 un ragazzo che fa musica elettronica…un ragazzo che ha fatto i primi dischi Bar La Muerte… e i Laze Biose, il gruppo rap che ti dicevo prima…
Y: E poi dicevi che ascoltavi anche punk hard-core
B: Allora io un gruppo metal-punk che ascoltavo molto erano gli (voce cryptata)… lo chiamo metal punk perché non è proprio punk …si, loro poi vanno coi chitarroni. Suoni molto saturi… non so ti faccio un esempio The Exploited…
Y: Ah una curiosità. Sul testo di sabato mattina… il miracolo del…
B: Ah li è stato frainteso tantissimo, perché ti dico… te lo dico io cosa dico.. il miracolo..
Y: Attendo il miracolo del?
B: Il miracolo del Gagliardi… che poi è una persona…è uno che doveva stamparmi il 45 giri…e io aspettavo il suo miracolo…gagliardi si chiama GAGLIARDI…il miracolo era l’uscita del 45 giri
X: Allora… c’è stata una bella esplosione nel periodo now-wave skingraft ecc.…vabbè la Wallace la Snowdonia hanno iniziato tutte in quel periodo…secondo te è passata…oppure fanno ancora cose…
B: Ti riferisci alla skin graft? Oppure…
X: No. Italiane.
B: fanno roba BUONISSIMA! FANNO ROBA BUONACAZZO!!
X: Volevo una conferma.
B: No no adesso lascia perdere che stampano roba con me…sono ottimista perché dei gruppi che stampano quasi tutti mi piacciono…e poi loro hanno voglia di investire.
X: Si! E sul do it yourself…qualcosa che manca completamente in italia… qualcuno che vuole iniziare a suonare da zero, l’autoproduzione totale..che ne pensi?
B: Allora io, io no…non mi sono mai autoprodotto niente…perché… il problema era economico principalmente…non ho avuto mai tanti soldi da… cioè 5 anni fa io non avendo mai stampato niente…non mi caga nessuno…io non avendo avuto il gruppo… essendo il bugo… dovevo sorbirmi tutte le spese… un gruppo formato da noi quattro invece si decide insieme, facciamo un 45 giri e però in quattro sono 500000 a testa…
Y: Come noi per la benzina… da solo non so…
B: E allora facevo solo le mie cassette fino a quando Bruno (Bar La Muerte) m’ha visto suonare una volta da solo. M’ha proposto di fare un 45 giri, e ho iniziato.. poi c’è gente che fa le autoproduzioni, ha la sua etichetta… loro sono felici. Son contento per loro… io non l’ho fatto.
X: Adesso ci sono altre opportunità tipo le cd-r label. Il tipo ti chiede il cd, lo masterizzi, metti la copertina, glielo invii…
B: Si anch’io ho fatto delle cose con quella gente li…con quei ragazzi li…no no io sono assolutamente a favore. Qualsiasi cosa mi da l’idea di creatività, di voler far qualcosa per la musica, non importa se bello o brutto, però di farlo.. di farlo… dai sei dalla mia parte… quindi sono a favore di tape label, cd-r, autoproduzioni, fantine. Perché comunque sono modi di non stare a veder la partita…
X: A romperti le palle in qualche altra maniera assurda… vabbè.
Y: se fossi miliardario…che…??
B: Se fossi miliardario? Un gruppo che ammazzerei se fossi…??
Y: No. Che faresti? Apriresti… cosa…
B: Beh… gli direi a queste quattro (NdX: passano quattro individui, sesso= F, in tiro) uè cazzo volete ci mettiamo d’accordo dai io sono miliardaio quanto volete…quanto fa a testa?
X: Beh questa ce la metto…le interviste ti rompono le palle in genere?
B: Si tantissimo!
X: Come la finiresti un’intervista che invece non ti rompe le palle?
B: Mi rompono i cojoni tanto, però lo faccio sempre perché poi mi trovo bene…tipo cono voi…
X: Ho visto. Ultimamente ti hanno intervistato in tanti.
B: Però ci sono delle persone pretenziose. Mi fanno una battuta provocatoria…però sono scemi! Io gli dico ma scusa! Mi fai la battuta provocatoria? Alla fine ti rispondo provocatorio ma poi devi scrivere quello che ti dico…comunque in generale dipende…in generale mi annoio.
Y: Qual’è la domanda che ti piacerebbe…
X: Ma questa è una domanda alla marzullo…tu sei marzullo dentro.
Y: Cioè una domanda che ti chiedi… ma com’è che non me l’ha fatta mai nessuno?
B: Ti scoppi mai i brufoli sulla schiena? Mi piace un casino scoppiarmi i brufoli sulla schiena! Mi metto li con la bacchettina…ba ba bam… e nessuno me lo chiede mai.
X: Sta uscendo una bella intervistina…
B: Intervistina… è già mezzora che siamo qua fratelli, volevo far notare…
X: In effetti…non so… la finiamo così?
B: La finiamo in scioltezza…
X: Sì autocensuriamoci!
Z: ah… io… (nastro stoppato)
B ci chiede di aggiungere che le cose che preferisce ascoltare sono i demo… esaudito!!!
AA.VV. ‘Pointless Night Out’
(Without Fear Recordings 2002)
Dalla lontana cittadina di Lakewood nello stato dell’Ohio, l’artigianale Without Fear Recordings organizza a partire dal 1994 una serie di concerti ai quali prendono parte diverse formazioni della scena avant-jazz e pseudo- colta della zona. Non contenti decidono inoltre di selezionare minuziosamente le proposte più interessanti e creare una discreta e variegata compilation, che viene giustamente battezzata con il nome di: Lives: a pointless night out.
Partendo dagli stralunati e fortemente nichilisti The Umbilical Trio con Mojo’s Riythm e Running, i quali sfornano una miscela di jazz dalle tinte fortemente aspre con leggeri rimandi alla tradizione folclorica nella prima, oppure cedendo in arie violentemente progressive nella seconda. Lontani ghetti ebraici compaiono all’improvviso con Az Du Furst Avec firmata Billy Timpton Memorial Quartet, mentre in Air Drone sembrano diventare cloni dei vecchi Morphine.
Sonorità decisamente più radicali ed ostiche vengono fuori all’istante grazie ai Siamese Twins di cui principalmente fanno parte il sassofonista Scoot Davis e il visionario percussionita Chris Strollo.
Le loro due composizioni: Improvvisation Excerpt 1 e improvvisation Excerpt 2 coniugano sottilmente sonorità acustiche con sfondi di elettronica. Kulintang, tuba, waterphone ed altri strumenti aiutano a far fiorire paesaggi orientali ed astratti sia in Obligatory Abstract Piece che in Yet Another Abstact Piece del collettivo Pointless Orchestra. In conclusione se non riuscite a trovare neanche una misera copia all’interno del nostro bel paese vi consiglio vivamente di scrivere alla diretta interessata. Ne va del vostro equilibrio emotivo.
Voto: 8
Link correlati:Without Fear Recordings
Conversazioni con Bugo
B = x+y+z??X:E’ cambiato qualcosa da “La prima gratta” all’ultimo cd? Si sono un po’ allungati i tempi…
X: Non so l’ho trovato più rilassato piu’ posato.
X: Più normale.
Y:…con delle canzoni più “canzoni”.
X: Ma nell’ultimo cd ci sono anche i R.U.N.I.
X: Ti piace girare manopole di oggetti che non conosci…ti incuriosisce?
X: Se dici cantautore a che pensi?
Eehhh…che poi, come dici te, ci sono delle influenze…mi piace il noise, mi piace il punk, mi piace il metal, mi piace il rap…però rimango un cantautore, per me. Perché tutte le mie canzoni partono dalla chitarra acustica… da un cantato con la chitarra acustica…poi magari lo trasformo in un giro più rock…faccio un pezzo rap…
X: Parti da una melodia o….cioè…melodia…
X: eeehhhh altro materiale…
Y: Per arrivare! Per arrivare qua è stato…
X: da qui vicino…150 Km!
Y: un macello!
Y: e dai cazzo…
Z: era una questione di principio ormai… perché non arrivavamo mai(?)…
X: Vabbè…un’altra domanda. Sei aperto alle collaborazioni? Non so… mi sembra che c’era qualcosa …un remix…
X: Non so…c’ho una proposta qui…non so se Mirko te l’ha girata?
X: Avevo mandato un file tempo fa…si…però qui finiamo la cosa…
X: Non so vedi te. Sei aperto alle collaborazioni…e hai qualcosa in corso adesso?
Y: L’ho letto su rumore, l’intervista…
X: Si!
X: Che fai produci il disco?
X: Comunque ne hai fatte parecchie di date ultimamente…ho visto…
X: E come va la vita per gli indipendenti…indipendente tra virgolette!
X: Si indipendenti in generale… quanto vive in media un indipendente?
X: Vita biologica!
Y: ahahaha
X: Vabbè, secondo te questa cosa in italia può esistere?
X: Vabbè però al momento attuale ci sei te…poi…non so non mi vengono in mente altri…
X: Cioè a vivere con le canzoni. Non ci sono molti che fanno canzoni da zero…
X: Quindi la vedi brutta anche te!
X: Eh si!
X: Si.
X: Infatti…
X: E’ questo che ti dicevo…
Y: Ma magari tutti!!
X: E’ questo che dicevo.
Y: Un ragazzo che c’ha passione.
X: Un ragazzo che fa le canzoni, mettere due parole in fila e metterci sopra un accordo non è che ce ne sono tanti… indipendenti…secondo me ci sei te. Che parte dalla base dei cantautori…
X: Si ha fatto uscire qualcosa per la Best Kept Secret…ho intervistato…
X: Ne hai trovato uno.
X: Non ti piace…
X: No no anche a me piace che canti in italiano…però magari chi canta in inglese che so…ho una tape label scambio nastri con qualcuno che sta in america inghilterra…non canto in italiano… e quindi sono un più esportabile??
X: E vabbè non tutti sono in grado di…
Y: Anch’io mi vergognerei a cantare in inglese.
X: Il fatto è che parecchi gruppi sono provinciali cioè… spesso non sono andati mai fuori da…
Y: Io la penso come te… però dipende dal genere musicale che fai… se fai punk o hard-core… cantare in inglese per quelle sonorità li è piu’ naturale…invece per il cantautorato secondo me…l’italiano…
Y: Si si è vero…tu guarda i Negazione…
X: Fucked up (NdX a posteriori riconsidererei la traduzione)?
Y: Guarda io penso la stessa cosa…gli One Dimensional Man…
Y: Un gruppo che ti canta My America?
X: C’ho una bella domanda io…
Y: Si si, infatti per carità…
X: C’è un rinnovamento? Alla fine ci siamo rotti le palle dei massimo volume degli afterhours e dei marlene kuntz.
X: Neanche a me! Arriva qualcuno di nuovo, oppure sei un caso isolato?
X: Vabbè c’ho provato.
Y: Parliamo dei tuoi gusti musicali…
X: Le cose tipo le scene… persone che si conoscono…tu dici conosco questo e quest’altro mi piace…
Y: I tuoi gruppi preferiti?
Y: E poi dicevi che ascoltavi anche punk hard-core
Y: Ah una curiosità. Sul testo di sabato mattina… il miracolo del…
Y: Attendo il miracolo del?
X: Allora… c’è stata una bella esplosione nel periodo now-wave skingraft ecc.…vabbè la Wallace la Snowdonia hanno iniziato tutte in quel periodo…secondo te è passata…oppure fanno ancora cose…
X: No. Italiane.
X: Volevo una conferma.
X: Si! E sul do it yourself…qualcosa che manca completamente in italia… qualcuno che vuole iniziare a suonare da zero, l’autoproduzione totale..che ne pensi?
Y: Come noi per la benzina… da solo non so…
X: Adesso ci sono altre opportunità tipo le cd-r label. Il tipo ti chiede il cd, lo masterizzi, metti la copertina, glielo invii…
X: A romperti le palle in qualche altra maniera assurda… vabbè.
Y: se fossi miliardario…che…??
Y: No. Che faresti? Apriresti… cosa…
X: Beh questa ce la metto…le interviste ti rompono le palle in genere?
X: Come la finiresti un’intervista che invece non ti rompe le palle?
X: Ho visto. Ultimamente ti hanno intervistato in tanti.
Y: Qual’è la domanda che ti piacerebbe…
X: Ma questa è una domanda alla marzullo…tu sei marzullo dentro.
Y: Cioè una domanda che ti chiedi… ma com’è che non me l’ha fatta mai nessuno?
X: Sta uscendo una bella intervistina…
X: In effetti…non so… la finiamo così?
X: Sì autocensuriamoci!
Z: ah… io… (nastro stoppato)
ONQ ‘The Supine Waste’
Un frammento di personalità questa ennesima produzione di ONQ. Progetto solista di Luca Galuppini, da diversi anni addentro in autoproduzioni, collaborazioni, tape labels e quant’altro ci sia di stimolante in italia o sia contattabile attraverso il WWW.
Dal gind-coregrunge all’improv, parodie straight-edge e harsh noises… quindi ONQ. Terminata la gestione della sua personale tape label Chupa Verga Rex e le collaborazioni portate avanti negli anni con diverse band e singoli, ONQ é il prodotto o la [in]naturale continuazione di un qualcosa che il nostro persegue da anni: fare (qui allarghiamo a dovere il signifcato del verbo) la propria musica.
Comunque… guardate la copertina. Un frammento dicevo. O una grossa parte di quello che é Luca al momento.
ONQ é il suo progetto solista; canta, suona la chitarra e il synth con alla batteria Mauro Costagli.
Pop scuro e depresso; chitarra de-tuned (alternative-tuning o semplicemente sotto?) che mi ricorda qualcosa… come Death In June con battimenti sonicyouthiani (o potrei dire i Polvo con una sola chitarra, re-iterati e senza cambi di tempo?), voce effettata spenta dagli effetti solo un momento prima di diventare melodica o sognante. Niente strizzate d’occhio.
Be Delicate voce sofferente inscatolata, incedere di chitarrismi acustici scuri e batteria che fornisce l’adeguato sostegno ritmico, rallenty finale vinilico(?).
Vagamente sognante e sostenuta nel ritmo Why And Why Me dove allo strumming continuo si sovrappone un synth che sa di theremin, mentre la voce declama.
Tastiere(ine) in odore di Floyd primi periodi per Pawn ad accompagnare chitarra e voce da foglie color rame.
Sul secondo lato Poles ci prende per un po la testa tra le mani con una voce che insegue se stessa e un arpeggio reiterato
Cleanup é noise acustico con contributo di voce monologante e batteria partecipe, synth che riverbera e prende il sopravvento su un urlo strozzato che sembra non terminare .
Hugease ci affascina con una wah-guitar che sa di oriente e tratteggiari-definisce nel finale un incedere Swans(iano?). Ottimo.
Pop scuro, dissonante (riesce ancora a definire qualcosa questa parola?fatemi sapere…) voce a-melodica e straniata dagli effetti. Ballate pop in ginocchio.
Buona uscita, ancora, per la Best Kept Secret.
Questa cassetta é disponibile anche in cd per la Tape Mountain.
Voto: 7
Link correlati:ONQ at Mp3.com
Gata Negra ‘ Saint Dymphnae’
(Bloodstar 2002)
Premetto che odio essere diretto, ho orrore della banalità e considero la complessità come uno dei più grandi doni concessi a questa esistenza. Quest’album a suo modo mi fa violenza, per il fatto di costringermi all’uso di poche e semplici parole.
“Saint Dymphnae” è magnifico. Cat hope è tra le più ispirate interpreti attualmente in circolazione. I Gata Negra si riconfermano come una delle più notevoli realtà musicali australiane, come l’esordio “Cage of Stars” aveva già a suo tempo dimostrato. La Bloodstar, con il suo selettivo catalogo e l’originalità delle sue confezioni handmade è qualcosa di cui non ci scorderemo mai. Lo avete sentito dire mille volte per molti altri dischi, e molte volte lo avete purtroppo sentito invano. Non ora.
Agli inguaribili bisognosi di credenziali ricordo che Cat Hope ha collaborato con nomi quali Hugo Race, Stellarc, Ikue Mori; a chi è invece disposto a fidarsi dell’abbandono estatico in cui mi ha precipitato questo ascolto fin dalle prime note posso solo dire che I Gata Negra vanno molto oltre. Le atmosfere di “Saint Dymphnae” sono superlativamente e fascinosamente noir, il velo di tristezza esistenziale che ricopre queste pop songs è ineguagliabile (Once Upon a Time e Your Smile Betrays You sono illuminati al riguardo), l’intensità e la profondità espressive semplicemente uniche. Il crescendo di angelica disperazione di Cruel è dolce e lancinante al tempo stesso, Science Fiction Song polverizza con due sole strofe la vostra canzone preferita di Tindersticks, Gallon Drunk, o dei Cousteau più oscuri, mentre l’iniziale La Scalinata è pura magia sussurrata. Cat ha una voce stupenda, e i suoi arrangiamenti di basso la fanno da padrone durante tutto il percorso sonoro mentre il violoncello di Mel Robinson ora irradia, ora sottrae, ora deforma una struggente malinconia di fondo che rimane comunque e in definitiva la vera cifra del disco. La chitarra compare soltanto qua e là a tratti discreta, a tratti straziantemente psichedelica inseguendo gli umori, le stasi, i picchi drammatici delle composizioni. Basta così, non resisto…: uno dei migliori dischi che vi capiterà mai di ascoltare.
Voto: 10
Link correlati:Cat Hope Page
Halim El-Dabh ‘Crossing Into The Electric Magnetic’
LEAD Technologies Inc. V1.01
(Without Fear Recordings 2002)
Parlare dell’autore richiederebbe uno studio accurato e puntuale sulle origini e i pionieri della musica elettronica perché Halim El-Dabh, stimato compositore, etnomusicologo e professore alla Kent State University è un pezzo di storia della musica, e l’ascolto del cd ci fa capire perché.
All’interno, le dieci composizioni dell’album registrate nel 1959 al centro di musica elettronica della Columbia-Princeton, tranne Wire Recorder Piece registrato al Cairo e Pirouette registrato in una galleria d’arte di New York nel 1974. Già dal primo pezzo composto in collaborazione con Otto Luening, altro pioniere della sperimentazione elettronica, si capisce che si è in presenza di un classico. Ritmi percussivi tribali vengono fusi con suoni protoelettronici formando un mantra ipnotico che si insinua nella mente dell’ascoltatore e lo culla accudendolo da ogni pericolo terreno. E il proseguo non è da meno perché si assiste alla nascita dei più conosciuti generi di musica elettronica e di molta avanguardia della seconda metà del novecento. Suoni e rumori filtrati e combinati con loop, melodie e ritmi in fader che hanno fatto la fortuna di molti nomi noti e meno noti della scena ambient isolazionista (vedi Lull, Lustmord, etc…).
Percussioni preindustriali (vedi Z’ev), suoni soffocati e soffocanti come suonati dentro una cava (viene in mente la Deep Listening Band). “Claustrofobici” rumori piacevolmente disturbanti, echi di clagori metallici in un ping-pong “in loop” come cuscinetti a sfera registrati e campionati. E ancora sfasamenti vocali degni di colonne sonore di serie “Z” della migliore qualità, space-age loops con arie exotiche e altro ancora.
Una vera enciclopedia dei suoni e dei suonatori. Come tutte le enciclopedie…da avere.
Voto: 9
Link correlati: Without Fear Recording
Ernesto Diaz-Infante & Chris Forsyth ‘Wires And Wooden Boxes’
(Pax Recordings 2001)
La prima uscita del duo si intitolava Left & Right ed era stata composta ognuno a casa sua, cioè Ernesto Diaz-Infante in California e Chris Forsyth a Brooklyn. Questo nuovo album, uscito per l’etichetta Pax Recordings di San Francisco, è invece composto in “tempo reale” con i due musicisti insieme in uno studio.
L’opera è una sorta di compendio ad uso dei futuri “sperimentatori” su come possano interagire, amalgamarsi e dialogare insieme chitarre elettriche, pianoforti, tastiere, tastiere gocattolo e piccole percussioni. Ogni pezzo è un’incontro/scontro di strumenti che cercano di creare ciò che può avvicinarsi ad una forma canzone, combinando i suoni prodotti dai loro strumenti “usati” in maniera per così dire atipica. Pianoforte e jack della chitarra elettrica “trattato” (mai udito prima d’ora) in Nyc Journal Except (2000) Piano/Guitar, tastiere e corde della chitarra acustica strofinate, scratchate e spostate, girate e rigirate, pizzicate in Sound Is Good All The Time. Chitarre suonate come percussioni, effetti a tutto andare, melodie prodotte con seria e precisa logica improvvisativa, tali da permettere ai musicisti di eseguire il loro set ogni volta in modo diverso producendo uno “sconcertante” spettro sonoro. La tavolozza di effetti a cui attingono permette questo ed altro ancora per un disco veramente fuori dalla regola. A dir poco affascinante.
Voto: 8
Link correlati:Paxrecordings
Bugo ‘Sentimento Westernato’
Finalmente l’hanno assassinata ‘sta cazzo di musica italiana. Dura a morire. Ma almeno ogni tanto qualcuno ci prova.
Un giochino che continua da diverso tempo. Eppure é li sulla copertina del disco. Sagoma cadaverica di una chitarra che ci dice qualcosa.
Ma nonostante questo, i cadaveri resuscitano. Di solito proprio nel mentre dell’autopsia. Non fai a tempo a tirar fuori il trinciaossa ed ecco che quel cazzo di Baglioni si risveglia (cazzo di cadavere eccellente che non la smette di ammorbarci con la sua coerenza-da-uomo-medio-di-noi-ggiovani).
Per ogni Bugo che nasce c’é, purtroppo, un cadaverino che mette fuori il braccio dalla terra smossa.
Ma che ci volete fare? Siamo in Italia. Alziamo il volume e andiamo avanti.
“Sentimento westernato” abbandona parzialmente le atmosfere (apparentemente) dis-equilibrate di “La prima gratta” e ci dona un disco della (forse?) consacrazione. Non é omogeneità quella che ci viene consegnata, ma… diciamo un filo conduttore. Che sostanzialmente questo filo sia Bugo poi, non c’é neanche bisogno di dirlo.
Atmosfere piu’ rilassate per la maggioranza ma anche pezzi ritmati, testi sempre deraglianti (forse leggermente piu’ pensati e meno associazioni libere di idee) e amore per atmosfere acusticheelettriche (non é un binomio, le due cose sono legate. Dicono si chiami rock. ).
Sei bella come il dì é un lasciarsi andare all’autocompiacimento romantico-scazzato con voce falsata -1 ottava e acustica che contrappunta. Va bene, questa ce la aspettavamo, la accogliamo con piacere.
Pepe nel culo come un Barret meno fatto che si lamenta della propria autoreferenzialità terminando con un outro contry-blues.
Un’altra giornata comincia middle-ballad con reminescenze 60s deviate in reverberi-glitches e testo falso-esistenzial-riflessivo. Io berrò alcol é trans-generazionale. Come un minimalista che beve da un bicchiere che rimane sempre colmo. Me ne dai un sorso?
Benzina mia é un hit, non aggiungo altro. Dovrebbero impararla i coveristi da pub invece di romperci le palle con …. (sostituire i puntini con brano famoso-odiato-riproposto). Rolling Stones giovincelli che urlettano e saltellano imprecando contro serbatoi e distributori, investendo petrol-dollari in amplificatori scassati.
Sentimento westernato é un abbraccio al vicino di tavolo dopo il secondo litro di birra che si é offerto di pagarci.
Simpaticamente opportunista e sincero… alito pesante e palpebra semi-chiusa che dà aria maliconica.
Bugo é cantautore.
Voto: 8
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DJ FDM Vs. Kiss Ass
(Frigorifero Prod. 2002)
Avventure in ambito cover-plagiarista per DJ FacciaDiMerda (controparte
elettronica di Jacopo Andreini) e Kiss Ass (adepti cultori di riti pagani in onore
dei Kiss). Nuova uscita per la Frigorifero Prod., Tape Label (e non solo) del poli-impegnato Andreini. Ma non si stanca mai?
Tributo trasversale all’hard glamour dei Kiss con 10 brani traviati,
re-indirizzati e piegati ai propri voleri.
Cristhine sixteen rimessa a nuovo per magia come la macchina
infernale di carpenteriana memoria. Arpeggi e arie da tastiere bontempi con
adesivi che inneggiano a saudade e tropicalia.
Detroit rock city con voce da Lou Reed meno discorsivo, piano che
fornisce contrappunti sambeggianti e appoggio di fiati.
Una God of thunder rifatta con Peter Gun in testa
e terzinati batteristici da garage jazz, fiati e sax-free-cool a prendere il
posto dei FREEhley assoli.
Ancora arie tropicali (mambo?) per I was made for loving you con
accompagnamento di fiati, congas, e voce bassa autoincensante alla propria
tenebrosità da metropoli produttrice di inquinamento automobilistico.
Parasite masticata e trasformata in
bolo-techno-martellante-sweepante con fill di riff citazionista-coerente.
Rilettura fra Bronsky Beat e voce declamatoria a tratti robotica di Save
Your Love con incedere in toto sintetico e coretti alla Housemartins.
De-tuning delle tastiere e base di batteria elettronica con ritmo spezzato e
bleeping per She’s so european.
Geniale e bellissimo… tutto il cd. Chi l’ha detto che non ci sono idee in
musica in italia?
Da ascoltare…
e rimettere sul piatto.
Da riascoltare…
e rimettere sul piatto.
Da riascoltare…
e rimettere sul piatto.
E rimettere sul piatto!!
E rimettere…
Voto: 10
Link correlati:Frigorifero Prod.
Dog Fashion Disco ‘Anarchists Of Good Taste’
New Metal (o Nu-metal)…
Una di quelle parole che ti fanno venire in mente quei gruppetti imbecilli che tentano di fare i cattivi e intanto vendono copie su copie. Il che ovviamente è una grande contraddizione, visto che da che mondo è mondo, certa musica alternativa non può avere troppo successo di pubblico. Perciò è chiaro che uno riflette quando vede certi gruppi “cattivi” trasmessi su MTV, saranno veramente così oppure è una grande farsa? La risposta mi sembra ovvia.
Finita la stupida introduzione, i Dog Fashion Disco rientrano anche loro nell’ondata new metal, ma non ne sono affatto orgogliosi. Come fare quindi per darsi un tono e fare qualcosa di nuovo? Beh, in questo primo album mischiano diversi generi musicali e mettono giù una serie di canzoni che vanno al di là della normale concezione di new metal. Quindi dalla psichedelia rabbiosa di 9 To 5 At The Morgue (in cui c’è anche un assolo di flauto) all’esotismo di Headless, alla follia modello “Elio e Le Storie Tese” di Vertigo Motel fino a pezzi più classici come Corpse Is A Corpse e Cartoon Autopsy.
I titoli suonano certamente strani e così pure i testi che tentando di evadere dai clichè, descrivendo la terribile giornata del guardiano di un obitorio o proponendo perversioni scatologiche miste alle solite paure futuriste. Con l’ausilio di strumenti come violini, sassofoni, organi, pianoforti, le canzoni diventano una strana cavalcata fra gli umori più diversi e i soprendenti cambi di ritmo gestiti molto bene dal batterista. Il gruppo se la cava quindi bene, stancando raramente e tenendo l’attenzione sempre su livelli discreti.
L’unico nodo che rimane da sciogliere è se i DFD facciano veramente questo “new metal progressive” o semplicemente si divertano a mischiare tutto quanto in cerca di qualcosa di nuovo. Ai posteri l’ardua sentenza, le premesse per qualcosa di buono ci sono comunque tutte. Da segnalare la presenza del simpatico Serj Tarkian (leader dei System Of A Down) che canta il ritornello di Mushroom Cult, che vorrà dire…?
Voto: 8
Link correlati:Homepage della band
Kawabata Makoto ‘Infinite Love’
(Ochre 2002)
Giochi di specchi, ovunque. Kawabata Makoto (in America conosciuto come Makoto Kawabata), insuperabile multistrumentista nipponico, appare in definitiva nient’altro che un eroe della sei corde. Non nel senso tradizionale del termine o perché chitarrista in leggendarie bands giapponesi come Mainliner, Musica Transonic e Acid Mothers’ Temple & The melting Paradiso U.F.O. . Ma perché, come questo nuovo lavoro solista dimostra, soltanto un eroe mitologico potrebbe riuscire in un’impresa come quella di creare soundscapes chitarristici talmente alieni da situarsi ai confini tra l’umano e il trascendente. Il riferimento non è peregrino: Kawabata proclama l’esistenza di una armonia universale di cui egli si sente il tramite sonico [”Quando suono qualsiasi strumento non penso mai di essere io a fare musica…. Nella mia mente odo continuamente suoni dal cosmo (o Dio o come vogliate chiamarlo)… io sono soltanto come il ricettore in una radio”] e le tre pieces di “Infinite Love”, uscito in Europa su Ochre records, sembrano inquietantemente dimostrarlo. Uno specchio non ha infatti immagine propria, assume solo quella che la luce gli dona. Potrei quindi cimentarmi nel trovare referenti sonici già conosciuti, e i nomi cadrebbero inevitabilmente tra quelli di Loren Mazzacane Connors, Roy Montgomery o gli High Impedance, ma il tentativo di raffigurazione fallirebbe miseramente. La sospensione estatica ambientale di I Miss You è qualcosa che non vi capiterà mai di ritrovare da qualche altra parte, gli anfratti ora bui ora percorsi da luci psichedeliche filtrate della finale Infinte Love sono luoghi sonori inediti e irripetibili. I costanti rumori di bordo del viaggio di See You in a Same Dream Tonight posta in apertura poi cullano dolcemente il passeggero fino alla stasi paradisiaca della già citata I Miss You concludendo iterativamente il percorso esplorativo iniziato in medias res. Come giudizio complessivo, a sua volta, non resta che citare specularmente l’ordine della tracklist: Infinite love mentre si ascolta, I Miss You quando il lettore ha smesso di girare, See You in a Same Dream Tonight quando deciderete di premere off.
Voto: 8
Link correlati:Acid Mothers Page