Chi conosce Steve Kilbey sa bene come, quanto a prolificità, il musicista australiano non sia secondo a nessuno.
Da oltre vent’anni alla guida dei Church, insieme con i quali ha pubblicato tredici album (senza contare le raccolte di b-sides e rarità), ha spesso voluto anche incrociare il proprio percorso artistico con quello di altri musicisti, dando origine a progetti quali Hex (al fianco di Donnette Thayer, già voce dei Game Theory, cult-band della psichedelia californiana degli anni Ottanta nella quale militava anche Scott Miller, autori dell’epico “Lolita Nation”), Jack Frost (insieme con Grant McLennan di Go-Betweens) e, più di recente, Isidore (nato dalla collaborazione con Jeffrey Cain dei Remy Zero). A tutto questo va poi aggiunta una carriera solista di tutto rispetto che, con il nuovo “Dabble”, giunge al sesto (settimo, se si conta il live “Acoustic and intimate”) episodio sulla lunga distanza (gli altri cinque sono, in ordine di tempo, “Unearthed”, “Earthed”, “The slow crack”, il doppio “Remindlessness” e “Narcosis”, accompagnati, nel corso degli anni, da diversi singoli, che contengono a loro volta una discreta quantità di materiale irreperibile altrove).
“Dabble”, composto, scritto e registrato lo scorso anno negli U.S.A. in soli nove giorni, fa la sua comparsa diversi anni dopo “Narcosis” e, così come il libello di poesia/narrativa (difficile dire dove finisca l’una e cominci l’altra) “Nineveh/The Ephemeron”, distribuito dalla fanzine ufficiale dei Church North, south, east and west , aveva fornito ulteriore conferma dell’indole visionaria del Nostro e la sua inclinazione per il più imperscrutabile ermetismo e per la sperimentazione linguistica (che avevano contraddistinto il precedente libro “Earthed” del 1988, al quale l’omonimo album, con cui era stato distribuito, aveva fatto da colonna sonora), anche “Dabble” rappresenta un nuovo capitolo che si inserisce nel panorama della sua produzione solista sostanzialmente nel senso della continuità rispetto al passato.
Dalle ballate più dolci e invitanti (Keeper, China, e Time to say goodbye), alle composizioni più ermetiche e ostiche (quali Silencer e Loki, cupe ed enigmatiche con le loro insistenti, se non proprio martellanti, percussioni, e la stralunata Aloha Biggers and Starr) fino alle canzoni nelle quali Kilbey introduce elementi etnici, più (Selfish portrait, Seasick) o meno (Untitled one) accentuati, esoterismo e mistero costituiscono sempre il filo conduttore della raccolta, trovando sublimazione nella incontenibile forza evocativa degli arrangiamenti sparsi di Blessed child (lunga digressione contemplativa e spaziale, con il sottofondo costellato di chitarre sfuggenti che emergono dilatandosi per poi rapidamente sfumare e rumori ricorrenti che si inseguono ciclicamente), dell’allucinata e inquieta Stagefright e dell’austera e disperata Untitled too.
Avere tra le mani una copia di “Dabble” è un po’ come possedere un biglietto per un viaggio affascinante ai confini della musica, lontano da compromessi e luoghi comuni, alla scoperta di che cosa sia veramente la creatività nella sua incessante e incontentabile esplorazione dell’animo umano in tutti i suoi recessi, anche i più bui e remoti, senza alcun timore per le emozioni che vi si possono nascondere e che possono scaturirne.
Se non avete mai avuto la possibilità di apprezzare la poesia di Steve Kilbey, non lasciatevi sfuggire l’occasione. Se già la conoscete, beh, ho già scritto sin troppo.
Voto: 8
Link correlati:KARMIC HIT
Autore: acrestani@telemar.it
Mali Music live al Barbican Hall.
Giorno di fine marzo londinese con tinte etno-pop. Dalla nostra ‘inviata’ Francesca. MALI MUSIC – Damon Albarn & Afel Bocoum with special guest Toumani Diabate Barbican Hall 26
March 2002
Che c’entra Damon Albarn con la World Music?
Tutto ebbe inizio con la visita a Mali di Albarn, lead dei Blur e dei Gorillaz, nell’estate del 2000, invitato come ospite al progetto ‘On the Line’ di Oxfam, ‘millenium initiative wich sought to bring togheter people living in different countries on the Greeniwich meridian by celebrating their cultural differences but emphasising their shared humanity’. Albarn decise però di voler partecipare attivamente al progetto dando il proprio contributo. Partito con ben due tecnici del suono, è tornato a Londra con 40 ore di registrazione. Inserita la musica nel computer ‘ha aggiunto elementi di dub, alternative rock ed elettronica e ha scritto una favolosa nuova canzone ‘Sunset Coming on’ sul vivido ricordo della sua visita a Mali’.Ha contattato i migliori musicisti africani ed ha iniziato l’avventura che lo ha portato sul palco del Barbican.
Un’unica data per un concerto unico. Poco si sapeva a riguardo e una serie di domande girava per la testa: ‘etnica e pop?in che modo si possono mescolare due generi di musica così diversi? Cosa ne verrà fuori da questo miscuglio? Albarn cantera’? Suonerà?E come?Cosa?’. Tutte le domande si sono dissolte con l’inizio del concerto. Sul palco con uno sfondo costituito semplicemente dalla bandiera del Mali si univano presente e passato; moderno e antico. Da una parte chitarristi, bassista e gli strumenti della nuova tecnologia; dall’altra gli artisti africani, in prima linea sul palco, con abiti coloratissimi, e i loro strumenti; mentre Mike Smith, musical director (keyboards e sax) che già aveva seguito il tour ‘Parklife’ dei Blur, controllava e dirigeva il tutto.
Fin dall’inizio la musica è entrata nel sangue e lo ha fatto ribollire per un’ora e mezza. Era davvero difficile non seguire il ritmo coinvolgente; mani, piedi, teste non potevano star ferme, come trascinati da un primitivo istinto. E non era solo il pubblico a divertirsi. Albarn stesso s’è lanciato in una serie di saltelli come non faceva dai tempi d’oro dei concerti con i Blur.
Bellissime le linee del basso dub di Roberto Occhipinti (che ha fatto il tour americano con i Gorillaz) e le atmosfere create dal kora (una specie d’arpa a 21 corde) di Toumani Diabate, figlio d’arte che ha debuttato nell’album ‘Kaira’ nell’87, dal flauto di Diourou Diallo e dalla voce e dal kamele n’goni (un precursore del banjo) di Ko Kan Sata Doumbia, tra l’altro, unica donna a suonare questo strumento; affascinanti e sbalorditive la chitarra e la voce di Afel Bocoum (‘Alkibar’ con la World Circuit è il suo primo album).
Albarn invece ha deciso di suonare la chitarra e la melodica perchè, come spiega: ‘I’d just pick out the chords and the rhythms and I never played more than a four or five note sequence.[…]The melodica allowed me to be very free. It’s such an adaptable instrument. It can work as a drone and as a rhythmic instrument and as a melodic lead instrument, so its got all the bases covered.’E chitarre, melodica (alquanto ‘gorillesca’), basso, batteria emergevano senza disturbare e s’inserivano nella perfetta struttura dando un colore particolare che rafforzava e arricchiva l’impasto sonoro. Insomma, dei professionisti stavano ‘lavorando per noi’. La scaletta prevedeva pezzi che faranno parte dell’album come ‘Bamaco City’, ‘le Hobon’, ‘le Relax’, ‘Niger’ e pezzi solistici degli artisti africani che hanno eseguito a turno.
Finale con la stupenda quanto semplice‘Sunset Coming on’ che ci riporta a sonorità riconoscibili (decisamente molto ‘albarniana’), cantata da un Albarn ispiratissimo con una voce calda e profonda che trasmetteva tutta l’intensità delle sensazioni provate nel viaggio, fruttuoso per lui ma anche per noi… spiritualmente parlando.
Un gran concerto ‘promozionale’ che ha entusiasmato e infiammato tutti. Una scommessa (è un inglese o no?), quella di Albarn, di unire due culture così diverse, vinta in assoluto. Ma ormai, si sa, viviamo in una società multiculturale. Aspettiamo con ansia l’uscita dell’album il 15 Aprile -album debutto per la nuova etichetta ‘Honest Jon’s’ voluta e creata da Mastro Albarn, le cui royalties saranno donate all’Oxfam project- coscienti che si avrà tra le mani un Signor Album, coi fiocchi e contro fiocchi…e anche di più.
from London Francesca
Graham Coxon ‘Crow Sit on Blood Tree’
(Transcopic 2002)
Terza creazione da solista del chitarrista artistoide dei Blur. Autoprodotto grazie alla sua etichetta Transcopic, nata per produrre e promuovere nuovi gruppi del panorama musicale inglese. Così, momentaneamente libero dalla band che ha cavalcato l’onda del Brit Pop e che dopo l’uscita di ‘13’ nel ’99 s’è presa un lungo periodo di pausa, Coxon ha potuto dedicarsi alla produzione di un ep che ha superato in maturità gli altri due precedenti: il più soft e moderato ‘The Sky is Too High’ e il più heavy e ‘rumoroso’ ‘Golden D‘.
Un cd ‘impressionista’ fatto in casa, sempre senza troppe pretese se non quella di dare voce ai propri sentimenti provando sia vie alternative (le solite da lui percorse) sia tradizionali (ed è qui la novità). E il timido Graham non potendo contare in una voce particolarmente ‘dotata’, ha affidato, as usual, alla sua chitarra la parte principale. Una voce che però ben s’adatta all’atmosfera lo-fi e blueseggiante dell’album (belli i cambiamenti di ritmo e le lunghe introduzioni/code). E voce e chitarra s’incontrano felicemente in canzoni che rivisitano il vecchio blues come nella divertente ‘I’m goin’ away’, in ‘Tired’ e nel ‘recitativo secco’ iniziale di ‘Hurt Prone’; o quando si ritrova con la sola sua chitarra nella ballata ‘Bonfires’, nella introspettiva ‘Too Uptight’, in ‘All has gone’, nella ispiratissima ‘Thank God for the Rain’ (potrebbe essere un omaggio a Bob Dylan?) e nel ‘mal de vivre’ di ‘A Place for Grief’. Ma il timido Graham è anche capace di creare pezzi in cui a fatica ci si tiene fermi sulla sedia ed esplode come in ‘Burn it do now’, come in ‘Empy Word’ e nella trascinante ‘You never will be’. Non male questo Coxon versione blues-country. Mille facce e sfaccettature che fanno di questo un album eterogeneo e variegato: a dimostrazione che Coxon non si fa mai indietro quando si tratta di sperimentare ed è sempre aperto alle diverse influenze musicali.
Voto: 8
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Autore: fran_catalini@yahoo.co.uk
Lo-Fi Sucks! ‘Temporary Burn-Out’
Si allargano gli orizzonti dei Lo-Fi Sucks! che ritornano sulla scena a distanza di tre anni dal loro ultimo lavoro. Una nuova etichetta (l’eccellente Suiteside) un nuovo produttore (Fabio Magistrali) per realizzare un disco che si è quasi tentati di definire “della maturità”. Non solo la registrazione, ma anche gli arrangiamenti e la scelta dei brani testimoniano una messa a fuoco creativa indubbiamente superiore al passato.
I toni che animano l’album sono tenui e raffinati, tanto che il più delle volte sembra di avere a che fare con un chansonnier navigato in preda alle sue visioni più tristi. Negli arrangiamenti fanno capolino istanze molto diverse tra loro quali il post-rock chitarristico di 67-73 (che sfoggia anche un commosso violoncello suonato per l’occasione da Elena Diana), o il valzer di corsa lungo i percorsi del rock indipendente italiano anni ’90 di But I Feel Fine Thank You. Ma sono i riferimenti britannici a risaltare maggiormente, in special modo il mood depresso degli Arab Strap (Me and Nick Drake) o l’incedere frizzante dei Primal Scream (Declaration fo Indipendence pt. 2). Tra i pezzi migliori occorre segnalare anche Little Wonder’s Lost che farebbe la sua figura anche nei circuiti commerciali.
Il frutto di queste anime contrastanti, che si compensano e si strattonano, ma alla fine convivono perfettamente, è un cd difficilmente ignorabile dal pubblico italiano che ora non ha più scuse per gettare alle ortiche i vari Afterhours e Marlene.
Voto: 7
Link correlati:Lo-Fi Sucks Page
Autore: maxosini@hotmail.com
RL Burnside ‘Burnside on Burnside’
Come diceva Samuel Charters nel suo “The Bluesmen”, “La musica del delta porta i segni della separazione, dell’isolamento”, e chi meglio di Robert Lee Burnside poteva renderci partecipi di questo stile musicale, o meglio genere di Blues, colto al massimo della sua espressività nel suo ultimo disco dal vivo “Burnside on Burnside”, testimonianza “Live” di quello che sicuramente è il più grande Bluesman vivente (l’ultimo?) che nonostante le 76 primavere sulle spalle riesce ancora ad infiammare con un suono fortemente elettrico, vigoroso e tagliente reso ancora più secco dall’assenza del basso e delle due chitarre suonate a volume altissimo che dialogano continuamente. La band è formata oltre che da Burnside, voce e chitarra, da Kenny Brown alla chitarra slide e da suo figlio Cedric Burnside alla batteria e che, vista ovviamente l’assenza del basso, ha in mano anche la ritmica. Non bisogna inoltre dimenticare che la produzione è affidata, come nei precedenti, a Matthew Johnson che con la sua Fat Possum Records sta facendo un lavoro formidabile per rivitalizzare un genere ormai troppo edulcorato e spento. Tutti i brani, tranne i due classici Rollin’ & Tumblin e Walkin’ Blues, appartengono a Burnside e per quasi un’ora scorrono in maniera rutilante con una forza incredibile, tanto che è impossibile scegliere un brano piuttosto che un altro; è come se fosse un continuo crescendo che culmina nelle incredibili pennellate slide di Snake Drive, brano di chiusura, dove Burnside presenta la band ad un pubblico estasiato. Per i puristi e per tutti coloro che vogliono avvicinarsi al genere, sicuramente il massimo, per l’integrità, l’onestà e la purezza con cui viene affrontato l’intero lavoro. Burnside è senza alcun dubbio l’ideale spirito continuativo di tutti i grandi Bluesman del Delta da Charley Patton in poi, ed è ormai da tempo entrato nella leggenda, anche se da poco nelle notorietà, ma va bene così, il Delta Blues non ha età e per il momento è salvo.
Voto: 10
Link correlati:Burnside on line
Autore: letitrock@tiscali.it
Steve Kilbey ‘Dabble’
Chi conosce Steve Kilbey sa bene come, quanto a prolificità, il musicista australiano non sia secondo a nessuno.
Da oltre vent’anni alla guida dei Church, insieme con i quali ha pubblicato tredici album (senza contare le raccolte di b-sides e rarità), ha spesso voluto anche incrociare il proprio percorso artistico con quello di altri musicisti, dando origine a progetti quali Hex (al fianco di Donnette Thayer, già voce dei Game Theory, cult-band della psichedelia californiana degli anni Ottanta nella quale militava anche Scott Miller, autori dell’epico “Lolita Nation”), Jack Frost (insieme con Grant McLennan di Go-Betweens) e, più di recente, Isidore (nato dalla collaborazione con Jeffrey Cain dei Remy Zero). A tutto questo va poi aggiunta una carriera solista di tutto rispetto che, con il nuovo “Dabble”, giunge al sesto (settimo, se si conta il live “Acoustic and intimate”) episodio sulla lunga distanza (gli altri cinque sono, in ordine di tempo, “Unearthed”, “Earthed”, “The slow crack”, il doppio “Remindlessness” e “Narcosis”, accompagnati, nel corso degli anni, da diversi singoli, che contengono a loro volta una discreta quantità di materiale irreperibile altrove).
“Dabble”, composto, scritto e registrato lo scorso anno negli U.S.A. in soli nove giorni, fa la sua comparsa diversi anni dopo “Narcosis” e, così come il libello di poesia/narrativa (difficile dire dove finisca l’una e cominci l’altra) “Nineveh/The Ephemeron”, distribuito dalla fanzine ufficiale dei Church North, south, east and west , aveva fornito ulteriore conferma dell’indole visionaria del Nostro e la sua inclinazione per il più imperscrutabile ermetismo e per la sperimentazione linguistica (che avevano contraddistinto il precedente libro “Earthed” del 1988, al quale l’omonimo album, con cui era stato distribuito, aveva fatto da colonna sonora), anche “Dabble” rappresenta un nuovo capitolo che si inserisce nel panorama della sua produzione solista sostanzialmente nel senso della continuità rispetto al passato.
Dalle ballate più dolci e invitanti (Keeper, China, e Time to say goodbye), alle composizioni più ermetiche e ostiche (quali Silencer e Loki, cupe ed enigmatiche con le loro insistenti, se non proprio martellanti, percussioni, e la stralunata Aloha Biggers and Starr) fino alle canzoni nelle quali Kilbey introduce elementi etnici, più (Selfish portrait, Seasick) o meno (Untitled one) accentuati, esoterismo e mistero costituiscono sempre il filo conduttore della raccolta, trovando sublimazione nella incontenibile forza evocativa degli arrangiamenti sparsi di Blessed child (lunga digressione contemplativa e spaziale, con il sottofondo costellato di chitarre sfuggenti che emergono dilatandosi per poi rapidamente sfumare e rumori ricorrenti che si inseguono ciclicamente), dell’allucinata e inquieta Stagefright e dell’austera e disperata Untitled too.
Avere tra le mani una copia di “Dabble” è un po’ come possedere un biglietto per un viaggio affascinante ai confini della musica, lontano da compromessi e luoghi comuni, alla scoperta di che cosa sia veramente la creatività nella sua incessante e incontentabile esplorazione dell’animo umano in tutti i suoi recessi, anche i più bui e remoti, senza alcun timore per le emozioni che vi si possono nascondere e che possono scaturirne.
Se non avete mai avuto la possibilità di apprezzare la poesia di Steve Kilbey, non lasciatevi sfuggire l’occasione. Se già la conoscete, beh, ho già scritto sin troppo.
Voto: 8
Link correlati:KARMIC HIT
Autore: acrestani@telemar.it
Los Vaticanos/Comrades ‘Fuck Jubilaeum’
Heroine Records/Valium Recordz/Angry Records
Due gruppi romani su questo 7” Split. Sul primo lato troviamo l’ormai defunta formazione dei Los Vaticanos. Tre pezzi di Hard Core rumoroso, caotico e ipnotico; testi in italiano arrabbiati e diretti, contro la chiesa e l’ipocrisia. Sicuramente un gruppo abbastanza originale con un suono influenzato da gruppi di “scuola italiana visionaria” come Contropotere e Concrete.
Sull’altra facciata i Comrades, gruppo che ad oggi vanta molti anni di attività.
La loro musica è un “grind-HxC-ultraviolence” sicuramente un ottimo assalto sonoro! Appare evidente come i membri del gruppo siano ormai dei veterani del genere, le canzoni sono ben curate e il suono, veloce e potente, non risulta mai eccessivamente “disordinato”. Giunge inoltre piacevolmente inaspettata una cover dello storico gruppo old school romano Growing Concern. I testi spaziano tra il demenziale Rottaro e altri Selfish, L.V. di aperta critica agli atteggiamenti negativi e sgradevoli che si riproducono all’interno della scena, il tutto sempre con molta ironia. In definitiva 7 canzoni da sentire, perché (per citarli):” la vita è na mmerda e io so depresso!”(angryrec@iol.it)
Voto: 10
Link correlati:Valium Records
Autore: michelepan@katamail.com
AA.VV. ‘Previews and rarities’
Karmic Hit è il nome dell’etichetta, con quartier generale in quel di Sydney, Australia, fondata e diretta da Russell Kilbey (fratello di Steve, leader dei Church), la quale da qualche anno a questa parte, è impegnata nella produzione e diffusione di materiale proveniente dal vasto e alquanto variegato universo sonoro che ruota intorno alla famiglia Kilbey (anche Russel e John Kilbey sono musicisti che hanno raggiunto una discreta notorietà nel Paese d’origine) e, indirettamente, anche ai Church.
La compilation “Previews and rarities”, divenuta disponibile solo da poche settimane dopo aver trascorso diverso tempo in cantiere, è, con i suoi venti brani, un buon esempio del lavoro che questa casa discografica va facendo. Vi sono inclusi infatti diversi progetti che vedono in qualche modo coinvolti in diversi ruoli tutti i fratelli Kilbey.
Si va da alcuni brani del solo John Kilbey sotto la sigla JLK (We need a new leader e Travelling Karma) e Bhagavad Guitars (Dion), a un pezzo piuttosto risalente targato Warp Factor 9(la prima collaborazione tra John and Russell Kilbey), ad una traccia (Save me) dal mai pubblicato album dei Curious(Yellow), ensemble sperimentale del quale faceva parte anche Karen Jansson (compagna di Steve Kilbey all’epoca di “Starfish” e coautrice di “Under the milky way” e di alcune altre canzoni dei Church durante il periodo 1987-1990), a due brani a nome Us, progetto che vede coinvolta anche Margot Smith, fascinosa cantautrice australiana con due album alle spalle, “Sleeping with the lion” e “Taste”, che purtroppo non hanno raggiunto la notorietà che avrebbero meritato.
Sono comunque senz’altro destinate ad attirare maggiormente l’attenzione le tre composizioni di Steve Kilbey in veste di solista (Trilemma, Bossa e Aquanaut) sempre sospese tre sperimentazione ed esoterismo, senza perdere di vista l’elemento melodico, e le altrettante canzoni targate Jack Frost, band che vede coinvolto lo stesso Steve Kilbey insieme con Grant McLennan dei superbi Go-Betweens (il pop solare e scanzonato di Bad for you, Persuasion, con inedita voce femminile, e la tetra Jack’s Dream, originariamente utilizzata quale b-side del singolo, già all’epoca introvabile, Every hour God sends, tratto dal primo album del 1991).
Ma a giustificare da sola l’acquisto del cd in questione è Transmigration, risultato della collaborazione tra Jeffrey Cain degli americani Remy Zero (che ha composto le musiche) e Steve Kilbey (autore dei testi), con lo pseudonimo Isidore. Originariamente intitolata The day things got worse, questa piccola, memorabile gemma, tra eco, sottili distorsioni e suggestioni spaziali, racchiude quattro minuti di incomparabile intensità, ritraendo un crepuscolo emotivo dolcemente rumoroso nel quale si mescolano disillusa tenerezza, malinconia e tormento. Imperdibile.
Come suggerisce il nome, questa raccolta, contiene, insieme con delle rarità anche delle anticipazioni di uscite prossime venture presso la stessa etichetta. Quali canzoni siano cosa non è dato sapere, ma, viste le premesse, aspettiamo comunque fiduciosi.
Voto: 7
Link correlati:KARMIC HIT
Autore: acrestani@telemar.it
O.Lamm ‘Snow Party’
(Active Suspension 2002)
Primo album ufficiale di questo artista francese del computer, prodotto per l’etichetta parigina Active Suspension.
Olivier Lamm esordisce come membro di Evenement!, un collettivo e un’etichetta francesi dove intraprende la sua ricerca sul suono e sulla sperimentazione. Inizia a collaborare con My Jazzy Child, Erich Zahn e Organ, e con musicisti elettronici come Alejandra&Aeron, Gel, Steve Roden, Hypo ed Encre. Scuola di tutto rispetto. Veniamo all’album: al primo ascolto sembra un frullato di suoni e confusioni. Ma attenzione, piano piano escono fuori le melodie, si insinuano e si fanno strada nell’orecchio dell’ascoltatore disturbato da frequenze sbagliate, da fruscii, rumori apparentemente al posto sbagliato che troncano il “corretto” inizio di un pezzo prima che si riesca ad assimilarlo. Ok, la tecnica è ormai nota, “laptop” music la chiamano, “glitch” i suoni prodotti, computer lo strumento utilizzato. Ma per questo album si può tranquillamente aggiungere un altro “strumento non convenzionale”: il frullatore. La macedonia è assicurata e viene servita in abbondanti bicchieri come I Was A Joker Now I’m Just un pò Oval in sottofondo ma non guasta; She’s, classico inizio con glitch&cut col coltell, fine con surreale loop di un fischio notturno (chissà dove lo è andato a trovare) e voce cantilenante interrotta dal “solito” rumore, Faye At The Desk, Matmos alla francese (inizio con piano in sottofondo, un tocco di classe!) combinato ad un ritmo hip-hop d’annata (bisogna anche qui cercarlo). Stevealbini/Kate, pattern melodico ripetuto ad libitum che piano piano si trasforma in un pezzo tecno/giocattolo, Del You’re So Great A Person, sintetico esempio del collage sopra descritto: tastiere, drones sballati, piano campionati, frequenze rimodulate. Bello
Voto: 8
Link correlati:activesuspension
Allun ‘Onussen’
Nuova formazione per le Allun, che oltre a Stefania Pedretti (unica superstite del nucleo originario e compartecipe nel progetto oVo con Bruno Dorella ) vede Marylise Frecheville alla batteria e Natalia Saurin ai rumori come componenti stabili del progetto.
Onussen é il loro ultimo lavoro (una co-produzione Bar La Muerte-One Touch); lavoro che speriamo porti i suoni del gruppo in tutte le allegre casette italiane, visto che l’atmosfera di queste é presente nell’album e penso ne sia debitrice.
Atmosfere delineate da pensieri inespressi, oggetti, grida e dialoghi paradossali.
Le Allun mediano questo materiale (sorta di succo mestruale acido) e lo trasformano, lo vomitano sulla tavola con contorni che allettano l’occhio e ci invitano a servircene.
Ce lo consegnano su supporto leggibile per i nostri, mai piu’, virili lettori.
Escandescenze impro-no-noise-wave con piglio e imperturbabilità di matrice giapponese, sveglie, violino e chitarra stuprati, fischietti, giochini elettronici vintage, batteria che appoggia robusta o si distrae, animaletti di gomma che fischiano, smanettamenti isterici di oggetti trovati, farfugliare stridulo e con modulazioni bambinesche di una voce che raramente é distinguibile.
Lo adoro.
Segnalo qualche brano solo perchè so che é insensato farlo: Siamo occhi, OX, Zanzara innamorata,34 Agosto, Allun dai capelli rossi, Allucinante.
Come il pensiero di feti di Red Crayola nella testa di un gruppo di Lidya Lunch clonate con gli occhi a mandorla, a cui abbiano strappato le corde vocali per farne un violino giocattolo da lasciare inutilizzato e muto per lungo tempo.
Oggetti autoalimentanti bellissimi.
Voto: 9
Link correlati:Bar La Muerte Page
Guignol ‘Electrònica Obscura’
Elettronica autoctona italiana, scura e venata di a-ritmie downtempo, é il prodotto che ci consegna Guignol.
Noi ascoltiamo…e godiamo del senso di spaesamento che ce ne deriva.
Frammenti di diverse realtà sonore vengono assemblati in loop mesmerici mai privi di fascino ritmico.
Linee cupe ed essenziali di sequencer fanno da contrappunto a pattern di batteria (suoni vintage si trasformano e/o vengono sovrapposti a break-beat de-pitched) mentre tappeti, timbricamente riconducili a certe produzioni EBM, e samples in reverse con lieto risuonare di riverberi metallici ci accompagnano e dis-orientano.
Last Night Of The Kamikaze, Mistress Nikita e Witches Of Donostia sono dilatazioni cerebrali per scuro-vestiti hacker.
Devils Are Surfing Over Mud é una (Grand)Guignol[esca] interpretazione, dove un Lustmord ammiccante sembra aver imparato la break-dance.
2D Music é un sintetico e bidimensionale incedere di linee portanti e ritmiche. Ubi Sunt é il pensiero di un affiliato industrial-ritualista che poco alla volta devia verso il pensiero chimico.
Ma tutto il cd é su buonissimi livelli. Da ascoltare e assimilare.
Voto: 8
Link correlati:Guignol Page