Eteree melodie trans-europee.
I My Viole/n/t Ego sono l’interessante progetto musicale italo-scozzese di Paolo Miceli e Christy Brewster. L’amore al primo ascolto tra i due musicisti ha prodotto una delle più notevoli proposte popedeliche tra la miriade di formazioni dream shoegazing attualmente in circolazione. La loro è musica ispirata, capace di far scivolare in un dolce, complice torpore estatico fin dal primissimo ascolto, senza per questo restare invischiata nel puro e semplice citazionismo dei riferimenti. Il loro Feel Yr Sleep è un ascolto consigliato a tutti coloro che sentono la mancanza dei migliori Cranes o Slowdive o, in ogni caso, un efficace temporaneo anestetico per tutti coloro che soffrono di patologici stati d’ansia causati dall’indeterminata sospensione delle pubblicazioni di My Bloody Valentine.
Puoi riassumere brevemente la storia dei My Viole/n/t Ego? Come è
cominciato tutto?
Paolo: Una tarda notte insonne di luglio 2000, mi metto le cuffie e comincio a spulciare mp3.com, in cerca di gruppi che citino i Cranes tra le proprie influenze: trovo Kizzy (mp3.com/kizzy), cioè Christy. Ne sono rapito. Da allora Le ho scritto di volta in volta che ho sentito un nuovo pezzo per rinnovarle i complimenti e quindi siamo rimasti in contatto. A fine anno mi sono ritrovato a registrare una canzone diversa dalle mie solite, ma non me la sentivo di cantarci sopra, – volevo provare con una ragazza invece, – metterci un pò del ‘gentil sesso’, ma non conoscevo (nè conosco tuttora!) nessuna negli immediati paraggi. Poi un giorno Christy mi scrive ‘e come va con la tua musica?’. – Oh please, canta Tu per me!, il pezzo è Plim.
Christy: beh, Paolo mi chiese se volevo mettere la voce per una delle sue tracce strumentali (che era Plim) e ad entrambi è piaciuto molto il suono finale, tanto che abbiamo continuato a farne altre insieme.
Trovate che lavorare a distanza sia un vantaggio o uno svantaggio per quanto riguarda i risultati finali? Internet è importante da questo punto di vista oppure i My Viole/n/t Ego sarebbero esistiti comunque?
Christy: E’ una cosa interessante in un certo modo, c’è una piccola opportunità per discutere le canzoni, ed è sempre una sorpresa penso per entrambi quando ci scambiamo le tracce. – Delle volte è anche molto noioso spedirci i file e abbiamo dovuto sacrificare qualche pecora virtuale al Dio della Connessione Internet.
Paolo: Uno svantaggio! Ci abbiamo messo sempre un casino per trasferirci i file tramite msn messanger, tra black-out, modem capricciosi, dei avversi, linee telefoniche tenute con lo spago.., e poi abbiamo dovuto lavorare con degli mp3, quindi la qualità nella codifica wav->mp3 (pure se al suo massimo standard) ha subito una perdita. Tuttavia, senza internet, credo non ci saremmo mai ‘incontrati’. O forse sì? Era destino? Chi lo può dire.. – Cmq non mi lamento, io sono felicissimo di com’è andata, e l’idea non è partita come ‘facciamo un gruppo insieme’, ma come di provare a vedere cosa succedeva.
Benché nel CD i punti di riferimento siano ben evidenti (sia a livello
musicale che di immaginario) ciò che mi piace in “Feel Yr Sleep” è una
tendenza più a far tesoro della lezione dei gruppi di casa Creation et
simili più che autoindulgere nostalgicamente in essa. Che rapporto hanno i
My Viole/n/t Ego con quello splendido momento di grazia di qualche anno fa
in cui il mondo veniva colorato dalle melodie psichedeliche di Curve,
Cranes, Chapterhouse… e ovviamente My Bloody Valentine?
Paolo: Amo moltissimo i Cranes, sono colonna sonora della mia vita da circa 9 anni, li ho visti due volte in concerto, ed ho anche provato a lasciargli un paio cd (li avranno mai ricevuti?). I My Bloody Valentine sono ciò che di + trascendentale e completo mi viene in mente in Musica. I Curve non li ho mai seguiti, nemmeno i Chapterhouse. Sì, la Creation è una grande etichetta (pure se ha evitato la bancarotta grazie agli Oasis..): Jesus and Mary Chain, Slowdive, Seefeel.. mi viene la bava.. Comunque quello che suono non è tanto un fare tesoro degli ascolti, ma più una reazione naturale e collaterale + una tendenza diciamo innata a propenderci.
Christy: Non sono sicura di questa dato che non sono mai stata dentro questo tipo di musica. Amo la musica dalle atmosfere sognanti, quel tipo che trascina dentro l’ascoltatore, e spesso mi ritrovo in una sorta di stordimento quando ascolto la roba che mi spedisce Paolo. Da parte mia, fondamentalmente tento di far uscire delle specie di suoni e musica che meglio facciano complemento con il resto, e forse questo porta un’altra dimensione o angolatura al suono.
Quali sono i gruppi che giudicate più interessanti al momento? E quali
quelli che indicano direzioni davvero nuove?
Paolo: Da quasi due anni consumo all’inverosimile Melody Of Certain Damaged Lemons dei Blonde Redhead: c’è un sentimento tragico e innamorato che si sorregge dall’inizio alla fine. Per me sono Loro i più interessanti e originali del momento (per quanto si possa tirare in ballo Serge Gainsbourg, e Sonic Youth per qualche suono degli album passati), gli ultimi in ordine cronologico ad essere i più luminosi, con la Luccicanza, intendo. Poi anche Remington Super 60, Mahogany, Brittle Stars. – Direzioni veramente ‘nuove’ non so proprio dove siano.. poi dipende sotto quale ottica.. riguardo il guitar driven, dopo i Sonic Youth, i MBV (che dentro hanno dai Jesus&MaryChain ai Velvet Underground), gli Unsane, che altro si può fare ad una chitarra? – Dopo che ho ascoltato la prima volta i MBV ho chiesto scusa alla mia chitarra, ed gradualmente ho smesso di usare il distorsore.. – Comunque penso che la novità non sia per forza necessaria.. basta suonare nella naturalezza.
Christy: Oh, sono un pò fuori contatto con le cose più recenti, ma amo totalmente Goldfrappe, la musica è puramente bella.
Faccio l’avvocato del diavolo… E’ sorprendente trovare un prodotto
davvero buono come I My Viole/n/t Ego praticamente a due passi da casa. Poi
però sono costretto a considerare che è per metà britannico… questo in
particolare lo chiedo a entrambi: è soltanto un caso?
Paolo: beh, da solo penso che avrei fatto nemmeno i due terzi di questi pezzi. E’ sentire come Christy ha ‘indossato’ i precedenti che mi (ha) ispira(to) ad andare avanti, – senza di Lei sarebbe rimasto tutto a metà, appunto.
Christy: Non ho idea di cosa voglia dire questa domanda.
Sito Ufficiale http://www.mp3.com/myviolentego
Mauro Carassai
Allun ‘Onussen’
Nuova formazione per le Allun, che oltre a Stefania Pedretti (unica superstite del nucleo originario e compartecipe nel progetto oVo con Bruno Dorella ) vede Marylise Frecheville alla batteria e Natalia Saurin ai rumori come componenti stabili del progetto.
Onussen é il loro ultimo lavoro (una co-produzione Bar La Muerte-One Touch); lavoro che speriamo porti i suoni del gruppo in tutte le allegre casette italiane, visto che l’atmosfera di queste é presente nell’album e penso ne sia debitrice.
Atmosfere delineate da pensieri inespressi, oggetti, grida e dialoghi paradossali.
Le Allun mediano questo materiale (sorta di succo mestruale acido) e lo trasformano, lo vomitano sulla tavola con contorni che allettano l’occhio e ci invitano a servircene.
Ce lo consegnano su supporto leggibile per i nostri, mai piu’, virili lettori.
Escandescenze impro-no-noise-wave con piglio e imperturbabilità di matrice giapponese, sveglie, violino e chitarra stuprati, fischietti, giochini elettronici vintage, batteria che appoggia robusta o si distrae, animaletti di gomma che fischiano, smanettamenti isterici di oggetti trovati, farfugliare stridulo e con modulazioni bambinesche di una voce che raramente é distinguibile.
Lo adoro.
Segnalo qualche brano solo perchè so che é insensato farlo: Siamo occhi, OX, Zanzara innamorata,34 Agosto, Allun dai capelli rossi, Allucinante.
Come il pensiero di feti di Red Crayola nella testa di un gruppo di Lidya Lunch clonate con gli occhi a mandorla, a cui abbiano strappato le corde vocali per farne un violino giocattolo da lasciare inutilizzato e muto per lungo tempo.
Oggetti autoalimentanti bellissimi.
Voto: 9
Link correlati:Bar La Muerte Page
Guignol ‘Electrònica Obscura’
Elettronica autoctona italiana, scura e venata di a-ritmie downtempo, é il prodotto che ci consegna Guignol.
Noi ascoltiamo…e godiamo del senso di spaesamento che ce ne deriva.
Frammenti di diverse realtà sonore vengono assemblati in loop mesmerici mai privi di fascino ritmico.
Linee cupe ed essenziali di sequencer fanno da contrappunto a pattern di batteria (suoni vintage si trasformano e/o vengono sovrapposti a break-beat de-pitched) mentre tappeti, timbricamente riconducili a certe produzioni EBM, e samples in reverse con lieto risuonare di riverberi metallici ci accompagnano e dis-orientano.
Last Night Of The Kamikaze, Mistress Nikita e Witches Of Donostia sono dilatazioni cerebrali per scuro-vestiti hacker.
Devils Are Surfing Over Mud é una (Grand)Guignol[esca] interpretazione, dove un Lustmord ammiccante sembra aver imparato la break-dance.
2D Music é un sintetico e bidimensionale incedere di linee portanti e ritmiche. Ubi Sunt é il pensiero di un affiliato industrial-ritualista che poco alla volta devia verso il pensiero chimico.
Ma tutto il cd é su buonissimi livelli. Da ascoltare e assimilare.
Voto: 8
Link correlati:Guignol Page
T Sound ‘How To’
Fuori e dentro i canoni di certa techno retro-allineata troviamo questo demo di T Sound, assemblatore sonoro gravitante nella cerchia di amicizie di Jacopo Andreini.
Il cd, nella forma in cui ci é pervenuto, é composto di quattro pezzi ‘ufficiali’ e quattro bonus senza titolo.
Inizio tranquillo: sequencer e cassa dritta, arpeggi che affiorano e affogano. Piacevolmente monotoni e allineati i primi due pezzi Do-ya e Astor. Non mi viene voglia di ballare, non premo skip. Kumo mi richiama alla veglia con bassi cupi e sincopi resonanti di synth (molto) tedeschi (Lassigue Bendthaus).Suitelite é una declinazione in area progressive(?) di quanto detto prima, con tappeti che si appoggiano sulla base ritmica e danno un vago senso di torpore rilassante.
Le quattro bonus track si discostano da quanto ascoltato prima (anche se rimane comunque la base, sempre abbastanza dritta, a sostenere il tutto). Compare del parlato, campionamenti riconoscibili e spudoratamente rubati. Mi piace l’atteggiamento dimentico dell’educazione musicale alla: “e dammi qua ‘sti suoni!”. Le tracce preferite la 6 e sopratutto la 7 dove riaffiorano spudorati e riconoscibili campioni di B-52’s, il ritmo é frammentario e la chitarrina garage in sottofondo disegna i suoi ghirigori ripetitivi. Uòuòuòoo Uòuouuu. Menzione per l’ultima traccia dove dei Ministry balbettanti si sovrappongono a arie mediorientali (potrei darne una lettura crypto-demenzial-politica). Son quasi curioso di sapere che piega prenderanno i prossimi lavori.
Voto: 7
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Arab on Radar ‘yahweh or the higway’
(SkinGraft 2002)
A sentirli gli Arab on Radar potrebbero sembrare i Pil fatti suonare a 78 giri o gli stessi che copulano con i Melt Banana.
Ne viene fuori (ah,ah,ah ) un suono frenetico, martellante, ripetitivo, carico di una tensione che sfiora la psicosi.
Il drumming è anfetaminico, le chitarre stridono e fanno male come il trapano del dentista, la voce declama strambe storie di ordinaria follia con gli stessi toni della “testa rossa” più famosa del Punk.
I referenti musicali vanno ricercati nei suddetti Pil, nei Mars, DNA, e in generale in tutta la No Wave di circa un ventennio fa.
Dal canto loro gli Arab on Radar dispensano una buona dose di umorismo ( naturalmente nero ) che permea ogni brano e che dona al lavoro un taglio ancor più inquietante.
Yahweh or the Highway è il loro quarto LP ma concettualmente non si discosta poi molto dai precedenti.
La durata dei brani è mediamente più elevata rispetto al loro standard anche se la lunghezza complessiva dell’album arriva appena ai venticinque minuti.
Un lavoro quindi, che non va contemplato ma preso tutto di un sorso come un buon bicchiere di latte (inacidito).
Naturalmente il tutto è stato concepito come da tradizione in casa Skin Graft.
Uomo avvisato …….
Voto: 8
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SS Puft ‘Live At Earthshaking Music’
Il cosidetto ‘nuovo jazz’ non passa solo per Chicago e non tocca solo gruppi tipo: Vandermark 5, Chicago underground……. Proprio nella città di Atlanta è stato registrato questo doppio cd: Live at Earhshaking Music degli SS Puft. Quintetto formato da Colin Bragg (chitarra), Jeff Crouch (tromba), Blake Helton (batteria), Erik Hinds (H’arpeggione) e accompagnati per l’occasione anche dal sassofonista Dave Rempis (Vandermark 5, Chicago Improvisors Ensemble).
Assaporando pian piano il disco si capisce facilmente che Rempis rappresenterà sia la figura di ‘Jolly’ che di conduttore privilegiato per quasi tutti i pezzi. Nel primo cd la musica che ne esce fuori è una elettrizante mistura di free veloce e poderoso (Naked City), dove di tanto in tanto sia il blues (Bill Frisell) che il rock fanno la loro parte. Esempi come: gestures, navayio e in particolare exspress credo rispecchino in pieno questi elementi. Potrete provare a sentire questa musica come colonna sonora per qualche romanzo di Spillane. Al contrario in ether l’aria diventa più colta e claustofobica ricordandoci molto sonorità legate all’ AACM. Il secondo cd prende una diversa strada, forse più impegnativa ed interessante, facendoci acoltare sia Rempis in una estemporanea prova solistica sia in duetti con la tromba che con la chitarra. A dispetto degli ultimi due sono i silenzi, le piccole frasi taglienti, i suoni circolari parkeriani del sax ad essere i momenti più rappresentativi di questo live. Concludono: l’epilettica e cool sludge e la un pò troppo rockettara blues for Arnold.
Aria metropolitana e da fumosi e loschi sotterranei.
Voto: 7
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Klaus Janek Contrabass ‘Caspar’
E’ sempre molto difficile ottenere risultati originali quando ci si imbatte in lavori prettamente solistici. In un panorama sempre più variegato creare e disegnare, se è permesso, atmosfere intimistiche può risultare pericoloso per chi le esegue e noioso per chi le ascolta. Klaus Janek credo abbia riflettuto a lungo su questo. “Caspar” non si presenta interamente come lavoro omogeneo ed accademico, ma al contrario attrae per piccole variazioni di percorso che attraversano tutto il cd. All’inizio Part 1 e Part 2 mostrano effettivamente la vena più sperimentale e corrosiva del contrabassista. Suoni velocissimi e urticanti sembrano trovare quiete solo inPart 3 dove entra in gioco la voce a fare da contraltare ad un ritmo decisamente jazzato. A mio parere solo in Part 4 e Part 6 emerge la vena più misteriosa e articolata di Janek. Venti minuti dove lo strumento sembra scomparire del tutto e diventare una vera e propria fabbrica di suoni per niente riconoscibili e riconducibili ad una sola persona; disorientamento uditivo. Echi rinascimentali e classici si odono in Suite crescendo / e / battendo / cantando Part 7, mentre spetta al caldo assolo di Prayer Beads (firmata Marc Johnson) terminare uno dei lavori più ‘piacevoli’ ascoltati ultimamente. Consigliato sia ad amanti della sperimentazione che del jazz, ma più specificamente a gente aperta!
Voto: 7
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Ultrasuoni dalla Pennsilvanya
Breve intervista con Alfredo de Matteis, responsabile dell’etichetta statunitense Nonresponse. La label rappresenta una tra le più interessanti e innovative realtà nell’elettronica di frontiera. Con base a Filadelfia e con una chiarezza di intenti e di idee sempre più rara nell’attuale marasma sonico di pretenziosità e finti radicalismi, la Nonresponse ha pubblicato recentemente alcuni tra i dischi più incisivi dell’intero panorama ambient isolazionista. “Clinical Imperfections” del trio di improvvisazione sintetica Codec Scovill (in cui figura lo stesso Matteis) con la sua collezione di tragedie concettuali in forma di minimali soundscapes elettro-acustici e l’omonimo album dei Loess, non a caso eletto da Kathodik promo del mese, ne sono le migliori testimonianze. Davvero imprescindibile l’ascolto di entrambi.
Il catalogo Nonresponse (dischi in splendide quanto rigorose confezioni minimali bianco e nero) annovera anche TEAMSHADETEk, duo di laptop music di New York, nonché l’imminente lavoro di Charles Cohen, eclettico personaggio dell’improvvisazione elettronica statunitense noto soprattutto per essere il costruttore del sintetizzatore Buchla Music Easel di cui esistono soltanto pochi esemplari.
Continuiamo a curiosare….
Si può parlare dell’esistenza di una scena elettronica a Filadelfia? Esiste un vivace scambio di idee e collaborazioni tra gli artisti coinvolti nello sperimentalismo elettronico nella tua zona?
Alfredo: C’è qualcosa, ma in generale, è molto poca l’elettronica seria che circola nell’area di Filadelfia.
Puoi riassumere brevemente la storia della Nonresponse? In che cosa consideri la tua etichetta diversa dalle altre?
Alfredo: All’inizio l’etichetta fu concepita prettamente come necessità. Spedimmo alcune selezioni di lavori a una manciata di etichette perché prendessero in considerazione l’idea di pubblicarle, ma nessuna di loro poteva vederci coesistere col loro catalogo di artisti. Per pura frustrazione abbiamo iniziato a rimettere mano su parte del materiale e a sforzarci di creare un concetto uniforme. Dopo un anno passato ad armeggiare in questo modo, ci siamo resi conto che il nostro sound aveva davvero sviluppato solide fondamenta con una distinta ideologia e una propria direzione, ma era anche abbastanza diverso per poter esistere come progetti musicali separati. I primi pochi dischi della label sono concepiti come una vetrina di questa prima fase del materiale archiviato. Stiamo imparando che sobbarcarci gli aspetti economici e amministrativi della pubblicazione della nostra musica può essere davvero scoraggiante a volte, ma anche estremamente gratificante d’altra parte. Essere responsabile di ogni aspetto del ciclo di pubblicazione ci rende pienamente responsabili del nostro successo o fallimento; e in questo modo ci garantisce una vera libertà di espressione priva di qualunque compromesso.
Gli album che ho ascoltato sono molto belli, atmosferici e innovativi. Considerate i lavori della Nonrepsonse come esperimenti avantgarde veri e propri? O ciò che conta di più è la semplice intensità delle emozioni che la vostra musica riesce ad esprimere?
Alfredo: Avere un concetto ben strutturato per ognuna delle nostre uscite è molto importante per noi. Si dovrebbe essere capaci di ascoltare dall’inizio alla fine e trarre la sensazione che si ha che fare con qualcosa di sopra-oggettivo. Una musica senza significati nascosti (o sottostanti) è una soluzione a breve termine (per un problema a lungo termine), è qualcosa che funziona soltanto per il momento, e che è facilmente disponibile. Non siamo una compagnia di intrattenimento, siamo più vicini a un’istituzione di ricerca e sviluppo. I risultati sono estrapolati basandoci sui nostri conflitti personali come entità politiche, e condivisi con un audience selezionata. A volte i nostri risultati non disegnano un quadro del tutto gradevole, così può finire che suonino senza emozione; la mancanza di emozione è un’emozione in e per sé stessa, comunque. Questa “mancanza di emozione” può essere a volte esemplificata dall’uso del minimalismo o delle tecniche di distanziamento ( o isolamento). Sfortunatamente, queste tecniche al giorno d’oggi tendono a cadere nel regno della musica “intellettuale”.
A cosa date importanza nel decidere di pubblicare l’opera di un nuovo artista?
Alfredo: Dal momento che abbiamo iniziato come un gruppo di collaboratori molto unito, siamo stati molto pigri nel guardarci intorno. Stiamo cominciando solo ora a cercare altri musicisti in vista di pubblicare qualcosa dei loro lavori. Per la maggior parte, ci piace ogni lavoro che impieghi tecniche moderne come tentativo di avvinghiarsi a una quantità sempre maggiore di apatia ravvisabile nel nostro tempo.
E per quanto riguarda i vostri attuali progetti?
Alfredo: Siamo molto eccitati per la collaborazione con un nostro amico (un vero “carattere locale”!), Mr. Charles Cohen. Charles usa i suoi strumenti (Buchla Music Easel Synthesizer) fin dalla metà degli anni ’70 per creare un mondo di sculture sonore. La sua profonda conoscenza di strumenti complessi gli permette di raggiungere qualsiasi cosa, dalle tessiture sonore più sottili alle composizioni pienamente orchestrate anche dal punto di vista ritmico. Sebbene abbia sperimentato e suonato regolarmente con altri artisti per molti anni, il suo materiale registrato è quasi inesistente. Recentemente abbiamo coinvolto Charles in un progetto sonoro di quelli che speriamo condurrà alla realizzazione del suo primo album di lunga durata. Comprende le sue registrazioni live (come solista e non) fino a MD. Il collettivo della Nonresponse esaminerà poi l’archivio e organizzerà segmenti alla rinfusa in una manciata di lunghe composizioni. In pratica, abbracciando i suoi concetti e aggiungendo le nostre sottili direttive per arrivare alla collaborazione finale ideale.
Di notevole interesse, per completare il giro di ricognizione sull Nonresponse-pensiero, la lettura sul loro sito della sezione ‘Mission’ con interventi atti a spiegare le loro personali concezioni sull’odierna società post-industriale e i suoi effetti psico-antropologici.
Nonresponse Page
http://www.nonresponse.com
Mauro Carassai
Loess ‘S.T’
(Nonresponse 2001)
I frammenti sonori registrati da Clay Emerson e Ian Pullman in vari luoghi spazio-temporali nel periodo 1998-2001 trovano finalmente magnifica sistematizzazione in questo self-titled album a nome Loess uscito per la loro etichetta Nonresponse. Il disco rende davvero superfluo l’utilizzo di mezzi termini: il risultato dell’assemblaggio ha a dir poco del miracoloso. La coesione tra i brani a livello di sound, è semplicemente unica. La musica di Loess è un tragitto ininterrotto di derive elettroniche in grado di condurre in paradisi melodico-sintetici sempre nuovi. Immaginate le migliori composizioni di Biosphere deformate in un sound meno glaciale e più ovattato, gli ambienti sonori di Aphex Twin restaurati e ammobiliati in modern-style, le architetture sintetiche dei Boards of Canada private degli orpelli più trendy, mischiatele, e non avrete ottenuto neanche un decimo della bellezza del disco in questione. Ogni brano meriterebbe una descrizione a sé, e mi varrebbe una condanna per apologia incondizionata o fanatismo illimitato. Mi limito solo ad alcuni…
Chariv Canopy è un’ondeggiante sciabordio su mari di soffusa malinconia e onde create da microcampioni melodici e impercettibili disturbi. Pleuston è un cullante arabesco tonale di melodie intermittenti che riduce l’ascoltatore all’infantilismo di scongiurarne l’eterna durata. Woven farebbe impallidire gli Zoviet France. Littoral è il brano che non sarebbe potuto scaturire neanche da un’improbabile collaborazione tra Mouse on Mars e Clock Dva. Mosse invece sarebbe potuto venire soltanto dagli ultimi, ma si sarebbero poi trovati in difficoltà con i visuals da abbinare al brano…
Loess è una stupefacente collezione di gioielli elettro-minimali i cui carati aumentano ad ogni ascolto, e i cui riflessi digitali continuano a stordire anche una volta che esso è terminato. Le parole: capolavoro, imperdibile, definitivo, immancabile, totale perdono davvero la loro funzione in questo caso… se non potete averlo tramite il loro sito, non esitate e partite pure tranquillamente per Filadelfia.
Voto: 10
Link correlati:Nonresponse Page
My Viole[n]t Ego: Derive coincidenti
Eteree melodie trans-europee.
I My Viole/n/t Ego sono l’interessante progetto musicale italo-scozzese di Paolo Miceli e Christy Brewster. L’amore al primo ascolto tra i due musicisti ha prodotto una delle più notevoli proposte popedeliche tra la miriade di formazioni dream shoegazing attualmente in circolazione. La loro è musica ispirata, capace di far scivolare in un dolce, complice torpore estatico fin dal primissimo ascolto, senza per questo restare invischiata nel puro e semplice citazionismo dei riferimenti. Il loro Feel Yr Sleep è un ascolto consigliato a tutti coloro che sentono la mancanza dei migliori Cranes o Slowdive o, in ogni caso, un efficace temporaneo anestetico per tutti coloro che soffrono di patologici stati d’ansia causati dall’indeterminata sospensione delle pubblicazioni di My Bloody Valentine.
Puoi riassumere brevemente la storia dei My Viole/n/t Ego? Come è
cominciato tutto?
Paolo: Una tarda notte insonne di luglio 2000, mi metto le cuffie e comincio a spulciare mp3.com, in cerca di gruppi che citino i Cranes tra le proprie influenze: trovo Kizzy (mp3.com/kizzy), cioè Christy. Ne sono rapito. Da allora Le ho scritto di volta in volta che ho sentito un nuovo pezzo per rinnovarle i complimenti e quindi siamo rimasti in contatto. A fine anno mi sono ritrovato a registrare una canzone diversa dalle mie solite, ma non me la sentivo di cantarci sopra, – volevo provare con una ragazza invece, – metterci un pò del ‘gentil sesso’, ma non conoscevo (nè conosco tuttora!) nessuna negli immediati paraggi. Poi un giorno Christy mi scrive ‘e come va con la tua musica?’. – Oh please, canta Tu per me!, il pezzo è Plim.
Christy: beh, Paolo mi chiese se volevo mettere la voce per una delle sue tracce strumentali (che era Plim) e ad entrambi è piaciuto molto il suono finale, tanto che abbiamo continuato a farne altre insieme.
Christy: E’ una cosa interessante in un certo modo, c’è una piccola opportunità per discutere le canzoni, ed è sempre una sorpresa penso per entrambi quando ci scambiamo le tracce. – Delle volte è anche molto noioso spedirci i file e abbiamo dovuto sacrificare qualche pecora virtuale al Dio della Connessione Internet.
Paolo: Uno svantaggio! Ci abbiamo messo sempre un casino per trasferirci i file tramite msn messanger, tra black-out, modem capricciosi, dei avversi, linee telefoniche tenute con lo spago.., e poi abbiamo dovuto lavorare con degli mp3, quindi la qualità nella codifica wav->mp3 (pure se al suo massimo standard) ha subito una perdita. Tuttavia, senza internet, credo non ci saremmo mai ‘incontrati’. O forse sì? Era destino? Chi lo può dire.. – Cmq non mi lamento, io sono felicissimo di com’è andata, e l’idea non è partita come ‘facciamo un gruppo insieme’, ma come di provare a vedere cosa succedeva.
Benché nel CD i punti di riferimento siano ben evidenti (sia a livello
musicale che di immaginario) ciò che mi piace in “Feel Yr Sleep” è una
tendenza più a far tesoro della lezione dei gruppi di casa Creation et
simili più che autoindulgere nostalgicamente in essa. Che rapporto hanno i
My Viole/n/t Ego con quello splendido momento di grazia di qualche anno fa
in cui il mondo veniva colorato dalle melodie psichedeliche di Curve,
Cranes, Chapterhouse… e ovviamente My Bloody Valentine?
Paolo: Amo moltissimo i Cranes, sono colonna sonora della mia vita da circa 9 anni, li ho visti due volte in concerto, ed ho anche provato a lasciargli un paio cd (li avranno mai ricevuti?). I My Bloody Valentine sono ciò che di + trascendentale e completo mi viene in mente in Musica. I Curve non li ho mai seguiti, nemmeno i Chapterhouse. Sì, la Creation è una grande etichetta (pure se ha evitato la bancarotta grazie agli Oasis..): Jesus and Mary Chain, Slowdive, Seefeel.. mi viene la bava.. Comunque quello che suono non è tanto un fare tesoro degli ascolti, ma più una reazione naturale e collaterale + una tendenza diciamo innata a propenderci.
Christy: Non sono sicura di questa dato che non sono mai stata dentro questo tipo di musica. Amo la musica dalle atmosfere sognanti, quel tipo che trascina dentro l’ascoltatore, e spesso mi ritrovo in una sorta di stordimento quando ascolto la roba che mi spedisce Paolo. Da parte mia, fondamentalmente tento di far uscire delle specie di suoni e musica che meglio facciano complemento con il resto, e forse questo porta un’altra dimensione o angolatura al suono.
Quali sono i gruppi che giudicate più interessanti al momento? E quali
quelli che indicano direzioni davvero nuove?
Paolo: Da quasi due anni consumo all’inverosimile Melody Of Certain Damaged Lemons dei Blonde Redhead: c’è un sentimento tragico e innamorato che si sorregge dall’inizio alla fine. Per me sono Loro i più interessanti e originali del momento (per quanto si possa tirare in ballo Serge Gainsbourg, e Sonic Youth per qualche suono degli album passati), gli ultimi in ordine cronologico ad essere i più luminosi, con la Luccicanza, intendo. Poi anche Remington Super 60, Mahogany, Brittle Stars. – Direzioni veramente ‘nuove’ non so proprio dove siano.. poi dipende sotto quale ottica.. riguardo il guitar driven, dopo i Sonic Youth, i MBV (che dentro hanno dai Jesus&MaryChain ai Velvet Underground), gli Unsane, che altro si può fare ad una chitarra? – Dopo che ho ascoltato la prima volta i MBV ho chiesto scusa alla mia chitarra, ed gradualmente ho smesso di usare il distorsore.. – Comunque penso che la novità non sia per forza necessaria.. basta suonare nella naturalezza.
Christy: Oh, sono un pò fuori contatto con le cose più recenti, ma amo totalmente Goldfrappe, la musica è puramente bella.
Faccio l’avvocato del diavolo… E’ sorprendente trovare un prodotto
davvero buono come I My Viole/n/t Ego praticamente a due passi da casa. Poi
però sono costretto a considerare che è per metà britannico… questo in
particolare lo chiedo a entrambi: è soltanto un caso?
Paolo: beh, da solo penso che avrei fatto nemmeno i due terzi di questi pezzi. E’ sentire come Christy ha ‘indossato’ i precedenti che mi (ha) ispira(to) ad andare avanti, – senza di Lei sarebbe rimasto tutto a metà, appunto.
Christy: Non ho idea di cosa voglia dire questa domanda.
Sito Ufficiale http://www.mp3.com/myviolentego
Mauro Carassai
Alessandro Canova ‘Blank Disc Vol. 1’
(Pachinkostudio 2002)
Proposta digitale davvero notevole quella che ci fa Alessandro Canova con la splendido viaggio nei territori isolazionisti del suo Cdr “Blank Disc Vol. 1”. Un’immersione uditiva totale tra sonorità ai limiti del minimalismo, ambient rumorista ridotta ad alienazione cibernetica e glitch noises sapientemente dosati. Per tracciarne le coordinate sarebbe vano ricorrere a riferimenti come i Pan Sonic per la presenza di dilatazioni soniche quali il dub robotico di 771 o la stasi meditativa di First Day of January; né ci sono d’aiuto le concezioni post-ambientali riconducibili all’opera di Bernhard Gunter dato che in “Blank Disc Vol. 1” i suoni/rumori/disturbi restano comunque decisamente in primo piano senza calarsi negli interstizi della realtà. Le sperimentazioni che Canova conduce da qualche anno a questa parte su onde sinusoidali e rumore bianco lo hanno portato a confezionare un proprio (micro)sound davvero personale ed efficace. 2C-B ricorda i lavori di Richard Chartier o di marca 12K alla Taylor Dupree, con 773 Canova si avvicina alle sonorità di Inerex o Terrorstate, mentre per 774 si può immaginare un improbabile sovrapposizione di campioni ossessivamente ripetuti su un tappeto microtonale intessuto per l’occasione da Christopher Charles. Questi però sono solo tentativi di ancoraggio. “Blank Disc Vol. 1”, selezione di brani tratti da precedenti lavori pubblicati su Pachinkostudio e Pale Mother Recordings, offre uno spettro di atmosfere sintetiche realmente vario e ricercato. A questo punto non resta che attendere davvero con ansia i risultati del suo attuale lavoro per il progetto “Mega Structures” basato su registrazioni processate e sound design ultra-minimale. Da parte mia, conterò i secondi.
Voto: 8
Link correlati:Pachinkostudio Page