Dopo l’Ep “Lìtost”, i My Viole[n]t Ego, duo italo-britannico formato da Christy Brewster (voci, chitarra e violino) e Paolo Miceli (musiche, chitarre, loops e backing vocals), ci regalano ora questo nuovo “Feel Yr Sleep”, opera che permette di valutare gli effetti della stimolazione sensoriale prodotta del loro sound in modo temporalmente più dilatato. Dieci splendide tracce per 27 minuti circa di cantilenanti chitarre elettroacustiche, melodie sensualmente oniriche ma mai stucchevoli, arrangiamenti maturi e personali lungo il solco già tracciato da Cranes, Pale Saints, My Bloody Valentine. Nella maggior parte dei casi le loro suadenti sonorità sembrano funzionare proprio grazie alla divisione tra Scozia e Italia che permette a entrambi di salvaguardare la propria individualità artistica costruendo i brani per successive stratificazioni aggiunte. Apprezzabili diventano quindi le pregevoli sovrapposizioni del seducente cantato di Christy su delicati loop chitarristici come quelli di Plim o Although Thanks for Wasting My Time, così come incantevole diventa l’emozionale dialogo tra chitarra e le note di violino di stordente bellezza in untitled, uncomplete. Brani come Thrill of Light, + i’m a witch o She’s the Voices inside my Head fanno invece apparire inconcepibile la composizione a distanza data la loro unità melodica, la coesione strutturale, l’affiatamento creativo. Un dono psiche-pop dall’era di intenet.
I Gluecifer sono un gruppo di scalmanati giovinastri norvegesi dediti al culto e naturalmente alla diffusione del Rock’n ‘Roll più rude, energico e selvaggio.
Insieme ai Turbonegro, Hellacopters, Backyard Babies, Puffball rappresentano una delle punte di diamante della nuova ondata scandinava che ormai da qualche anno ha catalizzato su di sé una forte attenzione da parte della stampa internazionale.
Le terre del nord, grazie ai suddetti, hanno svelato al mondo intero l’esistenza di una scena in fermento composta da una miriade di gruppi che suonano e vivono nel nome di un culto che inevitabilmente trae linfa dal modello americano sia nell’aspetto puramente musicale sia nell’immaginario visivo.
I Gluecifer nati ad Oslo e attivi sin dal lontano 1994, giungono con Basement Apes al loro quarto LP.
L’ascolto del nuovo lavoro, in uscita per l’otto Aprile, porterebbe a pensare che non ci sia niente di nuovo sotto il sole. Basement Apes rimanda inevitabilmente a modelli che ben conosciamo.
Possiamo citare i Motorhead, Ted Nugent, Ac Dc, Rolling Stones , i primi Kiss ma la lista potrebbe continuare.
Il sound dei Gluecifer è un distillato di tutto ciò, è un’opera di devozione ad un modo di fare musica che è lungi dall’essere dimenticato e che ciclicamente si rinnova nelle vesti di nuovi adepti.
Naturalmente i Gluecifer ci mettono del loro. Basement Apes non è una semplice operazione di ricalco calligrafico ma è un disco sentito, ben suonato e sorprendentemente vario nell’alternare brani che sono potenti fucilate a momenti più rilassati, “emotional”, mantenendo sempre un livello qualitativo piuttosto alto.
E’ un disco intenso, genuino, energico, speziato da un sano spirito goliardico e da una buona dose di “tamarraggine”.
Qualcuno potrà accusarli di vivere in un mondo un po’ chiuso in se stesso, ma noi che siamo degli inguaribili romantici non possiamo far altro che amarli.
Chi si aspetta dal caldo Portogallo di sentire solamente fado o i fastosi successi dei Madredeus, dovrà ricredersi in parte, perchè proprio da Lisbona, proviene il nostro Manuel Mota. Chitarrista e compositore emergente, ha preso parte a lavori con diversi connazionali, tra cui Rafael Toral figura più che mai affermata nella scena improvvisativa odierna. I Wish I’d Never Met You è sostanzialmente un lavoro per sola chitarra, tranne in sporadici momenti in cui compare in aiuto anche la percussionista “elettrica” Margarida Garcia. Elencare o cercare di descrivere, uno per uno, i pezzi che compongono il cd é cosa difficile, dal momento che nessun filo conduttore o schema è parte integrante dell’anima di Mota. Fruscii, ritmi graffiati, e un rapporto strettamente intimistico con lo strumento ci farà (spero) venire in mente non solo personaggi eclettici o legati principalmente al mondo dell’avanguardia, ma richiamerà alla mente anche particolari figure melodiche ed esotiche. Non dimentichiamo che recentemente Mota ha dichiarato in una intervista di amare anche la tromba di Chet Baker. Finalmente i suoi lavori sono diventati facilmente reperibili presso la ‘FRINGES’ di Giuseppe Ielasi e quindi non esitate piu’ di tanto.
https://www.kathodik.org/wp-content/uploads/kathodikold/reviews/manuelmota.gif143150Sergio Eletto 1https://www.kathodik.org/wp-content/uploads/2021/01/kathodik_2020_kt_600px-300x300.jpgSergio Eletto 12002-03-31 01:01:002023-05-01 19:04:04Manuel Mota ‘I Wish I’d Never Met You’
Controparte delle (non brillanti) ultime uscite dei Tortoise, sono i lavori paralleli di alcuni dei suoi componenti. Se gia nella medesima formazione accenni e piccoli entusiasmi jazzistici erano ben presenti, queste piccole riunioni rappresentano l’ulteriore conferma della regola. La storia ha inizio quando l’oculato John Mcentiire riunisce in sala di registrazione il chitarrista Jeff Parker, il percussionista Chad Taylor, Noel Kupersmith al basso e Rob Mazurek alla cornetta e da inizio alle danze dei Chicago underground quartet. Mano a mano, si avverte sempre di più un’essenza elettrica e rilassata, contornata da piccoli e brevi assaggi free. Tunnel chrome apre con i giochi un pò malinconici (fusion) della chitarra continuando fino a A re-occurring dream. Con Welcome, l’aria comincia a odorare di marcette Ayleriane ambientate a New Orleans dove sono le strigature della tromba di Mazurek ad “infastidire”maggiormente. L’osticità finisce per incanto con gli ambientali e tecnologici: Three in the morning eTotal recovery (minimalismo ipnotico). Assaggi estemporanei e improvvisi vengono fuori in Sink, charge, fixture. L’inquietudine e la malinconia di Nostalgia e Wo ist der kuchen, meine frau chiudono giocosamente il disco. Consigliato per accompagnare aperiritivi e leggeri discorsi pomeridiani.
Reprisal ‘ Mail Order Knife Set’: tornano i forlivesi Reprisal col loro terzo lavoro, secondo per la GoodLife, e suona minaccioso gia’ dal titolo. Dopo aver ascoltato Tribute e Once were vegans si capisce che, dopo ” Boundless Human Stupidity” , in cui si sentiva una chiara influenza Arkangel, i Reprisal ora si “machizzano” un po e virano verso il NY style metalcore con tanto di cori ( Biohazard referente principale). Presenti anche Micha e Dwid degli Integrity in The Soulgate: slowcore strisciante, tribale, industriale, degna dei Neurosis. Maggiori infos? www.xreprisalx.com
VVAA America’s Hardcore: compilation per far conoscere anche in Europa i nuovi gruppi hc statunitensi. La raccolta testimonia come la scena sia sempre in fermento ed evoluzione. Segnaliamo i Waking kills the Dream gruppo dalla doppia anima: melodica e brutale che ,sia nel cantato come nelle parti musicali, tenta di far convivere questo ossimoro sonoro. Esperimento gia’ tentato dai floridiani Keepsake ma qui il risultato e’ nettamente migliore. Hardcore melodico che fa tanto college-party per i Last year mentre gli Horse The Band ci sorprendono col loro epic-metal-melodic-core supportato da uno strano organetto elettrico. Sembra di ascoltare una session tra Quintron ,In Dying Days e un gruppo Epitaph: veramente moolto originale.
Terminiamo coi migliori del lotto: parliamo degli Hamartia, dal Massachussetts, fautori di un hardcore veloce,metallico con qualche efficacissima apertura melodica, un cantato terrificante per una traccia che e’ adrenalina pura, riffs scolpiti nel granito tengono la tensione alta sino alla fine del brano.
Dovrebbero pubblicare un full-length per la GoodLife prossimamente, li aspettiamo al varco.
Un album dal vivo era l’unico elemento mancante nel quadro della produzione di Steve Kilbey, in qualità tanto di cantautore quanto di componente dei Church (il fantomatico il live del gruppo di cui si è vociferato dal lontano 1986 fino ai primi anni Novanta non è mai venuto alla luce così come non si sa bene che fine abbia fatto l’album dal vivo annunciato l’altr’anno dalla Cooking Vinyl, attuale etichetta del gruppo, ma mai pubblicato). ‘Acoustic and intimate’, registrato a Sidney nella primavera di due anni fa, interviene a colmare, almeno in parte, questa lacuna.
Sento di dover essere onesto con chi legge e di dover fare una confessione. Forse perché sono un patito di Kilbey e dei Church, forse perché diversi tra i brani scelti per l’occasione dal Nostro tra i propri e quelli del gruppo sono tra i miei favoriti di sempre, o forse poichè la quiete e la serenità che in quel pomeriggio d’agosto in riva all’Oceano circondava l’esibizione contribuiscono rendere l’atmosfera in qualche modo magica, mi riesce difficile scrivere di questo cd con distacco e, nei limiti del possibile, con obiettività.
Accompagnandosi con una sola chitarra acustica, infatti, al cospetto di un pubblico di affezionati, Kilbey regala, con il suo canto accorato e talora financo sofferto, un’ora di grandi emozioni, cimentandosi con classici dei Church e tracce più o meno recenti del proprio repertorio solista.
Tra i primi si segnalano l’inquietudine amorosa di Almost with you, le cui parole suonano qui ancor più toccanti (“See the dust which fills your sleep/Does it always feel this chill near the end/I never dreamed we’d meet here once more/This life reserved for a friend”) Already yesterday, Under the milky way (poteva mancare?), Hotel Womb, Mistress, l’amara e (si dice) vagamente autobiografica My little problem in tutta la sua desolazione (anche qui versi incantevoli che nell’immediatezza e semplicità del contesto emergono in tutta la loro bellezza: “Remember this day/Remember this room/Remember this singer singing/I remember you/A sudden flash/A sudden light/Abandoning the afternoon as it sinks into the night”) e Buffalo, mentre, tra le seconde, vengono rievocate da un lontano passato, sottraendole all’oblìo, Nonapology, l’avvolgente Othertime e la sconsolata Providence, poetica sequenza di ricordi e rimpianti (“Remember when we were lovers/The things we used to do/The way the wind came through the door/The way it pulled you through/It was over before we knew it/Gone from both our minds/If you get the inclination/just think of me sometimes”) scritta a quattro mani con Grant McLennan per il primo album targato Jack Frost.
Per chi non si accontentasse del materiale sonoro del cd, è pure disponibile una videocassetta del concerto in questione. Una produzione poco più che amatoriale, resa tuttavia interessante, oltre dalla circostanza di essere l’unico video di Steve Kilbey solista disponibile, dall’essere i brani inframezzati da commenti e aneddoti dello stesso Kilbey. In coda, poi, delle immagini tratte da una delle sessioni di registrazione dell’ultimo album dei Church, After everything now this.
La neonata Soul Craft Recordings, parallela alla Vacation House e dedita alle nouve bands italiane, esordisce con questo cd dei romani Barrato e se il buon giorno si vede dal mattino…
Il gruppo e’ formato da veterani della scena noise, post-core capitolina: Vinicio Amici, ex-Crunch e Megastore,Max Buono (Crunch,By All Means) e Andrea Giacalone (Mute, Bitum).
Metto su il cd e subito sembra di ascoltare un clone dei Massimo Volume con tanto di voce semi-inespressiva alla Emidio Clementini (..Uh!..). Per conoscere il vero suono dei Barrato bisogna arrivare alla seconda traccia: e’ un magma di riff squadratissimi la cui potenza ricorda il grunge piu’ cupo, il noise dell’Amphetamine Reptile e il metal. La tripletta Cowboya,Rinco Youth e Non Lascio mozza il fiato per compattezza, freschezza, profusione di ghisa, rabbia e adrenalina.
Si prosegue poi con: digressioni etnico-tribali (…Uh!!…), episodi “sonici” (Transfuga), macigni blues-core (Bluseza). Menzione speciale per Scotta Boicotta: cavalcata funk-metallica che farebbe smuovere il culo ad un mammut.
Testi: in italiano, originali, contro il sistema ma non diretti, l’incazzatura e’ velata da metafora e ironia. I Barrato hanno fatto un buon lavoro, ne raccoglieranno i frutti.E’ solo questione di tempo.
Ci sono dei momenti nella vita in cui ci si lascia prendere dalle emozioni completamente, un turbine vorticoso che ci cattura e non ci lascia fino a quando non ci ha consumati. Abbiamo solo la sicurezza di essere noi stessi in pieno, per sempre e completamente. “Power Of Failing” fa lo stesso identico effetto, infatti è un disco emo. Senza voler girare intorno alla cosa, si potrebbe dire che è l’album emo più rappresentativo di questa sconosciuta categoria musicale che tanto piace agli inquieti ragazzi americani. Dalla prima all’ultima canzone si viaggia attraverso delle emozioni esposte direttamente all’ascoltatore, nude, spesso sofferenti. I testi tagliano in due la musica con frasi come “vorrei essere solamente creta nelle tue mani” o “io so che non merito questa vita, perché vale di meno della tua grazia”. Sono momenti catturati nella brevità di una canzone e resi eterni nella loro affascinante bellezza. Nonostante l’inesperienza della band (all’epoca avevano 19 anni scarsi), sembrano dei poeti navigati e dei musicisti decisamente esperti nell’alternare pezzi pesanti ad arpeggi emozionanti. La voce di Chris Simpson è scoperta, teenageriale ma non fastidiosa; capace di far sentire l’estensione vocale anche sopra il vortice di strumenti (che poi sono solo tre). Ogni singolo momento dell’album è stato studiato dai Mineral per avere il massimo effetto su un ascoltatore aperto alle esperienze forti, e il risultato è veramente unico. L’unico rimpianto si potrebbe fare sul mediocre mixaggio dell’album che tende ad oscurare certi strumenti o addirittura a soffocare la batteria. Ma quando sarete in preda alle emozioni di Gloria e If I Could non ci farete neanche caso.
https://www.kathodik.org/wp-content/uploads/kathodikold/reviews/mineral.jpg150150Damiano Gerlihttps://www.kathodik.org/wp-content/uploads/2021/01/kathodik_2020_kt_600px-300x300.jpgDamiano Gerli2002-03-26 01:01:002023-05-01 19:04:49Mineral ‘The Power Of Failing’
Concerti (s)connessi…
Ad aprire la data milanese dei Trumans Water ci sono gli italiani Milaus, freschi di contratto con la milanese Cane Andaluso e intenti a suonare il più possibile in giro per la penisola. Sono un buon gruppo nelle cui sonorità riecheggiano i suoni delle chitarre americane contemporanee. Ma la cosa più importante è che tutti i componenti si trovano in perfetta sintonia tra di loro e questo traspare nell’esecuzione. Però quando arrivano i Trumans Water è tutta un’altra storia. Dopo pochi minuti non ti viene da pensare “assomigliano a…”, “sono bravi…”. L’unica cosa che pensi è che questi spaccano. E se anche emergono inflessioni di altri gruppi (US Maple, Old Time Relijun, ecc.) il sospetto di plagio si schianta contro la consapevolezza che i Trumans Water sono arrivati prima e sono stati loro a influenzare tutti gli altri. La formazione è ormai ridotta a tre unità, tuttavia rimangono come sempre sconnessi, distorti, fuori di testa, dissonanti, ma anche sottilmente raffinati nelle loro citazioni jazz. Pochi fronzoli: due chitarre, due amplificatori, una batteria, effetti zero. Dopo due pezzi parte una corda della chitarra. Intanto che il chitarrista la cambia il concerto prosegue e parlare di accordatura in mezzo a quella coltre di rumori è un vero e proprio eufemismo. Dopo un po’ si rompe un’altra corda della stessa chitarra e puntualmente gli altri due elementi continuano il concerto come se niente fosse. E il secondo chitarrista mentre cambia la sua corda si mette anche a cantare con il plettro in bocca. Parola mia, mai visto tipi più sbragati. A loro si aggiunge per gli ultimi pezzi un quarto componente per eseguire qualche pezzo dei Soul Junk, progetto parallelo dei Trumans. Il suo apporto si limita a una tastiera demenziale che suona al di fuori di un qualsiasi contesto musicale, ma bene si accoppia con gli altri due generando una musica senza capo né coda di estrema dissonanza.
Triplo sforzo da parte di tre indipendenti nostrane ( Bar La Muerte, Burp e Wallace) per far uscire questo 10″ picture in edizione limitata. Come ci ha rivelato lo stesso Cristian Bugatti (Bugo) questo disco raccoglie quello “sfogo noise” volutamente separato dalle atmosfere malinconico-acustiche di “Sentimento Westernato”.
Per chi ancora non lo conoscesse diremo che Bugo e’ un genio, uno che fa sembrare semplice scrivere canzoni perfette col minimo indispensabile: voce, chitarra, armonica. I paragoni si sono sprecati: Beck (il piu’ calzante), Jon Spencer, Battisti, Gaetano, la sostanza e’ quella: Bugo e’ un cantautore di grande spessore.
Nel disco troviamo, su un lato, cinque brani che fanno venire in mente: i migliori Cramps ( Ne vale la pena?), il miglior country-folk (Il mio 4 tracks), il miglior garage (Le ragazze belle), il noise (Il mio portafoglio), lo psycho-acid-hard-blues e chi piu’ ne ha piu’ ne metta.
Di là, una sola canzone che piu’ che una canzone e’ un bricolage sonoro in cui troviamo di tutto: voci effettate, registrazioni live, basi rappate, campionamenti, follia, esperimenti, sgangheramenti, parolacce, distorsioni, saturazioni elettriche… ma vi assicuro che “il naufragar m’e’ dolce in questo mar” sonico. Bugo e’ il cantore della provincia, del quotidiano, del grottesco, il super-eroe della bassa fedelta’, e’ genio e sregolatezza, semplicita’ e complessita’….fermatemi.
In conclusione:”Ne vale la pena?”- Sì, decisamente.
My Viole[n]t Ego ‘Feel Yr Sleep’
(Autoproduzione 2002)
Dopo l’Ep “Lìtost”, i My Viole[n]t Ego, duo italo-britannico formato da Christy Brewster (voci, chitarra e violino) e Paolo Miceli (musiche, chitarre, loops e backing vocals), ci regalano ora questo nuovo “Feel Yr Sleep”, opera che permette di valutare gli effetti della stimolazione sensoriale prodotta del loro sound in modo temporalmente più dilatato. Dieci splendide tracce per 27 minuti circa di cantilenanti chitarre elettroacustiche, melodie sensualmente oniriche ma mai stucchevoli, arrangiamenti maturi e personali lungo il solco già tracciato da Cranes, Pale Saints, My Bloody Valentine. Nella maggior parte dei casi le loro suadenti sonorità sembrano funzionare proprio grazie alla divisione tra Scozia e Italia che permette a entrambi di salvaguardare la propria individualità artistica costruendo i brani per successive stratificazioni aggiunte. Apprezzabili diventano quindi le pregevoli sovrapposizioni del seducente cantato di Christy su delicati loop chitarristici come quelli di Plim o Although Thanks for Wasting My Time, così come incantevole diventa l’emozionale dialogo tra chitarra e le note di violino di stordente bellezza in untitled, uncomplete. Brani come Thrill of Light, + i’m a witch o She’s the Voices inside my Head fanno invece apparire inconcepibile la composizione a distanza data la loro unità melodica, la coesione strutturale, l’affiatamento creativo. Un dono psiche-pop dall’era di intenet.
Voto: 8
Link correlati:My Viole[n]t Ego
Gluecifer ‘Basement Apes’
I Gluecifer sono un gruppo di scalmanati giovinastri norvegesi dediti al culto e naturalmente alla diffusione del Rock’n ‘Roll più rude, energico e selvaggio.
Insieme ai Turbonegro, Hellacopters, Backyard Babies, Puffball rappresentano una delle punte di diamante della nuova ondata scandinava che ormai da qualche anno ha catalizzato su di sé una forte attenzione da parte della stampa internazionale.
Le terre del nord, grazie ai suddetti, hanno svelato al mondo intero l’esistenza di una scena in fermento composta da una miriade di gruppi che suonano e vivono nel nome di un culto che inevitabilmente trae linfa dal modello americano sia nell’aspetto puramente musicale sia nell’immaginario visivo.
I Gluecifer nati ad Oslo e attivi sin dal lontano 1994, giungono con Basement Apes al loro quarto LP.
L’ascolto del nuovo lavoro, in uscita per l’otto Aprile, porterebbe a pensare che non ci sia niente di nuovo sotto il sole.
Basement Apes rimanda inevitabilmente a modelli che ben conosciamo.
Possiamo citare i Motorhead, Ted Nugent, Ac Dc, Rolling Stones , i primi Kiss ma la lista potrebbe continuare.
Il sound dei Gluecifer è un distillato di tutto ciò, è un’opera di devozione ad un modo di fare musica che è lungi dall’essere dimenticato e che ciclicamente si rinnova nelle vesti di nuovi adepti.
Naturalmente i Gluecifer ci mettono del loro.
Basement Apes non è una semplice operazione di ricalco calligrafico ma è un disco sentito, ben suonato e sorprendentemente vario nell’alternare brani che sono potenti fucilate a momenti più rilassati, “emotional”, mantenendo sempre un livello qualitativo piuttosto alto.
E’ un disco intenso, genuino, energico, speziato da un sano spirito goliardico e da una buona dose di “tamarraggine”.
Qualcuno potrà accusarli di vivere in un mondo un po’ chiuso in se stesso, ma noi che siamo degli inguaribili romantici non possiamo far altro che amarli.
Voto: 7
Link correlati:Gluecifer Official Site
Manuel Mota ‘I Wish I’d Never Met You’
Chi si aspetta dal caldo Portogallo di sentire solamente fado o i fastosi successi dei Madredeus, dovrà ricredersi in parte, perchè proprio da Lisbona, proviene il nostro Manuel Mota. Chitarrista e compositore emergente, ha preso parte a lavori con diversi connazionali, tra cui Rafael Toral figura più che mai affermata nella scena improvvisativa odierna. I Wish I’d Never Met You è sostanzialmente un lavoro per sola chitarra, tranne in sporadici momenti in cui compare in aiuto anche la percussionista “elettrica” Margarida Garcia. Elencare o cercare di descrivere, uno per uno, i pezzi che compongono il cd é cosa difficile, dal momento che nessun filo conduttore o schema è parte integrante dell’anima di Mota. Fruscii, ritmi graffiati, e un rapporto strettamente intimistico con lo strumento ci farà (spero) venire in mente non solo personaggi eclettici o legati principalmente al mondo dell’avanguardia, ma richiamerà alla mente anche particolari figure melodiche ed esotiche. Non dimentichiamo che recentemente Mota ha dichiarato in una intervista di amare anche la tromba di Chet Baker. Finalmente i suoi lavori sono diventati facilmente reperibili presso la ‘FRINGES’ di Giuseppe Ielasi e quindi non esitate piu’ di tanto.
Voto: 7
Link correlati:Fringes Recordings
Chicago Underground Quartet S.T.
Controparte delle (non brillanti) ultime uscite dei Tortoise, sono i lavori paralleli di alcuni dei suoi componenti. Se gia nella medesima formazione accenni e piccoli entusiasmi jazzistici erano ben presenti, queste piccole riunioni rappresentano l’ulteriore conferma della regola. La storia ha inizio quando l’oculato John Mcentiire riunisce in sala di registrazione il chitarrista Jeff Parker, il percussionista Chad Taylor, Noel Kupersmith al basso e Rob Mazurek alla cornetta e da inizio alle danze dei Chicago underground quartet. Mano a mano, si avverte sempre di più un’essenza elettrica e rilassata, contornata da piccoli e brevi assaggi free. Tunnel chrome apre con i giochi un pò malinconici (fusion) della chitarra continuando fino a A re-occurring dream. Con Welcome, l’aria comincia a odorare di marcette Ayleriane ambientate a New Orleans dove sono le strigature della tromba di Mazurek ad “infastidire”maggiormente. L’osticità finisce per incanto con gli ambientali e tecnologici: Three in the morning eTotal recovery (minimalismo ipnotico). Assaggi estemporanei e improvvisi vengono fuori in Sink, charge, fixture. L’inquietudine e la malinconia di Nostalgia e Wo ist der kuchen, meine frau chiudono giocosamente il disco. Consigliato per accompagnare aperiritivi e leggeri discorsi pomeridiani.
Voto: 7
Link correlati:trilljokey
Le prossime uscite della GoodLife Recordings!
Reprisal ‘ Mail Order Knife Set’: tornano i forlivesi Reprisal col loro terzo lavoro, secondo per la GoodLife, e suona minaccioso gia’ dal titolo. Dopo aver ascoltato Tribute e Once were vegans si capisce che, dopo ” Boundless Human Stupidity” , in cui si sentiva una chiara influenza Arkangel, i Reprisal ora si “machizzano” un po e virano verso il NY style metalcore con tanto di cori ( Biohazard referente principale). Presenti anche Micha e Dwid degli Integrity in The Soulgate: slowcore strisciante, tribale, industriale, degna dei Neurosis. Maggiori infos? www.xreprisalx.com
VVAA America’s Hardcore: compilation per far conoscere anche in Europa i nuovi gruppi hc statunitensi. La raccolta testimonia come la scena sia sempre in fermento ed evoluzione. Segnaliamo i Waking kills the Dream gruppo dalla doppia anima: melodica e brutale che ,sia nel cantato come nelle parti musicali, tenta di far convivere questo ossimoro sonoro. Esperimento gia’ tentato dai floridiani Keepsake ma qui il risultato e’ nettamente migliore. Hardcore melodico che fa tanto college-party per i Last year mentre gli Horse The Band ci sorprendono col loro epic-metal-melodic-core supportato da uno strano organetto elettrico. Sembra di ascoltare una session tra Quintron ,In Dying Days e un gruppo Epitaph: veramente moolto originale.
Dovrebbero pubblicare un full-length per la GoodLife prossimamente, li aspettiamo al varco.
Steve Kilbey ‘Acoustic and intimate’
Un album dal vivo era l’unico elemento mancante nel quadro della produzione di Steve Kilbey, in qualità tanto di cantautore quanto di componente dei Church (il fantomatico il live del gruppo di cui si è vociferato dal lontano 1986 fino ai primi anni Novanta non è mai venuto alla luce così come non si sa bene che fine abbia fatto l’album dal vivo annunciato l’altr’anno dalla Cooking Vinyl, attuale etichetta del gruppo, ma mai pubblicato). ‘Acoustic and intimate’, registrato a Sidney nella primavera di due anni fa, interviene a colmare, almeno in parte, questa lacuna.
Sento di dover essere onesto con chi legge e di dover fare una confessione. Forse perché sono un patito di Kilbey e dei Church, forse perché diversi tra i brani scelti per l’occasione dal Nostro tra i propri e quelli del gruppo sono tra i miei favoriti di sempre, o forse poichè la quiete e la serenità che in quel pomeriggio d’agosto in riva all’Oceano circondava l’esibizione contribuiscono rendere l’atmosfera in qualche modo magica, mi riesce difficile scrivere di questo cd con distacco e, nei limiti del possibile, con obiettività.
Accompagnandosi con una sola chitarra acustica, infatti, al cospetto di un pubblico di affezionati, Kilbey regala, con il suo canto accorato e talora financo sofferto, un’ora di grandi emozioni, cimentandosi con classici dei Church e tracce più o meno recenti del proprio repertorio solista.
Tra i primi si segnalano l’inquietudine amorosa di Almost with you, le cui parole suonano qui ancor più toccanti (“See the dust which fills your sleep/Does it always feel this chill near the end/I never dreamed we’d meet here once more/This life reserved for a friend”) Already yesterday, Under the milky way (poteva mancare?), Hotel Womb, Mistress, l’amara e (si dice) vagamente autobiografica My little problem in tutta la sua desolazione (anche qui versi incantevoli che nell’immediatezza e semplicità del contesto emergono in tutta la loro bellezza: “Remember this day/Remember this room/Remember this singer singing/I remember you/A sudden flash/A sudden light/Abandoning the afternoon as it sinks into the night”) e Buffalo, mentre, tra le seconde, vengono rievocate da un lontano passato, sottraendole all’oblìo, Nonapology, l’avvolgente Othertime e la sconsolata Providence, poetica sequenza di ricordi e rimpianti (“Remember when we were lovers/The things we used to do/The way the wind came through the door/The way it pulled you through/It was over before we knew it/Gone from both our minds/If you get the inclination/just think of me sometimes”) scritta a quattro mani con Grant McLennan per il primo album targato Jack Frost.
Per chi non si accontentasse del materiale sonoro del cd, è pure disponibile una videocassetta del concerto in questione. Una produzione poco più che amatoriale, resa tuttavia interessante, oltre dalla circostanza di essere l’unico video di Steve Kilbey solista disponibile, dall’essere i brani inframezzati da commenti e aneddoti dello stesso Kilbey. In coda, poi, delle immagini tratte da una delle sessioni di registrazione dell’ultimo album dei Church, After everything now this.
Voto: 9
Link correlati:KARMIC HIT
Autore: info@kathodik.it
Barrato ‘Mmerrecano Siupescio’
SoulCraft/VacationHouse 2002
La neonata Soul Craft Recordings, parallela alla Vacation House e dedita alle nouve bands italiane, esordisce con questo cd dei romani Barrato e se il buon giorno si vede dal mattino…
Il gruppo e’ formato da veterani della scena noise, post-core capitolina: Vinicio Amici, ex-Crunch e Megastore,Max Buono (Crunch,By All Means) e Andrea Giacalone (Mute, Bitum).
Metto su il cd e subito sembra di ascoltare un clone dei Massimo Volume con tanto di voce semi-inespressiva alla Emidio Clementini (..Uh!..). Per conoscere il vero suono dei Barrato bisogna arrivare alla seconda traccia: e’ un magma di riff squadratissimi la cui potenza ricorda il grunge piu’ cupo, il noise dell’Amphetamine Reptile e il metal. La tripletta Cowboya,Rinco Youth e Non Lascio mozza il fiato per compattezza, freschezza, profusione di ghisa, rabbia e adrenalina.
Si prosegue poi con: digressioni etnico-tribali (…Uh!!…), episodi “sonici” (Transfuga), macigni blues-core (Bluseza). Menzione speciale per Scotta Boicotta: cavalcata funk-metallica che farebbe smuovere il culo ad un mammut.
Testi: in italiano, originali, contro il sistema ma non diretti, l’incazzatura e’ velata da metafora e ironia. I Barrato hanno fatto un buon lavoro, ne raccoglieranno i frutti.E’ solo questione di tempo.
Voto: 8
Link correlati:www.barrato.it
Mineral ‘The Power Of Failing’
Ci sono dei momenti nella vita in cui ci si lascia prendere dalle emozioni completamente, un turbine vorticoso che ci cattura e non ci lascia fino a quando non ci ha consumati. Abbiamo solo la sicurezza di essere noi stessi in pieno, per sempre e completamente. “Power Of Failing” fa lo stesso identico effetto, infatti è un disco emo. Senza voler girare intorno alla cosa, si potrebbe dire che è l’album emo più rappresentativo di questa sconosciuta categoria musicale che tanto piace agli inquieti ragazzi americani. Dalla prima all’ultima canzone si viaggia attraverso delle emozioni esposte direttamente all’ascoltatore, nude, spesso sofferenti. I testi tagliano in due la musica con frasi come “vorrei essere solamente creta nelle tue mani” o “io so che non merito questa vita, perché vale di meno della tua grazia”. Sono momenti catturati nella brevità di una canzone e resi eterni nella loro affascinante bellezza. Nonostante l’inesperienza della band (all’epoca avevano 19 anni scarsi), sembrano dei poeti navigati e dei musicisti decisamente esperti nell’alternare pezzi pesanti ad arpeggi emozionanti. La voce di Chris Simpson è scoperta, teenageriale ma non fastidiosa; capace di far sentire l’estensione vocale anche sopra il vortice di strumenti (che poi sono solo tre). Ogni singolo momento dell’album è stato studiato dai Mineral per avere il massimo effetto su un ascoltatore aperto alle esperienze forti, e il risultato è veramente unico. L’unico rimpianto si potrebbe fare sul mediocre mixaggio dell’album che tende ad oscurare certi strumenti o addirittura a soffocare la batteria. Ma quando sarete in preda alle emozioni di Gloria e If I Could non ci farete neanche caso.
Voto: 9
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TRUMANS WATER / SOUL JUNK + Milaus Cox 18 (Milano)
Concerti (s)connessi…
Ad aprire la data milanese dei Trumans Water ci sono gli italiani Milaus, freschi di contratto con la milanese Cane Andaluso e intenti a suonare il più possibile in giro per la penisola. Sono un buon gruppo nelle cui sonorità riecheggiano i suoni delle chitarre americane contemporanee. Ma la cosa più importante è che tutti i componenti si trovano in perfetta sintonia tra di loro e questo traspare nell’esecuzione. Però quando arrivano i Trumans Water è tutta un’altra storia. Dopo pochi minuti non ti viene da pensare “assomigliano a…”, “sono bravi…”. L’unica cosa che pensi è che questi spaccano. E se anche emergono inflessioni di altri gruppi (US Maple, Old Time Relijun, ecc.) il sospetto di plagio si schianta contro la consapevolezza che i Trumans Water sono arrivati prima e sono stati loro a influenzare tutti gli altri. La formazione è ormai ridotta a tre unità, tuttavia rimangono come sempre sconnessi, distorti, fuori di testa, dissonanti, ma anche sottilmente raffinati nelle loro citazioni jazz. Pochi fronzoli: due chitarre, due amplificatori, una batteria, effetti zero. Dopo due pezzi parte una corda della chitarra. Intanto che il chitarrista la cambia il concerto prosegue e parlare di accordatura in mezzo a quella coltre di rumori è un vero e proprio eufemismo. Dopo un po’ si rompe un’altra corda della stessa chitarra e puntualmente gli altri due elementi continuano il concerto come se niente fosse. E il secondo chitarrista mentre cambia la sua corda si mette anche a cantare con il plettro in bocca. Parola mia, mai visto tipi più sbragati. A loro si aggiunge per gli ultimi pezzi un quarto componente per eseguire qualche pezzo dei Soul Junk, progetto parallelo dei Trumans. Il suo apporto si limita a una tastiera demenziale che suona al di fuori di un qualsiasi contesto musicale, ma bene si accoppia con gli altri due generando una musica senza capo né coda di estrema dissonanza.
Massimiliano Osini
Bugo ‘Ne vale la pena?’
Bar La Muerte/Burp/Wallace 2002
Triplo sforzo da parte di tre indipendenti nostrane ( Bar La Muerte, Burp e Wallace) per far uscire questo 10″ picture in edizione limitata. Come ci ha rivelato lo stesso Cristian Bugatti (Bugo) questo disco raccoglie quello “sfogo noise” volutamente separato dalle atmosfere malinconico-acustiche di “Sentimento Westernato”.
Per chi ancora non lo conoscesse diremo che Bugo e’ un genio, uno che fa sembrare semplice scrivere canzoni perfette col minimo indispensabile: voce, chitarra, armonica. I paragoni si sono sprecati: Beck (il piu’ calzante), Jon Spencer, Battisti, Gaetano, la sostanza e’ quella: Bugo e’ un cantautore di grande spessore.
Nel disco troviamo, su un lato, cinque brani che fanno venire in mente: i migliori Cramps ( Ne vale la pena?), il miglior country-folk (Il mio 4 tracks), il miglior garage (Le ragazze belle), il noise (Il mio portafoglio), lo psycho-acid-hard-blues e chi piu’ ne ha piu’ ne metta.
Di là, una sola canzone che piu’ che una canzone e’ un bricolage sonoro in cui troviamo di tutto: voci effettate, registrazioni live, basi rappate, campionamenti, follia, esperimenti, sgangheramenti, parolacce, distorsioni, saturazioni elettriche… ma vi assicuro che “il naufragar m’e’ dolce in questo mar” sonico. Bugo e’ il cantore della provincia, del quotidiano, del grottesco, il super-eroe della bassa fedelta’, e’ genio e sregolatezza, semplicita’ e complessita’….fermatemi.
In conclusione:”Ne vale la pena?”- Sì, decisamente.
Voto: 9
Link correlati:Wallace Records