Avvicinarsi a Cinzia La Fauci e ai Maisie é un pò come arrivare al satori, mentre si cerca di dormire con la faccia appoggiata su una bistecchiera elettrica (accesa). Sublime!!A chi é indirizzato il prodotto Maisie nelle vostre intenzioni?
Ritengo che il nuovo lavoro dei Maisie sia molto accessibile, ti giuro che ho sentito con queste orecchie mia madre canticchiare il motivetto di Resta di Stucco, è un barbatrucco!. E’ molto stimolante immaginare l’ascoltatore medio della nostra musica, fondamentalmente abbiamo un pubblico di nerds e questo ci piace. Tutti i losers sono personaggi interessanti: esseri umani comunque fuori luogo, fuori tempo, con le magliette sbagliate, i colori forti, la camicia dentro ai pantaloni e poi tutti alla riscossa, contro i vincenti, quelli palestrati, con la tavola da surf da mille dollari. Ecco, sfidare le onde con una tavola cheap, un pò di pancia, vecchie pantofole.
Vi piace la parola prodotto?
Molto, ci piace pensare ai dischi come oggetti colorati, fatti in serie, freddi in partenza e quindi bisognosi di affetto. E’ bello provare affetto per le cose, particolari scatole di tonno ecc. Nella nostra città c’è un negozio che vende prodotti orientali, ti giuro che c’è da lasciare gli occhi su quelle scatolette, bottiglie di ogni forma, strane scritte. Non puoi neppure immaginare quante salse ci arrivino da Hong Kong, miscugli assurdi di ingredienti, sapori da scoprire.
Fareste un jingle per uno spot pubblicitario? Se si quale?
E’ inevitabile pensare alle salsette di cui ti ho appena parlato. Sarebbe bellissimo pubblicizzare un prodotto alimentare italiano per uno spot da mandare in oriente, chissà cosa penserebbe un thailandese delle nostre facce. Ma forse parlavi solo delle musiche, ecco mi sono allargata, comunque la risposta è: Si, pensare ad un nostro motivetto che gira per il mondo a commentare un sugo ci piace, ci piace molto.
Come si intitolerebbe, secondo voi, un libro sulla vita di Maisie se questo non fosse un progetto musicale ma un eccentrico personaggio fatto di carne ossa capelli ecc.(insomma immaginate un pò l’autobiografia di Joan Collins…e ditemi). E chicosa sarebbe codesto personaggio.
Maisie è una tranquilla signora di provincia, una donna di mezza età che tutti notano per i suoi vestiti fuori moda e le maniere gentili. Maisie si ferma volentieri al bar, è gioviale, fa la spesa, colleziona uomini, li attrae a se con il cibo. Maisie ha una collezione enorme di libri di cucina, si dice che sia una delle più grandi d’Europa. Maisie si arrabbia molto se qualcuno tocca i suoi vecchi dischi senza quella grazia che si deve sempre avere quando si maneggia un disco. Lei è molto seria quando ascolta la musica, si siede sulla poltrona di pelle, ascolta i Beach Boys e immagina un mondo diverso da quello che si vede fuori dalla finestra: bolle colorate, frisbee che roteano nell’aria, un tramonto, ritorni a casa, urla nell’aria, questa sera c’è una festa, forse qualcuno farà l’amore con qualcuno e poi verrà qualcun’altro a fare l’amore con loro.
Quando Maisie morirà qualcuno scriverà un libro dal titolo “Maisie: spiaggia rosa”
Pensate che la TV sia: un semplice oggetto, saltuariamente dannoso, o il miglior amico dell’uomo (solo o accompagnato che sia)?
Inizierò col dirti che detesto l’approccio “intellettuale” alla materia. Una volta ho seguito in radio un dibattito tra tre filosofi che parlavano della tv e mi è venuto da ridere. Dirò la cosa più banale del mondo: la TV è come il cinema, soltanto un pò più piccola. Esattamente come accade al cinema viene usata per passare una quantità abnorme di immagini senza dignità e penso davvero che guardare troppa Tv contribuisca a rendere la gente rincoglionita (un esempio: la Tv ha ucciso l’avanspettacolo “povero” e poi ce lo ha restituito in forma liofilizzata con il bagaglino). Ma la Tv non è altro è che la visualizzazione della coscienza di una piccola-borghesia idiota e volgare e il mezzo migliore per farci dimenticare che l’atto del guardare è una cosa preziosa e da usare con cautela. Berlusconi mi sta sulle palle non perchè è un mafioso truffaldino da quattro soldi ma perchè ha scentemente e malignamente condotto la cultura di massa di questa nazione verso un livello oltre il quale non è possibile andare. Ricordo che la Rai produceva ottime cose (ovviamente con tutti i limiti di uno strumento di “propaganda del pensiero borghese”) prima dell’avvento di Fininvest. Detto questo con la giusta ironia, con la giusta “preparazione culturale” ci si può divertire un mondo a guardare gli spogliarelli nel programma di Alda D’eusanio o quelle donnette che sproloquiano sulle vite altrui nei programmi di Maria De Filippi. Il guaio è che la maggior parte della gente che guarda la TV non ha nessun ruolo attivo, si limita a subire e questo è un male.
Pensate che la TV italiana sia così qualitativamente scadente da condizionare sfavorevolmente, anche, la produzione musicale o pensate che qualcosa di buono ci sia (portate esempi se volete).
In Tv ci va soltanto chi ha già raggiunto per i fattacci suoi una certa soglia di vendibilità. Nessuno in TV dispone di libertà decisionale. La Tv è uno strumento del potere, di qualsiasi potere, serve unicamente ad amplificare il successo di chi ha già successo o a promuovere chi lo avrà in futuro. Categorie come gusto, etica, coraggio personale, sono del tutto estranee al mezzo in questione.
Le cose che mi piacciono meno sono quelle ambigue, detesto chi si maschera da alternativo, usando il passaggio di un gruppetto da 1000 copie per poi giustificare tutti le marchette che verranno.
L’unico programma di musica che davvero mi piace in TV è quello di Paolo Limiti (che ritengo essere una delle pochissime persone rimaste a fare televisione per autentica passione). Secondo me “Ci vediamo in TV” è uno show degno del massimo rispetto, ducumentato, curato benissimo, ben condotto, divertente e spesso interessante. Nulla è lasciato al caso, c’è un grande lavoro redazionale, tutti i balletti sono preparati benissimo e quel che più conta non si punta sulla canzonetta che tutti ricordano, ci sono molte perle dimenticate del nostro passato che vale la pena riscoprire. Insomma pollice in su per Limiti.
Ipotizzando un mondo immerso nel binomio male bene e chiamando questo mondo TV chi é male (per ora tralasciamo il bene)? (vi pregherei di saltare i nomi piu’ ovvi: M. Costanzo, G.Ferrara, Funari e il pubblico de la ruota della fortuna…)
Il male è Cucuzza, le mode giovanili di MTv, la cultura alternativa che arriva sullo schermo, le inquadrature dal basso, le camere che si muovono all’impazzata. Quando ci sarà la rivoluzione sarò disposta a perdonare chi ha affamato il popolo, mai chi lo ha annoiato a morte.
Il festival di sanremo é vicino. Ci seguirà ovunque andremo?
Sanremo è il classico esempio di post-modernità in TV, una struttura enorme che non ha più nulla a che fare con il mondo reale, un modo indecoroso di trattare la grande tradizione melodica di questo paese. Personalmente spero di scoprire una nuova Laura Pausini (senza dubbio la Nilla Pizzi dell’anno 3000). Sanremo devono darlo ad uno come Paolo Limiti, su questo non ho dubbi.
Cosa pensate del DIY, Do It Yourself)? Fa bene alla musica, fa bene a chi lo pratica, fa bene alla pelle?
Nessun dubbio: il fai da te fa benissimo a chi lo fa, rende belli, vellutati come il culo di un bambino. Ciò che ci uccide è la passività, subiamo tutto quello che succede senza poter fare nulla, tutto ci passa davanti e i nostri limiti di intervento sul mondo si vanno restringendo sempre di più. Chiudersi in uno studio da soli, registrare, cantare, incidere dischi che nessuno sentirà, ecco questo è davvero un modo per ritrovare il sorriso e forse salvarsi l’anima. A patto che lo si faccia solo per se stessi, il resto viene dopo. Ho sempre trovato idiota il giudizio di chi pensa alla masturbazione come ad un volgare succedaneo dell’atto sessuale, la masturbazione è “parlare con se stessi”, la massima forma di meditazione nel mondo occidentale.
C’é un motivo per cui in italia nessuno ha voglia di farsi le proprie cose?
Semplicemente perchè non esiste una cultura underground, non esiste per mille motivi e soprattutto nessuno vuole che esista. Un movimento spontaneo ed incontrollato e per se stesso “eversivo”. Qua il 90% dei gruppi ha ancora l’immaginario del boss discografico seduto con i piedi sulla scrivania, il sigaro in bocca e il contratto sotto al braccio. Tu registri il tuo demo, lo consegni a lui e il giorno dopo sei da Silvestrin. Bisogna pensare innanzitutto alla propria anima, bisogna godere, lanciare i propri spermatozoii nell’universo, il resto è corollario.
Salireste sul mio elicottero autocostruito?
si.
Il proliferare…la moltiplicazione esponenziale…la crescita incontenibile di cd autoprodotti sul mercato pensate porti…a cosa?
La maggior parte dei demo che circolano somigliano alla copia registrata peggio dei gruppi di successo del momento, questa è un’amara verità. La questione è qualitativa, non quantitativa, per registrare buona musica bisogna vivere bene, mangiare bene, fare molto sesso, essere persone interessanti, costruire qualcosa, costruire un’esistenza degna di questo nome. La quantità non mi ha mai spaventata, posso ascoltare anche 20 cd in un giorno se ne vale la pena. Ascoltare musica non è un passatempo, è un fatto religioso, bisogna accendersi, illuminarsi, cadere in estasi.
La parola pop é veramente onnicomprensiva?
Il pop è quella forma di comunicazione che prima di arrivare al cervello passa per la fica, per lo stomaco, per le mani. Il pop lo puoi guardare, toccare, baciare. Pop è comunicare brutalmente e successivamente (forse) rifletterci su. Un pop sincero, fatto con il cuore è tutto quello di cui abbiamo davvero bisogno.
Vi sentite pop?
Assolutamente si. Essere artisti pop compiuti è il nostro punto di arrivo.
Io sono cattivo! perfido fino alla morte! a mothrfucker…you kno’?! Prendo in ostaggio quattro personaggi (fra licenze poetiche, temporali, ecc.):
– I Simpson
– Andy Wharol
– l’intero cast di Twin Peaks
– Frank Zappa
La frase che pronuncio é all’incirca questa: “Ok. Ok! Va bene! Visto che…siete affettivamente legati ad alcuni di questi gruppipersonaggi…(lunga pausa)scioglierò nell’acido solo UNO di questi gruppipersonaggi.
Basta che mi dite…chi!?!?!”
Chi?
Tutto questo fa parte di noi. I Simpson ci hanno mostrato la parabola discendente della cultura di massa, Homer Simpson è un coacervo di dolcezza, ingenuità e cattiveria indotta. La domanda più profonda che mi viene in mente è: “instupidendo gli uomini fino a questo punto riusciranno a controllarli? Hanno considerato che il punto d’arrivo del rincoglionimento è la libertà assoluta?” (Per capire tutto questo consiglio caldamente “The Stupids” di John Landis, un capolavoro).
Warhol è senza dubbio il personaggio del 900 che più mi affascina, è fantastico perchè ha lanciato sul mercato un nuovo tipo di intellettuale corrotto, che odia quel ama e ama quel che odia. Prima di allora gli intellettuali distinguevano il bene dal male e sceglievano il bene, Warhol li fonde e ci si perde dentro, Andy è il 900.
Twin Peaks era un capolavoro, Lynch produce arte anche quando sta sulla tazza del cesso. Lascio agli intellettuali “ghezziani” tutto il discorso sulla non “emendabilità” della serialità televisiva (il male in se, dicono), io so soltanto che se la Tv trasmettesse cose di quella qualità più spesso passerei delle serate più piacevoli. Frank Zappa ci ha insegnato che si può uccidere con il sorriso sulle labbra.
In fondo…sono così cattivo?
Sei adorabile.
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Arab Strap ‘The Red Thread’
(Chemikal Underground 2001)
Alquanto tormentata la loro storia sul versante discografico. Gli scozzesi Aidan Moffat (vocal) e Malcom Middleton (guitar) dopo aver provato un connubio con la Go!Beat, sono tornati a lavorare con la Chemikal Undergroud che meglio si sintonizza con la loro sensibilità artistica, permettendogli una completa libertà d’espressione e di creazione.
Minimali. Nessun orpello. Seguendo il dipanarsi dello spirito, dissolvono la forma-canzone in un lungo racconto. Chiari e diretti, t’introducono nella realtà della vita in tutta la sua interezza. Non sono chitarre che fanno sognare le loro, ma creano un impasto che lascia in bocca lo stesso sapore amaro, a volte inquietante, della vita. Atmosfere ipnotiche e sensuali nelle note tenute a lungo come in ‘The Long Sea’; a volte angoscianti come in ‘Last Orders’, in ‘Scenery’, in ‘Infrared’ realizzate su un ritmo insistente e ripetitivo che crea una tensione che sembra risolversi o con l’apertura di quello che è un ritornello tutto strumentale, o con l’aiuto della voce di una chitarra che s’insinua nel tessuto ritmico alleggerendo la pesantezza della struttura; a volte appena appena colorate come in ‘Haunt Me’ grazie al loop di violini su cui è costruita la canzone; a volte particolarmente ispirate nella loro felice semplicità come in ‘Screeming in the Trees’.
Il tutto è interpretato da una voce suadente, insinuante, che confida sussurrando in un orecchio i suoi pensieri e le sue angosce.
Voto: 8
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Autore: sherlock221b@excite.it
Lux Mammoth
La collaborazione tra Cat Hope e Dr Alien Smith per il progetto Lux Mammoth si rivela una deflagrazione sonica totale nel campo dello sperimentalismo elettronico. Entrambi sono australiani…La collaborazione tra Cat Hope e Dr Alien Smith per il progetto Lux Mammoth si rivela una deflagrazione sonica totale nel campo dello sperimentalismo elettronico. Entrambi sono australiani con base a Perth ed entrambi provengono da esperienze musicali tra le più eterogenee e insolite tra i frequentatori dell’elettronica. Cat Hope ha suonato con Once Upon a Time, Hugo Race & The True Spirit e Quartered Shadows oltre che nella sua band indie alternative Gata Negra. Dr Alien Smith, ingegnere del suono per più di dieci anni, ha suonato come bassista negli Swapmeat e si è poi reinventato esploratore rumorista con i Kak.. Ma la vera e unica piattaforma possibile di incontro per i due si è rivelata la comune passione per le basse frequenze e per le cupe, ronzanti ambientazioni sonore da scenario post-apocalittico
Entrambi poi guidano una propria etichetta: Bloodstar per Cat Hope, Sound Gallery Label per Dr Alien Smith (tra i cui prodotti figurano anche Car Crash Face del cui album potete leggere la recensione su Kathodik).
In contemporanea con l’uscita del loro secondo album (dopo il devastante “Hertz Circus” del 2000) sempre a nome Lux Mammoth ma per l’italiana Pre Feed, Kathodik ha cercato di saperne di più.
Puoi dirmi qualcosa sull’ambiente musicale australiano per quanto riguarda la musica elettronica o sperimentale?
AL – E’ molto vitale al momento ma ancora molto underground. Ogni città qui sembra avere la sua propria esclusiva scena sperimentale, con un sacco di gente che crea musica davvero interessante. L’enorme distanza fisica insita nello spostarsi in Australia implica che, per quanto riguarda l’intera scena, essa è divisa in tante aree differenti. Sarebbe bello cercare di trovare modi per avere più collaborazione tra tutti. A parte questo aspetto comunque, è molto eccitante qui.
CAT – L’underground significa vitalità e viceversa!
Che cosa prende in considerazione la tua etichetta quando decidi di pubblicare una band o un’artista?
AL – Finora mi sono concentrato su artisti della mia città Perth, ma spero di allargare il mio interesse fino a includere anche altre aree dell’Australia quest’anno. La cosa principale di cui vado in cerca è l’abilità dell’artista di creare un suo proprio, unico sound. Per esempio, il Cd degli High Impedance è un album fatto solamente di chitarre elettriche. Ho avuto modo di sentire molti altri lavori di guitar soundscapes prima, ma lui crea la sua musica in un modo che fa apparire il suono di chitarra come qualcosa di fresco e nuovo. Mi piace pensare che tutte le mie pubblicazioni abbiano lo stesso feeling, che sia fatto di chitarre, di elettronica o di qualcos’altro.
Qual è il vostro background musicale?
CAT – Ho passato anni devastandomi in un conservatorio a studiare il flauto, ma ho sempre amato la musica classica e la amo tuttora, specialmente compositori più recenti come Varese e il vostro Berio. Ora c’è come una sorta di alta rotazione – Sono è sono sempre andata pazza per le musiche dei film e le colonne sonore, come Morricone e John Barry, ma anche molta altra musica dai Low ai Radiosonde a ATR.
AL – In musica sono sempre stato attratto dagli estremi. Le mie prime collezioni di dischi consistevano in death e thrash metal e hardcore punk. Musica pesante ma strutturata. Poi ho cominciato ad ascoltare roba bizzarra come i primi Butthole Surfers, Diamanda Galas e i Mr Bungle. Col passare degli anni il mio lavoro come ingegnere del suono ha finì per cambiare il modo in cui ascoltavo musica e cominciai a focalizzare il mio interesse sul suono più che sulla struttura. Ecco come ho cominciato a interessarmi al noise e alla musica atmosferica. Gruppi come Final, Radiosonde e Social Interiors.
Entrambi considerate i Lux Mammoth il vostro progetto principale o vi considerate due artisti separati uniti in un progetto comune per il fatto di condividere delle idee in fatto di musica?
AL – I Lux Mammoth sono sicuramente il mio progetto principale ma penso che funzioni così bene perché siamo due artisti differenti. Il risultato musicale che creiamo mi stupisce sempre perché suona così coeso e in sintonia.
CAT – I Lux Mammoth si sono evoluti in un modo strano, io non direi nemmeno che abbiamo tutte queste idee in comune, ma andiamo d’accordo e entrambi amiamo…. il BASSO. Personalmente do ad ogni mio progetto (roba solista, I Gata Negra, la mia piccola etichetta Bloodstar e ovviamente i Lux) uno status equivalente, e mi sposto all’interno di essi durante l’anno, mentre nella maggior parte dei casi, cercare di mescolarli si è rivelato abbastanza disastroso.
Alcuni dei paesaggi sonori e delle atmosfere di Hertz Circus sono davvero claustrofobiche e nonostante tutto completamente magnetiche. Preferite che l’ascoltatore consideri la vostra musica come qualcosa di concettuale o preferite che si immerga semplicemente in essa? In altre parole, preferireste che la vostra musica venisse considerata intellettualmente accattivante o emozionalmente coinvolgente?
CAT – Tutto quanto menzionato! Penso dipenda dall’ascoltatore, non da noi; sono contenta che la gente trovi queste cose nei Lux Mammoth, il processo di realizzazione è claustrofobico ed emozionale per me. Malgrado le apparenze, noi siamo scure, claustrofobiche, persone emozionali!
AL – Non ritengo che l’album abbia un concetto guida. Sono fiero del fatto che ognuno che ascolta Hertz Circus senta ed esperisca cose differenti. Ha un’atmosfera molto scura ma nello stesso tempo è molto aperto verso l’individuo. E’ come una colonna sonora per un oscuro film personale, senza gli aspetti visivi. Il miglior modo di ascoltarlo è sedere in una stanza in penombra con gli occhi chiusi e lasciare che la mente crei i suoi scenari.
Come componete di solito i brani?
CAT – Vedi i file TOP SERET. O può essere – si comincia a registrare due bassi dal vivo, poi si aggiunge e si toglie roba dal mix, come suoni che abbiamo potuto raccogliere qua e là e brani di musica che ci piacciono rallentati al massimo o pesantemente alterati in qualche altro modo. O forse – si compra la ricetta al supermarket e si aggiunge vodka.
AL – Sono d’accordo, i bassi danno inizio al processo. Non sappiamo mai cosa succederà ma ci suoniamo addosso l’un l’altro. Poi ci sediamo ad ascoltare cos’è stato creato e aggiungiamo altri suoni per arricchire ciò che nella sostanza è già lì.
E per quanto riguarda il nuovo album? Ci sono differenze significative rispetto a Hertz Circus?
CAT – Hertz Circus è andato avanti quasi casualmente, avevamo a malapena suonato insieme e molto è stato prodotto in fase di missaggio. Infatti credo che una delle tracce sia la nostra prima vera jam insieme. Il nuovo album è migliore nella fase del basso elettrico credo, e ci sono stati meno accorgimenti nel missaggio, sebbene sia difficile da notare. Eravamo appena tornati dal tour negli Stati Uniti e quello deve aver cambiato le cose in qualche modo…
AL – Sì, il tour negli States ha sicuramente giocato un ruolo nel nuovo album. Abbiamo fatto 26 shows in 40 giorni, così abbiamo davvero migliorato la nostra comunicatività musicale durante tutto quel tempo. Abbiamo dovuto anche suonare molte volte con piccoli amplificatori, il che ha reso le cose differenti per noi perché in uno show dal vivo ci piace usare molto volume per creare impatto. Tutte queste circostanze ci hanno riportato a concentrarci sugli strumenti. Il nucleo era sempre lì, ma abbiamo creato molte più atmosfere col basso, e aggiunto meno suoni di contorno stavolta. Ma anche questo, può non essere immediatamente evidente per l’ascoltatore.
Un paio di musicisti con cui vi piacerebbe lavorare?
AL – Mi piacerebbe lavorare con Mike Patton. E’ un artista sorprendente, coinvolto in così tanti progetti interessanti. Mi sbalordisce. Mi piacerebbe anche lavorare con una songwrtiter come PJ Harvey. Lei è un’altra artista stupenda, sebbene in un campo musicale totalmente differente. Mi piacerebbe produrre un suo album e iniettare nel suo lavoro molta più atmosfera e improvvisazione.
CAT – Sono pronta a qualsiasi cosa. Mike Patton mi dà il voltastomaco (con tutto il dovuto rispetto). Mi piacerebbe fare qualsiasi cosa con Berio (è ancora con noi? So che ha dato un party di compleanno non molto tempo fa) e sicuramente con Scott Wlker. Puoi immaginare Scott Walker che produce i Lux Mammoth??? Bene! Non mi sognerei mai di produrre nessun altro, a meno che non mi paghino un sacco!
Sembra esserci un ‘filo rosso’ tra voi e l’Italia… Cat Hope ha suonato coi Quartered Shadows e con Hugo Race (che è nei Sepiatone insieme a una musicista italiana)… inoltre realizzerete un album con l’etichetta Pre Feed. Tutto questo è in qualche modo casuale o vi interessate alla nostra musica?
CAT – Molto è così da parte mia. Ho vissuto in Italia per alcuni anni, e ancora mantengo contatti da voi e torno spesso. Ho suonato in bands come Quartered Shadows, Micevice (con Marta Collica e Giovanni Ferrario – loro mi hanno davvero incoraggiato a scrivere la mia musica, e registrare con loro è stata una di quelle esperienze che ti cambiano la vita!) e ho fatto qualcosa con Hugo. Recentemente ho fatto qualcosa col flauto sul disco di Cesare Basile. Tenersi in contatto con musicisti elettronici come Massimo e Giovanni (che suonano nel nuovo album dei Gata Negra, ma odiano i Lux Mammoth) è ok, e la distanza non deve essere più un tale ostacolo. Per la Pre Feed invece, quello non ha niente a che fare con i miei contatti italiani, abbastanza stranamente, li ha trovati Al. Ma spero che riuscirai a notare il riferimento a Brigan Tony nel nuovo album! Amo Brigan Tony!
Progetti per il futuro?
CAT – Ho fatto un po’ di musica da film, e spero che i Lux Mammoth avranno l’opportunità di fare colonne sonore dato che considero la nostra musica molto filmica.
Al – Lavorare di più con i registi sarebbe ottimo per i Lux Mammoth. Per quanto riguarda l’etichetta mi piacerebbe iniziare più collaborazioni. Mettere in contatto artisti differenti e creare musica unicamente ibrida sarebbe un bell’obiettivo a lungo termine.
Quando avremo il piacere di vedervi suonare in Italia o in Europa?
AL – Mi piacerebbe! Non c’è ancora niente in progetto ma l’Europa sarà sicuramente il prossimo posto da visitare dopo che avremo fatto un tour in Australia. Non avevamo mai progettato di andare negli Usa ma l’occasione è venuta fuori e ci siamo divertiti molto. Spero che col nuovo album su Pre Feed e con la visibilità che sta creando Hertz Circus, salterà fuori anche l’occasione per visitare l’Italia e l’Europa.
CAT – Non appena ci trovi delle date!! Tutti ci dicono che è quasi impossibile in Italia! Stiamo fremendo dalla voglia di venire!! Portaci in tour con te!! Invitaci!! Pasta con la sepia!! Un cafe decente!! [l’ultima frase in italiano]
Mauro Carassai
Bad Religion ‘The Process of Belief’
L’ultimo lavoro della storica band californiana segna due importanti ritorni; il primo è quello di Brett Gurewitz alla chitarra dopo sei anni di assenza, l’altro è il rientro alla Epitaph. Album molto pubblicizzato e supportato da un lungo tour mondiale (di nuovo in Italia a maggio).
Ascoltandolo appare come un disco di routine: le canzoni sono tutte orecchiabili, lo stile è il loro, le melodie sono belle.
Anche i cori non mancano come quelli di Sorrow, il loro nuovo singolo. Le chitarre sono a tratti abbastanza tirate e piacevoli, anche se tre chitarristi appesantiscono il tutto che rischia di diventare eccessivamente “barocco”. Pur rimanendo sempre negli argini dei loro consolidati clichè, le canzoni variano tra brani un po’ più duri come Can’t stop ite Materialist e altri che tendono verso uno stile più malinconico (forse dei bei tempi andati?) tra cui Epiphany e il brano di chiusura. Indubbiamente gli appassionati dell’Hard Core melodico e i loro fan più tenaci si divertiranno ancora a sentire la voce di Greg Graffin ma non potranno fare a meno di rimpiangere l’energia di “Suffer” e “No Control”.
Voto: 6
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Autore: michelepan@katamail.com
Ignite ‘A place called home’
Quest’ultimo album conferma come gli IGNITE rappresentino una delle band che riesce a mantenere l’Hard Core veramente in forma. “A place called home” ha tutto ciò che si può chiedere ad un disco old school: velocità, potenza, testi abbastanza impegnati, tanti cori (tutti da imparare a memoria!), nonché belle melodie (Burned up e By my side su tutte) in cui Zoli Teglas da sfoggio di tutta la sua bravura.
Alternando pezzi più duri a brani più melodici, riescono a mescolare il tutto in modo da non rendere nulla banale e/o ripetitivo. Molto coinvolgente anche Veteran la canzone scelta per il singolo (carino anche il video), per non parlare di una traccia fantasma tutta da scoprire… Sicuramente questo lavoro, assieme a “Call on my brother”, catapulta gli IGNITE fra i grandi del genere, ponendosi come degni eredi di GORILLA BISCUITS e YOUTH OF TODAY. Grandiosi, travolgenti, assolutamente da non perdere.
Voto: 9
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Autore: michelepan@katamail.com
Car Crash Face ‘There is no Such Thing as a Mistake’
(Bergerk! Sound Gallery 2001)
La Sound Gallery Label del produttore Al Smith presenta questa opera prima dei Car Crash Face, formazione australiana composta da quattro smanettomusicisti di Perth provenienti da una art band specializzata in performance di poesia, i Magick Trouser. L’album, composto da quindici pezzi di lunghezza dai dieci minuti fino ad un minuto, è il manifesto e compendio del modo di fare musica che li caratterizza.
Forti delle lezioni apprese a scuola krautonica (vedi Neu, Can et similia) questi quattro volenterosi allievi ci propongono lo spirito e la volontà decostruttiva di un periodo che ancora produce, a distanza di decadi, i suoi non deprecabili frutti. In apertura il pezzo Do Not Listen To This Brand New Autism è una sorta di canovaccio programmatico e di anticipazione di quello che ci aspetta: intrusioni di sampler pc, bordate di bassi saturi e distorti (ritorna il mai dimenticato e poco ascoltato Lou Reed di ‘Metal Machine Music’; cercare e subito!!!!!!). La lezione continua in brani come A Different Sort Of Silence, o in 360 Degrees In Rehearsal (Owing) dove in questo “analogico” collage fa la sua comparsa un delicato campionamento di piano, o ancora (Uncensored) Airport Muzax 2001 che potrebbe comparire come muzak per cervelli in attesa in soluzioni liquide, Hande Hoch, Englander Pigdog noise manipolato grazie alla strumentazione abbondante e variegata.
La band usa infatti anche una radio fm, giocattoli presenti in Mescal In Moderation (Jesus Is My Prozac), maracas, voci manipolate e moog; come a dire che non manca la fantasia. Attenti però a non saturare/confondere troppo l’orecchio. Il dubbio, dopo un ascolto prolungato può restare, e sta ai Car Cash Face cercare di ripulire dal cerume sonico le orecchie dell’ascoltatore. Che dire? Vedremo.
Voto: 7
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The Ladybug Transistor ‘Argyle Heir’
Ci risiamo. Potrei parlarvi di gemme destinate a brillare non viste, di talenti negletti dalla meschina superficialità del mondo e così via. E’ soltanto che… farei di tutto perché i Ladybug Transistor restassero ignorati. Mi piace immaginare la futura possibilità di ascoltarli per caso in una qualche radio locale in quel di Brooklyn e non ricordarmi dove ho sentito quelle note… spegnare la radio e avere la vaga sensazione di aver vissuto in fondo dolcezze simili, da qualche parte, chissà dove…
Il delizioso pop retrò dei Ladybug Transistor, anacronistica reincarnazione dei fantasmi di Moby Grape e Byrds negli odierni Belle & Sebastian o dei Fairport Convention nei Cousteau più lievi, non è per chi ha il cuore al posto giusto. E’ per chi vive ogni attimo di vita nella maniera più morbosa e (colpevolmente?) autoindulgente. I Ladybug Transistor meritano di esistere grazie a tre soli episodi presenti in “Argyle Heir”: Echoes, suadente viaggio tra canyons melodici verso ordinari tramonti all’orizzonte, Perfect for Shattering cullante motivetto dal soffice groove emozionale, capace di trasformare la vita dell’ascoltatore, per soli tre minuti circa, in un languido cortometraggio color seppia, e infine Nico Norte fumosa ed avvolgente ballad mid tempo intessuta di decadenza dolcemente disperata. Il resto del disco, per quanto i nostri si sforzino di rivisitare l’intera tradizione folk americana, non è purtroppo in grado di distogliervi dai begli occhi del vostro partner ed è destinato a restare brusio di sottofondo insieme al chiacchiericcio del locale. La caratteristica fondamentale di questo quarto capitolo della band statunitense infatti (cui forse concedo un tardivo salvataggio in extremis di The Reclusive Hero), è quella di addolorare l’ascoltatore attento proprio per la mancanza di quel quid che farebbe della musica dei Ladybug un inestimabile gioiello. Per chi è disposto a considerare però, che possedere tutto nella vita è un’ingenua chimera per retrivi qualunquisti, e che un’intera esistenza è riassumibile in due o tre momenti totalizzanti, “Argyle Heir” diventa (tristemente) definitiva colonna sonora della vita di ognuno.
Voto: 7
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Carpet Musics ‘Weekday’
(Audio Dregs 2000)
I Carpet Musics sono quanto di meglio può capitarvi di ascoltare oggigiorno nel campo dell’ambient analogico-sintetica. Nato da ideologie contrastanti all’interno del duo di Portland circa metodi compositivi e fonti sonore da utilizzare, “Weekday” propone un raro equilibrio tra sospensione eterea digitale e incursioni di strumenti tradizionali usati in funzione sofficemente ritmica. I tappeti sonori creati dai due Eric (uno dei quali, Eric Mast, altri non è che il fondatore dell’etichetta Audio Dregs per il quale esce l’album in questione) ricordano a tratti i primi lavori di Eno, a tratti le sonorità più melliflue di casa Domino (Fridge e Four Tet in testa).
La parola d’ordine è: serenità, uno stato di torpore fluttuante e suadente al tempo stesso. Phone Lines distilla gocce elettroniche e micromelodie concentriche nelle quali cullarsi all’infinito; Air, come il titolo stesso suggerisce, è sostanza impalpabile sofficemente percorsa da brezze di frequenze disturbate, mentre la successiva Afternoon mostra l’inutilità di un’ossessiva dipendenza dal rimescolamento digitale ricreando atmosfere altrettanto coinvolgenti mediante loops di strumenti a corda. L’intero album è un’ininterrotta cascata di perle ambientali che si insinuano negli interstizi del quotidiano, negli oggetti comuni che ci circondano, nella semplicità di sensazioni perfette perché tenui e transitorie. “Weekday”, frutto di tre anni di rifinitura, è l’ulteriore riprova che, nonostante le odierne risorse tecnologiche a disposizione, a volte un semplice sintetizzatore analogico, un delicato, geniale arpeggio e qualche altro accorgimento sintetico sono gli strumenti migliori per chi ha la creatività e la capacità di sfruttarli ai massimi livelli (le poche note di tastiera, il contrappunto chitarristico, i ronzanti impercettibili drones della splendida Hotel sono illuminanti al riguardo).
Fate carte false per averlo.
Voto: 10
Link correlati:Audio Dregs Page
The New Year ‘Newness Ends’
I New Year sono il nuovo gruppo dei fratelli Bubba e Matt Kadene gia leders dei compianti Bedhead , eccelso gruppo di Dallas responsabile di tre splendidi LP e di diversi EP licenziati dalla Trance Syndacate (personale etichetta di Jeff King Koffey batterista dei Butthole Surfers )
L’ascolto di “Newness Ends” rivela immediatamente che qualcosa è cambiato, che si è messo in disparte uno degli elementi più caratterizzanti del sound Bedhead : la lentezza.
In “Newness Ends” viene dato poco spazio a quei brani sommessi, alla moviola, che dolcemente prendevano per mano l’ascoltatore e lo traghettavano in una dimensione onirica e che solo in alcune occasioni erano capaci di elevarsi in un crescendo di vertiginoso pathos ( esemplare la splendida Dark Age contenuta nell’omonimo EP) .
L’andamento ritmico dell’album, è complessivamente più energico, sostenuto, definitivamente più “rock” in senso stretto, tuttavia, la scrittura e la personalità dei due fratelli Kadene emerge senza compromessi, rivelandosi riconoscibilissima.
“Newness Ends” è un buon album di “folk pop songs”che attinge dalla tradizione americana e che omaggia in particolar modo autori come Lou Reed e Stan Ridgway
Tali modelli tuttavia vengono filtrati da una rara sensibilità e alla fine se ne ricava un lavoro originale che cattura ascolto dopo ascolto.
I fratelli Kadene hanno spinto di più sull’accelleratore ma un buon viaggio è comunque assicurato.
Voto: 7
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Scatologia dei Maisie
Avvicinarsi a Cinzia La Fauci e ai Maisie é un pò come arrivare al satori, mentre si cerca di dormire con la faccia appoggiata su una bistecchiera elettrica (accesa). Sublime!!A chi é indirizzato il prodotto Maisie nelle vostre intenzioni?
Ritengo che il nuovo lavoro dei Maisie sia molto accessibile, ti giuro che ho sentito con queste orecchie mia madre canticchiare il motivetto di Resta di Stucco, è un barbatrucco!. E’ molto stimolante immaginare l’ascoltatore medio della nostra musica, fondamentalmente abbiamo un pubblico di nerds e questo ci piace. Tutti i losers sono personaggi interessanti: esseri umani comunque fuori luogo, fuori tempo, con le magliette sbagliate, i colori forti, la camicia dentro ai pantaloni e poi tutti alla riscossa, contro i vincenti, quelli palestrati, con la tavola da surf da mille dollari. Ecco, sfidare le onde con una tavola cheap, un pò di pancia, vecchie pantofole.
Vi piace la parola prodotto?
Molto, ci piace pensare ai dischi come oggetti colorati, fatti in serie, freddi in partenza e quindi bisognosi di affetto. E’ bello provare affetto per le cose, particolari scatole di tonno ecc. Nella nostra città c’è un negozio che vende prodotti orientali, ti giuro che c’è da lasciare gli occhi su quelle scatolette, bottiglie di ogni forma, strane scritte. Non puoi neppure immaginare quante salse ci arrivino da Hong Kong, miscugli assurdi di ingredienti, sapori da scoprire.
Fareste un jingle per uno spot pubblicitario? Se si quale?
E’ inevitabile pensare alle salsette di cui ti ho appena parlato. Sarebbe bellissimo pubblicizzare un prodotto alimentare italiano per uno spot da mandare in oriente, chissà cosa penserebbe un thailandese delle nostre facce. Ma forse parlavi solo delle musiche, ecco mi sono allargata, comunque la risposta è: Si, pensare ad un nostro motivetto che gira per il mondo a commentare un sugo ci piace, ci piace molto.
Come si intitolerebbe, secondo voi, un libro sulla vita di Maisie se questo non fosse un progetto musicale ma un eccentrico personaggio fatto di carne ossa capelli ecc.(insomma immaginate un pò l’autobiografia di Joan Collins…e ditemi). E chicosa sarebbe codesto personaggio.
Maisie è una tranquilla signora di provincia, una donna di mezza età che tutti notano per i suoi vestiti fuori moda e le maniere gentili. Maisie si ferma volentieri al bar, è gioviale, fa la spesa, colleziona uomini, li attrae a se con il cibo. Maisie ha una collezione enorme di libri di cucina, si dice che sia una delle più grandi d’Europa. Maisie si arrabbia molto se qualcuno tocca i suoi vecchi dischi senza quella grazia che si deve sempre avere quando si maneggia un disco. Lei è molto seria quando ascolta la musica, si siede sulla poltrona di pelle, ascolta i Beach Boys e immagina un mondo diverso da quello che si vede fuori dalla finestra: bolle colorate, frisbee che roteano nell’aria, un tramonto, ritorni a casa, urla nell’aria, questa sera c’è una festa, forse qualcuno farà l’amore con qualcuno e poi verrà qualcun’altro a fare l’amore con loro.
Quando Maisie morirà qualcuno scriverà un libro dal titolo “Maisie: spiaggia rosa”
Pensate che la TV sia: un semplice oggetto, saltuariamente dannoso, o il miglior amico dell’uomo (solo o accompagnato che sia)?
Inizierò col dirti che detesto l’approccio “intellettuale” alla materia. Una volta ho seguito in radio un dibattito tra tre filosofi che parlavano della tv e mi è venuto da ridere. Dirò la cosa più banale del mondo: la TV è come il cinema, soltanto un pò più piccola. Esattamente come accade al cinema viene usata per passare una quantità abnorme di immagini senza dignità e penso davvero che guardare troppa Tv contribuisca a rendere la gente rincoglionita (un esempio: la Tv ha ucciso l’avanspettacolo “povero” e poi ce lo ha restituito in forma liofilizzata con il bagaglino). Ma la Tv non è altro è che la visualizzazione della coscienza di una piccola-borghesia idiota e volgare e il mezzo migliore per farci dimenticare che l’atto del guardare è una cosa preziosa e da usare con cautela. Berlusconi mi sta sulle palle non perchè è un mafioso truffaldino da quattro soldi ma perchè ha scentemente e malignamente condotto la cultura di massa di questa nazione verso un livello oltre il quale non è possibile andare. Ricordo che la Rai produceva ottime cose (ovviamente con tutti i limiti di uno strumento di “propaganda del pensiero borghese”) prima dell’avvento di Fininvest. Detto questo con la giusta ironia, con la giusta “preparazione culturale” ci si può divertire un mondo a guardare gli spogliarelli nel programma di Alda D’eusanio o quelle donnette che sproloquiano sulle vite altrui nei programmi di Maria De Filippi. Il guaio è che la maggior parte della gente che guarda la TV non ha nessun ruolo attivo, si limita a subire e questo è un male.
Pensate che la TV italiana sia così qualitativamente scadente da condizionare sfavorevolmente, anche, la produzione musicale o pensate che qualcosa di buono ci sia (portate esempi se volete).
In Tv ci va soltanto chi ha già raggiunto per i fattacci suoi una certa soglia di vendibilità. Nessuno in TV dispone di libertà decisionale. La Tv è uno strumento del potere, di qualsiasi potere, serve unicamente ad amplificare il successo di chi ha già successo o a promuovere chi lo avrà in futuro. Categorie come gusto, etica, coraggio personale, sono del tutto estranee al mezzo in questione.
Le cose che mi piacciono meno sono quelle ambigue, detesto chi si maschera da alternativo, usando il passaggio di un gruppetto da 1000 copie per poi giustificare tutti le marchette che verranno.
L’unico programma di musica che davvero mi piace in TV è quello di Paolo Limiti (che ritengo essere una delle pochissime persone rimaste a fare televisione per autentica passione). Secondo me “Ci vediamo in TV” è uno show degno del massimo rispetto, ducumentato, curato benissimo, ben condotto, divertente e spesso interessante. Nulla è lasciato al caso, c’è un grande lavoro redazionale, tutti i balletti sono preparati benissimo e quel che più conta non si punta sulla canzonetta che tutti ricordano, ci sono molte perle dimenticate del nostro passato che vale la pena riscoprire. Insomma pollice in su per Limiti.
Ipotizzando un mondo immerso nel binomio male bene e chiamando questo mondo TV chi é male (per ora tralasciamo il bene)? (vi pregherei di saltare i nomi piu’ ovvi: M. Costanzo, G.Ferrara, Funari e il pubblico de la ruota della fortuna…)
Il male è Cucuzza, le mode giovanili di MTv, la cultura alternativa che arriva sullo schermo, le inquadrature dal basso, le camere che si muovono all’impazzata. Quando ci sarà la rivoluzione sarò disposta a perdonare chi ha affamato il popolo, mai chi lo ha annoiato a morte.
Il festival di sanremo é vicino. Ci seguirà ovunque andremo?
Sanremo è il classico esempio di post-modernità in TV, una struttura enorme che non ha più nulla a che fare con il mondo reale, un modo indecoroso di trattare la grande tradizione melodica di questo paese. Personalmente spero di scoprire una nuova Laura Pausini (senza dubbio la Nilla Pizzi dell’anno 3000). Sanremo devono darlo ad uno come Paolo Limiti, su questo non ho dubbi.
Cosa pensate del DIY, Do It Yourself)? Fa bene alla musica, fa bene a chi lo pratica, fa bene alla pelle?
Nessun dubbio: il fai da te fa benissimo a chi lo fa, rende belli, vellutati come il culo di un bambino. Ciò che ci uccide è la passività, subiamo tutto quello che succede senza poter fare nulla, tutto ci passa davanti e i nostri limiti di intervento sul mondo si vanno restringendo sempre di più. Chiudersi in uno studio da soli, registrare, cantare, incidere dischi che nessuno sentirà, ecco questo è davvero un modo per ritrovare il sorriso e forse salvarsi l’anima. A patto che lo si faccia solo per se stessi, il resto viene dopo. Ho sempre trovato idiota il giudizio di chi pensa alla masturbazione come ad un volgare succedaneo dell’atto sessuale, la masturbazione è “parlare con se stessi”, la massima forma di meditazione nel mondo occidentale.
C’é un motivo per cui in italia nessuno ha voglia di farsi le proprie cose?
Semplicemente perchè non esiste una cultura underground, non esiste per mille motivi e soprattutto nessuno vuole che esista. Un movimento spontaneo ed incontrollato e per se stesso “eversivo”. Qua il 90% dei gruppi ha ancora l’immaginario del boss discografico seduto con i piedi sulla scrivania, il sigaro in bocca e il contratto sotto al braccio. Tu registri il tuo demo, lo consegni a lui e il giorno dopo sei da Silvestrin. Bisogna pensare innanzitutto alla propria anima, bisogna godere, lanciare i propri spermatozoii nell’universo, il resto è corollario.
Salireste sul mio elicottero autocostruito?
si.
Il proliferare…la moltiplicazione esponenziale…la crescita incontenibile di cd autoprodotti sul mercato pensate porti…a cosa?
La maggior parte dei demo che circolano somigliano alla copia registrata peggio dei gruppi di successo del momento, questa è un’amara verità. La questione è qualitativa, non quantitativa, per registrare buona musica bisogna vivere bene, mangiare bene, fare molto sesso, essere persone interessanti, costruire qualcosa, costruire un’esistenza degna di questo nome. La quantità non mi ha mai spaventata, posso ascoltare anche 20 cd in un giorno se ne vale la pena. Ascoltare musica non è un passatempo, è un fatto religioso, bisogna accendersi, illuminarsi, cadere in estasi.
La parola pop é veramente onnicomprensiva?
Il pop è quella forma di comunicazione che prima di arrivare al cervello passa per la fica, per lo stomaco, per le mani. Il pop lo puoi guardare, toccare, baciare. Pop è comunicare brutalmente e successivamente (forse) rifletterci su. Un pop sincero, fatto con il cuore è tutto quello di cui abbiamo davvero bisogno.
Vi sentite pop?
Assolutamente si. Essere artisti pop compiuti è il nostro punto di arrivo.
Io sono cattivo! perfido fino alla morte! a mothrfucker…you kno’?! Prendo in ostaggio quattro personaggi (fra licenze poetiche, temporali, ecc.):
– I Simpson
– Andy Wharol
– l’intero cast di Twin Peaks
– Frank Zappa
La frase che pronuncio é all’incirca questa: “Ok. Ok! Va bene! Visto che…siete affettivamente legati ad alcuni di questi gruppipersonaggi…(lunga pausa)scioglierò nell’acido solo UNO di questi gruppipersonaggi.
Basta che mi dite…chi!?!?!”
Chi?
Tutto questo fa parte di noi. I Simpson ci hanno mostrato la parabola discendente della cultura di massa, Homer Simpson è un coacervo di dolcezza, ingenuità e cattiveria indotta. La domanda più profonda che mi viene in mente è: “instupidendo gli uomini fino a questo punto riusciranno a controllarli? Hanno considerato che il punto d’arrivo del rincoglionimento è la libertà assoluta?” (Per capire tutto questo consiglio caldamente “The Stupids” di John Landis, un capolavoro).
Warhol è senza dubbio il personaggio del 900 che più mi affascina, è fantastico perchè ha lanciato sul mercato un nuovo tipo di intellettuale corrotto, che odia quel ama e ama quel che odia. Prima di allora gli intellettuali distinguevano il bene dal male e sceglievano il bene, Warhol li fonde e ci si perde dentro, Andy è il 900.
Twin Peaks era un capolavoro, Lynch produce arte anche quando sta sulla tazza del cesso. Lascio agli intellettuali “ghezziani” tutto il discorso sulla non “emendabilità” della serialità televisiva (il male in se, dicono), io so soltanto che se la Tv trasmettesse cose di quella qualità più spesso passerei delle serate più piacevoli. Frank Zappa ci ha insegnato che si può uccidere con il sorriso sulle labbra.
In fondo…sono così cattivo?
Sei adorabile.
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Intervista con Samuel dei Subsonica
Quattro chiacchere con Samuel su: masterizzazione, i ggiovani a sanremo e le emozioni.Cominciamo dalla discografia; tre album in crescendo che ci mostrano come i Subsonica uniscano condizioni apparentemente opposte quali il sentimento e l’istinto con il calcolo e la meccanicità; infatti in Amorematico si fondono AMORE, AUTOMATICO ed EMATICO, come voi stessi avete sottolineato, riportandoci così a Microchip Emozionale.
Una caratteristica che scorre alla base dei Subsonica è che sono percettibili solo se vai ad infilartici dentro alle canzoni, al nostro mondo, anche grazie al sito che ogni giorno aggiorniamo. Come dicevi tu, c’è una fusione, è una sorta di ambivalenza, di due anime che vivono in simbiosi, una è più emozionale ed istintiva ed è quella che in genere viviamo sul palco, e l’altra è invece più ragionata e controllata. La nostra fortuna è quella di riuscire a far comunicare queste due parti che ci compongono, una volta che si crea questa comunicazione ci sono i Subsonica. La doppia anima che c’è all’interno del gruppo la si può scoprire anche andando a rileggersi i testi, approfondendo, c’è sempre una doppia chiave di lettura, si può interpretare la canzone anche in altre maniere, non in molte, in due.
Parliamo della vostra partecipazione a Sanremo, come lo avete vissuto, che atmosfera trasmette ai partecipanti e come avete affrontato la conseguente notorietà?
Il Sanremo che abbiamo fatto noi era abbastanza anomalo, difatti è stato quello vinto dagli Avion Travel, vedeva tra i big Carmen Consoli, Max Gazzè e persino noi che non c’eravamo andati mai;
c’era una sorta di tentativo di rinnovamento di quella manifestazione, che poi è tornata su suoi binari. Ci ha fatto piacere partecipare a quel Sanremo lì, ci siamo divertiti, non è stata una cosa stressante, anzi è stato un momento rilassante che ci permetteva di fare un po’ i divetti, anche se questo non ci interessa poi così tanto. Se si riproporrà una manifestazione con quelle caratteristiche, probabilmente parteciperemo.
I Subsonica hanno sempre lasciato emergere la loro identità “torinese”, com’è attualmente il rapporto con Torino, è cambiato?
No, è sempre lo stesso. Abbiamo la fortuna di vivere in una città che ci regala molto in fatto di vita notturna, di storie, di emotività.
A Torino per tanti anni è stato talmente tutto represso, chiuso ed inscatolato, che ad un certo punto ha avuto una botta di emozioni che ha scagliato in giro per la città; se in quel momento lì si aveva la capacità di farsi permeare da queste emozioni, si riceveva un enorme bagaglio di cose da raccontare e da dire, noi ancora adesso approfittiamo di questa cosa.
Durante il concerto (1-03-2002, Senigallia, MAMAMIA) hai ironizzato sul fatto che molte persone hanno masterizzato il vostro ultimo cd, come reagisci al pensiero che sicuramente è la verità?
Non può che prendermi allo stesso modo in cui mi prende quando vado a comprare un cd e vedo che costa troppo. In realtà il disco non è pensato come un bene culturale, ma come un bene di consumo, quindi costa delle cifre esagerate. Io sono un feticista dell’oggetto, mi piace perciò andarmelo a comprare, ho bisogno di tenerlo, andarlo a riprendere dopo qualche anno, ecco perché un disco masterizzato non mi dà le sensazioni che mi può dare il cd originale di un gruppo che mi piace, l’emozione di un momento della mia vita trascorso con quella colonna sonora. Tuttavia capisco perfettamente che un ragazzo di vent’anni, tra i principali fruitori e consumatori di musica, non ha i soldi da spendere per un disco dato l’alto costo; quindi che ci masterizzino va anche bene, anche perché noi viviamo di concerti, non di dischi, pur avendo vendite alte, per vivere di dischi bisogna comunque venderne più di milioni, e in Italia è improbabile proprio per il modo di lavorare della discografia italiana che ha distrutto quella che poteva essere la crescita del mercato discografico.
Comunque è un dato che vi siete posizionati subito bene nella classifica delle vendite, in testa nella classifica dei dischi più venduti in Italia!
Può succedere che progetti come il nostro arrivino a certi risultati, anche se non era l’obiettivo principale che avevamo; in ogni caso lo vedo in senso positivo perché così i nostri suoni possono arrivare a più persone.
Avete sempre condiviso il vostro linguaggio con altri musicisti attraverso varie collaborazioni, penso in AMOREMATICO ai KRISMA, ma anche a Morgan dei Bluvertigo e Daniele Silvestri in Microchip Emozionale.
Queste collaborazioni ci permettono di sperimentare nuove sonorità, nuovi discorsi che magari non ci appartengono strettamente, ma ci interessano e che creano qualcosa proprio interagendo con altri. Più spesso si tratta di cose nate per caso, buttate giù in due ore, di cose nate tra amici. In Nuova Ossessione realizzata con i Krisma abbiamo sperimentato molto; sarà il nostro prossimo singolo, ascoltandolo si può capire chiaramente il discorso che stavo facendo.
Cercheremo una Nuova Ossessione allora!
Grazie Samuel.
Grazie a te e a chi leggerà questa intervista.
Paola Pela