Generi de-generi…Grind, nu metal, metal, hardcore, hard rock, hard life, sweet life, dance, elettrodance, crossover, motocross, punk, southern rock, nord rock, east rock, ovest rock, jazz, free jazz, old jazz, new jazz, blues, country, alternative country, folk, folk rock, folk…lore, bluegrass, honkytonk, roots, soul, gospel, rap, hip hop, trip hop, house hop, paysley underground, rockabilly, rockajohnny, cajun, texmex, texwiller, garage, psycho garage, psychoguy, psychokiller, psychozine……………………..
…………………………….. IT’S ONLY ROCK AND ROLL.
Audio Active ‘Apollo Choco’
Ovvero: Hendrix meets overdub and japanese nigthmares goes to U.K.
Provate a coniugare un’empia commistione di fuzzy guitars e algide memorie d’oltrespazio.
Aggrappatevi allo scritto preferito del Dick maturo ossessionato da apparizioni di messia alieni e allontanate ogni pulsione zen.
La macchina di Masa/Akama/Nanao/Kasai tritura eurobeat, dub e inevitabili pulsioni techno in una parata cosmica che ha sedotto tanto epilettici ratti da club quanto oscuri progettisti Playstation (per cui hanno composto una soundtrack-game) passando per il McFarlane di Spawn.
Tra i solchi dei nostri non c’è alcuna traccia di imperturbabilita’ orientale.
Ma suggestioni psicotroniche di “robot wars” su larga scala.
Space punks sfrontati miscelatori di vintage sound ed elettronica ambientale.
E soprattutto Adrian Sherwood e tutta l’alchimia della Dub Syndicate.
15 trippy tracks.
Tra tutte “Robot Wars”, “Weed Specialist”, “Coolness in my Foolishness” , “Citizen Zombie” , “Painted your face red” and more…
Provate a cercarlo.
Voto: 10
Link correlati:http://www.audioactive.org/
Autore: mircozz@libero.it
Point Of No Return ‘Centelha’
Da San Paolo, Brasile 7 individui a dar voce a cio’ che loro stessi definiscono l’hardcore del Terzo Mondo e questo ‘Centelha’ fa capire che non ha nulla da invidiare a quello del “primo”. Il gruppo é al debutto sulla lunga distanza promosso da un tour europeo, la scorsa estate, che ha toccato anche l’Italia.
Posso assicurare che il loro live e’ assolutamene devastante e di fortissimo impatto data la presenza di 3 cantanti a scatenare le folle e a torturarsi le corde vocali. L’energia che sprigionano dal vivo non é affatto inferiore alla brutalita’ che trasuda il lavoro in studio. Si parte da Casa de Caboclo e subito ci sembra di stare in mezzo a una guerriglia urbana in una metropoli americo-latina,la stessa sensazione l’ho avuta con Resposta a Sangue e Fogo il cui attacco e’ semplicemente d-i-s-i-n-t-e-g-r-a-n-t-e.
Paragonati ai Path Of Resistance anche per lo stesso numero di cantanti, i PONR sono sicuramente piu’ dinamici e caratterizzati ,ora, da certe atmosfere piu’ veloci,quasi grind (His Hero is Gone) , ora , da rallentamenti sludge-doom come in Letargia.
I testi sono in Portoghese e Inglese e sono interessantissimi perche’ spiegano la realta’ brasiliana segnata da miseria e ingiustizia oltre a supportare il credo Vegan-Straight Edge. Leggeteveli insieme a spiegazioni e approfondimenti sull’effettiva situazione dei contadini (Movimento Sem Terra) e altre atrocita’ che animano uno sdegno e una voglia di rivalsa difficilmente riscontrabili in altri gruppi.Cercatelo.
Voto: 9
Link correlati:Point Of No Return
Matthew Ryan ‘Concussion’ (Waxysilver)
Dopo due album con una major (esordio nel 1997), senza un “dignitoso” riscontro commerciale, Mathhew Ryan riparte con un’etichetta indipendente, per un disco dal budget limitato ma che non delude le attese di quanti lo hanno seguito sin ora.
Rispetto ai due precedenti lavori, “Concussion” é un disco fondamentalmente acustico, dove dominano composizioni intime, sorrette spesso esclusivamente da pochi accordi di chitarra acustica, per un disco notturno, intenso, poco immediato e poco ruffiano (non è un caso che sia ritornato indipendente).
L’iniziale Drift, le successive Rabbit, Happy hour, Too soon to tell, Chikering angel e la conclusiva Shake the tree, sono gli episodi più intimi e malinconici del disco; una chitarra accennata, la voce sofferta che racconta più che cantare, canzoni semplici che richiedono impegno per essere accettate come sono, nella completa assenza di virtuosismi di qual si voglia tipo, nude e indifese, con melodie stentate, acquistano intensità dal loro essere spogliate da inutili ricami.
Devastation, quinta traccia, è forse il brano più riuscito del disco; in duetto con Lucinda Williams, l’autore crea una ballata dalla presa immediata, con una melodia vincente e con le voci sofferte che raccontano una relazione passata ma non dimenticata.
Gli episodi più “energici”(????) si riducono a due: Night Watchman che ricorda alcune cose del più recente Elliot Murphy e Somebody got murdered cover dei Clash, suonata ed interpretata con lo stile che caratterizzavano i precedenti due album di Matthew Ryan.
Un buon disco che non aggiunge nulla di nuovo al vasto panorama del rock cantautorale U.S.A., da parte di un giovane di talento che con onestà e semplicità continua a raccontare, a chi le vuol sentire, le sue piccole storie.
Dischi come questo non possono che far del bene alla musica.
Voto: 6
Link correlati:Ryan Page
Chuck E. Weiss ‘Old Souls and Wolf Tickets’
Certo, se si potesse pensare ad una perfetta sintesi fra il Tom Waits dei settanta, Dr. John nelle sue parentesi più voodoo, i Blasters e Captain Beefheart, non potrebbe che venire in mente il Chuck E. Weiss di “Old Souls & Wolf Tickets”, straordinaria terza prova del musicista di Los Angeles. E straordinario penso proprio che sia l’aggettivo giusto per definire questa sapida miscela di Blues, Swampin’, Boogie pre-bellico, e Jazz d’atmosfera notturno e vissuto, dove il singolare eclettismo di Chuck E. filtra tutto in un sound potente e ritmato, in una sorta di anarchia sonora pulsante e creativa.
Il disco si ascolta tutto in un fiato ed i brani data la loro particolarità sono immediatamente memorizzabili, e riascoltandoli danno la piacevole sensazione di trovare in loro un lato nuovo che non cambia il nostro giudizio, ma fa sì che lo rafforzi, coinvolgendoci ancor di più.
Come ripeto i brani sono tutti belli, nessuno dei quali fa da riempitivo come potrebbe far pensare Piggly Wiggly o G-D Liars, che invece hanno una forte identità propria, infatti nel primo emerge un’eco da Far West distorto e lontano con una voce in falsetto che nasconde un gran divertimento e voglia di divertire, mentre nel secondo c’è uno stupendo assolo di organo Hammond in un’atmosfera soulful di rara intensità e potenza. Degne di nota anche le ballate di stampo Waitsiano come It Don’t Happen Overnight e la straordinaria Blood Alley, quest’ultima poi merita un discorso a parte per l’intensità e il senso del vissuto, con un sax che avvolge in crescendo tutto il brano rendendolo malinconico e languido. Da solo potrebbe valere il prezzo del disco. Anche il blues qui è preso per i capelli: in Down The Road Apice infatti il nostro riprende pari pari un’incisione del 1970 con Willie Dixone la sua band, con il quale Chuck E. si alterna alla voce in un duetto veramente irresistibile che termina in un fischiato a due voci che lascia quasi interdetti per il coinvolgimento emotivo che riesce a comunicare, d’altronde Willie Dixon era insieme a Muddy Waters uno dei massimi esponenti del Chicago Blues, e Chuck E. qui canta con lui, il che la dice lunga. Anche per ciò che concerne il Jazz che dire di Dixieland Funeral? Questo è Dixieland allo stato puro, un omaggio a New Orleans ed a Louis Armstrong, caldissimo, tra i più sinceri e puri che si possono ascoltare.
Da non perdere inoltre, la ciliegina sulla torta e cioè la traccia CD-ROM in cui si può vedere Chuck E. in concerto con la band in un brano di rock and roll in puro Blasters style: si tratta di Cub Scout Suit (With The Cub Cub Out, dove si può definire in una parola sola:strepitoso, sia come personaggio e sia a livello musicale. Unico, veramente unico, da ascoltare e riascoltare all’infinito.
Voto: 10
Link correlati:Rykodisc Page
Autore: Letitrock@libero.it
Wine & Roses
Generi de-generi…Grind, nu metal, metal, hardcore, hard rock, hard life, sweet life, dance, elettrodance, crossover, motocross, punk, southern rock, nord rock, east rock, ovest rock, jazz, free jazz, old jazz, new jazz, blues, country, alternative country, folk, folk rock, folk…lore, bluegrass, honkytonk, roots, soul, gospel, rap, hip hop, trip hop, house hop, paysley underground, rockabilly, rockajohnny, cajun, texmex, texwiller, garage, psycho garage, psychoguy, psychokiller, psychozine……………………..
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NeuRock
Uno sguardo incuriosito sulle realtà di ieri e di oggi.
NeuRock sta per nuovo Rock.
Naturalmente NeuROCK non è una categoria musicale ideata dal sottoscritto ma è semplicemente una zona franca dove parlare di esperienze musicali difficilmente inquadrabili.
E’ un’area dai contorni non ben definiti in cui possono convivere situazioni anche molto distanti tra loro o apparentemente opposte.
Confusi?….be, anch’io lo sono.
SUBSONICA Mamamia (Senigallia)
Eva-Eva dà il via all’esibizione; è il pezzo che per testo, musiche, strumenti ed esecuzione anticipa e riassume la struttura dell’intero concerto: sonorità tradizionali, quanto tribali, alterate e distorte, persino la voce con l’utilizzo del vocoder, che ritroviamo anche in Dentro i Miei Vuoti, rende metalliche parole intime e voluttuose. Così emerge immediato il contrasto; già il titolo Microchip Emozionale è un ossimoro, e tale si conferma l’intero album del 2000 al livello musicale descrivendo la natura dei SUBSONICA, con Amorematico c’è addirittura una fusione, un compenetrarsi fra sentimento e ragione, tra ciò che nasce dall’anima e ciò che elabora la mente. Questa dimensione l’hanno portata nel live e la trasmettono in chiaro, riescono a rendere limpido l’incontro fra elementi contrari ed opposti, tanto che sembra impercettibile un’ eventuale rielaborazione dei brani; all’inizio il pubblico è colto di sorpresa proprio perché non ci si aspetta di essere coinvolti subito dai loro pezzi più conosciuto, quali Aurora Sogna, Albe Meccaniche, Liberi Tutti, Strade, Tutti i Miei Sbagli, e non ci si aspetta, soprattutto, un’esecuzione tanto pulita. Ma a metà concerto i musicisti torinesi concedono spazio alla sperimentazione, alla fusione, assistiamo all’evoluzione di tracce familiari, rivisitate e rinnovate, ipnotizzano una platea fino ad allora scatenata e resa statica per la concentrazione, non certo dalla noia. Il tutto vissuto in maniera fisica anche dagli stessi componenti del gruppo, la tastiera di Boosta, resa mobile da una molla innestata come base, sembra un corpo inerme che egli ravviva e plasma tanto con impeto quanto con delicatezza, le figure degli altri componenti sono la coreografia umana della disposizione sonora, e Samuel, simbolo unificatore e aggregante, assapora i ritmi per poi esprimerne i contenuti.
Da vedere quindi, anzi, da vivere, quanto meno da ascoltare; per cominciare visitate il loro sito dove troverete tutte le informazioni sui concerti, la discografia e quant’alto.
Paola Pela
Out To Lunch
Improv…svisando tra passato e presente.Dire semplicemente di parlare o affrontare la specifica parola “jazz”sarebbe a dir poco eufemistico, dato che al pari di altri mondi o generi, anche la musica improvvisata con 100 e piu’ anni di vita raccoglie e si camuffa nelle piu’ svariate angolature udibili al nostro orecchio. Chiarendo in partenza la non vasta conoscenza personale (in particolare “accademica”) di una storia, quasi sempre percorsa da echi di protesta, a volte carica di servilisimo dettato e imposto, e specialmente all’inizio, non presa sul serio ma considerata puro e semplice intrattenimento goliardico per cosidetta gente d’elitè. Sintetizzando all’infinito, come credo parecchi sappiano, fu solamente con l’avvento della cosidetta “new thing” e, anche prima, grazie ai suoni (o manifesti ) partoriti dai vari Parker, Monk, Mingus etc. che l’improvvissazione (e con essa la gente di colore) incominciò a pretendere una sua meritata autonomia e a diventare qualcosa di più che semplice “musica”.
Pochi anni dopo altra gente dichiarò espressamente che se la vita in fondo non era proprio il massimo desiderato, anche la musica che ne veniva fuori doveva a pieno rispecchiarne gli eventi, fregandosene del puro e superficiale senso della melodia. Ayler, Taylor, Coleman, lo sipritualissimo Coltrane, Cherry, la citta di Chicago etc.etc.etc. vivisezionarono e stuprarono i loro strumenti donando loro una propria anima e carta d’identità.
Ora veniamo ai nostri giorni: “Out to Lunch” non credo riuscirebbe a raccontare e “ripetere” tutto ciò, ma tenterà di pescare e di giocare senza alcun senso estetico, con sonorità, che ad un occhio esterno risulterebbero decisamente agli antipodi. Ne uscirebbe fuori una serata piacevole, se si avesse la possibilità di stare a cena e osservare Ellinghton, che versa del vino a Bailey, il quale fa il verso e prende per il culo l’intimismo sdolcinato di Jarrett. Non sarà una novità, ma fermare un’istante non viene sempre da sè e coglierne il momento esatto non è cosa affatto semplice. Almeno potremmo tirare un sospiro di sollievo dal momento che, almeno in quest’attimo, gli schemi e la razionalità non sarebbero l’elemento dominante. Nella vita di tutti i giorni non è cosi’ e la cosa brutta è che siamo noi a volerlo. A presto!
Sergio Eletto
Il Rigattiere
Riga Riga Il RigattiereEditoriale del Rigattiere
Perché un rigattiere? In questi “tempi moderni” ipertecnologici non serve, è obsoleto dopo poco tempo, non ha sufficiente ram per eseguire i propri compiti. Allora perché? Perché fino a che si continuerà a fare musica con due braccia, due gambe, due piedi, voce naturale e/o modificata, accessori di legno e pelli varie, anche computer un pò usati ma ancora funzionanti, ci sarà bisogno di chi pazientemente e col portafoglio gonfio della paghetta di mamma, muoverà il posteriore per andare, l’importante è andare. Allora il suddetto frugherà nei negozi di cianfrusaglie, sfoglierà al lume di candela polverosi libri ed enciclopedie vetuste di sano e buon rock/jazz/blues/ impro et all per trovare quel vinile/cd con quel sound che potrà far star bene, che girato sul piatto/lettore saprà miscelare, canzone per canzone, gioia o dolore allegria o rottura di palle, tutte rigorosamente documentate e firmate.
Quindi che altro dire se non: “a presto su questi scaffali”.
Marco Paolucci
Ritual Document in Italia
Imperdibile appuntamento in Italia con una delle realtà più interessanti dell’elettronica sperimentale made in USA.Nel panorama dell’elettronica post-ambient le figure di J. Frede, Inerex, David Brady e Iff si caratterizzano più come unità operative multilivello che come semplici compositori elettronici.
Frede ha curato numerosi eventi nel campo della musica d’avanguardia statunitense quali il Denver Atonal Festival, la parte audio di rassegne multimediali come la Telluride International Experimental Cinema Exposition e ha lavorato per anni nel campo dell’acustica sperimentale e del sound design come progettista audio per la Sonic Foundry.
Carlos Achuleta, in arte Inerex, ha alle spalle ben cinque album a nome Locutus oltre a una mole impressionante di splits e collaborazioni per l’etichetta Alternate Current ed è inoltre autore dell’interessante lavoro di soundtrack per il film “Slow Space” del regista Klaus W. Eisenlohr su spazio pubblico e architettura in vetro.
David Brady ha lavorato a svariate installazioni acustiche esposte al Boulder Museum of Contemporary Art come esempi sonori della sua ‘post-pop art’. La sua musica mescola minimalismo sintetico, heavy beats e soundscapes intessuti di feedback e campioni digitali mutuati dalle fonti più disparate, gameboy (!?) compreso.
Iff è il progetto elettronico di Marleah Tobin e Meredith Megger e le sue sonorità spaziano tra asciutti ritmi metronomici, ricercati fraseggi glitch e composizioni concentriche immerse in loops di ampio respiro.
Dopo aver preso parte alle più disparate rassegne di musica elettronica tra Denver, San Francisco e l’Electronic Music Festival di Albuquerque assieme ad artisti come Kim Cascone, Radiosonde, Scanner e Terrorstate, i musicisti della Ritual Document intraprendono ora una tournée europea che, grazie all’organizzazione curata dalla neonata webzine musicale www.kathodik.it, toccherà anche il suolo italico per due imperdibili incontri al Centro Sociale Sisma di Macerata lunedì 25 marzo e al Link di Bologna martedì 26 marzo.
Mauro Carassai
The Ritual Document – Europe Tour 2002
J. Frede (Usa)
Inerex (Usa)
David Brady (Usa)
Iff (Usa)
Lunedì 25 Marzo: Centro Sociale Sisma, Via Alfieri 8 Macerata Infos: tel 0733-230481 e-mail: sisma@ecn.org
Martedì 26 Marzo: Link, Via Fioravanti 14 Bologna Infos: tel 051-370971 e-mail: info@linkproject.org
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