intervista “intravista” col gestore della Wallace Records…Quella che segue é una breve intervista fatta a Mirko Spino,one-man-label della Wallace Records,etichetta indipendente di Milano che ha fatto uscire,fa uscire e fara’ (speriamo sempre) uscire lavori per:A Short Apnea,Anatrofobia,Zu,Bz Bz Ueu,Bugo,R.U.N.I.,One Dimensional Man,Oxbow,Old Time Relijun……ma insomma perche’ non andate al sito www.wallacerecords.com.com e non scoprite da soli questa realta’ musicale?Aspettate un attimo pero’ gente,prima leggetevi l’intervista…..buona lettura….
Come e quando nasce la Wallace Records?
nel 1999, con l’uscita del primo CD. Come? Sempre con l’uscita del primo CD….non ci sono eventi particolari legati a questo : semplicemente una persona che voleva pubblicare una compilation di gruppi che gli piacevano. Una cosa piuttosto anonima vista dall’esterno, ma dall’interno sono stati mesi di paure di sbagliare, corse, telefonate etc…educativo posso dire. Ora me la prendo con più calma, o forse mi programmo le cose meglio….
Descrivimi la giornata tipo di Mirko Spino.
Dal lunedì al venerdì lavoro come impiegato, per guadagnare la pagnotta La sera mi metto al computer e rispondo alle email, mando i pacchetti dei promozionali, faccio il sito, faccio le grafiche dei dischi, confeziono i dischi. Spendo la pagnotta. Nel weekend bevo molto e vado veloce in macchina. Detta così sembra piuttosto triste, in verità trovo il tempo di bere molto anche durante la settimana.
Il momento piu’scoraggiante e quello piu’ incoraggiante nella gestione della Wallace.
Dopo 20 e passa dischi ho raggiunto un certo equilibrio emotivo che lima gli eccessi: non mi esalto troppo e non mi scoraggio, questo perchè sono piuttosto diffidente sul modo in cui circola la musica e se ne parla. Il valore delle capacità promozionali (più spesso legate ai soldi o al tempo che un’ etichetta ci investe) supera di gran lunga il valore intrinseco della band e della sua musica. Una band non è considerata figa perchè ha fatto un gran disco, ma perchè molti dicono che ha fatto un gran disco. Questa è una regola da sempre vigente in ambito major, ma viene ricalcata con fedele schivitù e medesima lingua nel culo da indipendenti più o meno piccole. Più che scoraggiarmi io, mi fanno un po’ pena loro, di certo non invidia. I momenti più esaltanti sono i confronti con le band, il momento in cui si decide se fare il disco, come farlo, come fare la grafica, quando te lo consegnano finito e te lo giri tra le mani. O quando ti scrivo le persone che hanno pagato il disco e ti dicono che gli è piaciuto. Io sono un appassionato di dischi, non di pagine pubblicitarie o di recensioni in grassetto.
Come vedi la situazione musicale italiana?
Non vedo nessuna situazione musicale definibile, e va bene così. Ci sono ottime band, ma veramente ottime. Mi sembra che di etichette piccole ne siano sorte più negli anni passati che oggi. In compenso tra i promozionali che mi arrivano ci sono sempre più degli ottimi dischi, nonostante il restante 90% sia veramente pessimo. Su alcuni mi piacerebbe anche lavorare ma ho veramente troppe uscite in ballo. C’è un po’ più di consapevolezza che è meglio seguire una strada personale piuttosto che ricalcare schemi consueti, anche se ottimi. Non è il paradiso, ma non credo che lo sia da nessuna parte.
Un libro,un film,un disco per l’isola deserta…
Un libro : non leggo tantissimo, anche se mi piace. Segnalerei : “American Tabloid” di Ellroy, “Coscine di Pollo” di Tom Robbins e “la Famiglia Winshaw” di Jonathan Coe, che non sono per forza le cose più belle, ma quelle che mi vengono in mente se mi chiedi quali sono le più belle Un Film: ovviamente Pulp Fiction, che paragono sempre a “Nevermind” per l’irruenza con cui mi ha sconvolto. Poi tanto (non tutto) Kubrik, Allen, i Cohen, tanti altri classici. Un film un po’ sconosciuto che consiglio tantissimo è “Funny Games” di Michael Haneke. “Essere John Malcovich” mi ha fatto impazzire. Beh..vado più spesso al cinema di quanto leggo, ne avrei una lista lunga… Il disco : questo proprio non riesco a dirlo, anzi te lo dico nella domanda sotto
Quali sono i gruppi che sogni di vedere sulla tua Wallace?(parlaci un po dei tuoi interessi e anche trascorsi musicali)
Ho il culo fottuto di aver pubblicato quasi tutte le band italiane che preferisco, e pure alcune di quelle straniere. Mi mancano gli Starfuckers ed i Six Minute War Madness (che comunque sono presenti entrambi nella prima compilation). Per pubblicare i gruppi stranieri che amo mi ci vorrebbero 4 vite. Non ho certo la pretesa di ascoltare di tutto : mi sono infatuato di certo punk ed hardcore (adoro i Ramones, i Misfits, gli Huskers, i Minor Threath, i Black Flag), di certo rock seventies (Hendrix, Zeppelin, Sabbath, ACDC), tantissimo del noise del perido AmRep (Unsane, Cows, Hammerhead), di certo post rock e affini, di certa elettronica (Panasonic, qualche Mouse on Mars, Plastikman, Ikeda), di certo folk (Nick Drake, Palace, Smog). Se devo avere per forza un disco preferito (ved sopra) è At Action Park degli Shellac, sono un maniaco di Albini come chitarrista, come produttore e come pensatore. Non mi piace troppo il pop ed in generale i gruppi inglesi, soprattutto quelli da qualche anno a questa parte. Il mio gruppo “pop” preferito sono i Notwist, anche se l’ultimo disco non mi per nulla entusiasmato. Insomma, il quadro della situazione è completato. Mi piace molto “Tre Parole” di Valeria Rossi…
Ultime novita’in casa Wallace?
Le ultime novità sono delle uscite quasi da collezionista, molto vinile. Ho pubblicato l’LP degli One Dimensional Man in edizione super pesante (220grammi) e limitata e farò lo stesso per il nuovo fantastico album degli ZU, “Igneo”. Poi è appena uscito un 10″ picture disc di Bugo in pochissime copie, idem per un 7″ dei Tasaday con 7 copertine diverse, sempre meno del CD che di copertine diverse ne ha 50. E’ appena uscito anche lui. Poi in questi giorni sono usciti due miniCD di A Short Apnea che sono identici fuorchè per il colore, e sono bellissimi. Tra un po’ uscirà il CD dei Rollerball porky Puppet. E un miniCD degli Uzrujan. E’ quasi pronto un CD di remix dell’album “Il cucchiaoio infernale” dei RUNI, che in autunno avranno un album nuovo. Ed il nuovo album dei Madrigali Magri. E quello degli Anatrofobia. E un 10″ split tra One Dimensional Man e Jasminshock, che a loro volta faranno un album entro l’anno. Poi c’è da finire di mixare un CD a nome Arrington De Dionyso Quartet, di cui uscirà anche una VHS. Gli A Short Apnea stanno lavorando sul materiale che hanno registrato insieme ai Gorge Trio. Mi sa che dimenticato qualcosa ma inizio a diventare tedioso……
Si faccia una domanda si dia una risposta…scherzo concludo lasciandoti spazio libero per comunicare qualsiasi cosa ai lettori di Kathodik.
Nessun messaggio da dare, solo vorrei che si contestualizzasse bene la wallace, e con lei anche altre etichette di simile costituzione, dato che purtroppo ho il sentore di essere visto come una vera e propria casa discografica, con una sede, con i contratti, con i budget e via dicendo. Se da una parte può sembrare lusinghiero questo eccesso di credibilità, dall’ altra mi mette spesso in difficoltà. Si tratta, anche se la parola non dipinge bene il quadro, di un hobby, o meglio di una passione che come tale ruba tantissimo tempo, tantissimi soldi, tantissime energie. D’altra parte vorrei ribadire che un CD pubblicato dalla wallace è in tutto e per tutto identico a qualunque altro CD che passa in TV et simili, solo che costa la metà, ha una confezione più bella, e soprattutto, porcaputtana, suona musica più degna di esistere. Home Page:Wallace Records
Cornelius ‘Point’
Cornelius è la sublimazione definitiva del kawaii traslato in caratteri comprensibili a noi occidentali. La traduzione di questa parola dovrebbe suonare all’incirca come “cariiiinooo” (detto ovviamente con i gomiti stretti vicino allo stomaco e le mani chiuse a pugno vicino al viso, ‘Sol mutante’ e ‘Bambole e Robottoni’ letture consigliate).
Animali di pezza, caramelle e colori vivaci (magari indossati) sono della partita, senza tralasciare ovviamente faccette splendidamente ovali sorridenti-impassibili e bolle di sapone.
Già con questo background alla Pizzicato Five saremmo soddisfatti di essere guidati come gaijiin negli splendidi ipermercati delle metropoli giapponesi. Guardati con diffidenza ma affascinati dal proliferare di neon, scritte scorrevoli e vetrine ipnotiche.
Peccato tutto ciò non soddisfi Cornelius.
Il suo cd è una perfetta mediazione fra spirito oriental-consumistico e chincaglieria retrò occidentale.
Strizzate d’occhio a non finire quindi per un intesa complice e entusiasmante quanto la plastica colorata e liscia di un nuovo giocattolo per bambini più o meno cresciuti.
Innocenti e vogliosi.
Citazioni da blaxploitation deviata, giardini splendidamente profumati di serre asettiche e illuminate da luce bianca, vocalizzi sostenuti e suoni trovati-cercati, bossanova marziana, mini scratch elettrici, cut-up grind-zeppeliniani. Finale concettuale.
Tutto questo e molto altro, ci immaginiamo di sentire dall’ennesimo annunciatore di emittente tematica nipponica (ovviamente 24 ore su 24 di sumo, starlette venute dai karaoke bar e televendite di memorabilia del decadente mondo occidentale).
Da sentire e da vedere (belli i video) Point Of View Point e Drop.
Brazil e la reprise in Nowhere potrebbero far innamorare Terry Gilliam e magari farlo decidere a girare un remake (o una seconda puntata) dell’omonimo film on the beach (la Tuttle edizioni ne sà qualcosa del debito che tutti abbiamo nei suoi confronti, vero?).
Another View Point suona come dei Chemical Brothers che fingono di essere intelligenti. Era da tanto che non mi divertivo con un semplice stop and go. This is called the deja-vu experience è poi la frase che potrebbe sintetizzare tutto il cd. Nella maniera più deliziosamente citazionista.
Perché non l’avete ancora comprato?
Perché?
Come?
Altre vetrine?
Luci rosa? Scritte scorrevoli?
Si!
Ma guarda come è stato posizionato quel cd…il vetrinista che ha curato questa è un genio.
Dovrebbero…metterlo nell’album delle figurine insieme ai divi della TV o nell’album dei pokemon.
Comprate!
Voto: 10
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Mogwai ‘RockAction’
I Mogwai sono una band dalle grandi potenzialità, tuttavia, i loro precedenti lavori alternavano composizioni eccellenti, potenti ad altre francamente poco convincenti, pallosette.
Una vena compositiva altalenante che comunque ci aveva regalato (si fa per dire) lavori di indiscusso valore e che lasciava presagire la possibilità del capolavoro definitivo.
Diciamo subito che Rock Action non è ciò che speravamo.
Non è il disco perfetto dei Mogwai, quello della loro definitiva consacrazione, ma è comunque un ottimo lavoro, non avaro di piacevoli sorprese come l’iniziale “Sine Wave” dove una cristallina melodia, tanto piacevole quanto esile nel suo incedere, viene continuamente disturbata da flash di rumore con un effetto davvero destabilizzante per l’ascoltatore (ottimo brano).
Rock Action, nella sua mezz’oretta abbondante di durata, scivola via velocemente ma non senza lasciare il segno in almeno tre o quattro episodi.
Uno di questi è “2 right…” la perla dell’album e, probabilmente, uno dei più bei pezzi scritti dai Mogwai.
Poche e semplici note di chitarra doppiate dalla batteria iniziano a lievitare sorrette dalle maestose linee di basso in un climax di struggente intensità.
Si vola molto in alto, si rimane a fluttuare con il fiato sospeso per poi lasciarsi cullare dal suono di un banjio e planare dolcemente sorretti da celestiali melodie vocali.
In definitiva ci troviamo di fronte ad un buon disco anche se l’impressione che se ne ricava è di qualcosa di incompiuto e verrebbe da pensare…”si può dare di più”…
Voto: 7
Link correlati:Mogwai Home Page
Gram Parson ‘G.P/Grievious Angel’
(Reprise 1990)
Questa ristampa racchiude praticamente tutta la produzione in studio di Gram Parson, se si esclude il suo passato con i Flying Burrito Brothers (a presto su questa sezione; li devo solo trovare e poi li recensisco). Autore di culto entra a far parte dei Byrds e diventa determinante in ‘Sweet heart of Rodeo’, classico dell’american music; influenza Mick Jagger e Keith Richards per la loro Honky Tonk Woman e muore nel settembre 1973 per abuso di stupefacenti. Innovatore di un genere come il country da lui definito Cosmic Music creatore di eteree melodie a la Nashville, in ‘Gp’ la splendida e delicata voce di Gram Parson, accompagnata da Emmilou Harris, crea capolavori come A Song For You, cristallina come il cielo blu di notte, She, classico pezzo country dove la voce di Parson scherza in falsetto con la chitarra slide, That’s All Took, duetto di voci e violino, The New Soft Shoe che richiama alla memoria gli Eagles di ‘On The Border’. Anche ‘Grievious Angel’ contiene momenti densi di divertenti ed energiche cavalcate come I Cant Dance, struggenti ed intense ballate come Brass Button e In My Hour of Darknes, e la meravigliosa versione live di Hickory Wind. Un’opera fondamentale per capire l’evoluzione della musica americana.
La ricerca delle radici continua su questi schermi.
Voto: 8
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Screamin’ The Pain
L’unica certezza resta la precarieta’…….Screamin’ the pain si inserisce nell’impianto KATHODIK per parlare e far parlare di punk/hardcore e delle molteplici loro varianti.
Intraprendo questa, per me,
completamente nuova avventura di “critico musicale” (maddeche! non prendiamoci mai troppo sul serio) mosso dalla grande passione che provo nei confronti della musica e dalla voglia di confrontarsi, scontrarsi, ascoltare, evolvere insomma comunicare.
Ok andando al sodo: Screamin’ The Pain per condividere una passione, per chi non si accontenta del poco spazio che il punk/hardcore ha sulle riviste musicali nazionali, per sentirsi meno soli (si perche’ no?)
Lo spirito continua…….
Intervista a Mirko Spino della Wallace Records
intervista “intravista” col gestore della Wallace Records…Quella che segue é una breve intervista fatta a Mirko Spino,one-man-label della Wallace Records,etichetta indipendente di Milano che ha fatto uscire,fa uscire e fara’ (speriamo sempre) uscire lavori per:A Short Apnea,Anatrofobia,Zu,Bz Bz Ueu,Bugo,R.U.N.I.,One Dimensional Man,Oxbow,Old Time Relijun……ma insomma perche’ non andate al sito www.wallacerecords.com.com e non scoprite da soli questa realta’ musicale?Aspettate un attimo pero’ gente,prima leggetevi l’intervista…..buona lettura….
Come e quando nasce la Wallace Records?
nel 1999, con l’uscita del primo CD. Come? Sempre con l’uscita del primo CD….non ci sono eventi particolari legati a questo : semplicemente una persona che voleva pubblicare una compilation di gruppi che gli piacevano. Una cosa piuttosto anonima vista dall’esterno, ma dall’interno sono stati mesi di paure di sbagliare, corse, telefonate etc…educativo posso dire. Ora me la prendo con più calma, o forse mi programmo le cose meglio….
Descrivimi la giornata tipo di Mirko Spino.
Dal lunedì al venerdì lavoro come impiegato, per guadagnare la pagnotta La sera mi metto al computer e rispondo alle email, mando i pacchetti dei promozionali, faccio il sito, faccio le grafiche dei dischi, confeziono i dischi. Spendo la pagnotta. Nel weekend bevo molto e vado veloce in macchina. Detta così sembra piuttosto triste, in verità trovo il tempo di bere molto anche durante la settimana.
Il momento piu’scoraggiante e quello piu’ incoraggiante nella gestione della Wallace.
Dopo 20 e passa dischi ho raggiunto un certo equilibrio emotivo che lima gli eccessi: non mi esalto troppo e non mi scoraggio, questo perchè sono piuttosto diffidente sul modo in cui circola la musica e se ne parla. Il valore delle capacità promozionali (più spesso legate ai soldi o al tempo che un’ etichetta ci investe) supera di gran lunga il valore intrinseco della band e della sua musica. Una band non è considerata figa perchè ha fatto un gran disco, ma perchè molti dicono che ha fatto un gran disco. Questa è una regola da sempre vigente in ambito major, ma viene ricalcata con fedele schivitù e medesima lingua nel culo da indipendenti più o meno piccole. Più che scoraggiarmi io, mi fanno un po’ pena loro, di certo non invidia. I momenti più esaltanti sono i confronti con le band, il momento in cui si decide se fare il disco, come farlo, come fare la grafica, quando te lo consegnano finito e te lo giri tra le mani. O quando ti scrivo le persone che hanno pagato il disco e ti dicono che gli è piaciuto. Io sono un appassionato di dischi, non di pagine pubblicitarie o di recensioni in grassetto.
Come vedi la situazione musicale italiana?
Non vedo nessuna situazione musicale definibile, e va bene così. Ci sono ottime band, ma veramente ottime. Mi sembra che di etichette piccole ne siano sorte più negli anni passati che oggi. In compenso tra i promozionali che mi arrivano ci sono sempre più degli ottimi dischi, nonostante il restante 90% sia veramente pessimo. Su alcuni mi piacerebbe anche lavorare ma ho veramente troppe uscite in ballo. C’è un po’ più di consapevolezza che è meglio seguire una strada personale piuttosto che ricalcare schemi consueti, anche se ottimi. Non è il paradiso, ma non credo che lo sia da nessuna parte.
Un libro,un film,un disco per l’isola deserta…
Un libro : non leggo tantissimo, anche se mi piace. Segnalerei : “American Tabloid” di Ellroy, “Coscine di Pollo” di Tom Robbins e “la Famiglia Winshaw” di Jonathan Coe, che non sono per forza le cose più belle, ma quelle che mi vengono in mente se mi chiedi quali sono le più belle Un Film: ovviamente Pulp Fiction, che paragono sempre a “Nevermind” per l’irruenza con cui mi ha sconvolto. Poi tanto (non tutto) Kubrik, Allen, i Cohen, tanti altri classici. Un film un po’ sconosciuto che consiglio tantissimo è “Funny Games” di Michael Haneke. “Essere John Malcovich” mi ha fatto impazzire. Beh..vado più spesso al cinema di quanto leggo, ne avrei una lista lunga… Il disco : questo proprio non riesco a dirlo, anzi te lo dico nella domanda sotto
Quali sono i gruppi che sogni di vedere sulla tua Wallace?(parlaci un po dei tuoi interessi e anche trascorsi musicali)
Ho il culo fottuto di aver pubblicato quasi tutte le band italiane che preferisco, e pure alcune di quelle straniere. Mi mancano gli Starfuckers ed i Six Minute War Madness (che comunque sono presenti entrambi nella prima compilation). Per pubblicare i gruppi stranieri che amo mi ci vorrebbero 4 vite. Non ho certo la pretesa di ascoltare di tutto : mi sono infatuato di certo punk ed hardcore (adoro i Ramones, i Misfits, gli Huskers, i Minor Threath, i Black Flag), di certo rock seventies (Hendrix, Zeppelin, Sabbath, ACDC), tantissimo del noise del perido AmRep (Unsane, Cows, Hammerhead), di certo post rock e affini, di certa elettronica (Panasonic, qualche Mouse on Mars, Plastikman, Ikeda), di certo folk (Nick Drake, Palace, Smog). Se devo avere per forza un disco preferito (ved sopra) è At Action Park degli Shellac, sono un maniaco di Albini come chitarrista, come produttore e come pensatore. Non mi piace troppo il pop ed in generale i gruppi inglesi, soprattutto quelli da qualche anno a questa parte. Il mio gruppo “pop” preferito sono i Notwist, anche se l’ultimo disco non mi per nulla entusiasmato. Insomma, il quadro della situazione è completato. Mi piace molto “Tre Parole” di Valeria Rossi…
Ultime novita’in casa Wallace?
Le ultime novità sono delle uscite quasi da collezionista, molto vinile. Ho pubblicato l’LP degli One Dimensional Man in edizione super pesante (220grammi) e limitata e farò lo stesso per il nuovo fantastico album degli ZU, “Igneo”. Poi è appena uscito un 10″ picture disc di Bugo in pochissime copie, idem per un 7″ dei Tasaday con 7 copertine diverse, sempre meno del CD che di copertine diverse ne ha 50. E’ appena uscito anche lui. Poi in questi giorni sono usciti due miniCD di A Short Apnea che sono identici fuorchè per il colore, e sono bellissimi. Tra un po’ uscirà il CD dei Rollerball porky Puppet. E un miniCD degli Uzrujan. E’ quasi pronto un CD di remix dell’album “Il cucchiaoio infernale” dei RUNI, che in autunno avranno un album nuovo. Ed il nuovo album dei Madrigali Magri. E quello degli Anatrofobia. E un 10″ split tra One Dimensional Man e Jasminshock, che a loro volta faranno un album entro l’anno. Poi c’è da finire di mixare un CD a nome Arrington De Dionyso Quartet, di cui uscirà anche una VHS. Gli A Short Apnea stanno lavorando sul materiale che hanno registrato insieme ai Gorge Trio. Mi sa che dimenticato qualcosa ma inizio a diventare tedioso……
Si faccia una domanda si dia una risposta…scherzo concludo lasciandoti spazio libero per comunicare qualsiasi cosa ai lettori di Kathodik.
Nessun messaggio da dare, solo vorrei che si contestualizzasse bene la wallace, e con lei anche altre etichette di simile costituzione, dato che purtroppo ho il sentore di essere visto come una vera e propria casa discografica, con una sede, con i contratti, con i budget e via dicendo. Se da una parte può sembrare lusinghiero questo eccesso di credibilità, dall’ altra mi mette spesso in difficoltà. Si tratta, anche se la parola non dipinge bene il quadro, di un hobby, o meglio di una passione che come tale ruba tantissimo tempo, tantissimi soldi, tantissime energie. D’altra parte vorrei ribadire che un CD pubblicato dalla wallace è in tutto e per tutto identico a qualunque altro CD che passa in TV et simili, solo che costa la metà, ha una confezione più bella, e soprattutto, porcaputtana, suona musica più degna di esistere. Home Page:Wallace Records
Count Five ‘Psychotic Reaction’
(Repertoire Records 1992)
Questa formazione a cinque, caratteristica per i mantelli da vampiro portati anche in scena, è autrice di un unico album che riesce a diventare in breve tempo un classico del beat psichedelico americano degli anni sessanta.
Forte dell’hit Psycotic Reaction, frenetica cavalcata a suon di armonica con cambio di tempo e accluso bluesiano break strumentale, snocciola una serie di energiche e arrabbiate canzoni infilandovi anche due cover degli Who e cioè My Generation e Out In The Street, per un album divertente e fresco ascoltato anche adesso a distanza di anni. L’edizione in cd, sconsigliata quella in vinile per i proibitivi prezzi al mercato dei collezionisti, comprende anche sette pezzi tratti da singoli e b-sides. Ripeto: un classico.
Voto: 8
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The Who ‘Live at Leeds deluxe edition’
(Universal 2001)
Finalmente a distanza di anni (sicuramente troppi) esce l’edizione integrale del concerto degli Who all’università di Leeds nel 1970. Questo doppio cd colma una lacuna presente nella discografia di una band seminale per un trentennio di musica. Infatti l’opera uscì in vinile con solo sei canzoni, poi venne ristampato in cd con materiale aggiuntivo, infine questo. Che dire di più se non che finalmente si può ascoltare dalla viva voce (digitale) dei protagonisti la storia del rock.
Bastano
My Generation e Magic Bus, travolgenti inni generazionali di un movimento mod mai finito, visto che possiamno ascoltare e amare ancora quel suono e quello stile di vita, Heaven and Hell, I Can’t Explain, Substitute, la fragorosa Summertime Blues di Eddie Cochran, modello da imitare per chi vuole ritornare alle radici del rock and roll. Questo per quanto riguarda il disc one. Nel secondo ancora meglio con la concept opera “Tommy”, definita dalla critica la prima opera rock della storia ma in realtà preceduta per un soffio dai Kinks di ‘Arthur’ e dai Pretty Things di ‘S.F. Sorrow’. La storia racconta di un disabile (ma che vuol dire?) che affronta svariate peripezie, narrate in canzoni come It’s a Boy, Christmas, The Acid Queeen, Pinball Wizard, I’m Free canto/urlo liberatorio o We’re Not Gonna Take It, ripresa negli anni ottanta dai Twister Sister, uno dei tanti gruppi che non sarebbero potuti esistere senza gli Who, provocatoria affermazione, ma convinta. Un album da avere, e sfogliare pagina per pagina, pardon ascoltare pezzo per pezzo, fino alla pensione ed oltre.
Voto: 8
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The Walkabouts ‘Ended up a stranger’
Chris Eckman e Carla Togerson, leader permanenti della band da ormai circa vent’anni, continuano il cammino intrapreso da alcuni anni, dove i suoni e le composizioni tipicamente rootsy dei primi lavori hanno lasciato il posto ad atmosfere più sofisticate e variegate.
Dopo il concept album “Train leaves at eight” (2000), disco di cover di artisti europei tra cui compare Disamistade di Frabizio De andrè, progetto unico e di enorme valore artistico, la band di Seattle torna con tredici canzoni originali.
Atmosfere nebbiose e malinconiche associate ad un linguaggio cinematografico dove un’immagine, un ricordo, un gesto……, diventano ipotetiche sceneggiature intorno alle quali prendono forma le canzoni; sintomatico a proposito è il titolo della quarta traccia Life: The movie. A tutto ciò contribuisce in maniera rilevante il costante uso di una sezione di archi, inseriti in un contesto sonoro semplice nella struttura ma con una continua attenzione al dettaglio, dove ogni singolo strumento pur nella semplicità del suo utilizzo, trova il suo spazio naturale e il suo senso compiuto nella totalità del brano, contribuendo in maniera significativa a creare la giusta atmosfera.
A completare il tutto in maniera definitiva, ed ugualmente importante, l’intensità dell’interpretazione vocale, anch’essa contenuta, mai sopra le righe, ma carica di intensità ed espressività, dai toni spesso confidenziali e sensuali, sia essa la voce di Carla o Chris.
L’apertura di Lazarus hearth, fin dalle prime note di soli archi, introduce l’ascoltatore nel clima del disco, con una chitarra accennata e i tamburi in sottofondo, continuando con Radiant, che insieme alla già citata Life:The movie, More heat than light e la title track, rappresenta uno dei picchi compositivi del nuovo lavoro.
Ma è l’insieme del disco a stupire per la sua compatezza e omogeneità, non ci sono cadute di tono e tutte le canzoni meriterebbero di essere citate, come lo strumentale, Mary Edwards, una novità per il gruppo, o l’eterea Winslow Place.
In definitiva un’ottimo disco da una band che continua la ricerca, estendo il proprio territorio musicale con decisione e personalità senza tradire se stessi.
Voto: 8
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Sun Ra ‘Nuclear war’
Sun Ra (Sonny Blondt) incarna una delle figure piu’ poliedriche e prolifiche del jazz (se sempre cosi’ lo si puo’ definire) con oltre cento e piu’ registrazioni, alcune delle quali ancora oggi di scarsa reperibilita. Fortunatamente in questo caso, scende in campo la benemerita “unheard musis series” della Atavistic riproponendoci un lontano lavoro uscito in due diverse riprese, tra il 1982 e il 1984 , per la misconosciuta Y Records e divenuto immediatamente oggetto di culto. La musica di Sun Ra colpisce per i piu’ svariati intrugli che vi si trovano al suo interno, in particolare la possibilta di ascoltare free jazz letteralmente informale, vedi gli album ‘Heliocentric World’, ‘Out in Space’, etc. In questo caso si odono sonorita maliziosamente “swing” perche’ in questo ‘Nuclear War’, escluso il pezzo (forte) d’apertura che è tutto giocato su di un ritmo jazzato con pennelate di funk contornate da un corale che palpita vibrante e incisivo, tutto il resto e’ giocato dalle svisate di piano, organo e sinth del nostro, che su piccole atmosfere “davisiane” creano sonorita psichedeliche o lounge a dir poco afrodisiache. Gli esempi che colpiscono di piu’ per la languidezza rimangono la cantata Sometimes I’m Happy (il night sta per aprire), Blue Intensity (puro funky 70) la giocata Smile e Drop Me Off in Harlem ( del duke in persona) splendidamente reinterpretata.
Che dire se non altro che Sun Ra rimane l’enigmatica figura capace di colpirci anche suonando semplicemente niente di “HELIOCENTRICO”
Voto: 7
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Starship Beer ‘Nut music: as free as the sqirrels’
Se provassimo a mettere insieme menefreghismo, sgangheratezza ed un pizzico di umorismo sicuramente il risultato si avvicinerebbe agli Starship beer. I tre ragazzacci dimostrano che saper suonare correttamente non è proprio il massimo nella vita. Infatti tutto fanno fuorché fare i musicisti di professione. Composti dal pittore Pat O’Brien (voce e clarinetto), dal giornalista Kevin Whitehead (basso), Wes Mingin (chitarra) e da una piccola manciata di loro amici scesi in aiuto, escono con questo ‘Nut Music…’ nel 1979 e ci propongono una stralunata miscela di jazz puramente “scontornato” (mi viente in mente tutta la scena radicale che va dall’Olanda all’Inghilterra), un hard blues sghembo e anche delle piccole cartoline di pseudo-musica-colta (alla faccia dei puristi dell’ascolto). Apre l’urlata Black/White White/Black e Beefheart lo si sente dietro la porta , poi è la volta di piccoli assaggi solistici sia per piano in Wheatland Wyoming (Cage in una serata altamente alcolica), solo clarinetto in Criminal Girlfriend (respiri asfissianti) e addirittura solo voce con alto recorder in Talking Winks (letteramente lascivo). Per il resto altri episodi che innervosiscono l’orecchio sono Chris the Nasty Boy dove colpisce di sorpresa il suono di una melodica che fa a cazzotti con un ‘organo ed anche l’esperimento di sovrapposizione dello stesso brano in At the Noise Circus (che ne venga fuori non lo capisco ancora). Oltre l’orignale in questa nuova edizione vengono aggiunte delle bonus track basate tutte su improvissazioni molto estemporanee quali 10-4 big buddy, tiffany lounge etc. Alla faccia dei canoni estetici!
Voto: 8
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