La Best Kept Secret é una delle poche tape label al momento attive in Italia.
Il sito dell’etichetta regala uno sguardo su mondi pop autoprodotti, affascinanti e sconosciuti ai piu’.
Una rapida esposizione del Best Kept pensiero attraverso le parole di Alessandro Crestani.
Quando e perchè nasce la Best Kept Secret?
L’idea mi è venuta nella primavera del 1997. Ad un tratto decisi di fare
qualche cosa con la musica che mi piaceva, che fosse diverso dal semplice
ascoltarla o scriverne (ho un po’ di esperienza di giornalismo musicale).
Va da se che non avevo proprio il denaro necessario per avviare
un’etichetta vera e propria e per questo iniziai a scavare nel mondo delle
tape labels (che, fino a quel momento, avevo -piuttosto altezzosamente,
devo ammetterlo- ignorato). Acquistai un gran numero di cassette fai-da-te
e iniziai a intrattenere rapporti epistolari con chi le pubblicava,
facendo loro ogni sorta di domanda circa quel che facevano, come e perché.
Per pura coincidenza, in quegli stessi giorni, Chris McFarlane (che
all’epoca aveva la sua etichetta, chiamata Jigsaw -ora inattiva- e che
adesso gestisce IndiePages, il sito che ospita la webpage della mia
etichetta), un amico con il quale fino ad allora ero stato in contatto
solo per via epistolare e che, quindi, non avevo mai incontrato, venne in
Italia a trascorse alcuni giorni a casa mia. Gli feci cenno dei miei
piani e lui si offrì di darmi, per la mia prima cassetta, delle registrazioni
del suo gruppo Suretoss. A quel punto decisi che si sarebbe potuto fare,
anche se poi la cassetta Suretoss uscì, e l’avventura prese il via, dodici
mesi dopo, poiché rimanevano da sistemare alcune cose (del tipo, trovare
chi si sarebbe occupato delle copertine delle cassette etc.).
Secondo te esiste in Italia una cultura del DIY o va sparendo
proporzionalmente alla distanza che ci separa dai ’70 (diciamo ’77)?
L’impressione é che tutti suonino aspettando di essere scoperti
piuttosto che proporre cose-idee (non solo in musica ovviamente). Questo é triste.
No, non esiste. E se c’è, non me ne sono accorto. Ci sono delle piccole
etichette, ma sono troppo poche e, quindi, finiscono con l’essere delle
belle eccezioni che confermano la desolante regola.
Internet e le tape labels. Un interessante sincretismo. A me
personalmente piace l’accostamento retrofuturista…Non é curiosa come situazione?
Voglio dire: la cassetta sembrava destinata a fare la stessa fine del vinile, e invece… Puoi dare una tua interpretazione della cosa?
Per portare all’attenzione delle gente qualche cosa (qualsiasi cosa),
Internet rappresenta uno strumento assai efficace (se non il più efficace)
e assai conveniente (probabilmente il più conveniente). Avere un sito è un
po’ come trovarsi in qualunque luogo nello stesso momento ad un costo
irrisorio da sostenersi una tantum (sai quanti inserti pubblicitari dovrei
acquistare altrimenti su fanzines etc.?). Quindi la Rete si accompagna bene
anche alle tape labels. Non credo però che Internet sia in se sufficiente
a garantire la sopravvivenza delle cassette fai-da-te. Sarebbe necessario
che la gente continuasse a manifestare interesse nel formato cassetta per
far sperare in una sua sopravvivenza; al contrario, questo interesse va
scemando da tempo, con i cd-r che (a torto o a ragione) fanno piazza
pulita. Credo che le tape labels abbiano già da un po’ imboccato il viale
del tramonto. Non sono in grado di prevedere quando esattamente
scompariranno del tutto, ma sono ahimè certo che prima o poi accadrà.
Il cd-r può essere una valida opzione per la produzione distribuzione indipendente di musica? Ti interessa come soluzione?
A costo di sembrare un ottuso reazionario ti dico che il cd-r è una bufala.
Non è un cd e questo basta a garantirgli le stesse possibilità di
distribuzione du una cassetta, vale a dire nemmeno una. Quando chiedo a un
gruppo delle canzoni e mi sento rispondere “riprova quando sarai passato ai
cd-r” penso tra me: “Già, perché il cd-r farà di voi delle rockstar?!”. E,
va da sè, mi chiedo se gruppi/musicisti del genere siano effettivamente
nel giro mossi dal solo amore per quello che fanno (la musica).
C’é un genere a cui é piu’ facile accomunare la Best Kept Secret o
non sei interessato alla cosa? In sostanza trovi la definizione attraverso generi comoda o solo un’inutile perdita di tempo?
Best Kept Secret è una etichetta pop. “Ne so più di prima”, dirai tu, e mi
rendo conto che la parola “pop” al giorno d’oggi non significa un granchè.
Diciamo allora, per cercare di essere più precisi, che mi interessano
Indie-pop, power-pop, noise-pop, dream-pop, shoegazer, slowcore/sadcore e
così via, con qualche occasionale divagazione (come puoi vedere dal mio
sito).
Visto che il panorama italiano é povero di iniziative DIY che vanno
al di là dello scambio carbonaro di trucchetti e conoscenze vogliamo svelare
un “piccolo segreto”? Cosa consiglieresti a chiunque intendesse aprire la propria tape label? Esiste un “piccolo segreto”?
Per quel che mi riguarda, non ci sono segreti. Basta aver voglia di farsi
un mazzo così.
C’é un periodo musicale che ricolleghi con l’ordine d’idee che
abbiamo espresso fin qui? O per cui provi affinità personale, ti senti legato,
ecc.
Ho ascoltato, e cerco tuttora di ascoltare, tanta musica. Non penso di
poter parlare un periodo musicale nel corso degli ultimi vent’anni al
quale mi sento legato in modo particolare.
La classica domanda “Il disco della tua vita”? No! Abbasso gli assolutismi…ci basta sapere la tua preferenza delle ultime 3-4 ore.
Nelle ultime ore ho ascoltato tantissimo The Church e le ultime uscite
soliste di due dei componenti del gruppo, Steve Kilbey e Marty
Willson-Piper. Adesso che ci penso, ho dedicato parecchio tempo anche ad
un cd compilation da poco pubbicato dalla Karmic Hit, l’etichetta di un
fratello di Steve Kilbey, che contiene una canzone di un gruppo che di
nome fa Isidore che è composto dallo stesso Steve Kilbey e da alcuni
membri di una band americana niente male, i Remy Zero. Il titolo della
canzone in questione è “Transmigration” ed è grande.
Ultimo film visto?
“Mulholland Drive” di David Lynch. Egregio.
Ultimo libro letto?
“American purple” di Rick Moody. Interessante.
Massimo numero di libri iniziati contemporanemanete eo libro mai finito?
Leggo sempre un libro per volta e non ricordo di averne mai lasciato
alcuno a metà.
La prima associazione di idee che ti viene in mente pensando alla
Best Kept Secret?
Mi vengono in mente tante cose. Per essere preciso, tutte le cose
spiacevoli che mi sono capitate e tutte le persone ottuse con le quali ho
avuto a che fare (anche in famiglia) negli ultimi dieci anni e dalle quali
inziare Best Kept Secret mi ha permesso di fuggire via (con il pensiero,
se non altro), costruendomi un mondo tutto mio, l’ingresso nel quale posso
consentire esclusivamente a chi mi va a genio.
Fammi riflettere un attimo su come chiudere la cosa. Anche io sono andato a vedere “Mullholland drive” sono un fan di
Lynch…ti risparmio l’analisi critica; in sostanza…lo adoro…comunque! Giorni che cerco di definirlo. Un riposarsi sugli allori o uno dei suoi
film migliori?
E’ vero che ci sono molte somiglianze con altre sue precedenti produzioni
(sia cinematografiche che televisive – quella anziana vicina di casa che
si presenta alla porta cercando “qualcuno che è in pericolo” mi ricorda
tanto la donna con il ceppo di Twin Peaks, così come la scena delle due
donne che piangono ascoltando il canto al Teatro del Silenzio richiama
alla mente pure una scena di Twin Peaks in cui alcuni dei personaggi – non
ricordo bene quali- cominciano a piangere di punto in bianco mentre
ascoltano la cantante -nella realtà Julee Cruise- che si sta esibendo nel
locale), tuttavia il film mi è piaciuto perché tende a non forzare la mano
nel tentativo di catturare l’attenzione lo spettatore cercando di sfuggire
in tutti i modi e a tutti i costi con la trama alla sue prese (come
accadeva in “Strade perdute”, ad esempio) e a sedurre, invece, con
atmosfere noir classiche, d’altri tempi, che non sono sempre solamente
allucinate. Non ho idea se quel che ho detto ha senso (anche perché non
sono assolutamente un intenditore di cinema), comunque…
Traslando questo nell’ambito musicale: un gruppo continua a piacerci
anche se ripropone sempre se stesso o no?
Difficile da dire in astratto, però…sì, credo di sì, anche perché c’è
modo e modo di riproporre lo stesso suono e tutto dipende anche dalla
qualità del song-writing.
E se ti dicessi “no hay banda”?
No. Non ho mai imparato a suonare uno strumento musicale, cosa della
quale, giunti a questo punto, mi vergogno assai.
Ciao e grazie!
Grazie a te!
Home Page: Best Kept Secret
Joe Strummer & The Mescaleros ‘Global a’ go go’
Si pensava che per avere tra le mani ll seguito di “Rock Art and the X-Ray style” si dovesse attendere un bel po di tempo, visto che tra la prima e la seconda prova solista dell’ ex-Clash c’è stato un intervallo di quasi 10 anni. Stavolta invece Joe non perde tempo, riconferma la giovane formazione dei Mescaleros e si ripresenta con questo gran bel album. Global a go-go è un gran calderone dove confluisce folk, reggae, un pò di elettronica (giusto per stare al passo coi tempi) e tanto dub, che, inevitabilmente richiama alla memoria Sandinista!, uno dei capolavori dell’ avventura clashiana. Non mancano quindi le canzoni capaci di emozionare e degne dei fasti del passato, a cominciare dall’iniziale johnny applesseed un irish-ballad contrappuntata da violini, e dallo splendido etno-dub di gamma-ray, senza dimenticare lo scarno folk di shaktar donetsk o quello terzomondista di
mondo bongo. Un apprezzamento valido va anche ai Mescaleros essendo non solo ottimi (multi)strumentisti ma anche coautori e coproduttori di tutti i pezzi, si rivelano un’ottima back-band. E’ bello vedere che dopo tanti anni l’ispirazione, e una certa confidenza con le belle canzoni non hanno ancora abbandonato lo strimpellatore Joe. Alla faccia di tutti quelli che pensavano che la sua arte si fosse conclusa con l’esperienza dei Clash!
p.s. una curiosità: il disco esce per la Hellcat Records, l’etichetta di Tim Armstrong dei Rancid, un gruppo che deve qualcosa ai Clash
Voto: 8
Link correlati:The Clash
Iggy Pop ‘Beat’em up’
Iggy è tornato! ed è più in forma che mai. La sua ultima fatica è infatti senza mezzi termini un grande album. Va detto subito che Beat’em up prende le distanze dal precedente Avenue B dove a dominare erano le atmosfere acustiche e rilassate, per abbracciare quello che Iggy sa fare meglio: il rock. l’intero album è votato infatti alla musica più selvaggia, energica e cruda che ci è data di sentire ultimamente. Riff pesantissimi, assoli metal, sezione ritmica imponente e soprattutto la voce di Iggy incendiano le 15 canzoni che sono ciascuna un pugno diretto allo stomaco; e sopprattutto “spaccano”. Insomma si tratta di roba tosta e non di cazzate crossover-metal propinate da mtv, tipo Limp Bizkit, Papa Roach, Linkin Park e simili (le cui rispettive intere discografie, per chi scrive, non valgono una canzone qualsiasi dell’ ex-stooges). Come faccia ogni volta il signor Osterberg con i suoi 53 anni (e i 30 di onorata carriera) a presentarsi con album così ispirati è una domanda che ho smesso di farmi da tempo ormai. Fatto sta che Beat’em up è un album che lascia il segno. Siete avvisati.
Voto: 8
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Steve Wynn ‘Here comes the miracles’
Dopo il notturno “In midnight” (1999), Steve Wynn torna con un doppio cd. Artista estremamente prolifico, dopo l’esperienza con i Dream Syndicate, ha avuto un ritmo di pubblicazioni di circa un disco ogni anno dando ad ognuno una sua particolare fisionomia. Dall’ottimo esordio da solista di “Kerosene Man”, disco completo ed estremamente vario, con un approccio sicuramente più cantautorale rispetto ai Dream Syndicate, all’intimo “Fluorescent”, attraversando l’oscura elettricità di “Melting in the dark” per arrivare al positivo e allegro “Switness and light”, quest’ ultimi speculari e complementari (notare i due titoli).
Ora il nostro torna con un disco che sembra ripercorrere in modo naturale tutto lo spettro del suo concepire e fare musica, contrapponendo episodi elettrici come Crawling misannthropic blues, che ricorda “I giorni del vino e delle rose”, ad altri estremamente intimi ed a volte “nuovi”, come le pacata e pianistica Morningside heights. Non mancano ballate ad ampio respiro che caratterizzano ormai il suo script (Shades of blue, Sustain, Blackout, There will come a day), fino ad arrivare al western metropolitano di Death valley rain, uno dei migliori brani dei due cd. Unico difetto del disco è forse l’eccessiva lunghezza e la presenza di alcuni (pochissimi) brani sotto tono.
“Here comes the miracle” è comunque tra i migliori lavori della sua produzione da solista, adatto sia ai fans di Steve e dei Dream Syndacate, o a chi si avvicina per la prima volta alla sua musica.
Voto: 8
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Travis ‘The Invisible Band’
Invisibili o no, i simpatici scozzesi Travis si sono
fatti sentire e hanno fatto un buon lavoro,
regalandoci delle piccole perle con il loro terzo
album, il quale ci riporta nel regno (tanto caro a
John Lennon) in cui il suono della chitarra primeggia.
Una chitarra “classica” ma anche ironica, per nulla
nervosa ma con tanta voglia di raccontare. Raccontare
con la gentile ma intensa voce di Fran Healy che non
ha “paura del passato” (come ha dichiarato in
un’intervista su Musica!), ma anzi vi attinge a piene
mani riuscendo a non perdersi nell’insidioso e sempre
pericoloso sentiero del “banale e ripetitivo”. Grazie
anche al lavoro del produttore Nigel Godrich, sono
riusciti a conciliare i suoni del passato e del
presente (notare l’uso del banjo che richiama a suoni
del passato e legati al country) ottenendo un buon
risultato.
Un album con delle sorprese interessanti, dicevo,
come la straordinaria Piper Dreams, la garbatamente
ottimistica Safe, la malinconica Last Train, e dei
pezzi più easy come Follow the light, Flowers in
the window (alquanto meccartneiana), Sing che non
disturbano affatto lo svolgersi omogeneo del cd. Ma il
fluire s’inceppa in un punto solamente. Questo è
l’unico neo di tutto l’album: quando si arriva
all’ascolto di the Cage, la quale scivola via senza
lasciar traccia nel subconscio. Che dire del
divertente gioco nella struttura circolare degli
arpeggi di Sideche fa eco al testo “the circle only
has one side” e al richiamo, nel finale, a “Incontri
ravvicinati del terzo tipo” di Spielberg.
Si sono riconfermati una band dotata qualitativamente
e tecnicamente, ma siamo sicuri che potrebbero fare di
più e meglio, oltrepassando i limiti che li
trattengono nell’orbita Beatles.
Lodevole il loro intento, dichiaratamente evidente nel
titolo di questo album, di dare spazio solo alla
musica, lasciando la cura dell’immagine a chi della
musica ne fa “musica da cornice”.
Voto: 8
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Autore: fran_catalini@yahoo.co.uk
Belle & Sebastian ‘Tigermilk’
(Jeepster 1996)
Buona la prima. Hanno fatto centro al primo colpo. E
che centro. Viene da sospettare che il loro fuggire
dai media sia per nascondere una loro origine aliena.
Sappiamo i loro nomi : Stuart Murdoch (vocals, giutar,
piano), Stuart David (bass), Stevie Jackson (guitars,
harminca, vocals), Richard Colburn (drums), Chris
Geddes (keyboards, guitar), Isobel Cambpell (cello)
and Sarah Martin (violin, stylophone); e abbiamo la
loro musica, per il resto possiamo lasciare vagare la
nostra immaginazione. Forse custodiscono il segreto
per poter viaggiare nel tempo, riuscendo così poi a
tradurre in modo assolutamente autentico i suoni che
hanno caratterizzato la storia della musica, non
perdendo in originalità. Sembrano arrivare
direttamente dagli anni del rock ‘n’ roll in You’re
just a baby, oppure dagli anni ’80 della disco in
Electronic Renaissance, ma dando al tutto il loro
tocco. Difficile non lasciarsi trasportare dal ritmo
delle chitarre acustiche di The State I am in e
quelle accompagnate dalla tromba spensierata di She’s
losing it.
Si odora l’America, quella di Simon & Garfunkel, un
po’ ovunque, in I could be dreaming, in I don’t
love anyone per tornare alla Scozia nell’intima Mary
Jo e in Expactations, con quel bellissimo crescendo
di strumenti.
Un album gustoso dall’inizio alla fine, e pensare che
è nato come progetto di un college di musica. Un album
appena nato e con già tutta la sapienza necessaria a
farne un classico. Ogni canzone ha intensità ed è così
perfettamente compiuta in se stessa da essere quasi
incredibile per un esordio.
Voto: 8
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Autore: fran_catalini@yahoo.co.uk
Lucinda Williams ‘Essence’
(Lost highway/Universal)
Nuovo lavoro per la cantautrice della Luisiana (nata a Lake Charles) ed anche questa volta, come per il precedente “Car wheels on a Gravel road”, è riuscita a creare uno splendido lavoro, anzi si può dire senza dubbio che “Essence” è anche superiore al disco precedente. Infatti in soli tre anni Lucinda ha portato a termine forse il suo miglior disco da quando ha iniziato la sua carriera discografica nel lontano 1978, una carriera non facile la sua, dato anche che in ventiquattro anni ha registrato soltanto sei dischi, facendo maturare al meglio le sue aspirazioni, assorbendo lentamente tutte le influenze di amici quali Nancy Griffith, Lyle Lovett, Townes Van Zandt, Steve Earle e non ultimo ma forse il più rappresentativo il grande Dave Alvin, insomma tutta la crema della roots music, personaggi capaci di donare a chi la desidera una sensibilità musicale fuori dal comune. E se a questi grandissimi aggiungiamo anche il padre di Lucinda, Miller Wilson, poeta, professore di letteratura, critico musicale e grande compositore di old country music, i giochi sono fatti.
“Essence” ha un suono solido e coinvolgente che emana tranquillità e malinconia e tutta la grande espressività di Lucinda trova qui il suo apice creando uno strepitoso legame tra la sua voce suadente e gli strumenti. La produzione è riservata a Charlie Sexton e i musicisti che vi partecipano sono tutti di prim’ordine, basti pensare a Ryan Adams, Jim Keltner e Bo Ramsey.
Il disco si apre con Lonely girls, la voce appare subito malinconica, intensa, dolce, con dei suoni languidi a tempo di valzer lento a farle da contorno.
Steal your love è un classico brano di roots music cantato con voce più decisa, mentre I envy the wind è una ballata country cantata con voce molto drammatica, con un suono dietro appena accenato per far risaltare ancor di pù l’incisiva profondità della protagonista.
Blue ha invece un tessuto più folk, meno drammatico e più rilassato, ma con una nota malinconica di fondo sempre presente ed un violino in evidenza ad accompagnare il ritornello centrale. Con Out of touch l’atmosfera si fa più elettrica con basso chitarra e batteria in bella evidenza mentre Lucinda sembra quasi strascicare la voce creando un’amalgama molto coinvolgente.
Are you down è un altro brano in cui si cambia registro: inizia in maniera molto soffusa con un organo e una chitarra appena accennati, che sembrano cercarsi per trovare un unisono, poi parte la batteria e il tutto prende la forma di un jazz-blues molto notturno, fumoso, misterioso, cantato da Lucinda in modo molto intrigante. Essence è un altro brano molto elettrico con la chitarra protagonista e la voce arrochita, espressiva quasi rabbiosa della protagonista ci fa ulteriormente capire di che stoffa è fatta la ragazza: dalla ballata malinconica riesce a passare al rock venato di blues con la massima naturalezza e lo stesso coinvolgimento emotivo e infatti con Reason to cry si ritorna ad un lento valzer country suonato e cantato con pacatezza. Si cambia ancora con Get right with god e ci si tuffa nel profondo sud degli Stati Uniti con un gospel-country-blues elettrico e pulsante dove Lucinda sembra proprio sembra divertirsi raccontando più che cantando, quasi fosse un talkin’ blues degli anni trenta.
In Bus to Baton Rouge si và in Luisiana, in territori tanto cari a lucinda dove la sua voce si fa più rarefatta , ritorna malinconica in una ballata lenta e triste con un ritornello a due voci che prende subito trasportandoci probabilmente autobiografica rimandando la nostra memoria a Lake Charles del precedente Car wheels on a gravel road, stessa malinconia, stessa avvolgente nostalgia per una ballata stupenda e molto intimista. L’ultimo brano del disco è Broken butterflies dove Lucinda sembra addolcire ancora di più la sua voce in una sorta di ninna-nanna con lontane reminescenze country-folk di una dolcezza e profondità uniche, l’idea è che voglia salutare nel modo più tenero, dolce e sincero possibile quasi ringraziarci per averla aspettata tre anni.
Concludo dicendo che “Essence” è un disco fantastico di un’autrice dotata di sensibilità unica e che siamo noi a ringraziarla per averci concesso cosi tanta dolcezza e profondità.
Voto: 8
Link correlati:Lucinda on line
Autore: Letitrock@libero.it
Intervista ad Alessandro Crestani (Best Kept Secret)
La Best Kept Secret é una delle poche tape label al momento attive in Italia.
Il sito dell’etichetta regala uno sguardo su mondi pop autoprodotti, affascinanti e sconosciuti ai piu’.
Una rapida esposizione del Best Kept pensiero attraverso le parole di Alessandro Crestani.
Quando e perchè nasce la Best Kept Secret?
L’idea mi è venuta nella primavera del 1997. Ad un tratto decisi di fare
qualche cosa con la musica che mi piaceva, che fosse diverso dal semplice
ascoltarla o scriverne (ho un po’ di esperienza di giornalismo musicale).
Va da se che non avevo proprio il denaro necessario per avviare
un’etichetta vera e propria e per questo iniziai a scavare nel mondo delle
tape labels (che, fino a quel momento, avevo -piuttosto altezzosamente,
devo ammetterlo- ignorato). Acquistai un gran numero di cassette fai-da-te
e iniziai a intrattenere rapporti epistolari con chi le pubblicava,
facendo loro ogni sorta di domanda circa quel che facevano, come e perché.
Per pura coincidenza, in quegli stessi giorni, Chris McFarlane (che
all’epoca aveva la sua etichetta, chiamata Jigsaw -ora inattiva- e che
adesso gestisce IndiePages, il sito che ospita la webpage della mia
etichetta), un amico con il quale fino ad allora ero stato in contatto
solo per via epistolare e che, quindi, non avevo mai incontrato, venne in
Italia a trascorse alcuni giorni a casa mia. Gli feci cenno dei miei
piani e lui si offrì di darmi, per la mia prima cassetta, delle registrazioni
del suo gruppo Suretoss. A quel punto decisi che si sarebbe potuto fare,
anche se poi la cassetta Suretoss uscì, e l’avventura prese il via, dodici
mesi dopo, poiché rimanevano da sistemare alcune cose (del tipo, trovare
chi si sarebbe occupato delle copertine delle cassette etc.).
Secondo te esiste in Italia una cultura del DIY o va sparendo
proporzionalmente alla distanza che ci separa dai ’70 (diciamo ’77)?
L’impressione é che tutti suonino aspettando di essere scoperti
piuttosto che proporre cose-idee (non solo in musica ovviamente). Questo é triste.
No, non esiste. E se c’è, non me ne sono accorto. Ci sono delle piccole
etichette, ma sono troppo poche e, quindi, finiscono con l’essere delle
belle eccezioni che confermano la desolante regola.
Internet e le tape labels. Un interessante sincretismo. A me
personalmente piace l’accostamento retrofuturista…Non é curiosa come situazione?
Voglio dire: la cassetta sembrava destinata a fare la stessa fine del vinile, e invece… Puoi dare una tua interpretazione della cosa?
Per portare all’attenzione delle gente qualche cosa (qualsiasi cosa),
Internet rappresenta uno strumento assai efficace (se non il più efficace)
e assai conveniente (probabilmente il più conveniente). Avere un sito è un
po’ come trovarsi in qualunque luogo nello stesso momento ad un costo
irrisorio da sostenersi una tantum (sai quanti inserti pubblicitari dovrei
acquistare altrimenti su fanzines etc.?). Quindi la Rete si accompagna bene
anche alle tape labels. Non credo però che Internet sia in se sufficiente
a garantire la sopravvivenza delle cassette fai-da-te. Sarebbe necessario
che la gente continuasse a manifestare interesse nel formato cassetta per
far sperare in una sua sopravvivenza; al contrario, questo interesse va
scemando da tempo, con i cd-r che (a torto o a ragione) fanno piazza
pulita. Credo che le tape labels abbiano già da un po’ imboccato il viale
del tramonto. Non sono in grado di prevedere quando esattamente
scompariranno del tutto, ma sono ahimè certo che prima o poi accadrà.
Il cd-r può essere una valida opzione per la produzione distribuzione indipendente di musica? Ti interessa come soluzione?
A costo di sembrare un ottuso reazionario ti dico che il cd-r è una bufala.
Non è un cd e questo basta a garantirgli le stesse possibilità di
distribuzione du una cassetta, vale a dire nemmeno una. Quando chiedo a un
gruppo delle canzoni e mi sento rispondere “riprova quando sarai passato ai
cd-r” penso tra me: “Già, perché il cd-r farà di voi delle rockstar?!”. E,
va da sè, mi chiedo se gruppi/musicisti del genere siano effettivamente
nel giro mossi dal solo amore per quello che fanno (la musica).
C’é un genere a cui é piu’ facile accomunare la Best Kept Secret o
non sei interessato alla cosa? In sostanza trovi la definizione attraverso generi comoda o solo un’inutile perdita di tempo?
Best Kept Secret è una etichetta pop. “Ne so più di prima”, dirai tu, e mi
rendo conto che la parola “pop” al giorno d’oggi non significa un granchè.
Diciamo allora, per cercare di essere più precisi, che mi interessano
Indie-pop, power-pop, noise-pop, dream-pop, shoegazer, slowcore/sadcore e
così via, con qualche occasionale divagazione (come puoi vedere dal mio
sito).
Visto che il panorama italiano é povero di iniziative DIY che vanno
al di là dello scambio carbonaro di trucchetti e conoscenze vogliamo svelare
un “piccolo segreto”? Cosa consiglieresti a chiunque intendesse aprire la propria tape label? Esiste un “piccolo segreto”?
Per quel che mi riguarda, non ci sono segreti. Basta aver voglia di farsi
un mazzo così.
C’é un periodo musicale che ricolleghi con l’ordine d’idee che
abbiamo espresso fin qui? O per cui provi affinità personale, ti senti legato,
ecc.
Ho ascoltato, e cerco tuttora di ascoltare, tanta musica. Non penso di
poter parlare un periodo musicale nel corso degli ultimi vent’anni al
quale mi sento legato in modo particolare.
La classica domanda “Il disco della tua vita”? No! Abbasso gli assolutismi…ci basta sapere la tua preferenza delle ultime 3-4 ore.
Nelle ultime ore ho ascoltato tantissimo The Church e le ultime uscite
soliste di due dei componenti del gruppo, Steve Kilbey e Marty
Willson-Piper. Adesso che ci penso, ho dedicato parecchio tempo anche ad
un cd compilation da poco pubbicato dalla Karmic Hit, l’etichetta di un
fratello di Steve Kilbey, che contiene una canzone di un gruppo che di
nome fa Isidore che è composto dallo stesso Steve Kilbey e da alcuni
membri di una band americana niente male, i Remy Zero. Il titolo della
canzone in questione è “Transmigration” ed è grande.
Ultimo film visto?
“Mulholland Drive” di David Lynch. Egregio.
Ultimo libro letto?
“American purple” di Rick Moody. Interessante.
Massimo numero di libri iniziati contemporanemanete eo libro mai finito?
Leggo sempre un libro per volta e non ricordo di averne mai lasciato
alcuno a metà.
La prima associazione di idee che ti viene in mente pensando alla
Best Kept Secret?
Mi vengono in mente tante cose. Per essere preciso, tutte le cose
spiacevoli che mi sono capitate e tutte le persone ottuse con le quali ho
avuto a che fare (anche in famiglia) negli ultimi dieci anni e dalle quali
inziare Best Kept Secret mi ha permesso di fuggire via (con il pensiero,
se non altro), costruendomi un mondo tutto mio, l’ingresso nel quale posso
consentire esclusivamente a chi mi va a genio.
Fammi riflettere un attimo su come chiudere la cosa. Anche io sono andato a vedere “Mullholland drive” sono un fan di
Lynch…ti risparmio l’analisi critica; in sostanza…lo adoro…comunque! Giorni che cerco di definirlo. Un riposarsi sugli allori o uno dei suoi
film migliori?
E’ vero che ci sono molte somiglianze con altre sue precedenti produzioni
(sia cinematografiche che televisive – quella anziana vicina di casa che
si presenta alla porta cercando “qualcuno che è in pericolo” mi ricorda
tanto la donna con il ceppo di Twin Peaks, così come la scena delle due
donne che piangono ascoltando il canto al Teatro del Silenzio richiama
alla mente pure una scena di Twin Peaks in cui alcuni dei personaggi – non
ricordo bene quali- cominciano a piangere di punto in bianco mentre
ascoltano la cantante -nella realtà Julee Cruise- che si sta esibendo nel
locale), tuttavia il film mi è piaciuto perché tende a non forzare la mano
nel tentativo di catturare l’attenzione lo spettatore cercando di sfuggire
in tutti i modi e a tutti i costi con la trama alla sue prese (come
accadeva in “Strade perdute”, ad esempio) e a sedurre, invece, con
atmosfere noir classiche, d’altri tempi, che non sono sempre solamente
allucinate. Non ho idea se quel che ho detto ha senso (anche perché non
sono assolutamente un intenditore di cinema), comunque…
Traslando questo nell’ambito musicale: un gruppo continua a piacerci
anche se ripropone sempre se stesso o no?
Difficile da dire in astratto, però…sì, credo di sì, anche perché c’è
modo e modo di riproporre lo stesso suono e tutto dipende anche dalla
qualità del song-writing.
E se ti dicessi “no hay banda”?
No. Non ho mai imparato a suonare uno strumento musicale, cosa della
quale, giunti a questo punto, mi vergogno assai.
Ciao e grazie!
Grazie a te!
Home Page: Best Kept Secret
Bz Bz Ueu ‘Uhozmerigotz’
Filastrocche freejazz, chitarrine noise, cantilene sax, improvvisazione mediterranea, strumenti giocattolo, questo e altro ancora troverete nell’ultima fatica dei baresi Bz Bz Ueu. Dopo un cd e due 7″condivisi con gli americani No e God is My Co-Pilot, stavolta escono con un minicd su Wallace Records.
7 tracce per una ventina di minuti di spiazzamento sonoro, confusione mentale, decostruzionismo indie, pura creatività. I brani migliori? W laa…, una festa klezmer finita a giocare col Nintendo, e Uhozmerigotz che potrebbe essere un po’ il manifesto sonoro del gruppo. In formazione troviamo anche il polistrumentista Jacopo Andreini al sax, fondatore della Frigorifero Prod.(jacopoandreini.freehomepage.com) e “prezzemolo” della cosiddetta scena WOW WAVE (suona anche nei Nando Meet Corrosion e nei Crap).
Se Parigi avesse il mare sarebbe una piccola Bari, se i Bz Bz Ueu avessero il passaporto americano sarebbero tranquillamente nella scuderia della Skin Graft. Ascoltate questo minicd, concedetevi una pausa di sana follia.
Voto: 9
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From The Dying Sky ‘Truth’s Last Horizon’
Debutto per la spagnola Dark Sun per questi ragazzi di Lignano/Trieste con un EP di 5 brani che in quanto a potenza trova pochi pari a livello…mondiale. In Italia gli Arkangel (influenza principale dei FTDS) hanno fatto proseliti (vedi anche Reprisal e Sentence) che non sono meri cloni, anzi. Questi gruppi hanno preso la formula dal gruppo belga (newschool con rifferama slayer) per poi differenziarla/arricchirla con elementi propri. Qui, ad esempio, manca il “vocione” e ci sono aperture melodiche e “parlati”alla Caliban. 5 brani di quelli che entrano a poco a poco per poi non stancare mai. 5 testi apocalittici per diffondere un credo ambientalista/animalista. Tra una traccia e l’altra campionamenti dalla versione originale de “Il Tocco del Male”. Occhio all’attacco di By the Grief of Disgrace : MATERIALE ALTAMENTE CAUSTICO.
Voto: 9
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Kings of Convenience ‘Quiet is the New Loud’
(Source/Astralwerks 2001)
“Quiet is the new loud” dei Kings of Convenience non può far altro che far riaffiorare in tutti noi una tristezza struggente, inducendoci a riflettere sull’esatto significato della scomparsa di un songwriter d’eccezione quale fu il (mai troppo a lungo) compianto Nick Drake. Le cullanti nenie acustiche del duo di Bergen riportano infatti alla mente sensazioni passate, malinconie disperse nei fraseggi arpeggiati delle chitarre acustiche, una quotidianità lancinante capace di penetrare nelle ossa per poi tornare a sublimare dai pori della pelle con estrema agilità. La sensazione prevalente quando il lettore smette di girare è l’impressione di aver ascoltato qualcosa: non si resta perplessi ma la mente prova comunque a muovere qualche passo, non può farne a meno…. c’era qualcosa degli America in The Girl From Back Then?… Era un’ eco di certo Arto Lindsay quello che spuntava da Singing Softly to Me? Ma cosa c’entrerebbe? Dio… e Simon Jeffes sarebbe davvero potuto scendere così in basso… o semplicemente non mi ricordo bene quei dischi? Dei Gastr Del Sol così inconcludenti poi… E’ una sensazione sconvolgente. Un brevissimo momento di silenzio e la propria collezione di dischi (o quella altrui) appare tempestata di gemme inimmaginabili fino a un momento prima. Qualcosa però rimpiangiamo mentre voltiamo le spalle al lettore irresistibilmente attratti dagli scaffali… le note di straziante bellezza del violino di I Don’t Know What I Can Save You From. Esitiamo un istante, e la miriade di suggerimenti evocati poc’anzi è già sfuggita alla nostra memoria… cerchiamo disperatamente di riafferrare mentalmente la nota predominante di ciò che si è appena ascoltato… E ci si accorge che i due norvegesi Erlend e Eirik hanno in definitiva affidato l’intero loro messaggio ad un chitarrismo intimista che, perso nella propria unireferenzialità Drakeiana, finisce per parlare soltanto agli orfani inconsolabili del giovane martire britannico. Ed è esattamente a questo punto che ci si rende conto che dei Kings of Convenience avevamo bisogno come di qualcuno che getti nella fossa una foto sconcia dell’amante segreta (o?) del defunto.
Voto: 5
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