L’iconoclasta collettivo Rev.99 sembra essersi audacemente allargato da quando ne ho parlato per la prima volta su Kathodik in occasione di Turn A Dear Ear. Ciò nonostante dietro tutte le composizioni sembrano celarsi sempre le menti del nichilista 99 Hooker, del poliedrico Ernesto Diaz-Infante, e del caotico Chris Fortsyth. Potremmo considerarli establishment della Pax Recordings, sempre più indaffarata nel proporre i propri progetti all’interno di rassegne e festival per tutto il globo (vedi i concerti in compagnia della tedesca Annette Krebs). Per tornare a noi, oltre la crescita numerica, pare sia aumentata di pari passo anche una certa maturità musicale. A dispetto del passato “Turn A Deaf Ear”, in “Everything Changed After 7-11” è l’appar
ire frequente dell’elettronica, in veste persino dance, ad arricchire notevolmente il complesso apparato sonoro.
Di fatti basta ascoltare Where’s the Martini War, dove una base pseudo-electro ad alto voltaggio sorregge le note (di precisione chirurgica) sputate dal sax per avere le idee chiare. Oppure la base jungle di Radical Episcopalianism su cui si sovrappongono registrazioni di coretti infantili, voci liriche e inni folckloristici che esaltano l’orgoglio americano. Più il mio lettore legge questo disco e più mi sento convinto nell’affermare che più che semplici musicisti i Rev.99 possono essere paragonati a bizzarri architetti, intenti nel costruire stralunati collage, in cui il non-senso, assume una propria logica precisa e dettagliata. Inoltre va segnalato per la forte intensità totally improv: Iron Enginer-99 Hooker entourage mentale sospeso fra un pianismo ironicamente jarrettiano e distorsioni generate dal powerbook. Ancora reminescenze digitali, targate Oval, che tengono al guinzaglio un basso in Iron Engineer –Akio Mokuno.
In conclusione, chi desideri immergersi nella conoscenza della pluralità di pensiero espressa dai Rev.99 può cominciare senza difficoltà da questo.
P.S. il brano intitolato Britney Spears Autopsy credo riassuma efficacemente la teoria dell’assurdo ipotizzata da queste persone.

Voto: 7

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(Too Pure 2002)

Di tutti i gruppi emersi lo scorso anno dediti a riscoprire la visceralità del rock and roll e rispolverare le sonorità grezze del punk, i McLusky sono senz’altro da annoverare tra i migliori. La loro verve si estrinseca appieno in una serie di canzoni che brillano per freschezza ispirativa e per piglio dirompente. Il problema con quest’album è di carattere interpretativo. I McLusky si appropriano infatti in modo sistematico di sonorità altrui con un virtuosismo tale che talvolta è praticamente impossibile capire se si tratti veramente di imitazioni. Rimane quindi il dubbio se considerare questo un album di studio nel quale i nostri cercano di apprendere le lezioni del passato o un’operazione postmoderna di citazione selvaggia, un gioco nel quale il divertimento e la soddisfazione dell’ascoltatore sta nel riconoscere chi sia l’oggetto dell’imitazione. Le capacità interpretative del gruppo sono tali che mi sento di propendere per questa seconda ipotesi e iniziare quindi il gioco da loro proposto.
Va detto che i Pixes hanno una corsia preferenziale tanto che diversi brani (Collagen Rock, Gareth Brown Says, Day of the Deadringers) sembrano non solo composti, ma anche suonati dal gruppo di Black Francis. Lo stesso discorso vale per Clique Application Form che è a tutti gli effetti un pezzo scritto e interpretato dai Jesus Lizard (nel senso che non si limita a sembrarare, è una copia calligrafica). To Hell with Good Intentions ruba l’intro e il riff di apertura a Stigmata dei Ministry, The World Loves Us and Is Our Bitch fa il verso addirittura ai B-52s, con Alan Is a Cowboy Killer sembra di sentire i Fugazi, mentre Whoyouknow potrebbe far pensare ai Beastie Boys e Fuck this Band ai Sebadoh.
Non sembri limitativa questa lista di plagi e citazioni perchè in realtà ognuna delle 14 canzoni di questo disco suona dinamica, potente e compiuta. E con solo tre brani che superano i tre minuti i McLusky si dimostrano anche essenziali al punto giusto rendondo questo disco imprescindibile per gli appassionati dell’indie rock nostalgico.

Voto: 8

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Autore: maxosini@hotmail.com

I Woodoo Muzak sono un essemble francese discretamente conosciuto in patria, e non solo, con alle spalle una carriera più che decennale all’insegna di un noise-core con digressioni proggressive che si è man a mano evoluto verso un sound tipicamente post-rock.
“Manbient” si articola in quattro composizioni che nella mia copia non sono corredati di titoli.
Quattro lunghi brani che non aggiungono niente di nuovo a ciò che già sapevamo in ambito post-rock, che si inseriscono perfettamente nelle stesse coordinate tracciate dai Tortoise ma che, strano a dirsi, non risultano così noiosi come gran parte delle proposte che sono fiorite in questi ultimi anni.
Siamo, infatti, dalle parti di un post-rock totalmente strumentale (l’assetto della band è piuttosto inusuale: due bassi, due batterie, un sampler, delle chitarre), con influenze jazz ed incursioni elettroniche.
Si potrebbero riconoscere dei velati accenni di samba e mambo ma rimangono delle sottili sfumature che colorano brani che, in realtà, si strutturano su un feeling decisamente diverso.
Quattro composizioni che crescono sommesse e riflessive, che sembrano esplodere da un momento all’altro ma che, senza mai accusare un minimo calo di tensione, si trascinano per tutta la loro lunghezza in un crudele assalto al nostro sistema nervoso.
Insomma, se la natura dell’album è pur sempre derivativa nei confronti di modelli che ormai hanno fatto il loro tempo è altrettanto vero che “Manbient”, accantonate le disquisizioni puramente cronologiche, rimane in definitiva un bell’album.
Si muove all’interno di strutture ben codificate ma, con grande stupore, ad emergere è la forte personalità dei Voodoo Muzak.

Voto: 8

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(Staubgold/Wide 2002)

Parte integrante del progetto To Rococo Rot il berlinese Stefan Schneider dopo una serie di 12” sotto pseudonimo Mapstation si cimenta ora in un album completo che si colloca in bilico tra stilemi dub minimali e suggestioni da fourth world. Le coordinate sono prevalentemente elettroniche, con microsuoni e analogicherie sparse, musica prevalentemente per ambienti ma in grado di dare spazio anche alla forma canzone come nel caso di New Direction. Le spigolature ritmiche e le asperità della musica dei To Rococo Rot sembrano lontane anni luce, Stefan qui vira verso un suono generale se pur sempre irregolare, più meditativo, morbido e leggero nelle sue frequenti dilatazioni. Ne viene fuori un’opera molto suggestiva nel suoi scenari onirici, che lascia intravedere diverse strade da percorrere in futuro.

Voto: 7

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(Bella Union/Wide 2002)

Ironia, disincanto, attitudine slaker, canzoncine sornionamente intriganti, storie di vita quotidiana, morte quotidiana, ebbrezza quotidiana, sesso/amore quotidiano. Gli ingredienti della band che gioca al ‘Grande Gioco del lo-fi d’autore’ ci sono tutti in quest’album d’esordio dei Garlic licenziato dalla Bella Union. I riferimenti in fatto di sonorità sono ovvi e scontati: citare i Pavement per canzoni come Slave to the Summer, Son o Drink Induced Conversation, o dire che ‘qualcosa ricorda vagamente Lou Reed’ nell’incantevole Little Wreckage è al limite dell’imbarazzante data la spudorata discendenza (coesistenza?) di simili brani. Ciò che non è affatto scontata (specie coi tempi che corrono) è l’indiscussa abilità del sestetto in fatto di songwriting, il loro fine gusto nel confezionare minimali gioiellini rock che riescono miracolosamente a scrollarsi di dosso l’ombra cupa dello sterile citazionismo. “The Murky World of Seats” è, e non ho alcuna remora nel dichiararlo, un gran bell’album. I tredici brani (più ghost song che sembra quasi fatta apposta per gli oziosi poltrenti in cameretta tra carte di snack e indumenti in disordine) si accendono una dopo l’altra come miccette di trick-track emozionali, regalandoci una carrellata di esplosivi motivetti pop (Wheel Set), splendidi brani mid-tempo con filastrocche di cantato davvero irresistibili (Courgette), ballads agrodolci mestamente avvolgenti (Our Generation) e un sacco di altre sorpresine elargite dalla duttile voce di Mike Wyzgowski.
L’esordio dei Garlic è un magnifico album rock che finisce per assumere involontariamente la valenza di uno scherzo ben giocato: un disco per il quale è come se fosse stato già detto tutto in mille altre recensioni dedicate ad altri dischi, e di cui tuttavia non si finirebbe mai di descrivere le microsfumature (che poi, a loro volta, finirebbero per rendere quelle prime affermazioni del tutto inappropriate).
Insomma… vi va davvero di sforzarvi a immaginare un’inverosimile fusione tra i Fall e Neil Young per ritrovarvi in mano con nessuno dei due? Io direi che… considerato che l’uscita di un nuovo album dei Velvet Underground non sarà mai possibile, che dei Pavement è molto improbabile, e che Sephen Malkmus da solo fa poco più che rifilarci una sorta di annacquato metadone american pop… sarebbe ora di cambiare spacciatore e rifornirsi dai Garlic.
Per quanto mi riguarda: “[Garlic]…be the death of me”

Voto: 8

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