Nuove direzioni musicali per Maath, che propone questo entusiasmante CD-R, 47 minuti di musica suddivisi in 4 brani, molto distante stilisticamente dal suo precedente ‘Demon Factory’. Le prime due tracce propongono basse frequenze sovrapposte e miscelate a onde elettroniche e correnti elettriche tese allo spasimo, ma pur sempre in continuo movimento.
Prescindendo dalla strumentazione usata e dal metodo compositivo, il risultato è un plasma sonoro che potrebbe ricordare un ipotetico punto d’incontro tra i suoni dei pali del telegrafo di Alan Lamb, i substrati profondi e oscuri di Thomas Köner, e alcune sonorità ‘al rumore rosa’ di Francisco Lopez.
In questo contesto musicale, le prime due tracce mantengono un carattere più ortodosso, più rigoroso, con variazioni e movimenti più discreti, graduali, misurati, intenzionalmente tenuti a freno.
Nella seconda parte del lavoro Maath lascia più spazio alla fantasia, alla ricerca di altre idee che vadano a movimentare con maggiore decisione il panorama acustico. Il punto di partenza è sempre lo stesso, ma iniziano a comparire interventi elettronici ed elementi sonori che emergono in modo più deciso e dinamico dagli ambienti sottostanti.
Nel quarto brano questa ricerca di ‘novità’ si esprime al meglio, in modo più riuscito rispetto al brano che lo ha preceduto, culminando, negli ultimi minuti di chiusura in un sorprendente e inaspettato paesaggio sonoro nel quale fanno la comparsa, perfettamente integrati nel contesto, addirittura brevi istanti di canto armonico e voci etnico-rituali in lontananza… Un’opera elegante, ben realizzata, che conferma pienamente le grandi capacità artistiche e tecniche di questo artista romano. Il CD-R viene fornito in un essenziale contenitore di plastica trasparente, scelta anche ‘concettualmente’ in linea con il contenuto musicale proposto.

Voto: 7

Link correlati:Pagina Web Ufficiale di Maath

Autore: oltreilsuonomail@tiscalinet.it

(EMI 2002)

Ve lo dico subito. Non mi hanno mai fatto impazzire più di tanto, anche se intendo quantomeno precisare che non mi sono mai accodato a chi li considerava l’ennesimo proiettile pop sparato da Albione.
I Coldplay eh? (tono alla Homer Simpson)… beh una band in possesso di un’innegabile sensibilità melodica del tutto personale.
“Parachutes”?… un buonissimo e impeccabile disco d’esordio: lirico al punto giusto, capace di far perdere l’ascoltatore in meravigliose leziosità in grado di fermarsi (con grande savoir faire degli autori) prima dell’abisso della stucchevolezza.
Il loro enorme successo negli States? E cosa vi aspettavate dagli inventori del consumo di massa… è da almeno un secolo che l’Europa produce idee e l’America le standardizza… ovvio che sia il luogo ideale dove, se qualcuno parla di sé (e dire che il sound dei Coldplay è autoreferenzialmente ‘truly British’ è un eufemismo) e non dice soltanto sciocchezze, viene preso per un originale, quando non addirittura per un genio.
Il loro secondo album? L’esempio del brutto effetto che fa essere adulati dalle persone sbagliate. Le sonorità si riempiono di melassa melanco-pop, gli arrangiamenti si fanno più ricercati nelle intenzioni e più banali nei risultati avvicinando il prodotto a dischi più propriamente mainstream. La produzione dei suoni e la cura dei particolari di “A Rush of Blood to the Head” sfiora l’iperuranio apollineo, il loro look sobrio e ‘adulto’ ci deprime per inutile professionalità ostentata.
In realtà mi spiace di aver tracciato finora un quadretto fuorviante in direzione di una stroncatura. Il secondo album dei nostri è, ovviamente, di buon livello, piacevole da ascoltare e capace di restare nel lettore Cd per un certo tempo grazie a ipermelodiche perle pop come il bel singolo all’acqua di rose In My Place, ad arpeggi di stordente bellezza come quello di Clocks o alle cullanti oscillazioni di un brano mid-tempo come Green Eyes. Quello che mi chiedo però a questo punto è: non bastava un singolo e qualche B-side?… Al posto di Warning Sign ci riascoltavamo senza problemi qualcosa degli Echo & The Bunnymen… al posto di Whisper qualcos’altro dei Chapterhouse (eh… tutt’altra storia… almeno per il sottoscritto) e al posto di A rush of Blood to the Head riascoltavamo volentieri Lolita Elle dei Jack…. poi addirittura…al posto di Amsterdam… bastava infilare nel lettore qualsiasi pezzo di “All That You Can’t Leave Behind” degli U2… ah.. no… sorry… chiedo perdono… quello in effetti non lo farei mai. O forse qualcuno di voi è disposto a farlo arrivati a questo punto?

Voto: 6

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(Raving Records/Wide 2002)

Però però però…
Ma guarda che belle cosine che si possono trovare da queste parti. Addirittura qualcuno che dimostra interesse per la musica… che cerca di proporci qualcosa di nuovo… e ci riesce anche bene.
Beh, primo passo decisamente azzeccato questo “15Id fifteen italian dishes” della Raving Record.
Eterogenee le proposte e tutte decisamente a bersaglio.
I Caboto ci introducono all’esperienza con toni decisamente post e drumming-piacevolezze-pianistico-atmosferiche. Autobham trascinano i nostri corpi sospesi nel liquido amniotico generato dai loro ritmi glitch minimal evocativi (mi han ricordato certi StRide). Post-noise introdotto da bel basso-batteria sostenuto e sporcato da rumorismi ritmati per Almayer (non male davvero). Gli Slope arpeggiano e costruiscono-intarsiano-decostruiscono con chitarra-basso-batteria fra stop and go post-piacevoli (da tenere d’occhio questo gruppo-aperto). Rilassanti.
Improv free-form a partire da classico quartetto rock per Vonneumann, sfilacciano i suoni e ricamano sopra con l’elettronica mentre si paradidla e si picchietta sfreghetta la chitarra. Apprezzo e mi interesso.
Aria di gioventù sonica per gli Abarthjour Floreale, con progressioni-distorsioni a volte anche hard e deliziosa voce. Avanti avanti.
Comfort ci camminano sulla schiena con incedere sincopato e distensione da liquide armonie chitarristiche (queste chitarre carezzate vagamente Windsor for the Derby), sospensione ambiental notturna e reprise che recupera ritmo, sviluppo ed evoluzione. Bella sessione.
Appaloosa ci potrebbero far ballare intorno intorno, col loro rock circolare, pugni e carezze. E proprio così lo vogliamo.
Lillayell ci deliziano con deliri-racconti-patchwork sussurrati al megafono dissonanze e accelerazioni impro-rock.
Cambi di tempo e basso gorgogliante per gli skrjabin hc2: (Tortoise mica così lontani, ma chissà se frega a qualcuno) che spingono avanti a calci e calcetti nell’ascolto.
Ellettronica iperfrequenziale e glitch per 8brr, come cercare di riempire lo spazio di una stanza vuota solo con capocchie di spillo. Mi gusta mucho.
Cullacervello il pezzo successivo degli I haven’t seen a yeti yet, fra la nenia da carillon a due chitarre e i deragliamenti chitarrosi dark.
Zero Tolerance for Silence impro-noise su base ritmica sempre presente, dal rifferama alle spigolosità, dal flusso alla nota singole. Essenziali.
Generoso Gallina, teatralità francofon vocali e cupezze basso batteristiche aprono variazioni a-stilistiche vagamente polviane.
Chiudono gli One Dimensional Man con il loro corposo noise rock, basso pieno e sferragliante, chitarra ipercompressa e batteria che prende a calci in culo i timpani più raffinati. Altro da chiedere? Penso proprio di no.
Insomma qui abbiamo 78 min. di musica ottima, eterogenea sia per quel che riguarda i generi che per quel che riguarda la provenienza.
Ogni singolo gruppo è stato più che degno di attenzione (oltre le solite conferme ovviamente).
Questo cd è in vendita sul sito della Raving Records o ai concerti dei gruppi che hanno fatto parte di “15Id fifteen italian dishes”, non lo trovate nei negozi.
Quindi la conclusione è: collegatevi al sito, controllate le date dei gruppi, scegliete un nome che vi aggrada, uscite di casa e preparatevi a passare una bella serata.
Magari ci si incontra.

Voto: 9

Link correlati:Raving Records