–Moe!–
-qual è la tua terapia?-
-la mia terapia?-
-cosa fai? dove lavori?-
-io?…io aggiusto le cose. Qualsiasi cosa.-
-puoi davvero riparare le cose? Qualsiasi cosa?-
-si! ma mica faccio riparazioni per niente…..ho un costo io.-
Bene; questo potrebbe essere l’ipotetico scambio di battute che vi aiuterà a rompere il ghiaccio con il signor Moe! Staiano se avrete l’opportunità di incrociarlo da qualche radiatorista mentre amplia il suo set di strumenti. Percussionista dal muscolo lucido, a prima vista ragazzotto giocoso con insana passione per i metalli trovati allo sfascio ma; gratta gratta viene a galla il compositore arguto e divertito con l’occhio guizzante ed il performer carismatico.
Questo è un disco uscito nel 2001 che comprende lavori che vanno dal 1997 al 1998 e mette in fila numerosi sfracelli che a prima vista fanno subito correre il pensiero a quel gruppo rovinoso che erano i Fat (chi li ricorda e possiede quell’oscuro capolavoro a titolo “Hit” alzi la mano), ci si ritrova una simpatica aria sbracosa che pare provenire da territori prossimi allo Snakefinger più rincitrullito, marcette mongoloidi (ma non più di tanto) che rimandano a fragori no-wave come a certi Cop Shoot Cop. In in Al Capone died of syphilis ed in Slurrrrr si rintracciano tentazioni onnivore che già appartenevano al vocabolario del progetto Semantics di Elliott Sharp (doveroso il recupero di quella perla che era “Bone of Contention” su glorioso catalogo “SST”) mentre in Another somewhere thereabouts ci riavviciniamo in maniera splendida e cangiante ad alcuni dei momenti più riusciti di certa scuola “Recommended”, una spirale narcotica che procede anche nel pezzo successivo ed innerva molti dei brani seguenti; UN PIACEVOLE PRECARIO EQUILIBRIO.
I musicisti sono tosti, si stoppano e vanno a prendersi il caffè mentre le corde e le pelli vibrano ancora ed allora riecco che da solo a far confusione rimane il signor Moe!……
Bello ma proprio bello.
P.S. credo di esser pazzo ma dopo l’ascolto mi è venuto in mente che forse sarebbe una buona cosa proseguire il percorso con Spiralling dei Momes o Rubber cage dei Work.Provate e poi ditemi…….
– Le sue dita scattarono muovendosi e intrecciandosi con velocità mettendo a nudo collegamenti e fili metallici, esplorando ed esaminando; scoprendo come funzionava-
I Landing sono un essemble originario dello Utah attivo sin dal 1997 e responsabile già di numerose pubblicazioni per diverse etichette americane: Circuit (Music Fellowship, 2001), Oceanless (Strange Attractors, 2001), Seasons (Ba Da Bing, 2002) sono le maggiori, più altre tra singoli, Eps, cassette e collaborazioni varie. Fade in/Fade out è la loro ultima creazione, un EP di lunga durata (37 minuti circa) che speriamo possa avere un immediato seguito visto l’elevato livello qualitativo della musica qui contenuta.
Cinque composizioni di rara bellezza, probabilmente tra le più ispirate mai composte dai Landing.
Siamo dalle parti di una psichedelia eterea, dilatata, impalpabile fatta di soffici note vibranti che fluttuano in aria in una totale assenza di gravità e corporalità e che sembrano acquisire una dimensione più terrena quando, come in Against the Rain, tra rarefatte divagazioni soniche emerge una flebile voce che, più che cantare, sembra sussurrare.
O come in Constellations dove un acustico arpeggiare di chitarra si fa strada tra assordanti feedback e soffici note di synth.
Con Whirlwind, invece, il suono dei Landing ritorna a viaggiare dilatato ed onirico con una celestiale voce femminile che sembra vocalizzare una suadente ninna nanna stellare.
Immobile, statica, sognante ma scossa da una miriade di brulicanti vibrazioni, colorata da una pioggia di scintillanti note di una chitarra che sovente sfuma in roventi distorsioni mantriche mentre un’ovattata batteria, quasi sempre in secondo piano, in lontananza, sembra scandire il pulsare vitale di un’entità cosmica che permea ogni cosa.
Un ottimo lavoro.
Immaginate di esservi “nutriti” per tutti gli anni ’80 di tanti LP di Pop elettronico dell’epoca, in quella ampia scena musicale che vedeva protagonisti artisti e gruppi tipo Depeche Mode, O.M.D., Heaven 17, Alphaville, Ultravox, Simple Minds, Wire, Camouflage, Kraftwerk, Bronsky Beat, Communards, John Foxx, Gary Numan…
Immaginate poi che con il passare del tempo i gusti musicali e i vostri ascolti si siano piano piano spostati su altri generi, musica ambient per esempio, ma di avere sempre nel cuore qualcosa che vi lega indissolubilmente al passato musicale di quegli anni…
Immaginate ancora che nel frattempo invece un bravo musicista italiano sia rimasto legato a quei suoni e a quelle atmosfere per voi così lontane e quasi dimenticate, e abbia varcato le soglie del nuovo millennio componendo nuova musica che, pur legata idealmente alle sonorità e alle atmosfere del Pop elettronico di quegli anni, abbia però un nuovo fascino, una nuova freschezza, riuscendo inoltre a lasciare da parte alcuni eccessi e alcune ingenuità che pure hanno caratterizzato quella stessa musica nel passato.
Poi un giorno, per una strana circostanza del destino, venite a trovarvi tra le mani un CD-R di questo artista, Kluster Cold, e inserendolo nel vostro lettore, in pochi minuti vi sentite letteralmente “proiettati” in quel vostro passato, in realtà nemmeno troppo remoto, provando brividi ed emozioni che non provavate da tempo immemore…
Di quel passato però non ritrovate più gli anacronismi, le debolezze, gli eccessi che lo hanno caratterizzato, e ne ritrovate invece completamente intatto lo spirito, rendendovi chiaramente conto che la musica di Kluster Cold suona diversa: attuale, solida, genuina, sincera…
Un salto nel passato e uno nel futuro allo stesso tempo….
Se fate parte di quella schiera di ascoltatori che ha vissuto con grande coinvolgimeno la musica di quegli anni, e desiderate ascoltare un CD-R molto più recente che sia in grado di fungere da ponte tra il passato e il futuro del Pop elettronico, non mancate di acquistare questo CD-R: un eccezionale “condensato” delle migliori esperienze musicali degli anni ’80 rigenerate dalle nuove tecnologie e dalle possibilità dell’ era corrente, nonchè dall’incredibile sensibilità di un autore straordinario…
Perfetta l’introduzione con Intro-spection, meraviglioso il seguente brano Remember, dolce e evocativo, ancora grandi momenti di emozione con il seguente The Romance of Far, replicato poco oltre in versione “flare-up”. Affascinante la voce femminile che accompagna i caldi movimenti di The Soldier, così come affascinanti e ricche di mistero sono le atmosfere più crepuscolari e quasi “ambient” di The Soldier Theme. Ancora di grande effetto e particolarmente suggestivo l’ultimo minuto di chiusura del CD-R, nel quale si sente il canto di Jacques Brel emergere dai solchi di un vinile, confusamente miscelato ad una insolita voce che ride di sottofondo…
Un bel CD-R, forse soltanto un po’ troppo breve di durata (28 minuti circa…) in grado di avvicinare chiunque, vecchi appassionati del genere e giovani teen-agers, a quello spirito, a quei suoni e a quelle soluzioni musicali, magistralmente rielaborate da Kluster Cold in una chiave più attuale e proponibile, che hanno caratterizzato almeno un decennio della storia della musica Pop….
E un’altra perla nel ricco catalogo della validissima etichetta italiana “Afe Records”.
Mai titolo fu così azzeccato.
Il perché lo si spiega subito; grosso modo uno legge la formazione: Pierre Vervloesem alla chitarra e basso, Peter Vandenberghe alle tastiere, Guy Segers al basso, Charles Hayword alla batteria. Bene, non c’è la voce allora è musica strumentale. Grosso modo uno sente il disco: primi accordi, poi i secondi ed infine i terzi, quarti, etc… Bene, fusion, non piace molto ma il dovere nei confronti dei lettori e dell’etichetta che l’ha spedito, chissà con quali sacrifici il suddetto promo, c’è. E invece succede quello che non ti aspetti: una nota stonata qua, un accenno corposo da rocker là, una svisata jazz da tutta un’altra parte. Poi, come dice la scienza con la C maiuscola, la somma delle parti è diversa dalla prima impressione/ascolto. Quindi concludendo questa dotta dissertazione, il disco è interessante, curioso, disturbante e molto più divertente di quanto possa sembrare. Non si può fare altro che riconoscere il proprio “grosso modismo” e dargli un buon voto.
Gli Hangedup vengono spesso accostati ai Dirty Three principalmente perchè l’economia strumentale di entrambi i gruppi poggia su un asse formato da percussioni e archi. Nel caso degli Hangedup siamo alle prese proprio con un duo i cui membri, Gen Heistek alla viola e Eric Craven alla batteria, non si limitano a suonare i rispettivi strumenti, ma si intrattengono spesso e volentieri con aggeggi elettronici di vario tipo.
Se quindi brani come Kicker in Tow, Sink e Broken Reel possono effettivamente far pensare a una sudditanza creativa nei confronti dei Dirty Three, il resto del cd si arricchisce di numerose influenze di varia ascendenza che deviano lo stile del gruppo verso panorami più ampi. Torna quindi alla mente il progressive inglese in Loosing Your Charm, il krautrock in View from the Ground, il minimalismo in No More Bad Future, i Tortoise in Automatic Spark Control.
Si tratta in definitiva di tutto l’immaginario di cui si sono nutriti i principali gruppi che vengono attualmente identificati nella categoria del post-rock. Se quindi questo disco avrebbe fatto gridare al capolavoro anche solo cinque anni fa, oggi non lascia nell’ascoltatore segni particolarmente profondi lasciandosi apprezzare solo per la buona capacità esecutiva. Un po’ poco per un periodo in cui i cd si stampano come il pane.
Prendete un po’ di Strokes, ma toglietegli la patina volutamente americaneggiante, poi aggiungete un pizzico di Lou Reed in veste glam con Iggy Pop che gli fa da maestro di canto. Scenario temporale: la giovinezza del brit-pop che passa e fortunatamente ritorna. Allora, calcolatrice alla mano: questo + questo + quest’altro, risultato gli Spoon con ‘Kill The Moonlight’. Americani sulla carta d’identità ma inglesi nei suoni, divertenti ma con giusto sguardo e orecchio ai padri. L’album è spigliato, non si ferma mai, non una pausa, non un tempo “morto”; si beve come una bibita fresca con le vitamine del tipo Ramones accoppiato con Lou Reed, questa volta in fase pre-puberale. Punk che si prende gioco di sé. Non troppo lungo per annoiare, l’attitudine punk insegna ancora, non troppo cervellotico per assillare, ma lungo giusto il tempo di divertire le “papille” uditive. Buona la successione dei pezzi, buono tutto l’album, buoni tutti. Ciao
Sono passati ormai quasi venti anni dagli esordi del texano Steve Earle, trapiantato a Nashville giovanissimo in cerca di fortuna come songwriter (autore di canzoni interpretate da altri artisti). A metà anni settanta sembrava che la fortuna iniziasse a girare nel verso giusto: Elvis Presley voleva incidere un suo brano, ma per vari motivi ciò non accadde.
Nella prima metà degli anni ottanta Steve decide di iniziare la sua carriera solista, scrivendo per se stesso. La critica principale ai suoi primi lavori, per il mondo nashvilliano, patria della country music (non quella “vera”, ma quella più squallidamente commerciale), era che i brani del nostro fossero troppo rock per i circuiti country e troppo country per quelli rock. Ma le due anime di Earle, quella tradizionale e quella più rock (vicino ad artisti come Mellencamp e Springsteen), continueranno a coesistere in tutti i successivi lavori, come parti inscindibili della stessa sostanza. Il suo essere un outsider, nello spirito e negli atteggiamenti, lo porta ad identificarsi con quella schiera di cantautori chiamati Outlaws (fuorilegge), personaggi “veri”, sinceri, al di fuori degli schemi del music businnes. Ma a cavallo fra gli anni ottanta e novanta iniziano i guai: alcol, droghe… ed infine l’arresto.
Dopo la prigione Steve torna visibilmente ingrassato ma con nuova linfa, infilando una serie di ottimi dischi nel corso dell’ultima decade.
Adesso è l’ora di “Jerusalem” anticipato dalle polemica per il brano John Walker’s blues, storia ispirata a John Walker Lindh, ribattezzato il Talebano-Americano, una critica alla società americana profonda ed intelligente, (in tempi come questi, argomento davvero scottante, che dimostra il coraggio dell’artista e la sincerità dell’uomo, che racconta anche ciò che la massa e soprattutto le autorità non vorrebbero ascoltare).
“Jerusalem” è l’ennesimo ottimo album in bilico tra tradizione e “modernità”. Bello l’inizio di Ashes to Ashes, classica ballata rock alla Earle, con un bellissimo assolo di armonica nel mezzo, America v. 6.0 (The Best We Can Do), molto Mellencamp e Rolling Stones, è un buon brano rock che non spicca per originalità. Conspiracy Theory è invece una novità, arrangiamenti moderni in un brano particolare e ricercato.
Ottime la già citata John Walker’s Blues e The Truth, due folk songs intense e sentite, e le dolci The Kind e I Remember You, in duetto con Hammilou Harris.
Il finale è per la title-track Jerusalem, armonica iniziale per una ballata che richiama il passato.
Ennesima conferma per un grande artista.
“The Alcohol EPs” raccoglie tre artisti, e amici, intenti nel descrivere e raccontare in musica problemi e stati d’animo legati all’uso dell’alcol. Altro filo comune che lega questi tre EP è l’uso fondamentalmente di una strumentazione acustica, prima fra tutti la chitarra.
Il cd si apre con sei pezzi di Remora, ossia Brian John Mitchell (tra l’altro fondatore dell’etichetta che pubblica il presente album, la Silber Records), il più poliedrico dei tre. Se, infatti, alcuni dei riferimenti principali in pezzi come I Told Jesus Christ How Much I Love Her, First Call, Built o Hope is Gone possono essere Michael Gira, Willie Nelson o gli Smog di Bill Callahan, nel catartico Oblivion viene in mente con facilità Glenn Branca. I toni sono forse un po’ troppo melodrammatici, addirittura parodistico il lamento di Hope is Gone, ma l’ep si lascia apprezzare per una complessiva unità di intenti.
Si prosegue con quattro brani di Pale Horse and Rider, progetto solista di Jon DeRosa titolare di altre esperienze sonore con lo pseudonimo di Aarktica e Dead Lives Rising. In questo episodio, registrato su un 8 tracce a casa dello stesso De Rosa, il risultato è un folk bello, pulito e ben fatto anche se piuttosto impersonale e incapace di andare oltre il mero esercizio di stile.
L’ultimo EP, forse il più bello, è quello di Nathan Amundson, qui presente sotto il nome di Rivulets. Originario dell’Alaska, trapiantato a Minneapolis, Nathan è già stato titolare di altre esperienze con le etichette Chairkicker’s Union e, ultimamente, Bluesanct. Ognuno dei quattro pezzi di questo Ep brilla di luce propria. La forza di questo artista sta proprio nella sincerità, che non concede spazio all’autocommiserazione. La musica di Rivulets ricorda molto il Nick Drake più “scuro” e le “malinconie” del primo Paul Simon.
Complessivamente questa proposta dell’americana Silber Records di unire tre artisti nella prova di raccontare un tema così personale come può essere l’alcolismo è meritoria, oltre che musicalmente, anche per la sua valenza sociale.
Mi piace chiudere questa recensione con la frase riportata alla fine dei crediti nella quarta di copertina del cd: “Substance Abuse is Not Glamorous”.
Come surfare agli estremi limiti senza puzzare troppo di merda… impossibile?
Leggete qua.
Il pensiero di dover scrivere un articolo sui Butthole Surfers cercando di spiegare quello che hanno rappresentato e rappresentano per me, mi rende triste e svogliato anche ora che la pagina non é completamente bianca. Cercherò di non pensare allo scopo di questo articolo e tenterò di procedere a ruota libera anche se, cari lettori, devo ammetere che diventa sempre più difficile.
Vecchiaia? Disabitudine a uscire dal vecchio tracciato (anche se ce lo siamo costruito bello intricato)? La morte alle porte?
E’ strano come queste ipotesi autogiustificanti per il mio operato siano così facilmente adattabili ad un’ipotesi di stato mentale degli attuali componenti dei Butthole Surfers.
Strano?
Non so cosa avete provato voi nel mettere in play l’ultimo cd dei nostri cari beniamini, tale ‘Weird Revolution’.
Rabbia. Delusione. Mummificazione dei genitali. Glossolalia. Accidia invidia non commettere atti impuri.
Qualsiasi cosa abbiate provato, come l’avete giustificata?
Siete sicuri di essere in grado di capire cosa frullava nelle loro teste?
Perchè anche voi se state leggendo questo articolo sarete di sicuro rimasti affascinati dall’irriverente ultracitazionismo, dalla battuta facile concettualizzata, dall’umorismo da cattivo viaggio pienamente sotto controllo che i nostri hanno sfoggiato con disinvoltura nel corso degli anni.
Assolutamente impeccabili. Amore amore mio.
E allora come giiustificare le blandezze hip-hop-techno-punk con giochini di delay e voci che ci propinano in questo (per me ma penso anche per altri) atteso cd?
Potremmo pensare ad un ulteriore passo avanti nell’ultacitazionismo pop-rock.
Ci superano di continuo i nostri cari surfisti anali?
Io… io mi sono sforzato di crederlo, voglio crederci. Voglio ancora i miei beniamini… voglio ma…. forse qualcosa non c’é più.
Il fatto é che mi rompo Emin-entemente le palle ascoltando i primi due pezzi (The Weird Revolution e The Shame of Life) e abbozzo un sorriso con Dracula from Houston (abbozzare quando prima ero abituato a digrignare é ben magra consolazione cari i miei lettori).
Il resto é nebbia, forse fumo che mi sale dalle palle.
Non so. Da un certo punto di vista loro procedono sempre nella stessa direzione: una autopresa per il culo dalla quale era facile farsi coinvolgere.
Non é più così facile, ora.
Merito dei due nuovi produttori a cui si affidano i nostri? Della addictional Pro Tools enginering (ma come cazzo li sprecate i soldi)?
‘Elettric Larryland’ era un capolavoro, perchè questo?
Ci sonosiamo cascati ancora una volta.
Una risatina e faccio uscire il cd dal lettore.
Miei cari lettori la storia non finisce mica qui.
Incredulo degli effetti sulla pelle riscontrati dopo l’ascolto del precedente cd ho deciso di acquistare anche ‘Humpty Dumpty LSD’, ennesima raccolta di materiale inedito proveniente da diverse session, nella speranza di lenire le sofferenze.
Speranza vana?
In parte si (ma come sono diretto)!
E la parte no?
Beh non così cospicua come in ‘Weird Revolution’.
Già ascoltando il primo pezzo (Night of the Day) mi sembra di ascoltare la replica dei nostri al precedente giudizio negativo (russare e base suadente).
Che ci volete fare, l’attività masturbatoria é ricreativa. One Hundred Million People Dead é un’eco dei vecchi tempi con sovrabbondanza di delay (quasi si comincia a pensare BASTA). I Love You Peggy é un embrione di Human Cannonball con voce fuori campo e chitarra in eterno glissando.Gustosa.
Piacevole anche la disgressione da tardoni psichedelici di Space I.
Ancora echi dal passato e out-take scartati per Day of the Dying Alive piacevolissimi; continua con sta batteria decelerata e le voci de-upperpitched, gli assoli dilatati quanto insensati divertenti.
E i momenti piacevoli non finiscono neanche qui, miei cari lettori, potrei citare Eindhoven Chicken Masque, Hetero Skeleton trattato su come masticare e digerire i Pink Floyd di ‘Ummagumma’, EarthQuake deliziosa pop-caramella mou-psichedelica dove il nome del gruppo (grazie John Oswald) dovrebbe essere qualcosa tipo Jesus and Mary Barret con sguaiatezze molto american style. I Hate my Job é come mettere la lingua nel culo della verità e sentirsi rispondere ‘mmmhhh bbaaaaabyyyyyy’ con inflessione vagamente hardcore (luci rosse per il nostro spettacolo ricordate bene).
Insomma é gustoso questo pezzo di metallo con i pit al punto giusto.
Gustoso, gustoso lo ripeto anche. Ma, cari affezionati lettori, per palati abituati al cibo speziato e riciclato (con gusto) dai nostri ammirevoli Butthole Surfers.
Di sicuro quelli che li seguono da tempo avranno motivo di ritenersi soddisfatti.
Non di sicuro chi si appresta a sottoporsi alle prime sedute di audioplagiarismo rock dei nostri.
Avete una terza possibilità allora, cari amici che volete avvicinarvi a questo mondo fatto di vibratori violenti e fiche di cavallo di rembrandt.
Cercate ‘Locust Abortion Technician’ e se vedete vostra madre non dimenticate di dirle SATAN SATAN SATAN.
Fuori il quarto atteso album dei due dj di Washington, tra i pochi a rimanere ai vertici di un suono mai come adesso inflazionato e oramai etichettato genericamente come nu-jazz. Un viaggio, letteralmente, questo disco, dove si attraversano eterogenee fonti sonore sparse qua e la per il globo, tra le coordinate di uno stile indefinibile se non nei limiti di una pulizia ed essenzialità disarmanti.
Ce la mettono tutta stavolta Eric Hilton e Rob Garza, tirano fuori un campionario di influenze che parte dall’Asia, passa per i carabi e arriva diritto al cuore del sud america, con la solita sensibilità lounge che da sempre li contraddistingue e senza tanto disperdersi in ammennicoli ed effetti cosmetici che non siano strettamente necessari all’economia espressiva. E così che prendono forma perle come Omid: Loulou alle prese con downtempo orbitale, i dubbismi accennati di All That We perceive, quelli sognanti di From Creation e quelli cantati del rastaman Notch, superba la sua interpretazione nella traccia omonima al disco. Seguono le latinerie brasilere di Patrick De Santos in Meu Destino e quelle afrocubane di Vernie Verla in Exilio, una ballata manifesto da far impallidire Ibrahim Ferriera in persona, poi quando tutto sembra dissolversi alle prime luci dell’alba succede Until The Morning, quasi un capolavoro, un ipnotica suite notturna in bassa battuta che consacrerà Emiliana Torrini tra le vocalists più versatili e talentuose in circolazione.
Non c’è che dire, questa musica cattura fin dal primo ascolto in un turbinio di odori e umori che nonostante tutto non penalizza una buona consequenzialità fra i rispettivi episodi.
Non esattamente per chi è alla ricerca di nuovi orizzonti sonori ma per quelli che vogliono arredare il proprio salotto, magari nell’eventualità di qualche cocktail party, ci sarà di che accontentarsi per un po’.
Moe!Staiano ‘The Lateness Of Yearly Pesentations’
–Moe!–
-qual è la tua terapia?-
-la mia terapia?-
-cosa fai? dove lavori?-
-io?…io aggiusto le cose. Qualsiasi cosa.-
-puoi davvero riparare le cose? Qualsiasi cosa?-
-si! ma mica faccio riparazioni per niente…..ho un costo io.-
Bene; questo potrebbe essere l’ipotetico scambio di battute che vi aiuterà a rompere il ghiaccio con il signor Moe! Staiano se avrete l’opportunità di incrociarlo da qualche radiatorista mentre amplia il suo set di strumenti. Percussionista dal muscolo lucido, a prima vista ragazzotto giocoso con insana passione per i metalli trovati allo sfascio ma; gratta gratta viene a galla il compositore arguto e divertito con l’occhio guizzante ed il performer carismatico.
Questo è un disco uscito nel 2001 che comprende lavori che vanno dal 1997 al 1998 e mette in fila numerosi sfracelli che a prima vista fanno subito correre il pensiero a quel gruppo rovinoso che erano i Fat (chi li ricorda e possiede quell’oscuro capolavoro a titolo “Hit” alzi la mano), ci si ritrova una simpatica aria sbracosa che pare provenire da territori prossimi allo Snakefinger più rincitrullito, marcette mongoloidi (ma non più di tanto) che rimandano a fragori no-wave come a certi Cop Shoot Cop. In in Al Capone died of syphilis ed in Slurrrrr si rintracciano tentazioni onnivore che già appartenevano al vocabolario del progetto Semantics di Elliott Sharp (doveroso il recupero di quella perla che era “Bone of Contention” su glorioso catalogo “SST”) mentre in Another somewhere thereabouts ci riavviciniamo in maniera splendida e cangiante ad alcuni dei momenti più riusciti di certa scuola “Recommended”, una spirale narcotica che procede anche nel pezzo successivo ed innerva molti dei brani seguenti; UN PIACEVOLE PRECARIO EQUILIBRIO.
I musicisti sono tosti, si stoppano e vanno a prendersi il caffè mentre le corde e le pelli vibrano ancora ed allora riecco che da solo a far confusione rimane il signor Moe!……
Bello ma proprio bello.
P.S. credo di esser pazzo ma dopo l’ascolto mi è venuto in mente che forse sarebbe una buona cosa proseguire il percorso con Spiralling dei Momes o Rubber cage dei Work.Provate e poi ditemi…….
– Le sue dita scattarono muovendosi e intrecciandosi con velocità mettendo a nudo collegamenti e fili metallici, esplorando ed esaminando; scoprendo come funzionava-
UN PIACEVOLE PRECARIO EQUILIBRIO……………
Voto: 8
Link correlati:Amanita Records
Landing ‘Fade In/Fade Out EP’
I Landing sono un essemble originario dello Utah attivo sin dal 1997 e responsabile già di numerose pubblicazioni per diverse etichette americane: Circuit (Music Fellowship, 2001), Oceanless (Strange Attractors, 2001), Seasons (Ba Da Bing, 2002) sono le maggiori, più altre tra singoli, Eps, cassette e collaborazioni varie.
Fade in/Fade out è la loro ultima creazione, un EP di lunga durata (37 minuti circa) che speriamo possa avere un immediato seguito visto l’elevato livello qualitativo della musica qui contenuta.
Cinque composizioni di rara bellezza, probabilmente tra le più ispirate mai composte dai Landing.
Siamo dalle parti di una psichedelia eterea, dilatata, impalpabile fatta di soffici note vibranti che fluttuano in aria in una totale assenza di gravità e corporalità e che sembrano acquisire una dimensione più terrena quando, come in Against the Rain, tra rarefatte divagazioni soniche emerge una flebile voce che, più che cantare, sembra sussurrare.
O come in Constellations dove un acustico arpeggiare di chitarra si fa strada tra assordanti feedback e soffici note di synth.
Con Whirlwind, invece, il suono dei Landing ritorna a viaggiare dilatato ed onirico con una celestiale voce femminile che sembra vocalizzare una suadente ninna nanna stellare.
Immobile, statica, sognante ma scossa da una miriade di brulicanti vibrazioni, colorata da una pioggia di scintillanti note di una chitarra che sovente sfuma in roventi distorsioni mantriche mentre un’ovattata batteria, quasi sempre in secondo piano, in lontananza, sembra scandire il pulsare vitale di un’entità cosmica che permea ogni cosa.
Un ottimo lavoro.
Voto: 9
Link correlati:LandingWebSite
Kluster Cold ‘The Third Secret’
Immaginate di esservi “nutriti” per tutti gli anni ’80 di tanti LP di Pop elettronico dell’epoca, in quella ampia scena musicale che vedeva protagonisti artisti e gruppi tipo Depeche Mode, O.M.D., Heaven 17, Alphaville, Ultravox, Simple Minds, Wire, Camouflage, Kraftwerk, Bronsky Beat, Communards, John Foxx, Gary Numan…
Immaginate poi che con il passare del tempo i gusti musicali e i vostri ascolti si siano piano piano spostati su altri generi, musica ambient per esempio, ma di avere sempre nel cuore qualcosa che vi lega indissolubilmente al passato musicale di quegli anni…
Immaginate ancora che nel frattempo invece un bravo musicista italiano sia rimasto legato a quei suoni e a quelle atmosfere per voi così lontane e quasi dimenticate, e abbia varcato le soglie del nuovo millennio componendo nuova musica che, pur legata idealmente alle sonorità e alle atmosfere del Pop elettronico di quegli anni, abbia però un nuovo fascino, una nuova freschezza, riuscendo inoltre a lasciare da parte alcuni eccessi e alcune ingenuità che pure hanno caratterizzato quella stessa musica nel passato.
Poi un giorno, per una strana circostanza del destino, venite a trovarvi tra le mani un CD-R di questo artista, Kluster Cold, e inserendolo nel vostro lettore, in pochi minuti vi sentite letteralmente “proiettati” in quel vostro passato, in realtà nemmeno troppo remoto, provando brividi ed emozioni che non provavate da tempo immemore…
Di quel passato però non ritrovate più gli anacronismi, le debolezze, gli eccessi che lo hanno caratterizzato, e ne ritrovate invece completamente intatto lo spirito, rendendovi chiaramente conto che la musica di Kluster Cold suona diversa: attuale, solida, genuina, sincera…
Un salto nel passato e uno nel futuro allo stesso tempo….
Se fate parte di quella schiera di ascoltatori che ha vissuto con grande coinvolgimeno la musica di quegli anni, e desiderate ascoltare un CD-R molto più recente che sia in grado di fungere da ponte tra il passato e il futuro del Pop elettronico, non mancate di acquistare questo CD-R: un eccezionale “condensato” delle migliori esperienze musicali degli anni ’80 rigenerate dalle nuove tecnologie e dalle possibilità dell’ era corrente, nonchè dall’incredibile sensibilità di un autore straordinario…
Perfetta l’introduzione con Intro-spection, meraviglioso il seguente brano Remember, dolce e evocativo, ancora grandi momenti di emozione con il seguente The Romance of Far, replicato poco oltre in versione “flare-up”. Affascinante la voce femminile che accompagna i caldi movimenti di The Soldier, così come affascinanti e ricche di mistero sono le atmosfere più crepuscolari e quasi “ambient” di The Soldier Theme. Ancora di grande effetto e particolarmente suggestivo l’ultimo minuto di chiusura del CD-R, nel quale si sente il canto di Jacques Brel emergere dai solchi di un vinile, confusamente miscelato ad una insolita voce che ride di sottofondo…
Un bel CD-R, forse soltanto un po’ troppo breve di durata (28 minuti circa…) in grado di avvicinare chiunque, vecchi appassionati del genere e giovani teen-agers, a quello spirito, a quei suoni e a quelle soluzioni musicali, magistralmente rielaborate da Kluster Cold in una chiave più attuale e proponibile, che hanno caratterizzato almeno un decennio della storia della musica Pop….
E un’altra perla nel ricco catalogo della validissima etichetta italiana “Afe Records”.
Voto: 7
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Autore: oltreilsuonomail@tiscalinet.it
Pierre Vervloesem ‘Grosso Modo’
(Carbon 7 2002)
Mai titolo fu così azzeccato.
Il perché lo si spiega subito; grosso modo uno legge la formazione: Pierre Vervloesem alla chitarra e basso, Peter Vandenberghe alle tastiere, Guy Segers al basso, Charles Hayword alla batteria. Bene, non c’è la voce allora è musica strumentale. Grosso modo uno sente il disco: primi accordi, poi i secondi ed infine i terzi, quarti, etc… Bene, fusion, non piace molto ma il dovere nei confronti dei lettori e dell’etichetta che l’ha spedito, chissà con quali sacrifici il suddetto promo, c’è. E invece succede quello che non ti aspetti: una nota stonata qua, un accenno corposo da rocker là, una svisata jazz da tutta un’altra parte. Poi, come dice la scienza con la C maiuscola, la somma delle parti è diversa dalla prima impressione/ascolto. Quindi concludendo questa dotta dissertazione, il disco è interessante, curioso, disturbante e molto più divertente di quanto possa sembrare. Non si può fare altro che riconoscere il proprio “grosso modismo” e dargli un buon voto.
Voto: 7
Link correlati:Carbon 7
Hangedup ‘Kicker in Tow’
(Constellation/Wide 2002)
Gli Hangedup vengono spesso accostati ai Dirty Three principalmente perchè l’economia strumentale di entrambi i gruppi poggia su un asse formato da percussioni e archi. Nel caso degli Hangedup siamo alle prese proprio con un duo i cui membri, Gen Heistek alla viola e Eric Craven alla batteria, non si limitano a suonare i rispettivi strumenti, ma si intrattengono spesso e volentieri con aggeggi elettronici di vario tipo.
Se quindi brani come Kicker in Tow, Sink e Broken Reel possono effettivamente far pensare a una sudditanza creativa nei confronti dei Dirty Three, il resto del cd si arricchisce di numerose influenze di varia ascendenza che deviano lo stile del gruppo verso panorami più ampi. Torna quindi alla mente il progressive inglese in Loosing Your Charm, il krautrock in View from the Ground, il minimalismo in No More Bad Future, i Tortoise in Automatic Spark Control.
Si tratta in definitiva di tutto l’immaginario di cui si sono nutriti i principali gruppi che vengono attualmente identificati nella categoria del post-rock. Se quindi questo disco avrebbe fatto gridare al capolavoro anche solo cinque anni fa, oggi non lascia nell’ascoltatore segni particolarmente profondi lasciandosi apprezzare solo per la buona capacità esecutiva. Un po’ poco per un periodo in cui i cd si stampano come il pane.
Voto: 6
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Autore: maxosini@hotmail.com
Spoon ‘Kill The Moonlight’
(12XU/Wide 2002)
Prendete un po’ di Strokes, ma toglietegli la patina volutamente americaneggiante, poi aggiungete un pizzico di Lou Reed in veste glam con Iggy Pop che gli fa da maestro di canto. Scenario temporale: la giovinezza del brit-pop che passa e fortunatamente ritorna. Allora, calcolatrice alla mano: questo + questo + quest’altro, risultato gli Spoon con ‘Kill The Moonlight’. Americani sulla carta d’identità ma inglesi nei suoni, divertenti ma con giusto sguardo e orecchio ai padri. L’album è spigliato, non si ferma mai, non una pausa, non un tempo “morto”; si beve come una bibita fresca con le vitamine del tipo Ramones accoppiato con Lou Reed, questa volta in fase pre-puberale. Punk che si prende gioco di sé. Non troppo lungo per annoiare, l’attitudine punk insegna ancora, non troppo cervellotico per assillare, ma lungo giusto il tempo di divertire le “papille” uditive. Buona la successione dei pezzi, buono tutto l’album, buoni tutti. Ciao
Voto: 10
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Steve Earle ‘Jerusalem’
Sono passati ormai quasi venti anni dagli esordi del texano Steve Earle, trapiantato a Nashville giovanissimo in cerca di fortuna come songwriter (autore di canzoni interpretate da altri artisti). A metà anni settanta sembrava che la fortuna iniziasse a girare nel verso giusto: Elvis Presley voleva incidere un suo brano, ma per vari motivi ciò non accadde.
Nella prima metà degli anni ottanta Steve decide di iniziare la sua carriera solista, scrivendo per se stesso. La critica principale ai suoi primi lavori, per il mondo nashvilliano, patria della country music (non quella “vera”, ma quella più squallidamente commerciale), era che i brani del nostro fossero troppo rock per i circuiti country e troppo country per quelli rock. Ma le due anime di Earle, quella tradizionale e quella più rock (vicino ad artisti come Mellencamp e Springsteen), continueranno a coesistere in tutti i successivi lavori, come parti inscindibili della stessa sostanza. Il suo essere un outsider, nello spirito e negli atteggiamenti, lo porta ad identificarsi con quella schiera di cantautori chiamati Outlaws (fuorilegge), personaggi “veri”, sinceri, al di fuori degli schemi del music businnes. Ma a cavallo fra gli anni ottanta e novanta iniziano i guai: alcol, droghe… ed infine l’arresto.
Dopo la prigione Steve torna visibilmente ingrassato ma con nuova linfa, infilando una serie di ottimi dischi nel corso dell’ultima decade.
Adesso è l’ora di “Jerusalem” anticipato dalle polemica per il brano John Walker’s blues, storia ispirata a John Walker Lindh, ribattezzato il Talebano-Americano, una critica alla società americana profonda ed intelligente, (in tempi come questi, argomento davvero scottante, che dimostra il coraggio dell’artista e la sincerità dell’uomo, che racconta anche ciò che la massa e soprattutto le autorità non vorrebbero ascoltare).
“Jerusalem” è l’ennesimo ottimo album in bilico tra tradizione e “modernità”. Bello l’inizio di Ashes to Ashes, classica ballata rock alla Earle, con un bellissimo assolo di armonica nel mezzo, America v. 6.0 (The Best We Can Do), molto Mellencamp e Rolling Stones, è un buon brano rock che non spicca per originalità. Conspiracy Theory è invece una novità, arrangiamenti moderni in un brano particolare e ricercato.
Ottime la già citata John Walker’s Blues e The Truth, due folk songs intense e sentite, e le dolci The Kind e I Remember You, in duetto con Hammilou Harris.
Il finale è per la title-track Jerusalem, armonica iniziale per una ballata che richiama il passato.
Ennesima conferma per un grande artista.
Voto: 8
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AA.VV. ‘The Alcohol EPs’
(Silber Records 2002)
“The Alcohol EPs” raccoglie tre artisti, e amici, intenti nel descrivere e raccontare in musica problemi e stati d’animo legati all’uso dell’alcol. Altro filo comune che lega questi tre EP è l’uso fondamentalmente di una strumentazione acustica, prima fra tutti la chitarra.
Il cd si apre con sei pezzi di Remora, ossia Brian John Mitchell (tra l’altro fondatore dell’etichetta che pubblica il presente album, la Silber Records), il più poliedrico dei tre. Se, infatti, alcuni dei riferimenti principali in pezzi come I Told Jesus Christ How Much I Love Her, First Call, Built o Hope is Gone possono essere Michael Gira, Willie Nelson o gli Smog di Bill Callahan, nel catartico Oblivion viene in mente con facilità Glenn Branca. I toni sono forse un po’ troppo melodrammatici, addirittura parodistico il lamento di Hope is Gone, ma l’ep si lascia apprezzare per una complessiva unità di intenti.
Si prosegue con quattro brani di Pale Horse and Rider, progetto solista di Jon DeRosa titolare di altre esperienze sonore con lo pseudonimo di Aarktica e Dead Lives Rising. In questo episodio, registrato su un 8 tracce a casa dello stesso De Rosa, il risultato è un folk bello, pulito e ben fatto anche se piuttosto impersonale e incapace di andare oltre il mero esercizio di stile.
L’ultimo EP, forse il più bello, è quello di Nathan Amundson, qui presente sotto il nome di Rivulets. Originario dell’Alaska, trapiantato a Minneapolis, Nathan è già stato titolare di altre esperienze con le etichette Chairkicker’s Union e, ultimamente, Bluesanct. Ognuno dei quattro pezzi di questo Ep brilla di luce propria. La forza di questo artista sta proprio nella sincerità, che non concede spazio all’autocommiserazione. La musica di Rivulets ricorda molto il Nick Drake più “scuro” e le “malinconie” del primo Paul Simon.
Complessivamente questa proposta dell’americana Silber Records di unire tre artisti nella prova di raccontare un tema così personale come può essere l’alcolismo è meritoria, oltre che musicalmente, anche per la sua valenza sociale.
Mi piace chiudere questa recensione con la frase riportata alla fine dei crediti nella quarta di copertina del cd:
“Substance Abuse is Not Glamorous”.
Voto: 7
Link correlati:Silber Records Page
Autore: dsoricet@iol.it
Butthole Surfers – Realtà tripolari e amori caotici
Leggete qua.
Il pensiero di dover scrivere un articolo sui Butthole Surfers cercando di spiegare quello che hanno rappresentato e rappresentano per me, mi rende triste e svogliato anche ora che la pagina non é completamente bianca. Cercherò di non pensare allo scopo di questo articolo e tenterò di procedere a ruota libera anche se, cari lettori, devo ammetere che diventa sempre più difficile.
Vecchiaia? Disabitudine a uscire dal vecchio tracciato (anche se ce lo siamo costruito bello intricato)? La morte alle porte?
E’ strano come queste ipotesi autogiustificanti per il mio operato siano così facilmente adattabili ad un’ipotesi di stato mentale degli attuali componenti dei Butthole Surfers.
Strano?
Non so cosa avete provato voi nel mettere in play l’ultimo cd dei nostri cari beniamini, tale ‘Weird Revolution’.
Rabbia. Delusione. Mummificazione dei genitali. Glossolalia. Accidia invidia non commettere atti impuri.
Qualsiasi cosa abbiate provato, come l’avete giustificata?
Siete sicuri di essere in grado di capire cosa frullava nelle loro teste?
Perchè anche voi se state leggendo questo articolo sarete di sicuro rimasti affascinati dall’irriverente ultracitazionismo, dalla battuta facile concettualizzata, dall’umorismo da cattivo viaggio pienamente sotto controllo che i nostri hanno sfoggiato con disinvoltura nel corso degli anni.
Assolutamente impeccabili. Amore amore mio.
E allora come giiustificare le blandezze hip-hop-techno-punk con giochini di delay e voci che ci propinano in questo (per me ma penso anche per altri) atteso cd?
Potremmo pensare ad un ulteriore passo avanti nell’ultacitazionismo pop-rock.
Ci superano di continuo i nostri cari surfisti anali?
Io… io mi sono sforzato di crederlo, voglio crederci. Voglio ancora i miei beniamini… voglio ma…. forse qualcosa non c’é più.
Il fatto é che mi rompo Emin-entemente le palle ascoltando i primi due pezzi (The Weird Revolution e The Shame of Life) e abbozzo un sorriso con Dracula from Houston (abbozzare quando prima ero abituato a digrignare é ben magra consolazione cari i miei lettori).
Il resto é nebbia, forse fumo che mi sale dalle palle.
Non so. Da un certo punto di vista loro procedono sempre nella stessa direzione: una autopresa per il culo dalla quale era facile farsi coinvolgere.
Non é più così facile, ora.
Merito dei due nuovi produttori a cui si affidano i nostri? Della addictional Pro Tools enginering (ma come cazzo li sprecate i soldi)?
‘Elettric Larryland’ era un capolavoro, perchè questo?
Ci sonosiamo cascati ancora una volta.
Una risatina e faccio uscire il cd dal lettore.
Miei cari lettori la storia non finisce mica qui.
Incredulo degli effetti sulla pelle riscontrati dopo l’ascolto del precedente cd ho deciso di acquistare anche ‘Humpty Dumpty LSD’, ennesima raccolta di materiale inedito proveniente da diverse session, nella speranza di lenire le sofferenze.
Speranza vana?
In parte si (ma come sono diretto)!
E la parte no?
Beh non così cospicua come in ‘Weird Revolution’.
Già ascoltando il primo pezzo (Night of the Day) mi sembra di ascoltare la replica dei nostri al precedente giudizio negativo (russare e base suadente).
Che ci volete fare, l’attività masturbatoria é ricreativa.
One Hundred Million People Dead é un’eco dei vecchi tempi con sovrabbondanza di delay (quasi si comincia a pensare BASTA).
I Love You Peggy é un embrione di Human Cannonball con voce fuori campo e chitarra in eterno glissando.Gustosa.
Piacevole anche la disgressione da tardoni psichedelici di Space I.
Ancora echi dal passato e out-take scartati per Day of the Dying Alive piacevolissimi; continua con sta batteria decelerata e le voci de-upperpitched, gli assoli dilatati quanto insensati divertenti.
E i momenti piacevoli non finiscono neanche qui, miei cari lettori, potrei citare Eindhoven Chicken Masque, Hetero Skeleton trattato su come masticare e digerire i Pink Floyd di ‘Ummagumma’, EarthQuake deliziosa pop-caramella mou-psichedelica dove il nome del gruppo (grazie John Oswald) dovrebbe essere qualcosa tipo Jesus and Mary Barret con sguaiatezze molto american style.
I Hate my Job é come mettere la lingua nel culo della verità e sentirsi rispondere ‘mmmhhh bbaaaaabyyyyyy’ con inflessione vagamente hardcore (luci rosse per il nostro spettacolo ricordate bene).
Insomma é gustoso questo pezzo di metallo con i pit al punto giusto.
Gustoso, gustoso lo ripeto anche. Ma, cari affezionati lettori, per palati abituati al cibo speziato e riciclato (con gusto) dai nostri ammirevoli Butthole Surfers.
Di sicuro quelli che li seguono da tempo avranno motivo di ritenersi soddisfatti.
Non di sicuro chi si appresta a sottoporsi alle prime sedute di audioplagiarismo rock dei nostri.
Avete una terza possibilità allora, cari amici che volete avvicinarvi a questo mondo fatto di vibratori violenti e fiche di cavallo di rembrandt.
Cercate ‘Locust Abortion Technician’ e se vedete vostra madre non dimenticate di dirle SATAN SATAN SATAN.
Luca Confusione
Thievery Corporation ‘The Richest Man In Babylon’
Fuori il quarto atteso album dei due dj di Washington, tra i pochi a rimanere ai vertici di un suono mai come adesso inflazionato e oramai etichettato genericamente come nu-jazz. Un viaggio, letteralmente, questo disco, dove si attraversano eterogenee fonti sonore sparse qua e la per il globo, tra le coordinate di uno stile indefinibile se non nei limiti di una pulizia ed essenzialità disarmanti.
Ce la mettono tutta stavolta Eric Hilton e Rob Garza, tirano fuori un campionario di influenze che parte dall’Asia, passa per i carabi e arriva diritto al cuore del sud america, con la solita sensibilità lounge che da sempre li contraddistingue e senza tanto disperdersi in ammennicoli ed effetti cosmetici che non siano strettamente necessari all’economia espressiva. E così che prendono forma perle come Omid: Loulou alle prese con downtempo orbitale, i dubbismi accennati di All That We perceive, quelli sognanti di From Creation e quelli cantati del rastaman Notch, superba la sua interpretazione nella traccia omonima al disco. Seguono le latinerie brasilere di Patrick De Santos in Meu Destino e quelle afrocubane di Vernie Verla in Exilio, una ballata manifesto da far impallidire Ibrahim Ferriera in persona, poi quando tutto sembra dissolversi alle prime luci dell’alba succede Until The Morning, quasi un capolavoro, un ipnotica suite notturna in bassa battuta che consacrerà Emiliana Torrini tra le vocalists più versatili e talentuose in circolazione.
Non c’è che dire, questa musica cattura fin dal primo ascolto in un turbinio di odori e umori che nonostante tutto non penalizza una buona consequenzialità fra i rispettivi episodi.
Non esattamente per chi è alla ricerca di nuovi orizzonti sonori ma per quelli che vogliono arredare il proprio salotto, magari nell’eventualità di qualche cocktail party, ci sarà di che accontentarsi per un po’.
Voto: 7
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