Peggio di quello cui andreste incontro se a consigliarvi i film in visione casalinga fosse Randal, lo smilzetto biondino di “Clerks”… molto, molto peggio…ALI’ Ultimo film distribuito nelle sale da Cecchi Gori prima della bancarotta fraudolenta e del collasso cardiaco provocato dalla Fiorentina e dalla Marini. Ha fatto qualche soldo forse per la bravura (?) di Will Smith o per l’argomento. Io non me lo vedrei.
AMADEUS DIRECTOR’S CUT Poiché tutto prende avvio dalla mnemotecnica, notiamo che la differenza più macroscopica tra la versione classica e l’attuale sta nel fatto che quest’ultima utilizza un impianto geometrico e non reale. Si tratta di una scelta che gioca un ruolo importante nel chiarire la visione di quanto viene osservato poiché ai rapporti di affinità e contrasto tra gli elementi del film vengono finalmente attribuiti nuovi valori, sottolineando il discorso antitetico di base. Siete d’accordo? Aggiungo che dura venti minuti in più del già lunghissimo (e pallosissimo) mattone di Milos Forman su Mozart e sull’invidia di Salieri. Vent’anni fa era piaciuto, oggi è da psicofarmaci. Per cinefili classici. E mnemotecnici.
THE ANGELIC CONVERSATION Film dell’85 in cui Judi Dench legge i poemi del Bardo. Mai uscito in vhs, è un film del checcone ormai cadavere Derek Jarman, che lo girò prima di “Caravaggio”. In vendita solo per affezionati per la collana E.mik
BARBIE RAPERONZOLO Urgono notizie al più presto. Il titolo mi ispira le più bieche ingiurie, ma magari è un innocuo prodotto per bambini che non si può crocifiggere. O si?
LA BELLA E LA BESTIA Solita pippa animata con la principessa che con un bocchino (ah, la censura!) fa diventare principe un mostro carceriere. Del ’91, diretto da tal Gary Trousdale.
IL CACCIATORE DELLE TENEBRE Si parla di vampiri e di gente che ciuccia. Le locations sono messicane. Ambientazione originale per una trama sputtanata. Ah, c’è Bon Jovi, ma non so se sia un pregio.
CASOMAI Stefania Rocca (bona) e Fabio Volo (bah…) alle prese con un matrimonio da salvare e con una malvoluta prole. Io, con Stefania Rocca, 6-7 bambini ce li farei, a patto che se li (man)tenga Fabio Volo. Si può anche vedere.
CODICE HUSKY Non ne so assolutamente niente. Competente, vero?
IL CUORE CRIMINALE DELLE DONNE Faida tra famiglie brasiliane. Una neovedova affida la vendetta alle tre figlie (bone). L’Italia ha partecipato alla produzione di questo che non si può proprio definire capolavoro. Uscito pure al cinema, ma chi se lo ricorda?
DADDY & THEM Uscito al cinema in estate. Della Eagle. Commediola banalotta e passata del tutto inosservata. E c’è pure Ben Stiller.
DAGON Scrivetemi per darmi notizie. Sono ansioso. Inedito.
DERVIS IL DERVISCIO Se non fosse per la canzone di Battiato “Voglio vederti danzare come i dervisci tourner che girano…” il termine derviscio costituirebbe una novità per molti. Mattonata italiana (e non turca come poteva sembrare dai manifesti) di oltre due ore per una storiella che narra le povere vicissitudini di un coglione arrestato per sbaglio durante l’impero ottomano. Fanculo alla Mikado che l’ha distribuito, a Cecchi Gori che lo mette in cassetta e a me che lo recensisco e che ci perdo pure tempo. Fanculo pure a chi se lo noleggia.
DESERT VAMPIRES Filmetto di fantascienza potabile dal cast sconosciuto uscito in estate ad opera della Columbia. Da riscoprire anche se il tema è fritto e rifritto.
DISTRUGGETE LOS ANGELES Diteglielo a Saddam o a Osama. Inedito.
DOMENICA E’ di Wilma Labate e già per questo andrebbe evitato. C’è Claudio Amendola e anche per questo andrebbe ignorato. E’ ambientato e girato a Napoli. Continuo o basta così?
DON’T SAY A WORD Come dice il titolo, non dico una parola. E’ meglio. Stronzatona con Michael Douglas. Però Brittany Murphy è decisamente bona e da sola vale tutto il film. Per amanti dell’azione filoamericana idiota.
DUE SBALLATI AL COLLEGE La Uip ci delizia con questo teen-movie. Vi basti la trama: due idioti, per aver successo con due idiote (però bone) usano i poteri sovrannaturali di una pianta esotica. Io gliela ficcherei nel culo, la pianta esotica, a loro e al regista, tale Jesse Dylan. Inedito.
ENIGMA Bel thrillerone dell’Istituto Luce (!) arrivato da noi con due anni di ritardo con la superbona Kate Winslet dalle grandi tette. Da vedere, anche se non è un capolavoro. Ma con quel che passa il convento…
L’ERA GLACIALE Cartone simpatico per mentecatti che ridono con mammuth, bradipi e con le loro faccette da cazzo elaborate al computer. Successone di pubblico. Per decerebrati.
E.T. L’EXTRATERRESTRE Mai sopportato questo polpettone fantastico-melenso dell’ex genio Steven Spielberg ormai potato ai film futur-computerizzati. Io, il dito rosso, al simpatico ettì, sapete dove glielo metterei? Per nostalgici bambinoni un po’ coioni.
FUORI TEMPO MASSIMO Aia. Mai coperto. Dormirò?
IL FURORE DELLA CINA COLPISCE ANCORA La Elle U sta ristampando i film del grande Bruce Lee. Da avere.
HOLLYWOOD VERMONT Non tutti i film sono schifezze ignobili. Questo si.
L’INCENDIARIA La vorrei conoscere. Venisse un po’ nel mio posto di lavoro a scatenarsi! Urgono notizie. Ovviamente inedito.
L’INCONFUTABILE VERITA’ SUI DEMONI Filmaccio neozelandese uscito velocemente al cinema dopo un’orribile lancio pubblicitario con dei manifestoni che sembravano la reclame degli assorbenti interni fotografati in uso dall’interno. Smontato dopo 4 giorni (a ciclo finito, giustamente…). E te lo credo!
INNOCENCE Un organista incontra una donna. E le fa suonare il piffero. Inedito del ‘99. Ma è un film d’amore ambientato in Belgio. Buono per il sabato di Raidue.
JAY & SILENT BOB: FERMATE HOLLYWOOD Quinto film da regista per Kevin Smith dopo i più famosi “Generazione X”, “Clerks”, “In cerca di Amy” e “Dogma” (questo è famoso perché non è mai uscito in Italia). Spassoso, anche se un po’ idiota, come al solito…
KEDMA Non ho scritto male, non è “Keoma” di Castellari, magari lo fosse, ma è proprio “Kedma”, un inedito del 2002 girato dall’ebreo Amos Gitai. Infatti parla di quattro ebrei che tornano a casa sopravvissuti all’Olocausto. Che culo!
LIBERTY STANDS STILL C’è una bomba nel carretto degli hot-dog. Cazzo! Ma ci pensa Wesley Snipes. Che stronzata. Però c’è la superbona Linda Fiorentino, quella di “Jade”. Non basta. Uscito pure al cinema, per mano di Di Clemente.
LONG TIME DEAD Non male. Horror sulle sedute spiritiche passato del tutto inosservato. Da rivalutare. C’è pure Lucas Haas.
MADEMOISELLE Una donna normale passa una notte lontano da casa e ritrova emozioni smarrite nel tempo. Il film non l’ho visto (come il 99,99% degli italiani), ma mi chiedo cosa saranno queste emozioni smarrite nel tempo? Lascio a voi l’ardua sentenza, se mai avrete il coraggio di noleggiare questo filmone. C’è Sandrine Bonnaire, che è brava, ma non si spoglia e non è bona.
MATRIMONIO CON DELITTO Un albergatore viene accusato dell’omicidio della moglie. Cast sconosciuto diretto da tal Peter Andrikidis. Un cineasta!
METROPOLIS Dal fumetto di Osamu Tezuka, film d’animazione giapponese diretto da Taro Rin. Da vedere. Ignorato al cinema, distribuito velocemente dalla Keyfilms.
NAMELESS Giallaccio che ha vinto premi un po’ ovunque in tutti i festival terzomondisti sparsi nel globo. Incuriosisce. Cast ignoto. Uscito anche al cinema, con discreto successo, per opera della sempreverde Eagle Pictures.
NON E’ GIUSTO Che il pubblico italiano debba cibarsi di queste puttanate. Fuorviante-inadatto-out-penoso-nauseabondo. Beati i tempi in cui i cinque matti facevano cinema! Cazzo, lì c’era Michel Serrault, qui c’è Maddalena Polistina!
OCEAN’S ELEVEN Non me lo vedrei nemmeno tra un porno e l’altro. Però è di Soderbergh ed è il remake di “Colpo grosso”. Ma quasi due ore di George Clooney, di Brad Pitt e di quella risata da cavallo di Julia Roberts proprio non le reggo. E’ più forte di me. Divertente, dicono.
L’ORA DI RELIGIONE Solitamente è intesa per l’ora in cui si copia(va)no i compiti della materia seguente. Ma oggi evidentemente non è più così. Questo filmone-pesantone del nostro Bellocchio parla di un ateo (Castellitto) che scopre improvvisamente che sua madre potrebbe diventare una santa. Un sommo critico me lo ha così commentato: “Un’ora e quarantacinque minuti per sentire una bestemmia, che basta che sali sulla metropolitana e ne senti duemila in venti secondi!” Non male. Io preferivo il Bellocchio de “Il diavolo in corpo” e de “La visione del Sabba”, almeno lì erano nudissime la Detmers e Beatrice Dalle. Qui ci sono Jacqueline Lustig e Chiara Conti, che non sono la stessa cosa. Ma il Sergione nazionale è bravo e il film non delude.
PANIC ROOM Altro incubo di David Fincher, regista spacciato per autore dopo un paio di cazzate di successo studiato a tavolino come “Seven” (prevedibile) e “Fight club” (bah…). La stanza del panico del film evidentemente si riferisce alla videoteca alle prese con chi gli riporta la videocassetta incazzato e armato fino ai denti. Lasciate perdere, rischiate una denuncia.
LA PARTITA Qualcosa mi ricordo… Istituto Luce… meteora cinematografica… Non di più.
IL PIU’ BEL GIORNO DELLA MIA VITA Spacciato per capolavoro, ha avuto un discreto successo di pubblico, ma non ho mai letto una critica positiva al riguardo. Eppure il cast è buono (la Buy, la Ceccarelli, Lo Cascio, Virna Lisi…) e Cristina Comencini non è l’ultima arrivata (anche se era meglio il padre…). Piace alle donne, ma è un lentone poco sopportabile.
THE PRESIDENT Non è uscito al cinema, non so chi cazzo lo distribuisce, non so che film è. Dò le dimissioni?
40 GIORNI & 40 NOTTI Un ragazzo scommette che si asterrà dal sesso per 40 giorni e 40 notti. Difficile? Beh, si, se chi ti si vuol scopare è la superfiga Vinessa Shaw. Lui è Josh Hartnett, l’idolo di migliaia di ragazzine idiote. Assolutamente da evitare.
LA RAGAZZA DI RIO Commediola musico-scopereccia ambientata in Brasile e uscita anche al cinema molto in sordina. Non me lo vedrei.
LA REPETITION Uscito a fine settembre è la storia di due donne amiche fin da piccole che diventano a poco a poco mezze lesbiche. C’è la fantastica Emmanuelle Béart e per lei i flani strillavano: “Emmanuelle Béart come non l’avete mai vista” facendo pensare a chissà quali scene bollenti o chissà quali scene osé. Emmanuelle, ahinoi, non si spoglia, al contrario della coprotagonista Pascale Bussieres, più nuda, ma anche più ragno. Non necessariamente da vedere.
SAMSARA Questo si! Il giovane Tashi, dopo tre anni passati nel Ladakh, sull’Himalaya, si allontana dal monastero perché ha capito che si può rinunciare a tutto, anche al Breil, ma alla fica no! E quindi comincia a trombare con una contadina. Meglio tardi che mai. Un capolavoro del trash attuale oppure un soft-porno spacciato per capolavoro. Comunque è piaciuto, specialmente a Tashi. Eccessiva, forse, la durata (140 minuti). Dalla Fandango di Procacci.
SHOWTIME La coppia De Niro-Murphy non fa ridere e più che altro non fa una lira. Bob fa il poliziotto duro, Eddie l’imbranato collega: tutt’e due alle prese con un reality show. Non lo voglio vedere. Però c’è Rene Russo, bona anche quarantenne.
SLAPSHOT Si parla di hockey. Film del ’77 con Paul Newman e gli Henson Brothers. Inedito. Chi se li incula!
SLAPSHOT 2 Si riparla di hockey, non c’è Newman, ma la tremenda coppia Stephen Baldwin-Gary Busey. E’ del 2002, ma ci sono sempre gli Henson Brothers. Inedito, per cambiare. Chi se li incula ancora!
SOLO PER IL SUCCESSO Produzione tedesca. E dovrebbe bastare così. Uscito anche velocissimamente al cinema, tanto per prendersi un po’ di insulti. Ambientato nel mondo della pubblicità. Non ve lo noleggerete mai, inutile star a perder tempo.
THE TERRORIST Filmaccio asiatico uscito nelle sale per colpa della Keyfilms. No comment. Inopportuno, coi tempi che corrono.
TROIS Soft-core abbastanza scopereccio con cast di illustri sconosciuti e mai uscito al cinema. Ma Kenya Moore è veramente notevole e speriamo che si spogli. Di più non so.
L’ULTIMA SFIDA DI BRUCE LEE Riedizione di un Bruslì apocrifo. Buono per le tv locali.
L’ULTIMO TRENO Willem Dafoe tra i nazisti che invadono le campagne polacche. Una delle più ignobili stronzate passate al cinema nel 2002. Ma l’anno ancora deve finire, non preoccupatevi. Da depennare.
ZOOLANDER Si parla di moda, di amori e di assassinii. Ma non è “Beautiful”, purtroppo. E’ un’idiozia uscita al cinema a luglio sulla scia del successo di “Resident Evil” dato che la protagonista è la stessa (Milla Jovovich, qui bonissima). Ci sono anche Ben Stiller (chi lo raccomanda? sta ovunque, peggio di Fiorello!) e David Bowie. Non ci casco.
rubrica curata da Giorgio N. Milian
Paolo Veneziani ‘Loop, Are You Circular?’
Ultima uscita di Paolo Veneziani, attivo dal 1997 con i suoi lavori su computer e suoni, distribuita ora anche da S’AGITA RECORDINGS (disponibili anche lavori precedenti).
Elettronica scarna quella contenuta nel cd, dove monolirismi riverberati di suoni a bassa risoluzione incontrano a volte ritmiche quasi conosciute, quasi dritte… quasi.
Lievi scostamenti dal normale corso dell’elettronica italiana(?) per dirigersi finalmente verso la soluzione personale. Il cd di Paolo Veneziani suona come il cd di Paolo Veneziani. E fa piacere ascoltarlo.
Quasi entusiasmo per The Nudist, incedere sibilato e paradidle epilettico su rimasugli di hihat. E55 – Backdoor Lounge, quello che rimane degli Autechre dopo averli squadrati ben bene con un taglierino dub e componenti elettronici a basso costo.
Atmosfere filmico-oniriche per L.a.S.i.m.i.a.S.E.m.A che si trasformano in knobbing di synth, suoni che si autodeturpano e de-notano (certo Kim Cascone non è tanto lontano, anzi).
Tutto il cd è un’ottima prova di come qualcosa si stia muovendo, in ambito elettronico anche dalle nostre parti (italy?). Avere idee e possibilità di tradurle in formati non-neuronali è possibile, datemi retta.
Prendetevi il cd di Paolo Veneziani e cominciate a riflettere.
Voto: 8
Link correlati:Paolo Veneziani
Larsen: rivelazioni Kathodike da un’entità in evoluzione
È indubbio che tra le più interessanti realtà musicali italiane (e non solo verrebbe da dire) si debba considerare i Larsen, un essemble attivo ormai da diversi anni, di cui ci eravamo occupati qualche tempo fa su queste stesse pagine in relazione all’uscita del loro ultimo lavoro rever.
Disco che sorprendentemente rivelava una forza compositiva e un’ispirazione fuori dal comune ma che ancor più svelava la naturale propulsione evolutiva di un gruppo di ragazzi che, muovendo da un sound fortemente debitore di un certo noise-rock americano (unsane, hammerhead,….) che caratterizzava il loro precedente lavoro ‘No Arms, No Legs: Identification Problems’, ha saputo percorrere una naturale crescita lasciandosi alle spalle un suono che ormai sembrava trovarsi in un vicolo cieco.
In realtà il citato album rivelava la voglia e la necessità dei Larsen di far emergere una propria vena eversiva attraverso l’inserimento di espedienti (piccoli semi) che in futuro si sarebbero definitivamente sviluppati in un approccio meno fragoroso ma parimenti intenso.
‘No Arms, No Legs: Identification Problems’ rimane quindi un buon esordio, ricco di spunti interessanti ma, forse, ancora acerbo e oscurato da un’overdose di uscite discografiche che in quel momento si inserivano sullo stesso corso, diciamo così, di ispirazione Amphetamine Reptile.
Quindi, abbassato il volume degli ampli ma dato via libera alla voglia e alla necessita di allargare i propri flussi creativi i Larsen pubblicano rever che sorprende per più di un motivo.
Innanzitutto, per l’uso della lingua che diviene essa stessa strumento.
Non più l’inglese, o almeno non solo, ma il riuscito inserimento del gergo italico e addirittura di alcuni frammenti in spagnolo.
L’allargamento/inserimento di una più ampia strumentazione fa il resto insieme e ad un inedita sensibilità che dona ai brani un maggior respiro e apre la possibilità ad nuove future prospettive.
Quella che segue è un’intervista fatta via e-mail con il gruppo Larsen.
Le risposte di alcuni dei singoli componenti sono state specificate.
LARSEN
Fabrizio Palumbo: gtr+vocals
Marco Schiavo: drums+vocals
Paolo Dellapiana: keys+accordion+vocals
Roberto Clemente: gtr+vocals
Silvia Grosso: bass+vocals
Hello, Larsen in cosa siete impegnati attualmente?
Stiamo ultimando la preparazione del DVD del progetto Cartoanimalettimatti ossia la colonna sonora da noi scritta per alcuni cartoni animati di Winsor McCay, il padre dell’animazione e di Gertie la dinosaura, commissionataci dall’Università degli Studi di Torino, più precisamente dal DAMS.
La registrazione, effettuata dal vivo, riporta fedelmente le rappresentazioni eseguite nei mesi scorsi all’interno di una rassegna intitolata In/Off Camera.
E’ stata un’occasione per concentrare ed “asciugare” il nostro metodo compositivo ed esecutivo, al fine di valorizzare anche il minimo suono o la singola e più remota nota.
Molto piacevole, speriamo che si possa ripetere.
Un’anteprima della versione in video sarà presentata all’interno del festival “Rimusicazioni” a Bolzano (www.rimusicazioni.it).
Ci stiamo preparando agli impegni invernali (tour europeo, Italia inclusa e successivamente alcuni concerti americani) e stiamo allestendo il nuovo sito www.larsen.to.it.
Comunque il nostro più imminente progetto è una sorta di riscrittura/traduzione di brani degli Autechre suonati con la nostra classica strumentazione, una sorta di Larsen play Autechre dei quali c’interessa soprattutto la sensibilità melodica.
Anche questa volta lo presenteremo prima dal vivo e quindi decideremo se registrarlo e pubblicarlo.
Avete inciso per Bar La Muerte che in questi ultimi anni ha sfornato proposte molto interessanti.
Esiste nel territorio italico una realtà (bands, etichette….) che sentite in qualche modo a voi affine o che apprezzate in maniera particolare?
L’etichetta di Bruno Dorella, per attitudine e gusto trasversali, è realmente indipendente.
Band come Allun e Christian Rainer sono uniche e come tali d’indubbio valore, inoltre Bruno è un amico.
Fino ad ora la nostra collaborazione si è limitata ad un 7″ da lui pubblicato, ma nel futuro prossimo le nostre strade s’intrecceranno in modo molto più consistente.
Abbiamo amici nelle realtà musicale cittadina (Torino), con cui magari non condividiamo gusti e scelte ma una certa attitudine.
Tra gli altri ci sentiamo vicini ed apprezziamo i Gatto Ciliegia.
In che modo nasce un vostro brano? Quanto spazio date all’improvvisazione?
L’improvvisazione regna sovrana in fase di composizione, in lunghe estenuanti jam sessions.
In realtà è solo l’aspetto esteriore di una sinergia che ci permette di mettere a fuoco, suonando ininterrottamente, le nostre sensibilità personali (“Don’t speak, just play” ci diceva Michael Gira…) che s’incastrano tra loro con una geometria che ha qualcosa di magico e c’entusiasma non poco.….
In quale direzione si sta muovendo il suono Larsen visto i cambiamenti rispetto al precedente lavoro?
Sicuramente l’età nostra e del gruppo cresce, i Larsen esistono dal 1992.
Sia Cartoanimalettimatti, sia il progetto Larsen play Autechre, che i nuovi pezzi sono più semplificati nella struttura e più rilassati nei toni; siamo sempre più a nostro agio in quello che suoniamo.
Quindi riassumendo direi che la nostra musica sta andando nella stessa direzione in cui si stanno muovendo i Larsen come persone…. non siamo in grado di descriverla ma ci piace parecchio.…
Dovremmo aspettare altri cinque/sei anni per avere un sequel di Rever?
Assolutamente no, siamo in una fase di grande convinzione e produzione; stiamo anche maturando l’idea di registrare, d’ora in poi, con mezzi limitati ad apparati informatici e buoni microfoni (com’è avvenuto per Cartoanimalettimatti) con la collaborazione di personaggi con cui stiamo approfondendo il rapporto professionale.
FABRIZIO: nel frattempo inoltre io sarò anche impegnato in una serie di collaborazioni che dovrebbero sfociare in ben 4/5 diversi album più il mio secondo come ( r ).
Confermo che è un periodo in cui ci sentiamo decisamente produttivi.
Una band con la quale vi sarebbe piaciuto andare in tour o dividere un album?
PAOLO: forse i Sigur Ros ma sarebbe un accostamento banale. Se fosse ancora possibile mi piacerebbe moltissimo suonare con gli Swans….
FABRIZIO: Joy Division, ma ormai è troppo tardi!
Fino ad ora abbiamo sempre cercato di condividere i palchi con musicisti e persone di cui avessimo stima o a cui fossimo legati da rapporti personali e/o d’amicizia come Neurosis, Ulan Bator, Michael Gira…
Anche per i prossimi tour saremo a fianco di personaggi per noi estremamente “importanti”.
ROBERTO: domanda difficile, forse negli ultimi anni, ma lo dico cosi, sapendo di dimenticare qualcuno che apprezzo di più, i Blonde Redhead.
MARCO: gli Slint un tempo, magari i Labradford.
Però adesso mi piacerebbe molto suonare coi Calla che oltre ad essere compagni di etichetta li sento molto affini a noi.
E anche i Sigur Ros.
Il disco che vi ha cambiato la vita?
PAOLO: Direi Musette and Drums dei Cocteau Twins…. poche cose mi hanno commosso a tal punto da consumare tre copie di vinile!! Evviva i Compact Disc…
FABRIZIO: tanti, banalmente ritengo fondamentale il primo dei Velvet Underground.
Se invece dovessi scegliere una canzone direi Ne Me Quitte Pas di Jacques Brel.
ROBERTO: sono due, AZ di Colin Newman e Closer dei Joy Division.
Attuali ascolti quotidiani?
PAOLO: elettronica di casa Warp, molta dark-ambient senza trascurare ricordi degli anni 80.
FABRIZIO: molta cosidetta “dark-ambient” e molti dei gruppi della World Serpent (adoro Current 93 e Coil), così come le produzioni Kranky e Constellation, molta musica “acustica/cantautoriale”.
ROBERTO: molta musica elettronica, nomi poco conosciuti oppure nomi celebri come Herbert; la compilation della Mobilè “the asthmatic worm”; ma anche Hope Sandoval e i Mogwai.
MARCO: Musica classica, poco rock (troppo rumoroso), elettronica minimale sempre, dai sempreverdi Autechre/Aphex Twin fino a Murcof, ultimo acquisto.
OK, grazie Larsen.
Se volete contattare o essere aggiornati sulle attività dei Larsen scrivete a larsen_theband@hotmail.com
DISCOGRAFIA
-compilations: “related prozzzect A” (zzz…prod. 1999)
-eps: “born under a bad influence” (pdp 1995)
“4” (promo ep 2001)
-split 7″ con Mr. Bread (bar la muerte 1999)
-albums: “no arms, no legs: identification problems” (pdp 1997)
”rever” (Young God records 2002)
Andrea Palucci
Uscite Video Ottobre
Peggio di quello cui andreste incontro se a consigliarvi i film in visione casalinga fosse Randal, lo smilzetto biondino di “Clerks”… molto, molto peggio…ALI’ Ultimo film distribuito nelle sale da Cecchi Gori prima della bancarotta fraudolenta e del collasso cardiaco provocato dalla Fiorentina e dalla Marini. Ha fatto qualche soldo forse per la bravura (?) di Will Smith o per l’argomento. Io non me lo vedrei.
AMADEUS DIRECTOR’S CUT Poiché tutto prende avvio dalla mnemotecnica, notiamo che la differenza più macroscopica tra la versione classica e l’attuale sta nel fatto che quest’ultima utilizza un impianto geometrico e non reale. Si tratta di una scelta che gioca un ruolo importante nel chiarire la visione di quanto viene osservato poiché ai rapporti di affinità e contrasto tra gli elementi del film vengono finalmente attribuiti nuovi valori, sottolineando il discorso antitetico di base. Siete d’accordo? Aggiungo che dura venti minuti in più del già lunghissimo (e pallosissimo) mattone di Milos Forman su Mozart e sull’invidia di Salieri. Vent’anni fa era piaciuto, oggi è da psicofarmaci. Per cinefili classici. E mnemotecnici.
THE ANGELIC CONVERSATION Film dell’85 in cui Judi Dench legge i poemi del Bardo. Mai uscito in vhs, è un film del checcone ormai cadavere Derek Jarman, che lo girò prima di “Caravaggio”. In vendita solo per affezionati per la collana E.mik
BARBIE RAPERONZOLO Urgono notizie al più presto. Il titolo mi ispira le più bieche ingiurie, ma magari è un innocuo prodotto per bambini che non si può crocifiggere. O si?
LA BELLA E LA BESTIA Solita pippa animata con la principessa che con un bocchino (ah, la censura!) fa diventare principe un mostro carceriere. Del ’91, diretto da tal Gary Trousdale.
IL CACCIATORE DELLE TENEBRE Si parla di vampiri e di gente che ciuccia. Le locations sono messicane. Ambientazione originale per una trama sputtanata. Ah, c’è Bon Jovi, ma non so se sia un pregio.
CASOMAI Stefania Rocca (bona) e Fabio Volo (bah…) alle prese con un matrimonio da salvare e con una malvoluta prole. Io, con Stefania Rocca, 6-7 bambini ce li farei, a patto che se li (man)tenga Fabio Volo. Si può anche vedere.
CODICE HUSKY Non ne so assolutamente niente. Competente, vero?
IL CUORE CRIMINALE DELLE DONNE Faida tra famiglie brasiliane. Una neovedova affida la vendetta alle tre figlie (bone). L’Italia ha partecipato alla produzione di questo che non si può proprio definire capolavoro. Uscito pure al cinema, ma chi se lo ricorda?
DADDY & THEM Uscito al cinema in estate. Della Eagle. Commediola banalotta e passata del tutto inosservata. E c’è pure Ben Stiller.
DAGON Scrivetemi per darmi notizie. Sono ansioso. Inedito.
DERVIS IL DERVISCIO Se non fosse per la canzone di Battiato “Voglio vederti danzare come i dervisci tourner che girano…” il termine derviscio costituirebbe una novità per molti. Mattonata italiana (e non turca come poteva sembrare dai manifesti) di oltre due ore per una storiella che narra le povere vicissitudini di un coglione arrestato per sbaglio durante l’impero ottomano. Fanculo alla Mikado che l’ha distribuito, a Cecchi Gori che lo mette in cassetta e a me che lo recensisco e che ci perdo pure tempo. Fanculo pure a chi se lo noleggia.
DESERT VAMPIRES Filmetto di fantascienza potabile dal cast sconosciuto uscito in estate ad opera della Columbia. Da riscoprire anche se il tema è fritto e rifritto.
DISTRUGGETE LOS ANGELES Diteglielo a Saddam o a Osama. Inedito.
DOMENICA E’ di Wilma Labate e già per questo andrebbe evitato. C’è Claudio Amendola e anche per questo andrebbe ignorato. E’ ambientato e girato a Napoli. Continuo o basta così?
DON’T SAY A WORD Come dice il titolo, non dico una parola. E’ meglio. Stronzatona con Michael Douglas. Però Brittany Murphy è decisamente bona e da sola vale tutto il film. Per amanti dell’azione filoamericana idiota.
DUE SBALLATI AL COLLEGE La Uip ci delizia con questo teen-movie. Vi basti la trama: due idioti, per aver successo con due idiote (però bone) usano i poteri sovrannaturali di una pianta esotica. Io gliela ficcherei nel culo, la pianta esotica, a loro e al regista, tale Jesse Dylan. Inedito.
ENIGMA Bel thrillerone dell’Istituto Luce (!) arrivato da noi con due anni di ritardo con la superbona Kate Winslet dalle grandi tette. Da vedere, anche se non è un capolavoro. Ma con quel che passa il convento…
L’ERA GLACIALE Cartone simpatico per mentecatti che ridono con mammuth, bradipi e con le loro faccette da cazzo elaborate al computer. Successone di pubblico. Per decerebrati.
E.T. L’EXTRATERRESTRE Mai sopportato questo polpettone fantastico-melenso dell’ex genio Steven Spielberg ormai potato ai film futur-computerizzati. Io, il dito rosso, al simpatico ettì, sapete dove glielo metterei? Per nostalgici bambinoni un po’ coioni.
FUORI TEMPO MASSIMO Aia. Mai coperto. Dormirò?
IL FURORE DELLA CINA COLPISCE ANCORA La Elle U sta ristampando i film del grande Bruce Lee. Da avere.
HOLLYWOOD VERMONT Non tutti i film sono schifezze ignobili. Questo si.
L’INCENDIARIA La vorrei conoscere. Venisse un po’ nel mio posto di lavoro a scatenarsi! Urgono notizie. Ovviamente inedito.
L’INCONFUTABILE VERITA’ SUI DEMONI Filmaccio neozelandese uscito velocemente al cinema dopo un’orribile lancio pubblicitario con dei manifestoni che sembravano la reclame degli assorbenti interni fotografati in uso dall’interno. Smontato dopo 4 giorni (a ciclo finito, giustamente…). E te lo credo!
INNOCENCE Un organista incontra una donna. E le fa suonare il piffero. Inedito del ‘99. Ma è un film d’amore ambientato in Belgio. Buono per il sabato di Raidue.
JAY & SILENT BOB: FERMATE HOLLYWOOD Quinto film da regista per Kevin Smith dopo i più famosi “Generazione X”, “Clerks”, “In cerca di Amy” e “Dogma” (questo è famoso perché non è mai uscito in Italia). Spassoso, anche se un po’ idiota, come al solito…
KEDMA Non ho scritto male, non è “Keoma” di Castellari, magari lo fosse, ma è proprio “Kedma”, un inedito del 2002 girato dall’ebreo Amos Gitai. Infatti parla di quattro ebrei che tornano a casa sopravvissuti all’Olocausto. Che culo!
LIBERTY STANDS STILL C’è una bomba nel carretto degli hot-dog. Cazzo! Ma ci pensa Wesley Snipes. Che stronzata. Però c’è la superbona Linda Fiorentino, quella di “Jade”. Non basta. Uscito pure al cinema, per mano di Di Clemente.
LONG TIME DEAD Non male. Horror sulle sedute spiritiche passato del tutto inosservato. Da rivalutare. C’è pure Lucas Haas.
MADEMOISELLE Una donna normale passa una notte lontano da casa e ritrova emozioni smarrite nel tempo. Il film non l’ho visto (come il 99,99% degli italiani), ma mi chiedo cosa saranno queste emozioni smarrite nel tempo? Lascio a voi l’ardua sentenza, se mai avrete il coraggio di noleggiare questo filmone. C’è Sandrine Bonnaire, che è brava, ma non si spoglia e non è bona.
MATRIMONIO CON DELITTO Un albergatore viene accusato dell’omicidio della moglie. Cast sconosciuto diretto da tal Peter Andrikidis. Un cineasta!
METROPOLIS Dal fumetto di Osamu Tezuka, film d’animazione giapponese diretto da Taro Rin. Da vedere. Ignorato al cinema, distribuito velocemente dalla Keyfilms.
NAMELESS Giallaccio che ha vinto premi un po’ ovunque in tutti i festival terzomondisti sparsi nel globo. Incuriosisce. Cast ignoto. Uscito anche al cinema, con discreto successo, per opera della sempreverde Eagle Pictures.
NON E’ GIUSTO Che il pubblico italiano debba cibarsi di queste puttanate. Fuorviante-inadatto-out-penoso-nauseabondo. Beati i tempi in cui i cinque matti facevano cinema! Cazzo, lì c’era Michel Serrault, qui c’è Maddalena Polistina!
OCEAN’S ELEVEN Non me lo vedrei nemmeno tra un porno e l’altro. Però è di Soderbergh ed è il remake di “Colpo grosso”. Ma quasi due ore di George Clooney, di Brad Pitt e di quella risata da cavallo di Julia Roberts proprio non le reggo. E’ più forte di me. Divertente, dicono.
L’ORA DI RELIGIONE Solitamente è intesa per l’ora in cui si copia(va)no i compiti della materia seguente. Ma oggi evidentemente non è più così. Questo filmone-pesantone del nostro Bellocchio parla di un ateo (Castellitto) che scopre improvvisamente che sua madre potrebbe diventare una santa. Un sommo critico me lo ha così commentato: “Un’ora e quarantacinque minuti per sentire una bestemmia, che basta che sali sulla metropolitana e ne senti duemila in venti secondi!” Non male. Io preferivo il Bellocchio de “Il diavolo in corpo” e de “La visione del Sabba”, almeno lì erano nudissime la Detmers e Beatrice Dalle. Qui ci sono Jacqueline Lustig e Chiara Conti, che non sono la stessa cosa. Ma il Sergione nazionale è bravo e il film non delude.
PANIC ROOM Altro incubo di David Fincher, regista spacciato per autore dopo un paio di cazzate di successo studiato a tavolino come “Seven” (prevedibile) e “Fight club” (bah…). La stanza del panico del film evidentemente si riferisce alla videoteca alle prese con chi gli riporta la videocassetta incazzato e armato fino ai denti. Lasciate perdere, rischiate una denuncia.
LA PARTITA Qualcosa mi ricordo… Istituto Luce… meteora cinematografica… Non di più.
IL PIU’ BEL GIORNO DELLA MIA VITA Spacciato per capolavoro, ha avuto un discreto successo di pubblico, ma non ho mai letto una critica positiva al riguardo. Eppure il cast è buono (la Buy, la Ceccarelli, Lo Cascio, Virna Lisi…) e Cristina Comencini non è l’ultima arrivata (anche se era meglio il padre…). Piace alle donne, ma è un lentone poco sopportabile.
THE PRESIDENT Non è uscito al cinema, non so chi cazzo lo distribuisce, non so che film è. Dò le dimissioni?
40 GIORNI & 40 NOTTI Un ragazzo scommette che si asterrà dal sesso per 40 giorni e 40 notti. Difficile? Beh, si, se chi ti si vuol scopare è la superfiga Vinessa Shaw. Lui è Josh Hartnett, l’idolo di migliaia di ragazzine idiote. Assolutamente da evitare.
LA RAGAZZA DI RIO Commediola musico-scopereccia ambientata in Brasile e uscita anche al cinema molto in sordina. Non me lo vedrei.
LA REPETITION Uscito a fine settembre è la storia di due donne amiche fin da piccole che diventano a poco a poco mezze lesbiche. C’è la fantastica Emmanuelle Béart e per lei i flani strillavano: “Emmanuelle Béart come non l’avete mai vista” facendo pensare a chissà quali scene bollenti o chissà quali scene osé. Emmanuelle, ahinoi, non si spoglia, al contrario della coprotagonista Pascale Bussieres, più nuda, ma anche più ragno. Non necessariamente da vedere.
SAMSARA Questo si! Il giovane Tashi, dopo tre anni passati nel Ladakh, sull’Himalaya, si allontana dal monastero perché ha capito che si può rinunciare a tutto, anche al Breil, ma alla fica no! E quindi comincia a trombare con una contadina. Meglio tardi che mai. Un capolavoro del trash attuale oppure un soft-porno spacciato per capolavoro. Comunque è piaciuto, specialmente a Tashi. Eccessiva, forse, la durata (140 minuti). Dalla Fandango di Procacci.
SHOWTIME La coppia De Niro-Murphy non fa ridere e più che altro non fa una lira. Bob fa il poliziotto duro, Eddie l’imbranato collega: tutt’e due alle prese con un reality show. Non lo voglio vedere. Però c’è Rene Russo, bona anche quarantenne.
SLAPSHOT Si parla di hockey. Film del ’77 con Paul Newman e gli Henson Brothers. Inedito. Chi se li incula!
SLAPSHOT 2 Si riparla di hockey, non c’è Newman, ma la tremenda coppia Stephen Baldwin-Gary Busey. E’ del 2002, ma ci sono sempre gli Henson Brothers. Inedito, per cambiare. Chi se li incula ancora!
SOLO PER IL SUCCESSO Produzione tedesca. E dovrebbe bastare così. Uscito anche velocissimamente al cinema, tanto per prendersi un po’ di insulti. Ambientato nel mondo della pubblicità. Non ve lo noleggerete mai, inutile star a perder tempo.
THE TERRORIST Filmaccio asiatico uscito nelle sale per colpa della Keyfilms. No comment. Inopportuno, coi tempi che corrono.
TROIS Soft-core abbastanza scopereccio con cast di illustri sconosciuti e mai uscito al cinema. Ma Kenya Moore è veramente notevole e speriamo che si spogli. Di più non so.
L’ULTIMA SFIDA DI BRUCE LEE Riedizione di un Bruslì apocrifo. Buono per le tv locali.
L’ULTIMO TRENO Willem Dafoe tra i nazisti che invadono le campagne polacche. Una delle più ignobili stronzate passate al cinema nel 2002. Ma l’anno ancora deve finire, non preoccupatevi. Da depennare.
ZOOLANDER Si parla di moda, di amori e di assassinii. Ma non è “Beautiful”, purtroppo. E’ un’idiozia uscita al cinema a luglio sulla scia del successo di “Resident Evil” dato che la protagonista è la stessa (Milla Jovovich, qui bonissima). Ci sono anche Ben Stiller (chi lo raccomanda? sta ovunque, peggio di Fiorello!) e David Bowie. Non ci casco.
rubrica curata da Giorgio N. Milian
Brian Glick ‘Codebreaker’
Newsonic 2002
Seconda prova per il sassofonista Brian Glick, collaboratore di Anthony Braxton, un nome che rappresenta la storia dell’improvvisazione jazz afroamericana e della musica tutta. E che il suddetto non li scelga a caso i collaboratori potete accertarlo da soli ascoltando l’album. Già dal retro copertina la foto di Glick e dei suoi accompagnatori sembra quella di tre ragazzini usciti frastornati da un lezione di chimica al college, ( erano pallose allora in Italia figuriamoci in America). Per contrastare tanta noia altra soluzione non c’è che suonare, ma alla loro maniera. Infatti ciò che si nota nell’album è il particolare modo di ‘gestire’ le composizioni del nostro e dei suoi amici Pete Caffarella al piano/accordion e Nate Smith alle percussioni. Sghembe accordature di piano percorrono linee o meglio tracce di suoni lasciati dal sax, ma senza mostrare di avere ben capito cosa si stia cercando, se si deve cercare necessariamente qualcosa (a questo dubbio cerca di rispondere la batteria) . Sembra che ognuno voglia andare per conto suo, come se volesse fare un dispetto all’altro, ma miracolo della musica i pezzi iniziano (lo si capisce a posteriori, ammettiamolo) e continuano conservando un ritmo e una melodia ostiche e irritanti, che però ti fanno rimanere con l’orecchio teso cercando di capire dove vogliono andare a parare, se ti stanno prendendo in giro o cosa.
Finisce il disco e tu ti stai ancora chiedendo cosa e chi. Allora ti (permettimi il tu) consiglio di premere play e riprovarci un’altra volta. Come dicevano gli antichi ripe…etc…etc…
Voto: 8
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Cat Hope ‘Fetish’
(Bloodstar 2002)
L’australiana Cat Hope è una tra le figure più versatili e poliedriche dell’intero panorama musicale sperimentale (e non). Un’artista in grado di fluttuare con estrema agilità dalle oscure sonorità industrial-oriented del progetto Lux Mammoth alle crepuscolari dolcezze del pop decadente dei Gata Negra. La sua abilità nel cimentarsi con le più svariate forme di composizione (dai lavori musicali per la danza, il cinema, il teatro, alla ‘tradizionale’ rock song, alle lunghe ed evocative composizioni ambientali) e la sua flessibilità in campo artistico (oltre ad aver diretto cortometraggi e opere teatrali è ora impegnata nel progetto audio-visuale CavITY sulle nuove vie di integrazione tra musica ed immagine) sono davvero disarmanti. Nonostante sia diplomata in flauto e abbia collaborato con artisti ed ensemble tra i più diversi (dall’Opera Bellini di Catania alla percussionista d’avanguardia Ikue Mori proseguendo per una lista che include: Jon Rose, Hugo Race, Stellarc, Irene Moon, Mick Harvey…), il vero principio motore di tutta la sua vena artistica è riconducibile ad un dispositivo dotato di quattro corde, cui è di solito attribuito un ruolo di secondo piano e che viene comunemente indicato col termine: basso elettrico.
L’amore viscerale di Cat per le potenzialità di questo strumento si dispiega ora a tutto campo in questo suo magnifico lavoro solista intitolato ‘Fetish’. Se ognuno ha una sana perversione feticista per qualcosa, Cat ha la sua. Nella sua musica il basso diventa qualcosa di più che un oggetto da venerare. Diventa un oggetto misterioso di cui svelare i reconditi segreti e a cui attribuire di volta in volta una diversa funzione lungo il percorso delle ventuno tracce sonore: ora è pura ed irriconoscibile fonte di suoni (a loro volta soggetti a deformazione digital-analogica), ora è oggetto ‘suonato’ nei modi meno convenzionali, ora presenza aliena e inquietante. Il disco in questione è un’ode incondizionata alle basse frequenze, ai magici e magnetici soundscapes in qualche modo demiurgicamente ‘estratti’ dallo strumento ora in forma di note dilatate, ora in forma di ossessivi clangori. Tutta l’opera è poi in rigoroso real-time dato che parte delle tracce del disco sono registrate dal vivo e le altre realizzate in studio in presa diretta e senza le stratificazioni aggiuntive tipiche della laptop generation. Per quanto riguarda i riferimenti è sicuramente più interessante citare quelli a livello di attitudine artistica che quelli riguardanti le sonorità vere e proprie (tutte legate comunque ad un ambient mesmerica e isolazionista): Cat si situa in una ipotetica linea trasversale che unisce lo sperimentalismo ‘colto’ di Annette Krebs (già promo del mese su queste pagine) alla giocosità esplorativa di Bill Horist. Se questi ultimi sono i ricognitori degli opposti emisferi del pianeta chitarra, non mi resta che essere d’accordo con Time Off Magazine confermandovi che Cat Hope… è indubbiamente la regina del basso. Irrinunciabile il piacere di addentrarsi nel suo regno.
Voto: 10
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Suede ‘A New Morning’
Finalmente ce li siamo tolti di torno.
Non nel senso cattivo ma in quello buono…. li salutiamo educatamente alla stazione e, sistemandoci il bavero del paltò, verso la via di casa pensiamo “meglio così… per loro e per noi”.
I Suede sono arrivati ad essere quello che forse avevano sempre sognato di essere… una pop band orrendamente normale. Lo snobismo, i lustrini, quel mix di crepuscolarismo e decadentismo musicale in ogni dannata canzone, essere glamour anche mentre ci si lava i denti… sì… insomma… sono mica fatiche da poco… e dopo cambi di formazione, defezioni, amori da telenovela brit, i Suede arrivano stancamente a confezionare una manciata di songs talmente levigate da superare in innocenza e candore il bel faccino ripulito del loro singer.
Lonely Girls è la pop song che ogni padre vorrebbe sentire in camera di sua figlia. Lost in Tv è David Bowie che arriva in ritardo ad una festa in maschera organizzata dai nostri e viene subito riconosciuto. Beautiful Loser possiede ancora un briciolo di elegante nulla come quello in cui ci avevano costretto a crogiolarci già ai tempi di “Coming Up”, risultando comunque forse il brano più gradevole. Street Life invece mima disperatamente la parola ‘energia’ mentre tutti guardano da un’altra parte. Canzoni belline belline tutto sommato, che scivolano nei padiglioni con dolcezza e disinvoltura… ma che verrebbero spazzate via da un solo episodio di “Dog Man Star”. Senza contare poi che tutto questo vale per le prime sei tracce…. da Astro Girl in poi il disco scivola in un’ecolalia stilistica incomprensibile che fa continuamente venir voglia di… no.. no… il sound è troppo chic per dire quella parola…
Mi spiace un po’ per tutti coloro che durante la decennale carriera dei Suede, hanno cercato davvero di scorgere qualcosa di ‘alternative’ nella loro musica, negli spasimi vocali di Brett e in quello sguardo da gioventù ferita che altro non ha da opporre alle brutture del mondo se non la propria malata bellezza…
Bah… chissà se qualche superagghindata commessa di boutique si struggerà mai per tutto ciò ascoltandolo in sottofondo?
Voto: 6
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Unsung Zeros ‘Moments From Mourning’
(Alveran 2002)
Nuova uscita per l’etichetta americana Alveran records con il secondo album del gruppo di Orlando, Unsung Zeros.
L’opera mostra una maggiore maturità raggiunta dopo molta gavetta “on the road” per mettere i nuovi pezzi alla prova dei vari pubblici che si sono avvicendati nei locali di tutta America. Le tracce mostrano quindi una maggiore compattezza e fruibilità d’ascolto, come Pictures, pop e punk a braccetto, o Turncoats veloce intrusione nei territori cari ai Green Day pre business, o ancora Intermission fresca come una bevuta e una pogata . Si può continuare con Burn Tomorrow con la voce del cantante e bassista Josh Bonner che spicca per la sua lucida voglia di denuncia. Un album veloce, godibile, altro non serve. Per gli amanti del genere è un sicuro investimento per gli altri, be, vedano loro.
Voto: 7
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Jeff Kaiser Octodektet ’17 Themes For Octkodektet’
(pfMENTUM 2002)
Nuova opera per il Jeff Kaiser Ockodektet, ensemble improvvisativo tra i più interessanti in circolazione. Affermazione detta non con leggerezza se si presta attenzione alla copertina che da sola meriterebbe l’acquisto del cd. Infatti una filo rosso avvolge quello che sembra un trattato di meccanica seicentesco. Disegni di macchine del passato non più tanto prossimo sono cerchiati e sottolineati con un pennarello che ne identifica e mette in mostra per il lettore neofita la peculiarità, crediamo, acustica. E qualcosa di questa stramba voglia creativa si ritrova nell’opera, divisa in due suites composte di parti con nomi patafisici e surreali quali: “figure con ali”, “un materiale assoluto”, “amplificando i loro paralleli” etc.., etc.. L’ascolto non è da meno nel lesinare sorprese: infatti l’ottodettetto si diverte a frammentare la materia sonica, a impastare e spandere uno strato di rumore, di stridii, di urletti al cuore di ottone (il materiale che dovrebbe comporre gli strumenti disegnati), di intrusioni e fughe colte. Il tutto per un patchwork scientifico/rinascimentale che non stanca ma invoglia a cercare dai rigattieri questi strumenti, (chissà se si trovano più) e suonarli per unirsi a questo grande valzer cacofonico, “assurdamente” gradevole, segno della grande padronanza musicale degli artisti. Così stupiti rimaniamo e la recensione finiamo.
Voto: 8
Link correlati: pfMENTUM Records
The Paper Chase ‘Hide The Kitchen Knives’
Forse la compostezza e il raffinato dinamismo dei 90 Day Men va un po stretto a John Congleton.
Così verrebbe da pensare dopo l’ascolto di Hide The Kitchen Knives, terzo albun per il giovane trio di Chicago alla cui guida ritroviamo il producer di To Everybody (John) che oltre a maltrattare chitarre e ad infiammarsi l’ugola è anche autore di tutti i brani nonché produttore dell’intero album.
Non può sorprendere quindi se l’intero lavoro dei Paper Chase sembri girare attorno alla figura di quest’ultimo che, invero, se la cava molto bene nel saper distillare atmosfere dal sapore fortemente drammatico a violente impennate di intenso furore elettrico.
La sua voce ricorda il Geoff Farina dei Karate ma la disperazione che lo anima e teatralità con la quale si esprime lo avvicina ad un giovane e infervorato Jello Biafra.
Canta e macina riff a ripetizione ma soprattutto sembra versare lacrime e sangue in una sorta di espiazione catartica.
Al suo fianco la robusta sezione ritmica non si preoccupa di seguirlo in questo viaggio verso i meandri più oscuri della psiche umana ma lo asseconda con dovizia nei suoi improvvisi cambi di scena, pestando a dovere quando il gioco si fa duro (sentite il basso schiacciasassi di im gonna spend the rest of my life lying), facendosi delicata e carezzevole nei momenti più smaccatamente passionali e intimisti.
In out come the knives ad accompagnare la sofferta voce di John, tra delicate note di piano e struggenti armonie di violino, compare addirittura un celestiale coro di voci bianche ma, non lasciatevi incantare, la musica qui contenuta è nera come la pece anche se sovente strutturata in intelaiature melodiche di facile presa.
All’interno troviamo schegge di jazz, strutture new-no-wave, emozionali passaggi emocore, irruenza indie-punk.
I Paper Chase suscitano forti e contrastanti emozioni, richiama alla mente importanti paragoni del rock di ieri e di oggi ma quello che rimane ascolto dopo ascolto è qualcosa di non ben chiaramente inquadrabile o classificabile.
Come ogni grande gruppo i PC rimangono solo uguali a se stessi.
Voto: 8
Link correlati:ThePaperCaseWebSite
Marcelo Radulovich ‘Hello’
(Accretions 2002)
Uno guarda la copertina, bianca, inquadratura di una mano che regge un bastone a mò di bastone pastorale, e pensa chissà cosa. Ascolta il disco e capisce il perché della copertina o ne da una sua interpretazione.
L’autore (tentiamone una dotta) vuole dare una rappresentazione della società come un cinico evento liturgico, sacrale, mistico, sincretico, tale da incunearsi negli antri del etc…Basta così, viene ora l’interpretazione volgare: l’album è una registrazione in presa diretta di vita metropolitana, compiuta da un’antropologo culturale di chissà quale città. Il tutto remissato, aggiunto e tagliato con acuto lavoro di cesello e azzeccate intrusioni di sampler e campionamenti vari. I pezzi così “trattati” vanno a comporre un interessante e divertente mosaico pasticciato al punto giusto ma “comprensibile” e godibilissimo all’ascolto. Per chiarirci viene fatto loro di tutto: deframmentata la logica minima della massa sonora e ricomposta venti chilometri dopo; ripresa a forza e girata in salsa industrial; e ancora, schiacciata sulle basse frequenze e rimodulata in chiave hip-hop. Ogni tanto voci di gente, sembra il mercato, un treno, bambini che giocano. Un puzzle caleidoscopico di suoni e di odori con un pizzico di funky che non guasta mai. Il cuoco consiglia: per palati goderecci.
Voto: 8
Link correlati:Accretions