Alla scoperta di fotogrammi di sensazioni nascoste nel sottobosco pop parigino.
I Loons sono una delle realtà più affascinanti dell’indie pop made in France. Giovani sognatori pieni di disincanto e illusione al tempo stesso, improbabili materializzazioni viventi contemporanee di esistenze quali potevano essere quelle fotografate nelle copertine degli Smiths. Cinefili appassionati e autori di delicatezze pop lontane dalle mode dell’ultimo momento, artisti improvvisati e songwriters d’eccezione nel dare voce a una quotidianità fatta di ipersensibilità melodica, attimi di smarrimento, dolcezza inaspettata e gusto elegantemente retrò, si narrano per Kathodik con giocosità e realismo facendo seguire al breve racconto della loro storia, il punto di vista di Morgan su questioni poste così.. in ordine sparso.
La loro discografia annovera, oltre ai due albums “Loons” e “Dim Movies”, l’Ep “Split-Pop Hits #2” su Shiny Sunset Records più la partecipazione a varie compilations tra cui: “Elefant Radio 68.2 FM Stereo”, “Supermarket”, “Galaxy Beach”. Oltre ad aver contribuito al tributo ai Cardigans, parteciperanno prossimamamente al sampler ‘anarco-musicale’ tributo al regista francese Jean Vigo “Zero de Conduit” la cui uscita è prevista per i primi mesi del 2003. Al fianco di nomi quali Die Moulinettes, Green Pajamas o Electralane (tutti coinvolti nel progetto) i Loons sembrano voler ribadire anche in questo modo che la musica pop è forse niente più che un gioco… ma un gioco molto serio… a volte… ne va la vita.
History of Loons
All’epoca in cui Erwan stava iniziando a non frequentare più le lezioni, lui e Morgan si incontrarono in una scuola parigina proprio al ritorno di Morgan da tre anni di infanzia tardiva trascorsi negli Stati Uniti. Dopo pochi anni di giovanile, spensierate occupazioni quali tavoli da ping-pong autocostruiti o segrete fughe in treno verso spiagge britanniche, finalmente ci mettemmo finalmente a fare musica. Dopo almeno altri due anni di magnifiche quanto non remunerative fatiche, mettemmo insieme i Loons e otto mesi più tardi, nel febbraio del 1993, attraverso un annuncio al negozio di musica indipendente locale, incontrammo Caroline (che fino ad allora aveva trascorso il suo tempo libero a fare poesie e altro artigianato artistico nella Francia del sud e ad ascoltare i nostri stessi sound). Casualmente lei è stata l’unica persona che abbia mai risposto a quell’annuncio, tanto che non avremmo mai pensato di essere tanto fortunati. Da allora lei è diventata il terzo indispensabile pilastro per sopportare il peso dei nostri sogni e delle nostre speranze (sigh). Venne realizzato un primo album in Spagna attraverso l’Elefant Records intorno al ‘96 e, da allora, il trio si è solidificato grazie alla musicista orchestrale Catherine, che ha interpretato le parti di viola nelle canzoni più recenti. Siamo acora nei nostri vent’anni (grazie a Dio) sebbene ci stiamo pericolosamente “avvicinando al grande momento” quando il due diventa tre… e pensare che due dei tre non possono ancora neanche guidare (com’è triste)……….
Intervista
Puoi dirmi qualcosa circa l’ambiente musicale parigino? Esiste una scena pop a Parigi o si tratta soltanto di bands isolate? Vi sentite una sorta di entità separata dal resto della musica prodotta nella vostra città?
Sai cosa? Io penso che CI SIA una scena musicale qui a Parigi, però sfortunatamente noi non ne abbiamo mai fatto parte. Il che dimostra, ovviamente, che ci sono anche bands isolate come i Loons. Ultimamente abbiamo conosciuto molte altre persone che stanno al dentro dell’indie pop, alcune delle quali sono musicisti e speriamo di collaborare con loro in futuro. Ma non abbiamo mai pensato a noi stessi come a una band ‘parigina’.
I vostri albums sono stati entrambi pubblicati da etichette straniere. E successo per scelta o è stato in qualche modo una cosa casuale?
E’ stato un po’ di tutt’e due effettivamente. Avevamo mandato i nostri demo alle etichettte che ci piacevano sparse per il mondo, senza privilegiare particolarmente la Francia. In qualche modo ci è piaciuta l’idea delle nostre canzoni che viaggiavano per il mondo. Mi sembra di ricordare che la nostra idea iniziale era di registrare un 7” in ogni paese. Poi invece decidemmo per gli Lps, ce ne rimangono ancora circa 187, giusto?
Qual’è il vostro background musicale? E quali i vostri gruppi contemporanei preferiti?
Il nostro background va dagli American Music Club ai Field Mice, da Cohen e Neil Young o Shelley Orphan o Nick Drake al materiale della Creation, della 4AD o della Sarah Records nei primi anni novanta, addirittura le prime cose della Cherry Red… I gruppi che ci piacciono oggi sono Tindersticks, Spain, Idaho, Smog , Tortoise, Will Oldham e certamente i Belle & Sebastian per nominarne solo alcuni.
Trovo il vostro album “Dim Movies” interamente coinvolgente a livello emozionale nonostante contegna atnosfere così diverse. Quale pensate sia il ‘filo rosso’ che unisce tutte le vostre canzoni?
Probabilmente è il fatto che abbiamo lavorato a tutte queste canzoni contemporaneamente concependole come opposte una di seguito all’altra. Prendendo idee da una e usandole per quella successiva. Abbiamo mantenuto una visione d’insieme generale delle cose a dispetto delle differenze di ‘stile’ tra gli arrangiamenti di canzoni individuali.
C’è qualche relazione tra la vostra musica e I vostri interessi cinematografici? Sarebbe possibile dire che “Dim Movies” sia una sorta di colonna sonora di un vostro mondo molto personale?
Questo è un modo lusinghiero di vedere le cose (mantienilo). Noi amiamo DAVVERO il cinema e i films e volevamo che queste canzoni ne fossero impregnate in qualche modo. Gli estratti non sono necessariamente presi dai ‘nostri film preferiti di tutti i tempi’ ma sono film che ci piacciono e sono ‘movie-fabric’, appartengono a quel regno che amiamo.
Quali sono I vostri progetti per il futuro? Come immaginate i loons tra dieci anni?
In dieci anni i Loons saranno più grandi dei Nirvana! Segna le mie parole! A meno che non decidiamo di cambiare nome (il che potrebbe accadere). Dieci anni sono un tempo piuttosto lungo, spero che avremo avuto la possibilità di far uscire un altro disco per allora, e probabilmente credo che conterrà più strumenti reali. Nel frattempo potremmo uscircene con qualcosa molto elettronico…
Da parte mia, attendo con ansia qualunque cosa.
Mauro Carassai
Uscite Settembre in VHS e DVD
Buone nuove dal mondo dei supporti ottici e magnetici… almeno qui.
IL RE SCORPIONE vi è piaciuta “La mummia”? No? Nemmeno a me. “La mummia 2”? No? Nemmeno a me. Se vi dico che questa è una sorta di “Mummia 3” basta per farvelo insultare?
THE SKULLS 2 Avete visto il primo Skulls? Allora lasciate perdere questo ineditaccio della Universal, scopiazziato al primo signor film (ripeto: è la brutta copia non il sequel). Da evitare.
THE PAVILON OF WOMEN Siamo in Cina, nel ’38. Willem Dafoe si scopa la moglie di un aristocratico cinese. Come se gli aristocratici cinesi non debbano essere cornuti come noi. Ci hanno fatto pure un film. Uscito al cinema il mese scorso. Chi l’ha visto?
BLACK HAWK DOWN Guerra in Somalia per il figazzo acido Josh Hartnett e per Ewan MacGregor. Per amanti degli effetti speciali (e delle americanate senza senso). Diretto da quel che resta di Ridley Scott.
ASSATANATA No, non parla di una super-puttana, né tantomeno di una vampira lesbica. Ma una commediola che narra delle vicissitudini di due amici che tentano di salvare il coglionazzo di Jack Black che intende sposarsi la donna sbagliata. Ma fatevi i cazzi vostri, no?
OLTRE LA LEGGE Tabula rasa. Mai sentito.
SFIDA PER LA VITTORIA La Eagle ci rifila l’ennesimo inedito di un catalogo sterminato di cazzate galattiche. Qui si parla di calcio (ma va?) nel villaggio di pescatori scozzesi. Bah…
N’ GOPP A ‘stu cazz. Napoletanata uscita per due giorni al Barberini di Roma (sala di proprietà della Eagle e della Nexo) e per una settimana a Napoli lo scorso mese di maggio. Il regista è parente dei Dammicco, produttori storici della Eagle, che hanno finanziato ovviamente il film e l’uscita in vhs. Per napoletani raccomandati.
LE DUE FACCE DELLA MEDAGLIA Daniel Baldwin, secondo dei fratelli Baldwin e sicuramente quello più brutto, si barcamena tra l’ex moglie e il mondo della droga. Inedito, della Eagle. E basta!
SENSO 45 Uscito il 27 agosto. L’ultima tintobrassata è una sorta di rifacimento di “Salon Kitty”, già di per sé delirante e insostenibile. Qui Anna Galiena, ancora molto bona, sposata con un vecchio rincoglionito, scopa col figazzo ultraacido Gabriel Garko, ufficiale nazista. Lei ama lui, ma lui tromba a insaputa della Galiena con l’ex donna lupo Loredana Cannata, che ha proprio un bel culo. La Galiena si incazza e si vendica. La storia non è male, ma il film è un lentone tirato per le lunghe, anche se molto meglio delle ultime brasscazzate. La Galiena mostra il mostrabile, ma quando sor Tinto tenta di infilarle, come suo solito, la macchina da presa sopra il clitoride, la bella Anna non ci sta e si fa controfigurare da qualcuna che non le somiglia minimamente. Siamo a corto di puttane?
AMNESIA Sono un fan di Salvatores. E il film mantiene le promesse. Qualche cazzata, qualche nudo gratuito, qualche gigioneggiata di Abatantuono. Da vedere.
DUST Annunciato più di un anno prima della sua fulminea uscita in sala, questa megastronzata anglo-macedone tenta di soffiare sulle braci del western. Ma è troppo tardi. Non glien’è fregato un cazzo a nessuno, giustamente.
DRAGONFLY E’ ossessionato dalla morte della moglie, ma è convinto in qualche maniera di poterla ritrovare. Il sabato sera, dopo 3 acidi e quattro Varnelli, ne sono convinto anch’io. Ma io non sono Kevin Costner. E non porto le Valleverde. Non necessariamente da vedere.
IMPOSTOR Fantascienza con Samuel L. Jackson, Madeleine Stowe e Gary Sinise. Anno 2079: uno scienziato viene accusato di essere una spia dei marziani. Non male, ma non l’ha visto nessuno.
UNICO TESTIMONE Ossia, l’operatore che montava il film in sala: era l’unico. Non c’era nessuno. Con John Travolta e Steve Buscemi. Sprecati.
TAKE DOWN Lorenzo Lamas nel mondo del wrestling. Io Lorenzo Lamas lo vedrei bene in un bukkake in suo onore, ma la Columbia evidentemente non è di questo avviso e continua ad affidargli film da protagonista. Inedito del ’98.
REPLI KATE La IIF di Lucisano ci delizia con questa commediola insulsa uscita nelle sale e ritirata in fretta e furia. E te lo credo.
QUELLO CHE CERCHI Se non erro, parla di zecche comuniste modello no global. No grazie. Uscito al Sacher di Roma, cinema di Moretti. Ma i pochi che l’hanno visto, non si sono messi a fare girotondo perché dormivano.
I SOPRAVVISSUTI DELLA CITTA’ MORTA Riedizione. Non me lo ricordo per niente. Competente, vero?
HARRY POTTER E LA PIETRA FILOSOFALE Successone che l’anno scorso ha risollevato le sorti di quel che resta della Warner Bros. Pesantone fantasy di due ore e passa che avrà anche un paio di sequel. Già pronto per Natale “Harry Potter e la camera dei segreti”. Se avessi tre figli piccoli li porterei tranquillamente in sala a vedere il piccolo Harry, mentre io mi vado a vedere Rocco Siffredi che si scopa la pietra filosofale. Almeno con un’oretta è finito. Per under 16.
PARLA CON LEI Io ho sempre amato Almodovar. Ma questo filmaccio proprio non l’ho digerito. Lento, non succede nulla e quel poco che succede lo aveva capito pure quello che stava pisciando da 20 minuti al bagno del cinema. Eppure ha vinto dei premi e ho letto recensioni positivissime. Sarà che non capisco più un cazzo io, ma la storiellina del medico bravo che cura amorevolmente con le parole due donne in coma (ecco la giustificazione del titolo) mi è sembrato proprio una stronzata. Da oscar la scena del sogno in bianco e nero con l’uomo rimpicciolito.
CHI LO SA? Che cazzo ne so? Uscito anche al cinema, per la Mikado. Mai coperto.
KILLING ME SOFTLY Megaidiozia ultrareclamizzata del povero De Laurentiis e della sua Filmauro che non ne azzecca più una. Qui Heather Graham (bonissima) abbandona il poverone di fidanzato per mettersi con Joseph Fiennes, che riesce quasi ad essere espressivo come il mio Mocho Vileda. Assolutamente da evitare.
AMEN Ora pro nobis. La Mikado provò il lancio pubblicitario del film inventandosi che la Censura gli aveva bocciato il manifesto con svastica che aveva progettato per codesta cazzata, strillando sui giornali che il binomio nazismo-religione non fosse ben voluto. Era il film che non voleva un cazzo, non il manifesto! Aia, c’è Mathieu Kassovitz! Distribuito da Cecchi Gori, che vende i film del suo listino a Berlusconi e acquista quelli della Mikado. Bah…
DUETTO A TRE Cazzatona per teenagers. Da vedere solo per Denise Richards, veramente notevole.
FAUST Inedito della Eagle diretto da Brian Yuzna e interpretato da Jeffrey Combs, due nomi che gli affezionati dell’horror conoscono bene. Chissà…
IL GIORNO DELL’ATTENTATO A REAGAN Prodotto da Oliver Stone e interpretato da due mummie quali Richard Crenna e Richard Dreyfuss. Inedito Uip.
KATE & LEOPOLD Meg Ryan che scopa con Hugh Jackman, solo che lui è un duca del XIX secolo e lei una troietta dei giorni nostri. Per romantici amanti del fantastico. Meglio Rocco.
MEAN MACHINE Rifacimento di “Quella sporca ultima meta” direttamente dalla Uip che assolda quella faccia da triglia di Vinnie Jones per questa impresona. Non l’ha visto nessuno.
IL SIGNORE DEGLI ANELLI: LA COMPAGNIA DELL’ANELLO Non l’ho visto e non lo voglio vedere. Uscito il 28 agosto, sia in vendita che in noleggio, ma attenzione! Manca un quarto d’ora perché la Medusa lo reinserirà in una nuova versione con pezzi aggiunti sotto Natale. Un’altra “sola” di Berlusconi, che si conferma “sola” in tutto. Non compratelo!
MONSTERS & CO. Per bimbi idioti. Meglio la pleistescion o la chat sex, per i vostri bambini.
QUORE Con la q, come questacazzata italiana dell’esordiente Pontremoli ambientata nel mondo della musica. Distribuito dalla Lucky Red, anche in sala. Invedibile.
APOCALYPSE NOW REDUX Nulla da dire, un signor film. Con 53 minuti in più. Da (ri)vedere.
TANGUY Non ho ben capito che cazzo ci abbiano trovato tutti in questa megastronzata autoriale d’oltralpe. Forse sono io che non capisco più niente. Tanguy è il nome del figlio che deve consegnare la tesi di laurea in cinese. Non fa per me. Da giudicare.
TEXAS ‘46 Zingaretti, il nostro commissario Montalbano, fa la camicia nera e viene imprigionato dagli americani in un campo texano. Magari succedesse per davvero. Da Cecchi Gori via Lucisano. Finanziato dallo Stato.
THE TIME MACHINE Fantascienza firmato Warner con Jeremy Irons e Guy Pearce. Un floppone. Ma c’è a chi è piaciuto.
VIDOCQ Da stra-straevitare. Gerard Depardieu che lotta contro il famoso serial killer dalla maschera a specchio. Una puttanata colossale rifilataci da Berlusca. Mi consenta cavaliere, selavadappianderculo! Senza offesa, ma da tralasciare assolutamente anche se il manifesto (o la copertina della cassetta) è accattivante.
SOTTO CORTE MARZIALE Brus Uillis è un generale prigioniero in un campo di concentramento tedesco. Ovviamente ucciderà tutti e si libererà. Che bello. Per amanti di Brus, se ce ne sono.
CIRCUIT Urgono notizie. Inedito.
MONTY PYTHON E IL SACRO GRAAL I mitici Monty Python in vhs e dvd. Finalmente in italiano. Da non perdere.
IMMORTAL 4 E gli altri 3 quando sono usciti. E dove? Mi puzza di CVC… Ultrainedito.
DELITTO SULL’AUTOSTRADA Ultimo della trilogia cecchigoriana in DVD del grande Tomas e del suo maresciallo Giraldi. Per completare la serie manca “Delitto a Porta Romana”, (“Delitto al Blue Gay” è uscito in DVD per la CVC) ma l’Intramovie non ci sente da sta recchia. Attenzione, per ora è solo a noleggio. Ahi!
Giorgio N. Milian
Eric Aldea ‘Saturno o Cipolla?’
(Staubgold 2002)
Liberate la mente e preparatevi a partire per questo viaggio sonoro fatto di pura atmosfera a cavallo fra elettronica, suggestioni etno e musica contemporanea carica di misticismo e tensioni cinematiche. Questo è quello che trovate nel nuovo lavoro di Eric Aldea che lascia da parte le sperimentazioni post-rock dei suoi Bästard per dedicarsi ad un suono più sottinteso e ambientoso ma non meno coinvolgente. Oltre quaranta minuti di escursioni attraverso paesaggi in divenire capaci di scatenare nell’ascoltatore le emozioni più recondite. Ottimo il supporto di archi e fiati. La colonna sonora per un film che al momento possiamo solo permetterci il lusso di immaginare.
Voto: 7
Link correlati:Staubgold
Cafè Teatro ‘Cafè Teatro’
(Amanita 2002)
Pochissime, quasi nulle, le informazioni in mio possesso sui Cafè Teatro. Posso solo comunicarvi che la band proviene da Zaraust, cittadina appartenente alla provincia Basca. Formazione più che convenzionale: chitarra, basso, batteria e fugaci presenze della tromba, i Cafe Teatro escono con quest’album, prodotto interamente dalla francese”Amanita”, che rappresenta il loro primo importante debutto sulla scena internazionale. Dopo un breve ascolto viene subito da pensare al classico gruppo di matrice post rock e per giunta a sonorità molto simili a quelle del disco che permise ai Tortoise di affermarsi in pieno come band di punta nel settore: Tnt. Troppi punti in comune: il jazz in salsa elettrica, le chitarre suadenti e minimali, la tromba rilassata alla Chet Baker. Sinceramente troppo. Detto questo, direi che l’acquisto non è un obbligo, dato che progetti simili escono in continuazione ed è facile restare con l’imbarazzo della scelta, per non dire con la nausea. Comunque niente da dire sulla qualità, quasi sempre più che discreta. Difatti se un pregio non va tolto a questa band è proprio la sincera genuinità che traspira dalla loro musica. Diviso in nove tracce, tutto è assemblato e proposto come fosse un’unica suite con tanto di crescendo. Nostalgica l’apertura in stile morriconiano ( “Per un pugno di dollari”) di I, una chitarra quasi sfiorata insieme ad una tromba che sembra essere suonata da Rob Mazurek fa di Abuela Josefina il pezzo in cui i baschi mostrano il proprio personale modo d’intendere la musica nera. Alla fine decidete voi, siete voi i principali ed ‘unici’ critici. Certamente musica non nuova ma suonata bene.
Una nota: nel prossimo disco farebbe piacere avere qualche nota informativa in più. L’anonimato a volte aiuta ma……
Voto: 7
Link correlati:amanitarecords.com
The Blasters ‘Hard Line’
Dopo il folgorante esordio di “American music” (1980), con “Hard line” (1985) la band di Los Angeles raggiunge la piena maturità artistica.
Se i primi due dischi erano in puro rock’n’roll style, di chiara derivazione fifties, con “Hard line” ci troviamo di fronte ad un lavoro vario e dalle molteplici sfumature.
Per questo parziale cambio di direzione i fratelli Alvin si affidano alla produzione di Little Bastard (all’anagrafe John Mellencamp)e del suo fido collaboratore di quel periodo Don Gheman, autori nello stesso anno di un capolavoro come “Scarecrow”, che al di là dell’indiscusso valore artistico dell’opera in sè stessa, aveva un lavoro di produzione che iniziò una folta schiera di imitatori (l’anno successivo i R.E.M. registrarono con Gheman il loro capolavoro del periodo “Life rich pageant”).
Le rinnovate sonorità e la varietà delle composizioni danno vita ad un disco che sembra riproporre in un vinile di quaranta minuti scarsi, quattro decadi di roots rock music.
L’apertura è delle migliori, Trouble Bound, con un coro gospel ad introdurre un riff a metà strada tra gli anni cinquanta e gli ottanta, mentre con la successiva Just another sunday passiamo ad un rock in cui è evidente l’influenza del “piccolo bastardo”, Hey girl è uno sfrenato rock’n’roll-folk con introduzione di fisarmonica, Dark Night un rock dal testo noir (ripreso recentemente come canzone portante nel film “Dal tramonto all’alba”), Little Honey un country dove il violino è padrone assoluto, Samson aand Delilah un brano vocale, accompagnato soltanto da una scarna chitarra elettrica, Colored Lights una rock ballad romantica scritta da Mellencamp, Rock and roll will stand, che conclude l’album ancora uno sfrenato rock’n’roll che si avvicina ai loro primi lavori………………, serve altro!?!?!
Voto: 10
Link correlati:The Blasters home page
Paint the Town Red ‘ Last gang in town ‘
La Germania continua a confermarsi come uno dei paesi europei in cui l’Hardcore è più prolifico. Quest’album, composto da sei canzoni per un totale di 16 min e 28 sec, uscito per la JoinTheTeamPlayer risulta indubbiamente interessante e non c’è da stupirsi visto che i membri del gruppo sono tra i principali animatori della scena locale da più di dieci anni.
Loro si paragonano a Bane ed Unbroken e non c’è motivo di contraddirli.
Il loro suono è un HC moderno ma con più di una radice nel passato, come si avverte soprattutto nell’ultima Breaker Breaker 1.9 .
Sicuramente le due chitarre rappresentano un punto di forza del gruppo: queste riescono a dare e a controllare quel tocco di metal che ogni tanto affiora. Non manca qualche “moshing part” e qualche melodia, come nella title track, anche queste rese bene dai chitarristi che danno ulteriore prova di se’ inseguendosi in Death is a star.
I testi, anche se non direttamente politicizzati, arrivano a segno come in Strike Anthem che rappresenta un attacco alla schiavitù del lavoro e quindi contro le logiche di profitto e sfruttamento. Complessivamente i loro “discorsi” sono incentrati sull’attitudine, il che fa piacere quando ciò significa impegno e passione, il tutto mai in modo superficiale e talvolta venato da “youth & positive approach”.
A settembre-ottobre saranno in tour con i Converge per l’Europa e l’Italia.
Il loro nome, PTTR, è preso in prestito da un modo di dire del selvaggio West e vuole sottolineare la loro esuberanza e voglia di andare avanti senza essere fermati.
A questo proposito mi permetto una citazione: il cantante di un gruppo romano, dal palco di uno degli ultimi concerti della capitale, citando i nomi delle tre formazioni che si esibivano quella sera aggiunse “…so’ tutti film de’ Schwarzenegger!”.
Voto: 7
Link correlati:www.lastgangintown.com
Autore: michelepan@katamail.com
Loons
Alla scoperta di fotogrammi di sensazioni nascoste nel sottobosco pop parigino.
I Loons sono una delle realtà più affascinanti dell’indie pop made in France. Giovani sognatori pieni di disincanto e illusione al tempo stesso, improbabili materializzazioni viventi contemporanee di esistenze quali potevano essere quelle fotografate nelle copertine degli Smiths. Cinefili appassionati e autori di delicatezze pop lontane dalle mode dell’ultimo momento, artisti improvvisati e songwriters d’eccezione nel dare voce a una quotidianità fatta di ipersensibilità melodica, attimi di smarrimento, dolcezza inaspettata e gusto elegantemente retrò, si narrano per Kathodik con giocosità e realismo facendo seguire al breve racconto della loro storia, il punto di vista di Morgan su questioni poste così.. in ordine sparso.
La loro discografia annovera, oltre ai due albums “Loons” e “Dim Movies”, l’Ep “Split-Pop Hits #2” su Shiny Sunset Records più la partecipazione a varie compilations tra cui: “Elefant Radio 68.2 FM Stereo”, “Supermarket”, “Galaxy Beach”. Oltre ad aver contribuito al tributo ai Cardigans, parteciperanno prossimamamente al sampler ‘anarco-musicale’ tributo al regista francese Jean Vigo “Zero de Conduit” la cui uscita è prevista per i primi mesi del 2003. Al fianco di nomi quali Die Moulinettes, Green Pajamas o Electralane (tutti coinvolti nel progetto) i Loons sembrano voler ribadire anche in questo modo che la musica pop è forse niente più che un gioco… ma un gioco molto serio… a volte… ne va la vita.
History of Loons
All’epoca in cui Erwan stava iniziando a non frequentare più le lezioni, lui e Morgan si incontrarono in una scuola parigina proprio al ritorno di Morgan da tre anni di infanzia tardiva trascorsi negli Stati Uniti. Dopo pochi anni di giovanile, spensierate occupazioni quali tavoli da ping-pong autocostruiti o segrete fughe in treno verso spiagge britanniche, finalmente ci mettemmo finalmente a fare musica. Dopo almeno altri due anni di magnifiche quanto non remunerative fatiche, mettemmo insieme i Loons e otto mesi più tardi, nel febbraio del 1993, attraverso un annuncio al negozio di musica indipendente locale, incontrammo Caroline (che fino ad allora aveva trascorso il suo tempo libero a fare poesie e altro artigianato artistico nella Francia del sud e ad ascoltare i nostri stessi sound). Casualmente lei è stata l’unica persona che abbia mai risposto a quell’annuncio, tanto che non avremmo mai pensato di essere tanto fortunati. Da allora lei è diventata il terzo indispensabile pilastro per sopportare il peso dei nostri sogni e delle nostre speranze (sigh). Venne realizzato un primo album in Spagna attraverso l’Elefant Records intorno al ‘96 e, da allora, il trio si è solidificato grazie alla musicista orchestrale Catherine, che ha interpretato le parti di viola nelle canzoni più recenti. Siamo acora nei nostri vent’anni (grazie a Dio) sebbene ci stiamo pericolosamente “avvicinando al grande momento” quando il due diventa tre… e pensare che due dei tre non possono ancora neanche guidare (com’è triste)……….
Intervista
Puoi dirmi qualcosa circa l’ambiente musicale parigino? Esiste una scena pop a Parigi o si tratta soltanto di bands isolate? Vi sentite una sorta di entità separata dal resto della musica prodotta nella vostra città?
Sai cosa? Io penso che CI SIA una scena musicale qui a Parigi, però sfortunatamente noi non ne abbiamo mai fatto parte. Il che dimostra, ovviamente, che ci sono anche bands isolate come i Loons. Ultimamente abbiamo conosciuto molte altre persone che stanno al dentro dell’indie pop, alcune delle quali sono musicisti e speriamo di collaborare con loro in futuro. Ma non abbiamo mai pensato a noi stessi come a una band ‘parigina’.
I vostri albums sono stati entrambi pubblicati da etichette straniere. E successo per scelta o è stato in qualche modo una cosa casuale?
Qual’è il vostro background musicale? E quali i vostri gruppi contemporanei preferiti?
Il nostro background va dagli American Music Club ai Field Mice, da Cohen e Neil Young o Shelley Orphan o Nick Drake al materiale della Creation, della 4AD o della Sarah Records nei primi anni novanta, addirittura le prime cose della Cherry Red… I gruppi che ci piacciono oggi sono Tindersticks, Spain, Idaho, Smog , Tortoise, Will Oldham e certamente i Belle & Sebastian per nominarne solo alcuni.
Trovo il vostro album “Dim Movies” interamente coinvolgente a livello emozionale nonostante contegna atnosfere così diverse. Quale pensate sia il ‘filo rosso’ che unisce tutte le vostre canzoni?
Probabilmente è il fatto che abbiamo lavorato a tutte queste canzoni contemporaneamente concependole come opposte una di seguito all’altra. Prendendo idee da una e usandole per quella successiva. Abbiamo mantenuto una visione d’insieme generale delle cose a dispetto delle differenze di ‘stile’ tra gli arrangiamenti di canzoni individuali.
C’è qualche relazione tra la vostra musica e I vostri interessi cinematografici? Sarebbe possibile dire che “Dim Movies” sia una sorta di colonna sonora di un vostro mondo molto personale?
Quali sono I vostri progetti per il futuro? Come immaginate i loons tra dieci anni?
In dieci anni i Loons saranno più grandi dei Nirvana! Segna le mie parole! A meno che non decidiamo di cambiare nome (il che potrebbe accadere). Dieci anni sono un tempo piuttosto lungo, spero che avremo avuto la possibilità di far uscire un altro disco per allora, e probabilmente credo che conterrà più strumenti reali. Nel frattempo potremmo uscircene con qualcosa molto elettronico…
Da parte mia, attendo con ansia qualunque cosa.
Mauro Carassai
Mojave 3 ‘Excuses for Travellers’
(4AD/Beggars Banquet 2000)
Qualcuno potrebbe dirvi che i Mojave 3 sono noiosi e ridondanti come forse lo erano stati già gli Slowdive di Neil Halstead nella congerie shoegazer dei primi ‘90. O che si tratta di un’altra pop band dal sound uniforme, che incide da qualche anno lo stesso album sperando che nessuno se ne accorga. Ciò che quel qualcuno non vi dirà è che, ahimé, non sempre si ha tempo di ‘ascoltarli’ i dischi e di apprezzarne le incantevoli sfumature. O che il sensazionalismo pop ‘made in Uk’ non lascia spazio a proposte delicate e ispirate come questa. Il terzo lavoro dei Mojave 3 è infatti sensibilmente e riconoscibilmente al di là dei pur ottimi predecessori “Ask Me Tomorrow” ed “Out of Tune”.
“Excuses for Travellers” è un esempio rarissimo, se non unico, di impeccabile equilibrio o addirittura di vera e propria fusione tra i pop sounds tipicamente riconducibili alle opposte sponde dell’atlantico. Le soavi melodie vocali di Neil (o di Rachel Goswell in Bringin’ Me Home) dischiudono il sipario, fin dalla splendida In Love with a View, su scenari di rivisitazione country folk statunitense (Neil Young o i Jayhawks i riferimenti più immediati) per poi tornare a richiuderli su di una dimensione intimista compiaciutamente albionica. Le lyrics sfiorano con vellutata agilità i temi dell’amore o del viaggio in autostop sopra tappeti intessuti di arpeggi di chitarre, organi Hammond, slide guitars e armoniche da sogno. Il tempo si ferma con brani come My Life in Art, si accorcia terribilmente con altri (She Broke You So Softly durerà sempre troppo poco), addirittura si deforma con Prayer for the Paranoid (non si ha forse l’esatta impressione di ascoltare un Elliot Smith molto più giovane?). Un peccato non concederne un po’ del vostro a dischi come questo.
Voto: 9
Link correlati:Mojave 3 Official Page
AA.VV. ‘Blue Skied an’ Clear’
(Morr Music/Wide 2002)
Che la berlinese Morr Music fosse un’etichetta di musica elettronica con una passione particolare per il pop più malinconico lo si sapeva già, basti pensare che la prima doppia compilation dell’etichetta di Thomas Morr si intitolava “Putting the Morr back into Morrisey”, eleggendo gli Smiths a referente acustico di band elettroniche come Isan, Lali Puna, Limp, Herrmann & Kleine e via dicendo. E il background dell’etichetta è confermato da una nuova doppia compilation, questa volta a tema. Come suggerisce il titolo, infatti, “Blue Skied an’ clear” è un tributo agli indimenticabili Slowdive, il gruppo di Neil Halstead (autore qualche mese fa di un bel disco solista ma conosciuto soprattutto come leader dei Mojave 3) che all’inizio degli anni ’90 divenne bandiera dell’invisibile e imperturbabile scena shoegazing, oltre che uno dei cavalli di battaglia della Creation Records. Ma non di semplice tributo si tratta, perché se il primo cd affida ai musicisti della Morr e a qualche ospite le cover degli Slowdive, il secondo mette in fila brani originali che cercano di aggiornare in chiave moderna i suoni malinconici di tanto pop inglese a cavallo degli anni ottanta e novanta, dai Cocteau Twins fino ai Field Mice.
Ma veniamo alla musica. Il primo cd saccheggia il secondo album degli Slowdive, “Souvlaki”, datato 1993. Da lì vengono brani come la bellissima Here she comes, qui riletta da Skanfrom e soprattutto da Bernhard Fleischmann, che ne offre una struggente versione con l’apporto vocale di Ms.John Soda. Sempre da “Souvlaki” provengono 40 Days nella versione dei Lali Puna e il brano che chiude la prima parte della raccolta, Machine gun, che gli ospiti d’eccezione Mum rendono ancora più eterea e angelica dell’originale. Da citare poi i vari Isan, Komeit, Limp e Manual (alle prese con la title track), che attingono anche dagli altri due album degli Slowdive, “Just for a day” del ’91 e “Pygmalion” del ’95.
Il secondo cd fa ancora meglio assemblando una serie di pezzi da ricordare, in cui l’elettronica malinconica dell’etichetta tedesca si addolcisce ulteriormente incontrandosi con atmosfere sognanti. Quasi tutti i pezzi meriterebbero una citazione, ma volendo scegliere possiamo segnalare House full of time dei Guitar, una cascata di chitarre in loop degne dei My Bloody Valentine, i glitches di Styrofoam in Fade out your eyes, la spiazzante Same, same di Komeit, grande momento di pop acustico, il potenziale hit Solid ground di Ms.John Soda: gioielli di un disco di oltre due ore, che non smette di regalare sorprese ascolto dopo ascolto.
Voto: 9
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Radian ‘Rec.Extern’
Ad esplorare i territori dell’incomunicabilità ci pensano i viennesi Radian con un album, il terzo per l’esattezza, che si colloca tra post rock, avant-jazz di termine e microelettronica. Musica del silenzio dicevamo ma con una energia intrinseca pronta a liberarsi in dirompenti scariche di elettricità scandite dai tamburi in galleggiamento di martin brandlmayr e punteggiate da frequenti cambi di battuta, breaks e rotture. L’impressionante padronanza delle tecniche di digital sound processing riesce a dare a questo trio (basso, batteria e synth) la possibilità di dirigersi oltre i confini del suono strumentale, spiazzando così anche gli ascolti più disincantati che vengono proiettati in luoghi sonici mai battuti prima d’ora. Gli ampi spazi intrinsechi tra i suoni vengono riempiti da una moltitudine di microdisturbi in un escalation di addensamenti e diradazioni che porta questa non musica verso i limiti della sperimentazione pura. Non è un caso la partecipazione dei Radian a molte manifestazioni di musica d’avanguardia in giro per l’Europa come la quotatissima All Tomorrow’s Parties in Inghilterra. Un disco per menti aperte. Assolutamente da avere.
Voto: 7
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Cassandra Wilson ‘Belly of the sun’
Cassandra Wilson, la vocalist per eccellenza del jazz, (anche se jazz inteso come genere in senso stretto forse per lei è un po’ riduttivo) torna fra noi con il suo nuovo album “Belly of the Sun”, il ventre del sole. Il ventre inteso come punto originario, fulcro, e sole come luce, vita, calore; insomma un titolo splendido che potrebbe essere interpretato in molti modi, anche (perché no?) come luogo geografico, ed è credo così che Cassandra l’abbia interpretato, in quanto quest’album è stato concepito a Clarksdale Mississippi, il ventre del sole appunto. Anche se la Wilson è maturata musicalmente a New York non dimentichiamoci che lei è di Jackson, Mississippi, possiamo perciò considerare quest’album come una sorta di ritorno alle origini. Un ritorno a mio parere splendido, dove Cassandra riesce quasi alla perfezione a cogliere tutti i sapidi umori del sud degli States con, oltre alla sua splendida voce ovviamente, pochi strumenti che rendono il tutto a tratti veramente emozionante. Prendiamo ad esempio le riletture di The Weight e Shelter from the Storm: dilatate, lente, cantate con una voce appassionata contornata solo da slide guitar, percussioni e mandolino, quasi stravolte ma rese molto intime e profonde, indubbiamente sentitissime dalla Wilson. Semplicemente straordinari i due classici del Delta-Blues You Gotta Move di Mississippi Fred McDowell e Hot Tamales di Robert Johnson, due interpretazioni da brivido: in chiave Gospel e in continuo crescendo il primo, chitarra schiocco di dita, voce e percussione il secondo, roba da pelle d’oca veramente. Ecco se c’è un limite secondo me da porre in quest’album è che due forse sono troppo pochi i Blues presenti, soprattutto se si concepisce un disco a Clarksdale e se si vuole uscire dai classici stilemi Jazz. Clarksdale, the Delta-Blues town……..Un altro limite (l’ultimo) che pongo, è che magari mi sarebbe piaciuto trovare più brani di musica brasiliana presenti, oltre alla bellissima rilettura di Waters of March di Antonio Carlos Jobim; che so magari cimentarsi anche in qualcosa di Veloso, pensiamoci un attimo……..Bè, alla prossima Cassandra. Ma è solo un mio personalissimo parere perché il disco è molto bello, infatti non vorrei tralasciare Darkness on the Delta con un bel piano quasi Ragtime in evidenza, qui nelle mani dell’ottantenne Boogaloo Ames, una leggenda da queste parti, oppure Show me a Love, brano scritto dalla stessa Wilson dai toni avvolgenti e sensuali. A conti fatti un grande album insomma, caldo ed intimo, non meravigliamoci più di tanto però, dal ventre del sole ci poteva arrivare solo questo.
Voto: 8
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Autore: letitrock@tiscali.it