Esce per la Fat Cat Records un gustoso 12”split in cui a dividersi le speculari facciate troviamo Cristian Fennesz e Robert Hampson alias Main.
Entrambi nascono come chitarristi; entrambi, da anni, seguono un percorso di ricerca attraverso un uso non ortodosso dello strumento; entrambi, grazie alle possibilità offerte dall’uso della tecnologia digitale e in particolar modo nella fattispecie del powerbook, ne ridefiniscono le potenzialità espressive.
I risultati sono estremamente diversi tra loro ma parimente affascinanti.
Dopo il botto dello scorso anno con lo splendido “Endless Summer”, Fennesz ritorna con tre brani che riconfermano la sua vena meno urticante come in Badminton Girl,il pezzo che apre il disco: una circolare melodia che evolve a singhiozzi.
Con il brano successivo, Eisrennen sembra di ritornare indietro di qualche anno alle atmosfere di “Hotel Paral.lel”: fini abrasioni atmosferiche sono irregolarmente sezionate da un martellare che sembrerebbe di tablas. 47 Blues è una dolce ballata da suonare all’imbrunire.
Un brano sognante e sensuale che riprende gli umori e gli slanci emozionali dell’”estate senza fine”. Fennesz gioca su pochi accordi di chitarra acustica che, sempre attraverso l’immancabile powerbook, subiscono un processo di destrutturazione e assemblamento in un delizioso gioco ad incastro.
Con i Main si entra nell’ambient più gelida e spettrale con un lungo soundscape diviso in tre parti che prende il nome di River Robert Hampson (ex Loop), l’unico titolare della sigla Main dopo la dipartita di Scott Dowson, servendosi di una chitarra e di frammenti di composizioni di piano e clavicembalo crea una lunga suite in cui inserisce elementi di musica concreta e filds recordings.
Il tutto è processato attraverso il powerbook così che il risultato auditivo è qualcosa di assolutamente alieno rispetto alle fonti sonore di cui Robert si serve. River vive di un sottile drone che in alcuni momenti assume le sembianze di minacciose vibrazioni telluriche sulle quali si stagliano brusii di rumori ambientali, sibili di oscura origine, frequenze di elettricità statica.
Niente che non si sia mai ascoltato ma fatto con gran classe.
Un prodotto piacevole che, riconfermando il talento dei due, non farà che alimentare il desiderio di confrontarli su un nuovo lavoro sulla lunga distanza che, siamo certi, non tarderà ad arrivare.
Disco raccolta per il danese Thomas Knak nei panni di Opiate che fa il punto sulle fasi salienti del suo percorso artistico dal 1999 al 2001. Apprezzato già qualche mese fa nel preview del festival Dissonanze in quel del Classico Village di Roma nella ormai celebre session ambientale con due elettronauti fuoriclasse quali Alva Noto e Fennesz, Opiate mette qui in luce un suono più articolato che ha nella ricerca ritmica e più in generale nella particolare attenzione alle tessiture melodiche il suo punto di rottura con i cliché noise di quella session. “While You Were Sleeping” è un disco da meditazione intriso com’è di morbide atmosfere tra il bucolico e l’avveniristico alle quali i vari microrumori e click servono solo da ulteriori effetti spiazzanti dando al tutto un senso onirico. Un lavoro dalla cifra decisamente ambient dunque, unico neo la sua breve durata, circa 36 minuti ma la qualità del contenuto la fa subito passare in secondo piano lasciandoci sperare per il futuro di questo folletto del laptop.
https://www.kathodik.org/wp-content/uploads/2002/08/opiate.gif148150Vittorio Marozzihttps://www.kathodik.org/wp-content/uploads/2021/01/kathodik_2020_kt_600px-300x300.jpgVittorio Marozzi2002-08-25 02:01:002023-04-30 19:00:21Opiate ‘While You Were Sleeping’
Abbastanza morbido è l’approccio alla materia elettronica degli inglesi Robin Faville e Anthony Ryan quando si incontrano per dar vita al progetto Isan. Sulla breccia dal 1996 i due trovano ora tempo e ispirazione per raggruppare in un disco gli episodi più salienti della loro discografia in 7 pollici frammentata fra etichette diverse. Ben quattordici tracce accomunate da clichè sonori di downtempo modulare condito di analogicherie varie. Suggestive le atmosfere sognanti a disegnare un suono da sottofondo per ambienti che ha nel buon feel emozionale generale il suo punto di forza. Forse qualche de ja vou di troppo a ricordarci ancora una volta l’influenza e l’importanza di gruppi quali Autechre per l’elettronica odierna ma considerando che il disco è una raccolta, il risultato finale mi sembra comunque più che soddisfacente.
Quale sia l’identità che si cela dietro il progetto Bexar bexar rimane un mistero, tranne che il nome, ispirato a quello di una sperduta cittadina del Texas. Questo 12 pollici, semplicemente intitolato “07.04.99”, uscito per la piccola Elevator Bath, si presenta in una veste scarna e priva di note, quasi a voler dimostrare la totale superficialità delle informazioni e incentrarsi maggiormente sul contenuto sonoro (una sola traccia senza nome) al proprio interno.
Una musica il cui ingrediente principale è rubare suoni circostanti, per poi riattaccarli come un collage e fare di un lento giro di chitarra un dolce e fantasioso tappeto, che accompagna per tutto il tragitto. Giustamente non apparirà una novità, di roba del genere in giro esce continuamente, ma un pezzo così coinvolgente e ben costruito non mi capitava d’ascoltarlo dai tempi di Calcutta di Koji Marutani (all’interno della compilation “Touch”). Se in Calcutta le voci in sottofondo sembravano provenire da qualche affollato mercato indiano, in questo caso sembra di udire della gente che si diverte in un Luna Park; se nel primo vi era un maggiore senso ritmico in ascesa, adesso tutto sembra essere attorniato da una maliziosa lentezza. Bellissimo. Dietro Bexar Bexar è facile trovare Pierre Schaeffer, John Fahey, Eric La Casa, Ry Cooder e tanti altri. Per un solo ed “infinito” pezzo non mi sembra poco.
Buon Ascolto!
Non di facile approccio è questo strano prodotto nato dalla collaborazione tra la metà dei Funkstorung Chris De Luca e l’amico Peabird; conosciutisi a Monaco di Baviera nel negozio di dischi di De Luca, Delirium, e subito trovatisi in sintonia in quanto ad hip-hop fanatismo. “Deadly Wiz Da Disko” è difatti una commistione di hip-hop beats processati su laptop, versi rappati, breaks e punteggiature analogico-digitali. Riconoscibilissima la cifra stilistica di De Luca che tesse i suoni come potrebbero fare le abili mani di una nonna alle prese con l’uncinetto, dimostrando altresì di trovarsi in perfetto affiatamento con Peabird. L’insieme cattura, le ritmiche si riescono ad inquadrare con difficoltà e non si è mai sicuri sul cosa aspettarsi ad ogni cambio di battuta, le linee melodiche, poche ma efficaci, fanno capolino tra un groviglio di breakbeats , disturbi e reverse che rimbalzano da una parte all’altra dell’orizzonte sonoro. Soddisfacente il risultato finale in virtù della buona consequenzialità fra le tracce che manterrebbero gia di per se l’attenzione dell’ascoltatore viva per tutti i quaranta minuti della durata del disco. D’altronde avete mai provato a chiudere in stanza insieme Autechre e, che so, Busta Rhymes? Oppure a mettere della ketamina nel caffè di Dj Shadow? Questo probabilmente è quel che ne verrebbe fuori. Post hip-hop? Forse.
https://www.kathodik.org/wp-content/uploads/kathodikold/reviews/chrisdelucaepeaberd.jpg150150Vittorio Marozzihttps://www.kathodik.org/wp-content/uploads/2021/01/kathodik_2020_kt_600px-300x300.jpgVittorio Marozzi2002-08-19 02:01:002023-04-30 18:58:57Chris De Luca & PeaBird ‘Deadly Wiz Da Disko ‘
Danno un’impressione terribilmente sciatta. La stessa di chi tira sempre fuori lo stesso vestito per le occasioni ‘in’ (ne esistono ancora per loro tra l’altro?), la stessa di chi porta tutti i partner rimediati per umana pietà nello stesso ‘ristorantino’. Si sentono cool , si sentono giovani, tipi “a cui la sicumera sta come un cilindro ad un cafone arricchito” (anche i nuovi componenti la assumeranno presto per contratto).
E guarda caso da un po’ di tempo in qua (“Be Here Now” compreso o giù di lì) sfornano di volta in volta dischi da cestinare come pubblicità inaspettata nella buchetta della posta.
C’è davvero qualcuno in giro che voglia concedere parte della sua vita a studiare meticolosamente l’evoluzione del suono Oasis? Ha davvero senso l’espressione ‘nuovi Oasis’? Se sì… probabilmente questo qualcuno citerà Songbird come un sorprendente frammento folk … che so… dei Rolling Stones acustici (capatina incestuosa sull’altra sponda)… o magari verrà fuori che Little by Little è la prova di sperimentali deviazioni ‘american sound’- oriented dell’inglesissimo combo.
E poi… (magari guardandovi eccitato)… A Quick Peep? Non è un’inedito divertissment psiche-country-billy venuto dal futuro? E le zaffate di Jayhawks…o… Smithereens (!?!) che saltano fuori da She is Love?… eh?… eh?
Ma… fa sul serio questo? Ma allora volete dire che se entrassi in coma tutti comicerebbero a parlare del mio nuovo fascinoso atteggiamento taciturno senza battere ciglio?
Per quanto mi riguarda, se dovessi trovarmi al cospetto di un simile interlocutore, finirei ovviamente prima il mio drink, spegnerei il suo impianto hi-fi nei pressi di All in the Mind (tirando via la spina nel caso avessi difficoltà a trovare velocemente i pulsanti), gli direi che per un paio di euro potrei cantargli in anticipo Better Man senza averla ancora mai ascoltata prima e che Stop Crying your Heart Out potrebbe commuovere solo la pensionata del piano di sotto. Me ne andrei fischiettando le note di Songbird (mica male effettivamente!) e chiedendomi se nessuno dietro l’espressione inebetita sotto al palco abbia mai pensato: “Ma Liam non potrebbe inclinarsi anche dall’altra parte qualche volta quand’è di fronte al microfono?” Bah… ecco l’autobus…
Eppure la loro musica era così irresistibile tempo fa… (il resto del contesto invece insopportabile come in tutti i revival da sagra paesana ‘alternative’)…. così ammiccante… quel rockish sound venato di sottile psichedelia retrò… quel gusto senza tempo in fatto di songwriting…
“Oh… I know how you must feel Noel…”
Corrosivo, incendiario e senza compromessi Ken Vandermark è sicuramente una tra le figure più note del jazz indipendente. Chicagoano di nascita, con i suoi Vandermark 5, è riuscito ad ottenere un sempre maggior successo, presso una larga cerchia d’estimatori del genere.
“Acoustic Machine” uscito per casa ‘Atavistic’ è un personale e sentito omaggio del musicista verso diverse colonne portanti della musica nera e non.
Di fatti dimostra anche la propria ammirazione per l’astrattismo sonoro di Morton Feldman, dedicandogli una serie di pezzi brevissimi intitolati Hbf. Oltre al proprio sax e clarinetto lo vediamo accompagnato da Jeb Bishop al trombone, Kent Kessler al basso, Tim Mulvenna alla batteria , Dave Remphis sax alto e tenore. Anarchia e caos aleggiano in Auto Topography (for Archie Sheep), dove gli strumenti, come nella migliore tradizione free, interagiscono in piena sincronia ricordando l’Art Ensemble Of Chicago dei periodi d’oro. Un suono cool e simpaticamente ritmato veste interamente i 14 minuti di Fall to Grace (for Elvin Jones), dove sia Remphis, che Kesler sfoggiano un superbo dialogo solistico con i propri strumenti. License Complete (for Julius Hemphill) è quasi interamente permeato da una sottile veste funky, cara all’artista scomparso. Il fantasma di Stan Getz appare in Coast to Coast, composizione sottile e vellutata con brevi sfumature tropicali alla Paul Desdemond. Ancora ritmo e spirito metropolitano in Close Enough e Wind Out, dedicate rispettivamente a Robert Capa e William Klein. E quindi se volete sapere come se la passa il jazz oggi, cominciate senza indugio con l’ascolto di “Acoustic Machine”. Sarete, in parte, soddisfatti.
Tra la dirompenza di casa Melvins e lo spritualismo di John Coltrane un breve assaggio del concerto ternano degli zu
Dopo un lungo ed estenuante tour che li ha visti in giro per quasi tutto il continente, ricevendo un discreto successo sia di publico sia discografico, gli Zu sbarcano nella cittadina umbra di Terni all’interno di un mini festival di tre giorni. Non si capisce se per il cattivo tempo o per il vicino concerto della Banda Bassotti (Perugia), ma il publico è piuttosto scarso, poco più di trenta persone. Dopo l’apertura da parte di un gruppo (semi) rock piuttosto noioso e ripetitivo, di cui non ricordo neanche il nome, arriva il momento per cui abbiamo percorso diversi chilometri: l’ingresso sul palco dei romani Zu. All’improvvisazione è concesso poco spazio, ma non importa, perchè vedere i tre ,più che suonare, ‘duellare’ sul palco fino all’ultima nota, ci appaga pienamente. Luca Tommasso Mai sfoggia un’ottima conoscenza tecnica sia al sax alto che al baritono, suonando incessantemente quasi fino a consumarli del tutto. Jacopo Battaglia, il batterista, come simpaticamente nota un amico, sembra prendere le sembianze di un ragno e il suo strumento quello di una ragnatela col suo andare avvolgendola e comprimendola per poi farla esplodere in mille pezzi. Personalmente credo che i meriti più alti spettino sicuramente al bassista Massimo Pupillo per l’uso articolato e complesso che fa del proprio strumento, regalandoci simpatici e vibranti attimi solisti. In poche parole gli Zu confermano in pieno una propria maturità stilistica ed emotiva affermandosi al pari di altre formazioni ‘importanti’ della scena improvvisativa internazionale. Credo non sia poco dato che stiamo parlando di un gruppo italiano. Come ha detto Pupillo nell’intervista rilasciata dopo il concerto, la musica deve essere semplice ed efficace, ma soprattutto il musicista sia sul palco che in sala di registrazione deve ‘sudare’ nel senso più autentico della parola. Solo pochi eletti stasera hanno avuto l’onore e il piacere di assistere ad un gruppo che riesce a coniugare senza vergogna l’amore per i Mekvins e quello per John coltrane. Rivolgiamo una proposta ai tre: dopo le collaborazioni con Chadbourne e con Roy Paci non si potrebbe incidere un disco con il vissuto King Buzzo? Restiamo in attesa.
https://www.kathodik.org/wp-content/uploads/2002/08/zuhomepage.jpg117180Sergio Elettohttps://www.kathodik.org/wp-content/uploads/2021/01/kathodik_2020_kt_600px-300x300.jpgSergio Eletto2002-08-11 19:23:532022-04-07 14:28:16Live umbro dei romani Zu
Piacevolezze cullacervello trans-frequenziali e deviazioni acustiche para-improvvisative germogliano come su un tappeto persiano in questo cd a nome Fan Club Orchestra. Laurent Baudoux (metà degli Scratch Pet Land) fa la parte dellla guida contro-spirituale di dieci elementi che accarezzano-graffiano strumentazione giocattolosa e meno (percussioni, tastierine, chitarrine, organetti, ecc.) ottenendo grazie al successivo treatment digitale escursioni dimaniche notevoli e dolcemente sbriciolate. Si intravede un Terry Riley da chill-out jazzato e dei Faust da 500 BPM granularizzati nelle composizioni di questo ensemble. Decisamente piacevole e decisamente pop-dilatato. Fa piacere sentire di questi prodotti specialmente se provenienti dalla Sonig. I Mouse On Mars affrontano la china calante come gruppo ma continuano a deliziarci con la loro etichetta. Meno male.
https://www.kathodik.org/wp-content/uploads/kathodikold/reviews/fancluborchestra.gif136150Gianluca Niccolinihttps://www.kathodik.org/wp-content/uploads/2021/01/kathodik_2020_kt_600px-300x300.jpgGianluca Niccolini2002-08-11 02:01:002023-04-30 18:56:32Fan Club Orchestra ‘Sun Papa and the F.C.O.Vol 1 & 2’
Quando ho trovato questo cd nella casella postale sono rimasto… come come se… strano mi sentivo veramente strano.
Il nome é veramente metal: Cyclops. Ciclopi?
Vabbè. Andiamo avanti. ‘Cyclops from Hell’ autoreferenziale. Comincio a sospettare uno scherzo concettuoso da qualche gruppo impazzito dietro il metal in giovane età, o qualche citazionista insano, gustoso rimanipolatore. Eh Eh Eh divertente. Forte cazzo, anche la copertina nel corretto stile eddy-citazionista.
Vediamo il foglio di accompagnamento, che mi dicono questi pazzerelloni?
“…lo scopo di divenire una grande cover-band, proiettata totalmente…”, “la bestia dall’occhio di metallo sorse dal più profondo della terra della notte più scura del 1999”, “…visualizza chiaramente e subliminalmente il caronte dantesco ed il capro espiatorio, stereotipati, utilizzati letterariamente…”, “…occhio fatto di metallo, acciaio, viti e bulloni.”, “il proprio amore per l’heavy metal e la propria filosofia di metallers…”.
Porca troia questi mi stanno prendendo per il culo come non mai.
Non che non venga preso per i culo. Anzi. Ma questi stanno forzando la mano.
Se riescono a costruire così dei personaggi… a rappresentarli in 3D… anche gli errori nel foglio mi sembrano significativi.
Perfetti perfetti, siete i miei eroi. Un gruppo che manipola un recensore. Fico, ci metto la firma. Giù dal tuo piedistallo statua e vaffanculo. Ci rimetto la firma.
E’ arrivato il momento di sentirsi il cd, ma con questi presupposti. Questi sono dei letterati. Sicuro che non riuscirò a leggerli bene e mi sentirò una spanna dietro a dove si trovano. Poco male.
PLAY!
Eccoci qua!
Purtroppo la realtà costruita é sempre migliore della realtà reale.
Se si potesse vivere in un mondo di fantasia (la propria) allora si… eh si!
Ma la realtà ci rompe i cojoni. Ci aspetta dietro l’angolo e zacchete.
Eccoci li con le brache calate innocentemente presi in spensierati passatempi biologici.
Che dire…
Metal!
Puro e semplice metal! Iron Maiden, Hellowen, Malmsteen, qualche voce gutturale death, assoli da polipo e doppia cassa.
Eppure mi avevano avvertito, ma io risatine, costruzioni mentali, castelli in aria sui presupposti.
Metal?
Eh si!
Oooooh sentitemi bene, non che abbia niente contro nessuno, né contro il metal. Semplicemente non lo ascolto da quando avevo… avevo sedici anni? Boh?
Non ci trovo niente di male.
Ma non sono il massimo della competenza nel campo.
E allora fallo recensire ad un altro no?
Ma che c’entra… che c’entra?
Me li avete dati sti stimoli neurali?
.. e qualcosa é… qualcosa… forse mi andava di scrivere… forse mi andava di buttar giù qualche pensiero sul fatto di recensire un cd… forse qualcosa.
Il fatto é che questo cd mi ha ridato un po di voglia di scrivere per scrivere e allora… che si fotta il resto.
Non suonano niente male questi Cyclops. Non l’hanno registrato niente male questo cd (che oltretutto ha il bollino SIAE, roba che quando lo vedo mi incazzo a seguito di vicissitudini molto personali recenti e future).
Potrebbero piacere molto all’appassionato, anche smaliziato, di metal e power-metal.
Anche un intro ben riuscito c’hanno messo.
Cambi di tempo, assoli e vocalizzi tutto nella sfera di quello che ci si sarebbe aspettati da un gruppo del genere (e forse qualcosa di più ma non sono in grado di capire se si tratta di abbaglio o reale intuizione mia).
Che posso dire ai Cyclops d’altro?
Drogatevi, sentite altri generi musicali, leggete un po’ di cronaca nera o rosa, sentitevi un po di hard-core che sicuramente vi farà bene, dell’improv, cominciate a sperimentare con autoironia e citazioni… insomma fate qualcosa’altro e io vi verrò dietro… ma se decidete di pubblicare un seguito a questo ‘Cyclops from Hell’ tenetemi fuori dalla cerchia di eletti che assaporerà per prima il prodotto.
Ripeto; questo per un pubblico da da da… non so… metal shock? sarebbe un ottimo-buon prodotto.
Quindi… se siete finiti per caso su Kathodik nelle vostre peregrinazioni in rete questo non é prodotto da kathodikiani (se mai esisterà una categoria del genere), ma se siete disposti a lasciarvi andare a sovrainterpretazioni sarete pienamente disposti a deviare i Cyclops verso quello che volete. Come qualsiasi altra cosa.
Forse.
Cosa mi piace di questo cd?
Il fatto che un gruppo di persone abbia prodotto qualcosa perchè… perchè semplicemente gli andava così (e mi piace immaginarla in questo modo), i riferimenti all’antimilitarismo, i desapericidos.
Ma… che altro?
Calma…. cosa sono una sibilla?
Poca roba.
Spero almeno di averli fatti incazzare i Cyclops, che la musica é parlare e io non avere riuscito bene a caprire cosa volevano mi loro dire.
Non mi fraintendete… secondo me possono fare molto i Cyclops… se solo riuscissero a re-indirizzarsi (ma al momento sono completamente ubriaco, quindi usate il giusto peso per le parole).
Note positive?
Di seguito a questo cd ho riascoltato una bellissima raccolta di singoli dei Rolling Stones e “Greener Postures” di Snakefinger.
Yeeeeeeeeeeeeeeeeeeeaaaaaaaaah (finale molto molto gutturale)!
That’s only rock’n’roll but I like it.
E se mi dovete sparare… scegliete almeno una scenografia evocativa nella quale ambientare il tutto.
Per pochi cerebro-sovraalimentati.
Ah-ye-eeeeaaahhhh!!!
Fennesz-Main
Esce per la Fat Cat Records un gustoso 12”split in cui a dividersi le speculari facciate troviamo Cristian Fennesz e Robert Hampson alias Main.
Entrambi nascono come chitarristi; entrambi, da anni, seguono un percorso di ricerca attraverso un uso non ortodosso dello strumento; entrambi, grazie alle possibilità offerte dall’uso della tecnologia digitale e in particolar modo nella fattispecie del powerbook, ne ridefiniscono le potenzialità espressive.
I risultati sono estremamente diversi tra loro ma parimente affascinanti.
Dopo il botto dello scorso anno con lo splendido “Endless Summer”, Fennesz ritorna con tre brani che riconfermano la sua vena meno urticante come in Badminton Girl,il pezzo che apre il disco: una circolare melodia che evolve a singhiozzi.
Con il brano successivo, Eisrennen sembra di ritornare indietro di qualche anno alle atmosfere di “Hotel Paral.lel”: fini abrasioni atmosferiche sono irregolarmente sezionate da un martellare che sembrerebbe di tablas.
47 Blues è una dolce ballata da suonare all’imbrunire.
Un brano sognante e sensuale che riprende gli umori e gli slanci emozionali dell’”estate senza fine”.
Fennesz gioca su pochi accordi di chitarra acustica che, sempre attraverso l’immancabile powerbook, subiscono un processo di destrutturazione e assemblamento in un delizioso gioco ad incastro.
Con i Main si entra nell’ambient più gelida e spettrale con un lungo soundscape diviso in tre parti che prende il nome di River
Robert Hampson (ex Loop), l’unico titolare della sigla Main dopo la dipartita di Scott Dowson, servendosi di una chitarra e di frammenti di composizioni di piano e clavicembalo crea una lunga suite in cui inserisce elementi di musica concreta e filds recordings.
Il tutto è processato attraverso il powerbook così che il risultato auditivo è qualcosa di assolutamente alieno rispetto alle fonti sonore di cui Robert si serve.
River vive di un sottile drone che in alcuni momenti assume le sembianze di minacciose vibrazioni telluriche sulle quali si stagliano brusii di rumori ambientali, sibili di oscura origine, frequenze di elettricità statica.
Niente che non si sia mai ascoltato ma fatto con gran classe.
Un prodotto piacevole che, riconfermando il talento dei due, non farà che alimentare il desiderio di confrontarli su un nuovo lavoro sulla lunga distanza che, siamo certi, non tarderà ad arrivare.
Voto: 8
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Opiate ‘While You Were Sleeping’
Disco raccolta per il danese Thomas Knak nei panni di Opiate che fa il punto sulle fasi salienti del suo percorso artistico dal 1999 al 2001. Apprezzato già qualche mese fa nel preview del festival Dissonanze in quel del Classico Village di Roma nella ormai celebre session ambientale con due elettronauti fuoriclasse quali Alva Noto e Fennesz, Opiate mette qui in luce un suono più articolato che ha nella ricerca ritmica e più in generale nella particolare attenzione alle tessiture melodiche il suo punto di rottura con i cliché noise di quella session. “While You Were Sleeping” è un disco da meditazione intriso com’è di morbide atmosfere tra il bucolico e l’avveniristico alle quali i vari microrumori e click servono solo da ulteriori effetti spiazzanti dando al tutto un senso onirico. Un lavoro dalla cifra decisamente ambient dunque, unico neo la sua breve durata, circa 36 minuti ma la qualità del contenuto la fa subito passare in secondo piano lasciandoci sperare per il futuro di questo folletto del laptop.
Voto: 7
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Isan ‘Clockwork Menagerie’
Abbastanza morbido è l’approccio alla materia elettronica degli inglesi Robin Faville e Anthony Ryan quando si incontrano per dar vita al progetto Isan. Sulla breccia dal 1996 i due trovano ora tempo e ispirazione per raggruppare in un disco gli episodi più salienti della loro discografia in 7 pollici frammentata fra etichette diverse. Ben quattordici tracce accomunate da clichè sonori di downtempo modulare condito di analogicherie varie. Suggestive le atmosfere sognanti a disegnare un suono da sottofondo per ambienti che ha nel buon feel emozionale generale il suo punto di forza. Forse qualche de ja vou di troppo a ricordarci ancora una volta l’influenza e l’importanza di gruppi quali Autechre per l’elettronica odierna ma considerando che il disco è una raccolta, il risultato finale mi sembra comunque più che soddisfacente.
Voto: 7
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Bexar Bexar ‘07.04.99’
Quale sia l’identità che si cela dietro il progetto Bexar bexar rimane un mistero, tranne che il nome, ispirato a quello di una sperduta cittadina del Texas. Questo 12 pollici, semplicemente intitolato “07.04.99”, uscito per la piccola Elevator Bath, si presenta in una veste scarna e priva di note, quasi a voler dimostrare la totale superficialità delle informazioni e incentrarsi maggiormente sul contenuto sonoro (una sola traccia senza nome) al proprio interno.
Una musica il cui ingrediente principale è rubare suoni circostanti, per poi riattaccarli come un collage e fare di un lento giro di chitarra un dolce e fantasioso tappeto, che accompagna per tutto il tragitto. Giustamente non apparirà una novità, di roba del genere in giro esce continuamente, ma un pezzo così coinvolgente e ben costruito non mi capitava d’ascoltarlo dai tempi di Calcutta di Koji Marutani (all’interno della compilation “Touch”). Se in Calcutta le voci in sottofondo sembravano provenire da qualche affollato mercato indiano, in questo caso sembra di udire della gente che si diverte in un Luna Park; se nel primo vi era un maggiore senso ritmico in ascesa, adesso tutto sembra essere attorniato da una maliziosa lentezza. Bellissimo. Dietro Bexar Bexar è facile trovare Pierre Schaeffer, John Fahey, Eric La Casa, Ry Cooder e tanti altri. Per un solo ed “infinito” pezzo non mi sembra poco.
Buon Ascolto!
Voto: 9
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Chris De Luca & PeaBird ‘Deadly Wiz Da Disko ‘
Non di facile approccio è questo strano prodotto nato dalla collaborazione tra la metà dei Funkstorung Chris De Luca e l’amico Peabird; conosciutisi a Monaco di Baviera nel negozio di dischi di De Luca, Delirium, e subito trovatisi in sintonia in quanto ad hip-hop fanatismo. “Deadly Wiz Da Disko” è difatti una commistione di hip-hop beats processati su laptop, versi rappati, breaks e punteggiature analogico-digitali. Riconoscibilissima la cifra stilistica di De Luca che tesse i suoni come potrebbero fare le abili mani di una nonna alle prese con l’uncinetto, dimostrando altresì di trovarsi in perfetto affiatamento con Peabird. L’insieme cattura, le ritmiche si riescono ad inquadrare con difficoltà e non si è mai sicuri sul cosa aspettarsi ad ogni cambio di battuta, le linee melodiche, poche ma efficaci, fanno capolino tra un groviglio di breakbeats , disturbi e reverse che rimbalzano da una parte all’altra dell’orizzonte sonoro. Soddisfacente il risultato finale in virtù della buona consequenzialità fra le tracce che manterrebbero gia di per se l’attenzione dell’ascoltatore viva per tutti i quaranta minuti della durata del disco. D’altronde avete mai provato a chiudere in stanza insieme Autechre e, che so, Busta Rhymes? Oppure a mettere della ketamina nel caffè di Dj Shadow? Questo probabilmente è quel che ne verrebbe fuori. Post hip-hop? Forse.
Voto: 7
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Oasis ‘Heathen Chemistry’
Danno un’impressione terribilmente sciatta. La stessa di chi tira sempre fuori lo stesso vestito per le occasioni ‘in’ (ne esistono ancora per loro tra l’altro?), la stessa di chi porta tutti i partner rimediati per umana pietà nello stesso ‘ristorantino’. Si sentono cool , si sentono giovani, tipi “a cui la sicumera sta come un cilindro ad un cafone arricchito” (anche i nuovi componenti la assumeranno presto per contratto).
E guarda caso da un po’ di tempo in qua (“Be Here Now” compreso o giù di lì) sfornano di volta in volta dischi da cestinare come pubblicità inaspettata nella buchetta della posta.
C’è davvero qualcuno in giro che voglia concedere parte della sua vita a studiare meticolosamente l’evoluzione del suono Oasis? Ha davvero senso l’espressione ‘nuovi Oasis’? Se sì… probabilmente questo qualcuno citerà Songbird come un sorprendente frammento folk … che so… dei Rolling Stones acustici (capatina incestuosa sull’altra sponda)… o magari verrà fuori che Little by Little è la prova di sperimentali deviazioni ‘american sound’- oriented dell’inglesissimo combo.
E poi… (magari guardandovi eccitato)… A Quick Peep? Non è un’inedito divertissment psiche-country-billy venuto dal futuro? E le zaffate di Jayhawks…o… Smithereens (!?!) che saltano fuori da She is Love?… eh?… eh?
Ma… fa sul serio questo? Ma allora volete dire che se entrassi in coma tutti comicerebbero a parlare del mio nuovo fascinoso atteggiamento taciturno senza battere ciglio?
Per quanto mi riguarda, se dovessi trovarmi al cospetto di un simile interlocutore, finirei ovviamente prima il mio drink, spegnerei il suo impianto hi-fi nei pressi di All in the Mind (tirando via la spina nel caso avessi difficoltà a trovare velocemente i pulsanti), gli direi che per un paio di euro potrei cantargli in anticipo Better Man senza averla ancora mai ascoltata prima e che Stop Crying your Heart Out potrebbe commuovere solo la pensionata del piano di sotto. Me ne andrei fischiettando le note di Songbird (mica male effettivamente!) e chiedendomi se nessuno dietro l’espressione inebetita sotto al palco abbia mai pensato: “Ma Liam non potrebbe inclinarsi anche dall’altra parte qualche volta quand’è di fronte al microfono?” Bah… ecco l’autobus…
Eppure la loro musica era così irresistibile tempo fa… (il resto del contesto invece insopportabile come in tutti i revival da sagra paesana ‘alternative’)…. così ammiccante… quel rockish sound venato di sottile psichedelia retrò… quel gusto senza tempo in fatto di songwriting…
“Oh… I know how you must feel Noel…”
Voto: 4
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The Vandermark 5 ‘Acoustic Machine’
Corrosivo, incendiario e senza compromessi Ken Vandermark è sicuramente una tra le figure più note del jazz indipendente. Chicagoano di nascita, con i suoi Vandermark 5, è riuscito ad ottenere un sempre maggior successo, presso una larga cerchia d’estimatori del genere.
“Acoustic Machine” uscito per casa ‘Atavistic’ è un personale e sentito omaggio del musicista verso diverse colonne portanti della musica nera e non.
Di fatti dimostra anche la propria ammirazione per l’astrattismo sonoro di Morton Feldman, dedicandogli una serie di pezzi brevissimi intitolati Hbf. Oltre al proprio sax e clarinetto lo vediamo accompagnato da Jeb Bishop al trombone, Kent Kessler al basso, Tim Mulvenna alla batteria , Dave Remphis sax alto e tenore. Anarchia e caos aleggiano in Auto Topography (for Archie Sheep), dove gli strumenti, come nella migliore tradizione free, interagiscono in piena sincronia ricordando l’Art Ensemble Of Chicago dei periodi d’oro. Un suono cool e simpaticamente ritmato veste interamente i 14 minuti di Fall to Grace (for Elvin Jones), dove sia Remphis, che Kesler sfoggiano un superbo dialogo solistico con i propri strumenti. License Complete (for Julius Hemphill) è quasi interamente permeato da una sottile veste funky, cara all’artista scomparso. Il fantasma di Stan Getz appare in Coast to Coast, composizione sottile e vellutata con brevi sfumature tropicali alla Paul Desdemond. Ancora ritmo e spirito metropolitano in Close Enough e Wind Out, dedicate rispettivamente a Robert Capa e William Klein. E quindi se volete sapere come se la passa il jazz oggi, cominciate senza indugio con l’ascolto di “Acoustic Machine”. Sarete, in parte, soddisfatti.
Voto: 7
Link correlati:Atavistic
Live umbro dei romani Zu
Tra la dirompenza di casa Melvins e lo spritualismo di John Coltrane un breve assaggio del concerto ternano degli zu
Dopo un lungo ed estenuante tour che li ha visti in giro per quasi tutto il continente, ricevendo un discreto successo sia di publico sia discografico, gli Zu sbarcano nella cittadina umbra di Terni all’interno di un mini festival di tre giorni. Non si capisce se per il cattivo tempo o per il vicino concerto della Banda Bassotti (Perugia), ma il publico è piuttosto scarso, poco più di trenta persone. Dopo l’apertura da parte di un gruppo (semi) rock piuttosto noioso e ripetitivo, di cui non ricordo neanche il nome, arriva il momento per cui abbiamo percorso diversi chilometri: l’ingresso sul palco dei romani Zu. All’improvvisazione è concesso poco spazio, ma non importa, perchè vedere i tre ,più che suonare, ‘duellare’ sul palco fino all’ultima nota, ci appaga pienamente. Luca Tommasso Mai sfoggia un’ottima conoscenza tecnica sia al sax alto che al baritono, suonando incessantemente quasi fino a consumarli del tutto. Jacopo Battaglia, il batterista, come simpaticamente nota un amico, sembra prendere le sembianze di un ragno e il suo strumento quello di una ragnatela col suo andare avvolgendola e comprimendola per poi farla esplodere in mille pezzi. Personalmente credo che i meriti più alti spettino sicuramente al bassista Massimo Pupillo per l’uso articolato e complesso che fa del proprio strumento, regalandoci simpatici e vibranti attimi solisti. In poche parole gli Zu confermano in pieno una propria maturità stilistica ed emotiva affermandosi al pari di altre formazioni ‘importanti’ della scena improvvisativa internazionale. Credo non sia poco dato che stiamo parlando di un gruppo italiano. Come ha detto Pupillo nell’intervista rilasciata dopo il concerto, la musica deve essere semplice ed efficace, ma soprattutto il musicista sia sul palco che in sala di registrazione deve ‘sudare’ nel senso più autentico della parola. Solo pochi eletti stasera hanno avuto l’onore e il piacere di assistere ad un gruppo che riesce a coniugare senza vergogna l’amore per i Mekvins e quello per John coltrane. Rivolgiamo una proposta ai tre: dopo le collaborazioni con Chadbourne e con Roy Paci non si potrebbe incidere un disco con il vissuto King Buzzo? Restiamo in attesa.
Sergio Eletto
Fan Club Orchestra ‘Sun Papa and the F.C.O.Vol 1 & 2’
Piacevolezze cullacervello trans-frequenziali e deviazioni acustiche para-improvvisative germogliano come su un tappeto persiano in questo cd a nome Fan Club Orchestra. Laurent Baudoux (metà degli Scratch Pet Land) fa la parte dellla guida contro-spirituale di dieci elementi che accarezzano-graffiano strumentazione giocattolosa e meno (percussioni, tastierine, chitarrine, organetti, ecc.) ottenendo grazie al successivo treatment digitale escursioni dimaniche notevoli e dolcemente sbriciolate. Si intravede un Terry Riley da chill-out jazzato e dei Faust da 500 BPM granularizzati nelle composizioni di questo ensemble. Decisamente piacevole e decisamente pop-dilatato. Fa piacere sentire di questi prodotti specialmente se provenienti dalla Sonig. I Mouse On Mars affrontano la china calante come gruppo ma continuano a deliziarci con la loro etichetta. Meno male.
Voto: 8
Link correlati:Sonig
Cyclops ‘Cyclops from Hell’
Quando ho trovato questo cd nella casella postale sono rimasto… come come se… strano mi sentivo veramente strano.
Il nome é veramente metal: Cyclops. Ciclopi?
Vabbè. Andiamo avanti. ‘Cyclops from Hell’ autoreferenziale. Comincio a sospettare uno scherzo concettuoso da qualche gruppo impazzito dietro il metal in giovane età, o qualche citazionista insano, gustoso rimanipolatore. Eh Eh Eh divertente. Forte cazzo, anche la copertina nel corretto stile eddy-citazionista.
Vediamo il foglio di accompagnamento, che mi dicono questi pazzerelloni?
“…lo scopo di divenire una grande cover-band, proiettata totalmente…”, “la bestia dall’occhio di metallo sorse dal più profondo della terra della notte più scura del 1999”, “…visualizza chiaramente e subliminalmente il caronte dantesco ed il capro espiatorio, stereotipati, utilizzati letterariamente…”, “…occhio fatto di metallo, acciaio, viti e bulloni.”, “il proprio amore per l’heavy metal e la propria filosofia di metallers…”.
Porca troia questi mi stanno prendendo per il culo come non mai.
Non che non venga preso per i culo. Anzi. Ma questi stanno forzando la mano.
Se riescono a costruire così dei personaggi… a rappresentarli in 3D… anche gli errori nel foglio mi sembrano significativi.
Perfetti perfetti, siete i miei eroi. Un gruppo che manipola un recensore. Fico, ci metto la firma. Giù dal tuo piedistallo statua e vaffanculo. Ci rimetto la firma.
E’ arrivato il momento di sentirsi il cd, ma con questi presupposti. Questi sono dei letterati. Sicuro che non riuscirò a leggerli bene e mi sentirò una spanna dietro a dove si trovano. Poco male.
PLAY!
Eccoci qua!
Purtroppo la realtà costruita é sempre migliore della realtà reale.
Se si potesse vivere in un mondo di fantasia (la propria) allora si… eh si!
Ma la realtà ci rompe i cojoni. Ci aspetta dietro l’angolo e zacchete.
Eccoci li con le brache calate innocentemente presi in spensierati passatempi biologici.
Che dire…
Metal!
Puro e semplice metal!
Iron Maiden, Hellowen, Malmsteen, qualche voce gutturale death, assoli da polipo e doppia cassa.
Eppure mi avevano avvertito, ma io risatine, costruzioni mentali, castelli in aria sui presupposti.
Metal?
Eh si!
Oooooh sentitemi bene, non che abbia niente contro nessuno, né contro il metal. Semplicemente non lo ascolto da quando avevo… avevo sedici anni? Boh?
Non ci trovo niente di male.
Ma non sono il massimo della competenza nel campo.
E allora fallo recensire ad un altro no?
Ma che c’entra… che c’entra?
Me li avete dati sti stimoli neurali?
.. e qualcosa é… qualcosa… forse mi andava di scrivere… forse mi andava di buttar giù qualche pensiero sul fatto di recensire un cd… forse qualcosa.
Il fatto é che questo cd mi ha ridato un po di voglia di scrivere per scrivere e allora… che si fotta il resto.
Non suonano niente male questi Cyclops. Non l’hanno registrato niente male questo cd (che oltretutto ha il bollino SIAE, roba che quando lo vedo mi incazzo a seguito di vicissitudini molto personali recenti e future).
Potrebbero piacere molto all’appassionato, anche smaliziato, di metal e power-metal.
Anche un intro ben riuscito c’hanno messo.
Cambi di tempo, assoli e vocalizzi tutto nella sfera di quello che ci si sarebbe aspettati da un gruppo del genere (e forse qualcosa di più ma non sono in grado di capire se si tratta di abbaglio o reale intuizione mia).
Che posso dire ai Cyclops d’altro?
Drogatevi, sentite altri generi musicali, leggete un po’ di cronaca nera o rosa, sentitevi un po di hard-core che sicuramente vi farà bene, dell’improv, cominciate a sperimentare con autoironia e citazioni… insomma fate qualcosa’altro e io vi verrò dietro… ma se decidete di pubblicare un seguito a questo ‘Cyclops from Hell’ tenetemi fuori dalla cerchia di eletti che assaporerà per prima il prodotto.
Ripeto; questo per un pubblico da da da… non so… metal shock? sarebbe un ottimo-buon prodotto.
Quindi… se siete finiti per caso su Kathodik nelle vostre peregrinazioni in rete questo non é prodotto da kathodikiani (se mai esisterà una categoria del genere), ma se siete disposti a lasciarvi andare a sovrainterpretazioni sarete pienamente disposti a deviare i Cyclops verso quello che volete. Come qualsiasi altra cosa.
Forse.
Cosa mi piace di questo cd?
Il fatto che un gruppo di persone abbia prodotto qualcosa perchè… perchè semplicemente gli andava così (e mi piace immaginarla in questo modo), i riferimenti all’antimilitarismo, i desapericidos.
Ma… che altro?
Calma…. cosa sono una sibilla?
Poca roba.
Spero almeno di averli fatti incazzare i Cyclops, che la musica é parlare e io non avere riuscito bene a caprire cosa volevano mi loro dire.
Non mi fraintendete… secondo me possono fare molto i Cyclops… se solo riuscissero a re-indirizzarsi (ma al momento sono completamente ubriaco, quindi usate il giusto peso per le parole).
Note positive?
Di seguito a questo cd ho riascoltato una bellissima raccolta di singoli dei Rolling Stones e “Greener Postures” di Snakefinger.
Yeeeeeeeeeeeeeeeeeeeaaaaaaaaah (finale molto molto gutturale)!
That’s only rock’n’roll but I like it.
E se mi dovete sparare… scegliete almeno una scenografia evocativa nella quale ambientare il tutto.
Per pochi cerebro-sovraalimentati.
Ah-ye-eeeeaaahhhh!!!
Voto: 1
Link correlati:Cyclops Page