Elettronica generata unicamente con pc laptop (seguono caratteristiche tecniche) e softwares, questo “cdr01” a nome Punck.
Dal nome si dovrebbe arguire che la tendenza è quella a un sano DIY e approccio spontaneistico ai materiali e agli strumenti.
Quello che ci domandiamo è: si può essere spontanei utilizzando un laptop?
Forse si, è la risposta.
Anzi (e qui ci andrebbe infilata una bella bestemmia) di sicuro si.
Sono anni che trattiamo con sta roba. I pc li troviamo anche negli asili nido. Cosa dovrebbero avere di più complesso di una chitarra o di una batteria. Sono semplicemente diversi.Diversi e simili.
Diversi nelle modalità di utilizzo ma simili (forse) nelle finalità, nell’output(?).
Al di là degli instradamenti intenzionali, Punck ci propone in questo cd le sue elaborazioni e i suoi suoni, più elaborazioni ad opera di altri (Sawako, Lift2, Formatt) e su altrui materiali.
Ne risulta un panning discontinuo fra territori sperimentali destrutturati nella migliore tradizione odierna che tende a degradare brutalmente le fonti sonore e un territorio dove la leggibilità è maggiore ma non totale; fischi, reverse playing e granular-de-tuning la fanno comunque da padrone sia con una ritmica come base, sia con filo conduttore-background una voce (bello l’iincipit del cd con la voce francofona neutra-descrittiva di vita media da protagonista di “Men bites dogs” pacato).
Da segnalare il lift2 punck rmx e cdr01-03 per le nostre chiappe stanche, sawako under psych punck treatment e cdr01-04 (ariette Residents(iane) da queste parti) per le nostre meningi. cdr01-05 chiude il il cd su tone-ring riverberati e ostinati plucked finali.Sognante e interruptus.
Vedo una comune neo-hippy nel nostro futuro, dove in cubicoli abitativi minimi diverse persone (rigorosamente biancovestite) dedicano la loro esistenza allo sharing degli averi e voleri sostentandosi con le proprie urine e pochi altri prodotti naturali frutto del facile e noioso vivere.
I have a dream?
Liberamente scaricabile dal sito di Punck.
Registrato da Don Fury, dato alle stampe dalla canadese G7WelcomingCommittee, l’esordio dei newyorkesi Hiretsukan e’ un mini-cd di 7 pezzi. Cavalcate di hardcore-punk grezzo con momenti melodici semi-emo e puntate di noise abrasivo e saturo di elettricita’. Il tutto giocato sull’intensita’ e sulla rapidita’ d’esecuzione ( come vuole la migliore tradizione hc-punk ) infatti la durata totale supera di poco il quarto d’ora. La voce di Michelle e’ stridula, urlatissima, si mantiene sempre sulle note alte e spesso fa il paio con quella del chitarrista Dave.
Ulteriori coordinate citando dal foglio informativo: “..se i Born Against avessero ascoltato i Cradle Of Filth prima di andare ad un concerto dei Submission Hold…”. Concordo ed aggiungo che i fans di His Hero Is Gone o Reversal Of Man si facciano tranquillamente sotto.
Tutt’altro che terrificante si rivela l’esperienza che ci propone Gabriele Santamaria a discapito del nome scelto per il suo autonomo progetto Ordeal, parallelo agli industrial/isolazionisti I Burn. Ulterirormente impreziosito da una confezione grafica davvero notevole,“Malan” (licenziato dalla Eibon Records) è sicuramente una tra le più interessanti proposte nel campo dello sperimentalismo elettronico contemporaneo, autoctono e non. Le incursioni transgenere nelle diverse regioni del territorio minimal ambient operate dai brani sono davvero agili e penetranti al tempo stesso. Le diverse fonti sonore utilizzate (softwares, oggetti, campionamenti, chitarre trattate) si amalgamano ora in dilatazioni sonore magnetiche ed avvolgenti solcate da drones frequenziali (Just the Same Logic Aside), ora in insoliti ovattati tribalismi come quelli dei brani d’apertura, ora in alienanti soundtrack per sinistre panoramiche catacombali (Graduale). Nel disco convivono la staticità e la laconicità di alcuni dei lavori di casa Rune Grammofon (vedi Waiting, One Empty Dish and a Dead Clock), gli ‘altrove’ sonici indistinti del Biosphere più mesmerico (vedi One Haiku in Half-Sleep) e, in generale, circa cinquanta minuti di moti orbitanti intorno al pianeta industrial/isolazionista superlativamente tracciati. Il tutto è poi immerso in un’atmosfera di misticismo digitale che, oltre a donare un senso di unità pervasiva all’eterogeneità delle atmosfere, rende alcune delle composizioni esperienze soniche totalizzanti.
Ci sono dischi che immergono completamente l’ascoltatore in mondi artificiali facendogli perdere qualsiasi contatto con quello reale, altri che ne hanno solo la presunzione. “Malan” appartiene sicuramente alla prima categoria.
In questo momento in cui le Major producono decine di bands “Nu Metal”, ognuna clone di se stessa e delle altre, infonde fiducia ascoltare gruppi come i Che Chapter 127.
Loro tengono a precisare che nascono come veicolo di espressione delle istanze politiche radicali. E nella loro musica vedono un mezzo efficace per “lottare contro il Nuovo Ordine Mondiale”.
Il suono è originale ed energico e queste sono le due linee guida essenziali del disco.
Molto incisiva la voce di Meegan che rende estremamente dinamiche le canzoni costituite da una base ritmica tutt’altro che timida e da chitarre dai riffs decisi e taglienti. Ascoltandoli sembra quasi di vederli suonare in concerto; risulta facile immaginare mentre si agitano sul palco, con la cantante che salta da tutte le parti!
Il loro suono condivide qualcosa con gruppi come Sparkmarker, che loro citano e ringraziano, nonché con altri gruppi dell’”ala creativa” della Revelation Record. Non bisogna certo nascondere che in più di un’occasione si avvertono cupe atmosfere alla Deftones.
Nove canzoni dai testi tutt’altro che futili, dal suono ora melodico (Conquistadores) ora duro e graffiante che sale d’intensità spesso anche durante la singola canzone come in One minute of silence.
Ben curata anche la parte grafica, con i disegni-collages all’interno del CD che richiamano lontanamente le immagini care all’ala politicizzata del punk-HC americano degli anni ’80.
Il gruppo in definitiva appare ben inquadrato, e il fatto che lo sia anche politicamente non può fare che piacere vista l’opposta tendenza odierna.
Conscio che nessuno è libero da contraddizioni, resta però un dubbio: come mai un combo così orientato, che lancia slogan rivoluzionari a tutto spiano, fa uso del Copyright?
Chi pensa ancora che l’emo-core di qualità provenga solo dagli States è bene che cominci a ricredersi.
Già perché in Europa negli ultimi anni non sono poche le bands valide (non solo in Svezia) che suonano HC emotional e questo gruppo di Barcellona lo dimostra fino in fondo. Formatosi nel 1999, si è fatto conoscere in patria suonando molti concerti e “aprendo” a parecchie bands note. Ci tengono inoltre a far sapere che sono stati il primo gruppo spagnolo a fare una Peel Session al BBC1 di Londra.
Dalla prima canzone Euphoria under water si capisce il livello dell’album: una chitarra davvero piacevole, che qui si sviluppa in una ottimo intro, e poi ancora: belle melodie che prendono, efficaci giri di basso (come quelli che aprono Elderly mermaid e il pezzo di chiusura), una batteria che sa stare al posto suo senza essere troppo invadente, per non dimenticare la voce ben al di sopra del livello atteso per un gruppo esordiente.
Le undici canzoni scivolano tranquillamente in modo ora sognante (Emerge), ora più drammatico (Albatross), senza calare mai di qualità. Altre punte dell’album sono Some cool reminder e Mole in a crossroad che sicuramente rappresentano bene il loro lato più emozionale.
Lo stile è pienamente quello dei Garrison, ma deve qualcosa anche a gruppi come Sensefield, Texas in the Reason e compagnia bella.
Certamente un disco intenso e dal suono elegante che faranno bene ad ascoltare tutti gli appassionati del genere.
Sceglire di raccogliere e diffondere diverse correnti di pensiero non è un’ideale comune a tutto il genere umano, a maggior ragione in un periodo in cui (non solo nella musica) ogni minimo contatto con altre forme di cultura differenti dalla nostra diventa sempre di più un impresa utopica. Volendo mettere un secondo da parte le diverse uscite, quasi sempre più che discrete, la svedese ‘Hapna’ andrebbe premiata per la sua ‘personale’ visione eterogenea del fare e del produrre musica. Chi si aspettava esclusivamente titoli in cui la matrice improvvisativa fosse esclusiva sarà costretto a far marcia indietro, e provare ad ascoltatare il duo Sheriff. Composti da Magnus Granberg (chitarra, piano e rari frammenti vocali ) e da Henrih Olsson (batteria e cembalo), i due ad un primo impatto potranno farci venire in mente subito l’idea del classico gruppo di matrice post rock chicagoana. Ma appunto sarà solo una svisata momentanea, la quale cesserà come per incanto subito dopo l’ascolto del primo brano: untiled 1 inconto linearare fra un sottile giro di armonici della chitarra e il ritmo spezzato della batteria. Dopo di ciò avremo dinanzi a noi una miriade di piccoli, a volte microscopici, riferimenti musicali. Spiriti velvettiani fluttueranno deserticamente in lord have mercy, un piano percosso e minimale reggerà fino all’inverosimile la voce rauca e malinconica di Granberg in god bless everyonee dove risalteranno maggiormente le proprie origini nordiche.
Attimi in cui contenere e reprimere dentro di se tutta la proprie oppressione è impossibile trapelano subito col primo arpeggio della chitarra in untiled 2 , dopodichè esternate le proprie incomprensioni si comincierà col giocare con i silenzi e le parole.
Chitarra, piano (chi sa se preparati?) rumori, sospiri, fruscii, strade deserte, gente che cammina in punta di piedi, voci, grida di bambini, calma: stiamo ascoltando untiled 4 .
Dedicato a chi ha amato i Gastr Del Sol di Upgrade & Afterlife , la malinconia mittleruropea dei Sol Invictus,e anche il Terry Riley di music for the new Albion.
La tedesca ‘grob’ esce proprio in questi giorni con una nuova produzione facente capo al collettivo SSSD, factory che comprende Werner Defeldecker (e-bass, double bass), Martin Siewert (acoustic + electric guitar, electronics), Burkhard Stangl (acoustic + electric guitar) e anche l’individualista per eccellenza della chitarra: Taku Sugimoto. Insomma, non siamo certamente di fronte a neofiti e sprovveduti dell’ambiente! Al contrario invece sento di invogliare all’ascolto di questo disco tutte quelle persone desiderose o incuriosite di saperne di più riguardo la cosiddetta ‘nuova improvvisazione’. Home non si potrà affiancare con molta facilità alle frequenti uscite di questo momento (dachte music, Annete Krebs o quant’altro), primo perché è un disco contornato interamente da sfumature ambient e secondo perché gli strumenti mantengono a mio parere un suono riconoscibile e ad essi riconducibile, elemento non comune ad altre oprazioni compiute dagli stessi musicisti. Dunque tranquillizzatevi e provate ad entrare interamente in un suono ‘lento’ e ‘sospirato’, le dissonanze le lasceremo da parte, per la prossima volta!
Atmosfere dove le chitarre acustiche agiscono in maniera dominante (lasciando pochissimi ritagli di tempo agli electronics), aprono nell’omonimo brano iniziale, dove suppongo sia proprio Sugimoto a partire, accarezzando e allungando a tempo massimo le note della propria chitarra ricordandoci i suoni emanati nel bellissimo disco solista “Opposite”.
Paesaggi eterei e lynchiani si delineano in is (sicuramente il frammento più emozionante di tutto il lavoro), l’ansia graffiante del basso fa la sua prima comparsa con Where, miscelandosi con le estemporanee frecciate digitali di Siewert, e andando avanti nell’ascolto, attraverso My, la metallica Hard, i ritrovati silenzi echeggiati dal nipponico in Disc, si arriva alla conclusiva Was, che potrebbe presentarsi senza paura come pezzo scritto dai giovani Town & Country o meglio ancora dall’anziano misantropo John Fahey.
Celata la maschera della virilità calerà quella della intimità.
Secondo album per i Dexis Midnight Runners, formazione/creatura del cantante/padrone Kevin Rowland.
Edito nel 1982, si differenzia dal primo per l’aggiunta di tre violini e per il passaggio ad un suono più folk del precedente. Vengono smussati i toni post-punk, si lima qualche asperità, si vena di funky il tutto, ed ecco qua, il piatto è servito. E che piatto. Cominciamo: la prima The Celtic Soul Brothers con Rowland che sembra un Robert Smith finalmente felice, ritmo funky’n’roll, i violini che intessono arabeschi accompagnati dal coro degno di una classica backing band nera come il carbone (delle miniere). Poi Let’s make This Precious con i fiati in apertura a mò di r/b d’annata ’60, le tastiere e la voce del cantante che fa uno strumento/marcia in più, con finale clapping/gospel per servirvi. O ancora la cover di Van Morrison (doppio riconoscimento dei padri, non sono figli snaturati), partenza a ritmo di mani, fiati e batteria a tempo di danza; o ancora Old classica ballata che richiama altre bands come Waterboys o Hothouse Flowers. E che dire di Plan B, piano e voce (ripeto uno strumento in più), sentimento e pathos in falsetto (l’importante è non prendersi sul serio), a metà pezzo il tempo che cambia in un’allegra sarabanda. Per finire in bellezza con l’hit che li rese famosi Come On Eileen, corale ballata spassosa e arguta dove tutti si divertono a fare quello che sanno fare meglio, cioè cantare, suonare e far ballare, il tutto condito da ironia in dosi massiccie. La versione rimasterizzata in cd contiene otto pezzi in più tra inediti e esecuzioni live. Cercate quella.
E come tutte le favole narrano, i nostri eroi giunsero al cospetto della fanciulla che si tramutò, meraviglia delle meraviglie, nel terzo album della loro carriera.
E come tutte le favole di produzione non Disney ancora narrano, dopo questo incontro i nostri eroi decisero di andare ognuno in un posto diverso da dove sarebbe andato l’altro, semplicemente per non vederlo più. Che dire se non peccato perché l’album ci stava e ci sta tutto nei panni un pò a sbuffo, ma di tessuto buono, buonissimo, è garantito. E pensare che la fibra e la trama, sapientemente intessute dal cantante Cedric che si sgola per davvero, non fa finta; dalla batteria che snocciola controtempi degni di un batterista free e dalla chitarra di Omar (chiamiamoli per nome, sono dei nostri), distorta ma non “gastritica”, ricordano e avrebbero potuto forse proseguire, rinnovare e combinare-riplasmare-mutare-trangenderizzare i Jesus Lizard (mai dimenticati da chi scrive) e altri arrabbiati del rock. Al primo, al secondo ascolto, ai successivi i pezzi (scegliamone tre come esempi e cioè One Armed Scissor, Sleepwalk Capsules, Quarantined) dimostrano che si può fare musica, crederci, viverla e urlarla senza “sbavare” e cedere a facili pastoie post-metal, post-core, post-tutto. Ma in loro qualcosa si è rotto e a noi non possiamo far altro che dispiacercene, e ricordarli (a meno, speriamo, di un ripensamento) ascoltando e cantando le loro canzoni.
https://www.kathodik.org/wp-content/uploads/kathodikold/reviews/atthedrive-in.jpg150150Marco Paoluccihttps://www.kathodik.org/wp-content/uploads/2021/01/kathodik_2020_kt_600px-300x300.jpgMarco Paolucci2002-06-11 02:01:002023-05-01 10:31:18At The Drive-In ‘Relationship Of Command’
I Disquieted By hanno le idee chiare, questo è senza dubbio. Anche da un semplice promo come “The Different Ways To Score” vengono fuori tutte le idee di una band che non vuole semplicemente fare hardcore, ma anche uscire dagli schemi. Inizialmente formata da Tommy alla batteria e David alla voce, i DB si stabilizzeranno nel tempo con Boa alla chitarra e Gatsu al basso. Da segnalare la successiva dipartita del chitarrista (al secolo Giovanni) che andrà a far parte dei May I Refuse. Le sei canzoni del promo filano via veramente bene: la voce è uno screaming davvero serio, che non si ferma quasi mai e trasmette molta rabbia, la batteria spinge più che mai e così tutti gli altri non si risparmiano per niente. Interessanti anche le tematiche delle canzoni, che spaziano da pseudoamorose ( Venus) a inni al mangiare vegetariano ( Every Breathe You Choke). Ci sarebbe forse da lamentarsi sulla scarsa qualità del mix, ce ne sono certamente di migliori: la batteria è un po’ offuscata e la chitarra poco incisiva. Però comunque sono disposto a dare pieno credito ai DB e aspetto con ansia il loro debutto per dimostrare veramente se riescono ad esprimere alla grande il potenziale di questo promo.
https://www.kathodik.org/wp-content/uploads/kathodikold/reviews/disquietedby.gif111114Damiano Gerlihttps://www.kathodik.org/wp-content/uploads/2021/01/kathodik_2020_kt_600px-300x300.jpgDamiano Gerli2002-06-11 02:01:002023-05-02 12:50:14Disquieted By – ‘The Different Ways To Score’
Punck ‘cdr01’
Elettronica generata unicamente con pc laptop (seguono caratteristiche tecniche) e softwares, questo “cdr01” a nome Punck.
Dal nome si dovrebbe arguire che la tendenza è quella a un sano DIY e approccio spontaneistico ai materiali e agli strumenti.
Quello che ci domandiamo è: si può essere spontanei utilizzando un laptop?
Forse si, è la risposta.
Anzi (e qui ci andrebbe infilata una bella bestemmia) di sicuro si.
Sono anni che trattiamo con sta roba. I pc li troviamo anche negli asili nido. Cosa dovrebbero avere di più complesso di una chitarra o di una batteria. Sono semplicemente diversi.Diversi e simili.
Diversi nelle modalità di utilizzo ma simili (forse) nelle finalità, nell’output(?).
Al di là degli instradamenti intenzionali, Punck ci propone in questo cd le sue elaborazioni e i suoi suoni, più elaborazioni ad opera di altri (Sawako, Lift2, Formatt) e su altrui materiali.
Ne risulta un panning discontinuo fra territori sperimentali destrutturati nella migliore tradizione odierna che tende a degradare brutalmente le fonti sonore e un territorio dove la leggibilità è maggiore ma non totale; fischi, reverse playing e granular-de-tuning la fanno comunque da padrone sia con una ritmica come base, sia con filo conduttore-background una voce (bello l’iincipit del cd con la voce francofona neutra-descrittiva di vita media da protagonista di “Men bites dogs” pacato).
Da segnalare il lift2 punck rmx e cdr01-03 per le nostre chiappe stanche, sawako under psych punck treatment e cdr01-04 (ariette Residents(iane) da queste parti) per le nostre meningi.
cdr01-05 chiude il il cd su tone-ring riverberati e ostinati plucked finali.Sognante e interruptus.
Vedo una comune neo-hippy nel nostro futuro, dove in cubicoli abitativi minimi diverse persone (rigorosamente biancovestite) dedicano la loro esistenza allo sharing degli averi e voleri sostentandosi con le proprie urine e pochi altri prodotti naturali frutto del facile e noioso vivere.
I have a dream?
Liberamente scaricabile dal sito di Punck.
Voto: 7
Link correlati:Punck
Hiretsukan ‘ Invasive//Exotic ‘
G7WelcomingCommittee 2002
Registrato da Don Fury, dato alle stampe dalla canadese G7WelcomingCommittee, l’esordio dei newyorkesi Hiretsukan e’ un mini-cd di 7 pezzi. Cavalcate di hardcore-punk grezzo con momenti melodici semi-emo e puntate di noise abrasivo e saturo di elettricita’. Il tutto giocato sull’intensita’ e sulla rapidita’ d’esecuzione ( come vuole la migliore tradizione hc-punk ) infatti la durata totale supera di poco il quarto d’ora. La voce di Michelle e’ stridula, urlatissima, si mantiene sempre sulle note alte e spesso fa il paio con quella del chitarrista Dave.
Ulteriori coordinate citando dal foglio informativo: “..se i Born Against avessero ascoltato i Cradle Of Filth prima di andare ad un concerto dei Submission Hold…”. Concordo ed aggiungo che i fans di His Hero Is Gone o Reversal Of Man si facciano tranquillamente sotto.
Voto: 7
Link correlati:www.hiretsukan.com
Ordeal ‘Malan’
Tutt’altro che terrificante si rivela l’esperienza che ci propone Gabriele Santamaria a discapito del nome scelto per il suo autonomo progetto Ordeal, parallelo agli industrial/isolazionisti I Burn. Ulterirormente impreziosito da una confezione grafica davvero notevole,“Malan” (licenziato dalla Eibon Records) è sicuramente una tra le più interessanti proposte nel campo dello sperimentalismo elettronico contemporaneo, autoctono e non. Le incursioni transgenere nelle diverse regioni del territorio minimal ambient operate dai brani sono davvero agili e penetranti al tempo stesso. Le diverse fonti sonore utilizzate (softwares, oggetti, campionamenti, chitarre trattate) si amalgamano ora in dilatazioni sonore magnetiche ed avvolgenti solcate da drones frequenziali (Just the Same Logic Aside), ora in insoliti ovattati tribalismi come quelli dei brani d’apertura, ora in alienanti soundtrack per sinistre panoramiche catacombali (Graduale). Nel disco convivono la staticità e la laconicità di alcuni dei lavori di casa Rune Grammofon (vedi Waiting, One Empty Dish and a Dead Clock), gli ‘altrove’ sonici indistinti del Biosphere più mesmerico (vedi One Haiku in Half-Sleep) e, in generale, circa cinquanta minuti di moti orbitanti intorno al pianeta industrial/isolazionista superlativamente tracciati. Il tutto è poi immerso in un’atmosfera di misticismo digitale che, oltre a donare un senso di unità pervasiva all’eterogeneità delle atmosfere, rende alcune delle composizioni esperienze soniche totalizzanti.
Ci sono dischi che immergono completamente l’ascoltatore in mondi artificiali facendogli perdere qualsiasi contatto con quello reale, altri che ne hanno solo la presunzione. “Malan” appartiene sicuramente alla prima categoria.
Voto: 8
Link correlati:Eibon Records Page
Che Chapter 127 ‘ Profit Prophet ‘
In questo momento in cui le Major producono decine di bands “Nu Metal”, ognuna clone di se stessa e delle altre, infonde fiducia ascoltare gruppi come i Che Chapter 127.
Loro tengono a precisare che nascono come veicolo di espressione delle istanze politiche radicali. E nella loro musica vedono un mezzo efficace per “lottare contro il Nuovo Ordine Mondiale”.
Il suono è originale ed energico e queste sono le due linee guida essenziali del disco.
Molto incisiva la voce di Meegan che rende estremamente dinamiche le canzoni costituite da una base ritmica tutt’altro che timida e da chitarre dai riffs decisi e taglienti. Ascoltandoli sembra quasi di vederli suonare in concerto; risulta facile immaginare mentre si agitano sul palco, con la cantante che salta da tutte le parti!
Il loro suono condivide qualcosa con gruppi come Sparkmarker, che loro citano e ringraziano, nonché con altri gruppi dell’”ala creativa” della Revelation Record. Non bisogna certo nascondere che in più di un’occasione si avvertono cupe atmosfere alla Deftones.
Nove canzoni dai testi tutt’altro che futili, dal suono ora melodico (Conquistadores) ora duro e graffiante che sale d’intensità spesso anche durante la singola canzone come in One minute of silence.
Ben curata anche la parte grafica, con i disegni-collages all’interno del CD che richiamano lontanamente le immagini care all’ala politicizzata del punk-HC americano degli anni ’80.
Il gruppo in definitiva appare ben inquadrato, e il fatto che lo sia anche politicamente non può fare che piacere vista l’opposta tendenza odierna.
Conscio che nessuno è libero da contraddizioni, resta però un dubbio: come mai un combo così orientato, che lancia slogan rivoluzionari a tutto spiano, fa uso del Copyright?
Voto: 7
Link correlati:www.chechapter.com
Autore: michelepan@katamail.com
The Unfinished Sympathy ‘S/T ‘
Chi pensa ancora che l’emo-core di qualità provenga solo dagli States è bene che cominci a ricredersi.
Già perché in Europa negli ultimi anni non sono poche le bands valide (non solo in Svezia) che suonano HC emotional e questo gruppo di Barcellona lo dimostra fino in fondo. Formatosi nel 1999, si è fatto conoscere in patria suonando molti concerti e “aprendo” a parecchie bands note. Ci tengono inoltre a far sapere che sono stati il primo gruppo spagnolo a fare una Peel Session al BBC1 di Londra.
Dalla prima canzone Euphoria under water si capisce il livello dell’album: una chitarra davvero piacevole, che qui si sviluppa in una ottimo intro, e poi ancora: belle melodie che prendono, efficaci giri di basso (come quelli che aprono Elderly mermaid e il pezzo di chiusura), una batteria che sa stare al posto suo senza essere troppo invadente, per non dimenticare la voce ben al di sopra del livello atteso per un gruppo esordiente.
Le undici canzoni scivolano tranquillamente in modo ora sognante (Emerge), ora più drammatico (Albatross), senza calare mai di qualità. Altre punte dell’album sono Some cool reminder e Mole in a crossroad che sicuramente rappresentano bene il loro lato più emozionale.
Lo stile è pienamente quello dei Garrison, ma deve qualcosa anche a gruppi come Sensefield, Texas in the Reason e compagnia bella.
Certamente un disco intenso e dal suono elegante che faranno bene ad ascoltare tutti gli appassionati del genere.
Voto: 7
Link correlati:B-Core Disc
Autore: michelepan@katamail.com
Sheriff s.t.
Sceglire di raccogliere e diffondere diverse correnti di pensiero non è un’ideale comune a tutto il genere umano, a maggior ragione in un periodo in cui (non solo nella musica) ogni minimo contatto con altre forme di cultura differenti dalla nostra diventa sempre di più un impresa utopica. Volendo mettere un secondo da parte le diverse uscite, quasi sempre più che discrete, la svedese ‘Hapna’ andrebbe premiata per la sua ‘personale’ visione eterogenea del fare e del produrre musica. Chi si aspettava esclusivamente titoli in cui la matrice improvvisativa fosse esclusiva sarà costretto a far marcia indietro, e provare ad ascoltatare il duo Sheriff. Composti da Magnus Granberg (chitarra, piano e rari frammenti vocali ) e da Henrih Olsson (batteria e cembalo), i due ad un primo impatto potranno farci venire in mente subito l’idea del classico gruppo di matrice post rock chicagoana. Ma appunto sarà solo una svisata momentanea, la quale cesserà come per incanto subito dopo l’ascolto del primo brano: untiled 1 inconto linearare fra un sottile giro di armonici della chitarra e il ritmo spezzato della batteria. Dopo di ciò avremo dinanzi a noi una miriade di piccoli, a volte microscopici, riferimenti musicali. Spiriti velvettiani fluttueranno deserticamente in lord have mercy, un piano percosso e minimale reggerà fino all’inverosimile la voce rauca e malinconica di Granberg in god bless everyonee dove risalteranno maggiormente le proprie origini nordiche.
Attimi in cui contenere e reprimere dentro di se tutta la proprie oppressione è impossibile trapelano subito col primo arpeggio della chitarra in untiled 2 , dopodichè esternate le proprie incomprensioni si comincierà col giocare con i silenzi e le parole.
Chitarra, piano (chi sa se preparati?) rumori, sospiri, fruscii, strade deserte, gente che cammina in punta di piedi, voci, grida di bambini, calma: stiamo ascoltando untiled 4 .
Dedicato a chi ha amato i Gastr Del Sol di Upgrade & Afterlife , la malinconia mittleruropea dei Sol Invictus,e anche il Terry Riley di music for the new Albion.
Voto: 7
Link correlati:hapna records
SSSD ‘home’
La tedesca ‘grob’ esce proprio in questi giorni con una nuova produzione facente capo al collettivo SSSD, factory che comprende Werner Defeldecker (e-bass, double bass), Martin Siewert (acoustic + electric guitar, electronics), Burkhard Stangl (acoustic + electric guitar) e anche l’individualista per eccellenza della chitarra: Taku Sugimoto. Insomma, non siamo certamente di fronte a neofiti e sprovveduti dell’ambiente! Al contrario invece sento di invogliare all’ascolto di questo disco tutte quelle persone desiderose o incuriosite di saperne di più riguardo la cosiddetta ‘nuova improvvisazione’. Home non si potrà affiancare con molta facilità alle frequenti uscite di questo momento (dachte music, Annete Krebs o quant’altro), primo perché è un disco contornato interamente da sfumature ambient e secondo perché gli strumenti mantengono a mio parere un suono riconoscibile e ad essi riconducibile, elemento non comune ad altre oprazioni compiute dagli stessi musicisti. Dunque tranquillizzatevi e provate ad entrare interamente in un suono ‘lento’ e ‘sospirato’, le dissonanze le lasceremo da parte, per la prossima volta!
Atmosfere dove le chitarre acustiche agiscono in maniera dominante (lasciando pochissimi ritagli di tempo agli electronics), aprono nell’omonimo brano iniziale, dove suppongo sia proprio Sugimoto a partire, accarezzando e allungando a tempo massimo le note della propria chitarra ricordandoci i suoni emanati nel bellissimo disco solista “Opposite”.
Paesaggi eterei e lynchiani si delineano in is (sicuramente il frammento più emozionante di tutto il lavoro), l’ansia graffiante del basso fa la sua prima comparsa con Where, miscelandosi con le estemporanee frecciate digitali di Siewert, e andando avanti nell’ascolto, attraverso My, la metallica Hard, i ritrovati silenzi echeggiati dal nipponico in Disc, si arriva alla conclusiva Was, che potrebbe presentarsi senza paura come pezzo scritto dai giovani Town & Country o meglio ancora dall’anziano misantropo John Fahey.
Celata la maschera della virilità calerà quella della intimità.
Voto: 8
Link correlati:grob
Kevin Rowland & Dexys Midight Runners ‘Too-Rye-Ay’
(Mercury 1996)
Secondo album per i Dexis Midnight Runners, formazione/creatura del cantante/padrone Kevin Rowland.
Edito nel 1982, si differenzia dal primo per l’aggiunta di tre violini e per il passaggio ad un suono più folk del precedente. Vengono smussati i toni post-punk, si lima qualche asperità, si vena di funky il tutto, ed ecco qua, il piatto è servito. E che piatto. Cominciamo: la prima The Celtic Soul Brothers con Rowland che sembra un Robert Smith finalmente felice, ritmo funky’n’roll, i violini che intessono arabeschi accompagnati dal coro degno di una classica backing band nera come il carbone (delle miniere). Poi Let’s make This Precious con i fiati in apertura a mò di r/b d’annata ’60, le tastiere e la voce del cantante che fa uno strumento/marcia in più, con finale clapping/gospel per servirvi. O ancora la cover di Van Morrison (doppio riconoscimento dei padri, non sono figli snaturati), partenza a ritmo di mani, fiati e batteria a tempo di danza; o ancora Old classica ballata che richiama altre bands come Waterboys o Hothouse Flowers. E che dire di Plan B, piano e voce (ripeto uno strumento in più), sentimento e pathos in falsetto (l’importante è non prendersi sul serio), a metà pezzo il tempo che cambia in un’allegra sarabanda. Per finire in bellezza con l’hit che li rese famosi Come On Eileen, corale ballata spassosa e arguta dove tutti si divertono a fare quello che sanno fare meglio, cioè cantare, suonare e far ballare, il tutto condito da ironia in dosi massiccie. La versione rimasterizzata in cd contiene otto pezzi in più tra inediti e esecuzioni live. Cercate quella.
Voto: 9
Link correlati:mercury records
At The Drive-In ‘Relationship Of Command’
(Grand Royal 2000)
E come tutte le favole narrano, i nostri eroi giunsero al cospetto della fanciulla che si tramutò, meraviglia delle meraviglie, nel terzo album della loro carriera.
E come tutte le favole di produzione non Disney ancora narrano, dopo questo incontro i nostri eroi decisero di andare ognuno in un posto diverso da dove sarebbe andato l’altro, semplicemente per non vederlo più. Che dire se non peccato perché l’album ci stava e ci sta tutto nei panni un pò a sbuffo, ma di tessuto buono, buonissimo, è garantito. E pensare che la fibra e la trama, sapientemente intessute dal cantante Cedric che si sgola per davvero, non fa finta; dalla batteria che snocciola controtempi degni di un batterista free e dalla chitarra di Omar (chiamiamoli per nome, sono dei nostri), distorta ma non “gastritica”, ricordano e avrebbero potuto forse proseguire, rinnovare e combinare-riplasmare-mutare-trangenderizzare i Jesus Lizard (mai dimenticati da chi scrive) e altri arrabbiati del rock. Al primo, al secondo ascolto, ai successivi i pezzi (scegliamone tre come esempi e cioè One Armed Scissor, Sleepwalk Capsules, Quarantined) dimostrano che si può fare musica, crederci, viverla e urlarla senza “sbavare” e cedere a facili pastoie post-metal, post-core, post-tutto. Ma in loro qualcosa si è rotto e a noi non possiamo far altro che dispiacercene, e ricordarli (a meno, speriamo, di un ripensamento) ascoltando e cantando le loro canzoni.
Voto: 8
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Disquieted By – ‘The Different Ways To Score’
I Disquieted By hanno le idee chiare, questo è senza dubbio. Anche da un semplice promo come “The Different Ways To Score” vengono fuori tutte le idee di una band che non vuole semplicemente fare hardcore, ma anche uscire dagli schemi. Inizialmente formata da Tommy alla batteria e David alla voce, i DB si stabilizzeranno nel tempo con Boa alla chitarra e Gatsu al basso. Da segnalare la successiva dipartita del chitarrista (al secolo Giovanni) che andrà a far parte dei May I Refuse. Le sei canzoni del promo filano via veramente bene: la voce è uno screaming davvero serio, che non si ferma quasi mai e trasmette molta rabbia, la batteria spinge più che mai e così tutti gli altri non si risparmiano per niente. Interessanti anche le tematiche delle canzoni, che spaziano da pseudoamorose ( Venus) a inni al mangiare vegetariano ( Every Breathe You Choke). Ci sarebbe forse da lamentarsi sulla scarsa qualità del mix, ce ne sono certamente di migliori: la batteria è un po’ offuscata e la chitarra poco incisiva. Però comunque sono disposto a dare pieno credito ai DB e aspetto con ansia il loro debutto per dimostrare veramente se riescono ad esprimere alla grande il potenziale di questo promo.
Voto: 7
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