Dischi totem per redazioni pagane.
Oggetti che ci hanno segnato l’esistenza in maniera decisamente o trascurabilmente marcata.
Questa volta si parla dei Cramps.
Il loro primo e probabilmente migliore lavoro.
Il che significa uno dei più bei dischi di tutti i tempi.
Un insano mix di sangue, sudore e sperma in una cornice da horror movie.
Un fuoco che, a distanza ormai di anni, continua a bruciare più vivo che mai.
Un vero “must” per tutti; uomini, donne, bambini e lupi mannari.
Andrea Palucci
Infilando Songs the Lords Taught Us nel lettore anche lo stereo sembrera ribollire nell’ascoltare il rock’n roll visionario e distorto di tv set, il Presley in trip in rock on the moon,il twist paranoico e balbettante di the mad daddy , l’aria da noir in fever e via dicendo. Spiazzato e contento !
Sergio Eletto
Immaginario:
ossa, teschi, scheletri, pelle di leopardo, vinile sulla pelle, gommina sul ciuffo, occhiali da sole, B-movies horror, Lux Interior come Frankenstein, Poison Ivy come un’attricetta da porno-amatoriale ( in acido pero’ ), travestitismo, androginia, Russ Meyer…
Suoni:
Elvis e “i favolofi anni ’50” ( Minà dixit ), il blues, il rock, il beat, il surf, il garage, lo psycho-billy uccisi e divorati in avanzato stato di decomposizione, il tutto supportato da un drumming tribale. Un commento? Meglio una genuflessione.
Diego Accorsi
Secondo preludio alla resurrezione annunciata del mostro della laguna della
pelle nera. B and monster movie con contorno di indumenti di pelle, pizzi,
culi suonati come chitarre garage con riverberi psycho-billy e una sana sana
sanissima (bad) attitude cattivironica.
L’unico motivo per ringraziare “the lord” ad oggi é di aver messo nella
testa di questi punk-rockers la serie delle carte porno di Elvis.
Se il corpo di cristo fosse come quello di Poison Ivy…
Luca Confusione
Eterni venerabili Re Mida del kitsch i Cramps farebbero diventare feticcio di serie B anche nostro Signore al solo semplice sguardo. Qui, in modo criminalmente benevolo, si limitano – e parlare di limite con I Cramps già la dice lunga sul disco in questione – alle sue canzoni triturandole al solito in brandelli di stile liberty-punk-psycho-garage-billy-postcattivogusto. Il lato fashion e nonsense resta, ahimé, un po’ nascosto
Dite che dovrei comunque smetterla di inginocchiarmi? Solo se mi cantate Human Fly mentre vi lecco i baveri di pelle…
Mauro Carassai
Elvis e Marilyn all’inferno……………, con Caronte che a stento riesce reggere l’impatto, la barca ondeggia, le onde sono alte, urli indescrivibili, mosche giganti……, “chi è Satana?, dov’è l’inferno?”, pensa il povero Caronte…….
Imperdibile.
Mauro Pettinari
Non si leggono da nessuna parte, peggio non si sentono. Sono troppo primitive, troppo homo non erectus. Fosse vero quello che sta scritto in copertina?
Marco Paolucci
Kevin Rowland & Dexys Midight Runners ‘Too-Rye-Ay’
(Mercury 1996)
Secondo album per i Dexis Midnight Runners, formazione/creatura del cantante/padrone Kevin Rowland.
Edito nel 1982, si differenzia dal primo per l’aggiunta di tre violini e per il passaggio ad un suono più folk del precedente. Vengono smussati i toni post-punk, si lima qualche asperità, si vena di funky il tutto, ed ecco qua, il piatto è servito. E che piatto. Cominciamo: la prima The Celtic Soul Brothers con Rowland che sembra un Robert Smith finalmente felice, ritmo funky’n’roll, i violini che intessono arabeschi accompagnati dal coro degno di una classica backing band nera come il carbone (delle miniere). Poi Let’s make This Precious con i fiati in apertura a mò di r/b d’annata ’60, le tastiere e la voce del cantante che fa uno strumento/marcia in più, con finale clapping/gospel per servirvi. O ancora la cover di Van Morrison (doppio riconoscimento dei padri, non sono figli snaturati), partenza a ritmo di mani, fiati e batteria a tempo di danza; o ancora Old classica ballata che richiama altre bands come Waterboys o Hothouse Flowers. E che dire di Plan B, piano e voce (ripeto uno strumento in più), sentimento e pathos in falsetto (l’importante è non prendersi sul serio), a metà pezzo il tempo che cambia in un’allegra sarabanda. Per finire in bellezza con l’hit che li rese famosi Come On Eileen, corale ballata spassosa e arguta dove tutti si divertono a fare quello che sanno fare meglio, cioè cantare, suonare e far ballare, il tutto condito da ironia in dosi massiccie. La versione rimasterizzata in cd contiene otto pezzi in più tra inediti e esecuzioni live. Cercate quella.
Voto: 9
Link correlati:mercury records
At The Drive-In ‘Relationship Of Command’
(Grand Royal 2000)
E come tutte le favole narrano, i nostri eroi giunsero al cospetto della fanciulla che si tramutò, meraviglia delle meraviglie, nel terzo album della loro carriera.
E come tutte le favole di produzione non Disney ancora narrano, dopo questo incontro i nostri eroi decisero di andare ognuno in un posto diverso da dove sarebbe andato l’altro, semplicemente per non vederlo più. Che dire se non peccato perché l’album ci stava e ci sta tutto nei panni un pò a sbuffo, ma di tessuto buono, buonissimo, è garantito. E pensare che la fibra e la trama, sapientemente intessute dal cantante Cedric che si sgola per davvero, non fa finta; dalla batteria che snocciola controtempi degni di un batterista free e dalla chitarra di Omar (chiamiamoli per nome, sono dei nostri), distorta ma non “gastritica”, ricordano e avrebbero potuto forse proseguire, rinnovare e combinare-riplasmare-mutare-trangenderizzare i Jesus Lizard (mai dimenticati da chi scrive) e altri arrabbiati del rock. Al primo, al secondo ascolto, ai successivi i pezzi (scegliamone tre come esempi e cioè One Armed Scissor, Sleepwalk Capsules, Quarantined) dimostrano che si può fare musica, crederci, viverla e urlarla senza “sbavare” e cedere a facili pastoie post-metal, post-core, post-tutto. Ma in loro qualcosa si è rotto e a noi non possiamo far altro che dispiacercene, e ricordarli (a meno, speriamo, di un ripensamento) ascoltando e cantando le loro canzoni.
Voto: 8
Link correlati:at the drive-in
Disquieted By – ‘The Different Ways To Score’
I Disquieted By hanno le idee chiare, questo è senza dubbio. Anche da un semplice promo come “The Different Ways To Score” vengono fuori tutte le idee di una band che non vuole semplicemente fare hardcore, ma anche uscire dagli schemi. Inizialmente formata da Tommy alla batteria e David alla voce, i DB si stabilizzeranno nel tempo con Boa alla chitarra e Gatsu al basso. Da segnalare la successiva dipartita del chitarrista (al secolo Giovanni) che andrà a far parte dei May I Refuse. Le sei canzoni del promo filano via veramente bene: la voce è uno screaming davvero serio, che non si ferma quasi mai e trasmette molta rabbia, la batteria spinge più che mai e così tutti gli altri non si risparmiano per niente. Interessanti anche le tematiche delle canzoni, che spaziano da pseudoamorose ( Venus) a inni al mangiare vegetariano ( Every Breathe You Choke). Ci sarebbe forse da lamentarsi sulla scarsa qualità del mix, ce ne sono certamente di migliori: la batteria è un po’ offuscata e la chitarra poco incisiva. Però comunque sono disposto a dare pieno credito ai DB e aspetto con ansia il loro debutto per dimostrare veramente se riescono ad esprimere alla grande il potenziale di questo promo.
Voto: 7
Link correlati:
Membrane Conspiracy ‘The Myth of the Upstanding Citizen’
Spero solo che ascolti come quello che vi sto proponendo siano meno frequenti di quanto immagino: Membrane Conspiracy.
E’ ora di redimersi.
Pentitevi fratelli, so che avete molto peccato in questi anni… e ci giurerei anche in questi ultimi giorni… ma… ma cosa state facendo adesso?
Lasciate perdere e ingoiate questo.
Non somiglia ad un’ostia il cd?
Ingoiate.
I Membrane Conspiracy non sono niente di quello che vi aspettate. Oppure sono tutto quello che vi aspettate… tutto contemporaneamente.
Basette ritmate, voci recitanti-filtrate-falsettate-epicheggianti, echi dark-orientali, suoni spastico-sintetici e il migliore scherzo dei Residents affogato nel mezzo.
E poi aggiungiamo arie misticheggianti, scratching fuori luogo (per questo ci piace), chitarre e voce da ballad wave, testi da predicatori con il cervello bruciato dall’acido e tendenza all’autoimmolazione che provoca sano piacere masochista.
Reiterazioni chitarristiche bambinesco-beefheartiane e fischietti ’60s.
Una raffica di nomi per giustifcare questo profluvio di aggettivi e pseudo-descrizioni istintive?
Nurse With Wound, Jim Morrison, Current 93, Residents, Cabaret Voltaire… prendeteli, pestateli ben bene (possibilmente in un vicolo scuro dietro uno di quei baretti… voi sapete quali… si quelli con atmosfera carpenteriana e avventori feccia), insaporite bene con gusto naif e profluvio di immagini sacre deformate da pittore tardo surrealista ironico, lessate a passate al forno (per dare quella crosta… mmmmhhh… così buona).
Ed é fatta!
Membrane Conspiracy. Et voilà.
Ma che cazzo ho fatto per meritarmi questo?
Devo essere uno di quei fottuti prescelti.
Beh non é così male.
Non così male.
No.
Repeat: “Spero solo che ascolti come…”.
Voto: 8
Link correlati:Mathbat Records
Instil ‘ Questioning Like Only Consciousness Can Question
Questo mini di 6 pezzi ci presenta per la prima volta questa band chiamata Instil. Pubblicati dalla tedesca Beniihana i 5 olandesi sono caratterizzati da un suono che fa convivere in se’ l’intimo battito dell’emo come la rabbia brutale del metal.
Presentati, appunto, come un incrocio tra Shai Hulud e Heaven Shall Burn il combo mantiene una discreta individualita’.
Le liriche sono introspettive, come si evince dal titolo dell’album, che e’ poi lo stesso del primo, furioso brano. Qui, come in To Shatter Any Perspective ( senza dubbio gli episodi piu’ fortunati della raccolta ), e’ incredibile la somiglianza con i PoisonTheWell di “Distance Only Makes The Heart Grow Fonder”. Anche le voci di Rene’ e del batterista Jaap ricordano molto quelle dei due pre-Moreira Lehrer e Hosein.
Se vi piacciono “quei” PoisonTheWell, cercate questo lavoro. Cercatelo comunque perche’, in definitiva, e’ un esordio convincente.
Voto: 8
Link correlati:www.instil.nl
Domenico Sciajino ‘Broken Bridge’
(Fringes 2002)
Nuova uscita per l’etichetta italiana Fringes del musicista siciliano Domenico Sciajino che si cimenta in solo al contrabbasso, suo strumento d’adozione.
L’opera si articola in otto pezzi che evidenziano una speciale abilità (e conseguente capacità di metterla in pratica) nel “suonare”, se così si può dire, uno strumento che ha sempre affascinato per la sua posizione in bilico tra due mondi, quello improvvisativo e quello più prettamente jazzistico. Sciajino nell’armeggiare con il contrabbasso mostra un’abilità fuori dal comune e in ogni pezzo produce un suono diverso, ottenuto pizzicando, raschiando, svisando con l’archetto. Ad un certo punto sembra quasi che “cavalchi” con la mano le corde, riuscendo in questo modo ad ottenere un suono rotondo, quasi “elettronico”, tipico di un oscilloscopio. In altri tratti l’archetto sfiora le corde per produrre delle delicate e notturne melodie, ma subito un cambio di impostazione alle mani e un nuovo scenario acustico si dipinge all’ascoltatore. L’ultimo pezzo si conclude, dopo una lunga ed intensissima svisata d’archetto con un rumore secco, come se (o forse veramente) al suo posto si fosse usata una sega ottenendo come risultato di tagliare in due il contrabbasso. Originale conclusione di un discorso che non ammette repliche.
Voto: 8
Link correlati:fringes
Seth Misterka ‘Dynasty’
(Newsonic 2001)
Nuovo progetto intitolato ‘Dynasty’ per l’acclamato dalla critica, e speriamo con questa recensione anche dal web-pubblico, compositore/strumentista Seth Misterka.
L’artista si avvale della collaborazione di Edward Kaparek alla batteria e di Jennufer Deveau al basso. Ed è proprio il basso che inaugura l’album nel pezzo programmaticamente chiamato In The Beginning, seguito dal sax e dalla batteria per un suono che richiama a tratti i Morphine e a tratti gli Shellac degli esordi. Proseguendo l’ascolto in The Clown Of Osaka o in Black Polka la fluidità di fraseggio di Misterka si fa predominante, ma gli altri due elementi riescono ad amalgamarsi con precisione senza sbavature dando modo al sax di librarsi tra acuti e “trillli” free. Un album che naviga bene tra improvvisazione e rock anche per, torniamo a ripeterlo, il modo in cui la batteria e il basso si fanno sentire, riscaldando il suono e non permettendo al sax di starsene troppo solo su quelle alture. Si da modo così anche a chi non è abituato alle ascensioni soniche in alta montagna di respirare con le orecchie l’”aria” di lassù. Interessante connubio e buona via da frequentare per abbattere gli steccati di genere. Auguriamocene altri.
Voto: 7
Link correlati:newsonic
Rudis/Custodio/Diaz-Infante ‘Crashing The Russian Renaissance’
(Pax Recordings 2002)
Nuova uscita per l’etichetta Pax Recordings di San Francisco intitolata “Crashing The Russian Reneissance”.
L’opera è a nome dei compositori Lx Rudis, artista multimediale e programmatore di giochi per computer, che suona uno strumento chiamato Matrix 12 (non chiedetemi cos’è perché non lo so); André Custodio, altro artista multimediale, alle Darbuka, Tom-Tom, Line 6 (idem come sopra); Ernesto Diaz-Infante che maneggia cose più conosciute tipo chitarra acustica, violino e voce.
Un trio che si diverte a fare cose e a produrre suoni che difficilmente si potrebbero ascoltare da altre parti, senza fare a gara tranquillamente a chi capisce che cosa si suona e come. Basta sentire (o cercare di provare a farlo) la chitarra trattata di Diaz-Infante (deve essere trattata o l’ha comprata sulla luna) che armeggia con i suoni derivati da oscilloscopi. Oppure i disturbi “veri” e “sintetici” di frequenze e onde radio che Rudis e Custodio assemblano, anzi pescano con indifferenza da calderoni elettronici sapientemente mescolati nelle orecchie dell’ascoltatore. Se si cerca di definire che cosa state ascoltando, o miei sventurati esseri muniti di orecchie, non ci si riesce a meno di arrivare doverosamente alla fine del cd dove l’arcano vi verrà svelato. E qual è questo arcano, altrimenti stiamo qui a scrivere di aria fritta? Incredibile ma vero… l’arcano, lo ripetiamo per gli ascoltatori che si fossero collegati in questo momento, è …che questo è un bel disco…caotico, confusionario, “orrendamente” interessante ma è ,lo ripeto, un bel disco con tutti i disturbi al loro posto, nessuno escluso. Come concludere la recensione? Cercatelo.
Voto: 8
Link correlati:paxrecording
Hypo ‘Karaoke A Cappella’
(Active Suspension 2002)
Seconda prova sulla lunga distanza per il musicista Anthony Keyeux che questa volta si presenta con il suo progetto Hypo.
L’album, che esce per l’etichetta parigina Active Suspension (non nuova alla sua musica visto che aveva pubblicato un 12’’ del nostro), presenta una selezione di pezzi registrati nell’arco di due anni con collaborazioni di tutto rispetto. Infatti
Hypo nel suo trascorso si è avvalso dell’aiuto di artisti quali Michicko Kusaki in arte Anne La Plantine, e O.Lamm, Ddamage, Sawako, Reiko Underwater, Sonia Cordier, Encre. Ascoltando i 18 brani presenti si può con tutto comodo ascoltare stralci di colonne sonore noisy, inserti di glitch deviata verso lidi metallici sognanti, elettricismi delicati come nella perla del mazzo Ddash Babass a nome Hypo & Boulder dDash. Oppure se ciò non bastasse, campionamenti manieristici in salsa hip hop taglia e cuci, che ricordano (per adesso solo quello) artisti plagiaristi di elevata fattura, brani house (i meno convincenti) per una proposta tesa a definire la “chissà come sarà” elettronica del millennio che è già venuto. Discreto il tutto, per un inizio che lascia aperto il futuro.
Voto: 7
Link correlati:activesuspension
The Cramps ‘Songs The Lord Taught Us’
Dischi totem per redazioni pagane.
Oggetti che ci hanno segnato l’esistenza in maniera decisamente o trascurabilmente marcata.
Questa volta si parla dei Cramps.
Il loro primo e probabilmente migliore lavoro.
Il che significa uno dei più bei dischi di tutti i tempi.
Un insano mix di sangue, sudore e sperma in una cornice da horror movie.
Un fuoco che, a distanza ormai di anni, continua a bruciare più vivo che mai.
Un vero “must” per tutti; uomini, donne, bambini e lupi mannari.
Andrea Palucci
Infilando Songs the Lords Taught Us nel lettore anche lo stereo sembrera ribollire nell’ascoltare il rock’n roll visionario e distorto di tv set, il Presley in trip in rock on the moon,il twist paranoico e balbettante di the mad daddy , l’aria da noir in fever e via dicendo. Spiazzato e contento !
Sergio Eletto
Immaginario:
ossa, teschi, scheletri, pelle di leopardo, vinile sulla pelle, gommina sul ciuffo, occhiali da sole, B-movies horror, Lux Interior come Frankenstein, Poison Ivy come un’attricetta da porno-amatoriale ( in acido pero’ ), travestitismo, androginia, Russ Meyer…
Suoni:
Elvis e “i favolofi anni ’50” ( Minà dixit ), il blues, il rock, il beat, il surf, il garage, lo psycho-billy uccisi e divorati in avanzato stato di decomposizione, il tutto supportato da un drumming tribale. Un commento? Meglio una genuflessione.
Diego Accorsi
Secondo preludio alla resurrezione annunciata del mostro della laguna della
pelle nera. B and monster movie con contorno di indumenti di pelle, pizzi,
culi suonati come chitarre garage con riverberi psycho-billy e una sana sana
sanissima (bad) attitude cattivironica.
L’unico motivo per ringraziare “the lord” ad oggi é di aver messo nella
testa di questi punk-rockers la serie delle carte porno di Elvis.
Se il corpo di cristo fosse come quello di Poison Ivy…
Luca Confusione
Eterni venerabili Re Mida del kitsch i Cramps farebbero diventare feticcio di serie B anche nostro Signore al solo semplice sguardo. Qui, in modo criminalmente benevolo, si limitano – e parlare di limite con I Cramps già la dice lunga sul disco in questione – alle sue canzoni triturandole al solito in brandelli di stile liberty-punk-psycho-garage-billy-postcattivogusto. Il lato fashion e nonsense resta, ahimé, un po’ nascosto
Dite che dovrei comunque smetterla di inginocchiarmi? Solo se mi cantate Human Fly mentre vi lecco i baveri di pelle…
Mauro Carassai
Elvis e Marilyn all’inferno……………, con Caronte che a stento riesce reggere l’impatto, la barca ondeggia, le onde sono alte, urli indescrivibili, mosche giganti……, “chi è Satana?, dov’è l’inferno?”, pensa il povero Caronte…….
Imperdibile.
Mauro Pettinari
Non si leggono da nessuna parte, peggio non si sentono. Sono troppo primitive, troppo homo non erectus. Fosse vero quello che sta scritto in copertina?
Marco Paolucci