Consueta ricognizione tra i futuri compagni in Vhs delle vostre serate ad alcool e pop corn.USCITE VHS LUGLIO
GOSFORD PARK Signori, vi piace Altman? “La fortuna di Cookie”, “America oggi” ecc. ecc.? Si, allora per non perdere la stima su questo grande regista, evitate questo lentone-mattone di 140 minuti di racconto della classista società british degli anni Trenta. Due palle, anzi two balls. Premiato con l’oscar alla sceneggiatura. Per amanti del genere, se ce ne sono.
UN AFFARE DI GUSTO Thriller commestibile di un imbecille che assume un assaggiatore privato. Del nostro italnoleggio, distribuito in vhs dalla Eagle. Non lo troverete facilmente, per vostra fortuna.
DANNI COLLATERALI Io vorrei bestemmiare tutto il bestemmiabile fin dai titoli di testa: Arnold Schwarzenegger, John Leguizamo, Francesca Neri ed Elias Koteas. Serve altro? Ovviamente, il nostro Terminator è un pompi(ni)ere che perde la famiglia in un attentato e che salverà il mondo dal terrorismo. Cazzo, ditelo a Osama.
AMORI E FINZIONI Storia di una cicciona che vuole entrare nel mondo dello spettacolo. Di Luciana Turina ce n’è una sola. Inedito.
BEETHOVEN 4 Siamo arrivati al quarto. Un animale intelligente come il San Bernardo non può figurare in mezzo a Judge Reinhold (l’idiota delle varie scuole di polizia) e Julia Sweeney, che non è nemmeno bona. Beethoven, portagli una fiaschetta di antrace.
CUORI IN ATLANTIDE No, per carità, Anthony Hopkins. Dategli un whisky e mandatelo affanculo.
DA ZERO A DIECI Ligabue ci racconta un altro spaccato di vita dei trentenni emiliani. Di spaccato c’è solo lo scroto, perchè “Radiofreccia” era passabile, ma questo è proprio insopportabile. Il voto da zero a dieci? Uno, non zero, perché almeno Ligabue non si vede, però canta molte canzoni con l’unica nota che conosce. Successone di pubblico, ovviamente. Che bel paese.
FALL – IL PREZZO DEL SILENZIO Joe Mantegna che fa il pentito. Anche voi sarete pentiti. Del noleggio. E’, straovviamente, un inedito rifilatoci dalla Eagle.
IL GUARDIANO Arieagle, arinedito. Con Tom Berenger. Non ne so nulla e nulla ne voglio sapere.
HARDBALL Oh cazzo, il frocetto Keanu Reeves in mano agli strozzini. Uscito al cinema per sette minuti, tanto per far vendere tre cornetti algida.
L’INTRIGO DELLA COLLANA Si tratta della storia della collana rubata (pare) dalla regina Maria Antonietta durante il periodo della Rivoluzione Francese. La trama fa schifo, ma c’è Hilary Swank, la bona lesbica di “Boys don’t cry”.
IRIS La storia vera della scrittrice Iris Murdoch. Con Kate Winslet, Judi Dench (che fa la Winslet da vecchia ma non le somiglia nemmeno di spalle) e Jim Broadbent, che non so chi cazzo sia però c’ha vinto l’oscar. Da vedere?
LANTANA Un noir dal titolo idiota (la lantana è una pianta che io ficcherei nel culo a chi l’ha scelta come titolo) che, a sentire chi l’ha visto, non lascia delusi. Con Geoffrey Rush e Barbara Hershey. Chi lo sa…
QUASI QUASI Fanculo fanculo. L’idiota bionda (Marina Massironi) compagna del trio idiota Aldo-Giovanni-Giacomo passata a protagonista ovviamente voluta da Berluscoione. Al cinema, non hanno nemmeno acceso la sala.
ROLLERBALL Jean Reno infilato in questo remake futuristico. Impossibile da salvare.
THE SHIPPING NEWS Il cast è buono (Spacey, Julianne Moore, Cate Blanchett), il regista è quello della “casa del sidro” e di “Chocolat”, ma ciononostante mi dà della cazzata. Contradditemi.
QUALCUNO COME TE Mentre sto scrivendo (29 giugno) esce al cinema. Un po’ di troie (Ashley Judd, Marisa Tomei, Ellen Barkin) salveranno questo film? Non credo.
A BEAUTIFUL MIND Quattro oscar per questo – dicono – bel film di Ron Howard con il nostro Gladiatore preferito e la sempre bona Jennifer Connelly. Dura 134 minuti, ma forse non è un pregio. La storia la sappiamo (c’hanno fatto due palle): è quella del matematico mongoloide xenofobo John Nash (si scrive così?).
NO MAN’S LAND Signori, il cinema americano è finito. Prova ne è questo gioiellino di un regista esordiente bosniaco (Danis Tanovic) che si è beccato anche l’oscar per il miglior film straniero. Per produrlo ci ha messo i soldi mezza Europa (Italia, Belgio, Inghilterra, Slovenia, Bosnia e Francia!) ma è veramente un capolavoro, una critica feroce e umoristica alla insulsa guerra slava. Da vedere, alla faccia del Signore degli Anelli, che esce il 28 agosto, ma che voglio insultare fin da subito.
TREDICI SPETTRI Sono quelli che ti sogni la notte e che ti ricordano che ciai speso 4 euri per noleggiarlo, brutto coglione. Spacciato per horror.
TREDICI VARIAZIONI SUL TEMA Cinque destini che si intrecciano per le strade di New York. C’è Matthew McConaughey – dopo “Amistad” cosa aveva fatto? -, il grande John Turturro, il vecchio pelaticcio tisico Alan Arkin (sempre grande, però!) e la neo-star raccomandata Clea Duvall, scovata chissà dove e già interprete di una dozzina di film (“Faculty”, “Fantasmi da marte”…). Voto 6. Ah, è distribuito da Cecchi Gori che l’ha acquistato dalla Mikado. Ma allora c’è ed è vivo!
IN THE BEDROOM Drammone con Sissy Spacek (che va in menopausa sotto la doccia! – battuta che hanno capito in due…. – ) fatto di violenza, gelosia, botte, figli morti…. Nomination a cinque oscar, ma non ha vinto nemmeno quello di Superclassifica show. Da vedere, se non si è tesi.
VAGON FUMADOR Che lingua è? Viadosese? Non ne so un cazzo, doveva essere presentato a Venezia. Che sia annegato il regista in laguna?
MONSTER’S BALL Signori, vedetevelo. Non fosse altro per le performances sessuali della nera bona Halle Berry (oscar miglior attrice) con Billy Bob Thorhton. Con un titolo del menga (La palla del mostro?) come questo, chi volete che lo abbia visto? Della serie “come appiccare un bel film già dal titolo”.
DELITTO IN FORMULA UNO Signori, mi inchino a Cecchi Gori per la ristampa in dvd di questo classico con Tomas Milian. Da avere per credere.
IL GIORNO IN CUI IL MONDO FINI’ Bel thrillerone di Terry Gross con gli abitanti di un paesino del Nevada che nascondono un orribile segreto. Io invece vorrei sapere il segreto di Nastassja Kinski, interprete principale, che a 43 anni è ancora un figone immane. Che Dio, e papà Klaus, ti benedicano.
Inedito, ma lodevole.
G. N. Milian
The Necks ‘Hanging Garden’
Un dolce segreto di terra d’australia questi The Necks, disvelato ai più grazie alla ReR Megacorps (trattasi di ristampa di materiale edito nella sola australia nel 1999).
E’ infatti grazie alla label inglese che possiamo gustarci questa improvvisazione che dona visioni di nuove direzioni per la musica improvvisata.
Nell’arco della registrazione il drumming continuo (con variazioni frattali che ne deformano la struttura in qualcosa di simile ma non identico) di Tony Buck (John Zorn, Peter Brotzman e Otomo Yoshide) danno appoggio a intarsi e pattern di tastiere (Chris Abrahams già con Midnight Oil, The Triffids e The Church) e double bass (Loyd Swanton punto fermo della scena jazz australiana).
Un flusso continuo che muta per gradazioni infinitesime o che viene spezzato da intrusioni di samples, pattern pianistici, rumbling percussivi, phasing di hammond e punteggiature di rhodes. Cresce, discende e si riforma. Un’impronta Riley-ana su timbriche e tempi (Sketches of Spain e In a silent way) Miles-iani.
Piacevolissimo background attivo per menti non pigre.
Qualche connessione con un Paul Schutze (quello di “Apart”) meno freddo e disteso su metri minimalistici classici, o un Dylan Group senza canzoni e in cross-fading eterno e dilatato.
Per jazzisti reiterativi su poltroncine vellutate e fumose.
Molto piacevole.
Voto: 7
Link correlati:ReR Megacorp Page
Espressioni multiple di Fred Frith
Giorno dopo giorno aumentano a dismisura le operazioni di ristampa di vecchi gruppi o musicisti (a volte conosciuti a volte no) che anche in piccola parte abbiano reso il
proprio contributo alla storia musicale del secolo appena trascorso. Centinaia di etichette fondano sempre di più il proprio lavoro nel rispolverare e pubblicare vecchie incisioni, live inediti, dischi dimenticati e forse mai accettati. Una di queste è sicuramente la ReR , nata e cresciuta sull’esperienza ormai più che ventennale del musicista Chris Cutler ( Henry Cow, Art Bears, Cassiber e un’infinità di altri progetti e collaborazioni), che non dimentica però anche la promozione di nuovi artisti. Potremmo citare ad esempio le ristampe dei primi cinque dischi dei Faust, degli Amm, This heat, Hail, John oswald e persino vecchie registrazioni di Marcel Duchamp. Le ultimissime uscite vedono tre vecchi lavori del poliedrico chitarrista Fred Frith (due a proprio nome e una degli Henry Cow) e di un concerto registrato pochi anni fa a Verona insieme allo stesso Cutler. Apriamo una parentesi sulla figura di Fred Frith, il cui curriculum musicale non sarebbe certamente facile descrivere in poche parole. Frith inizia la propria attività intorno alla metà degli anni 60 fondando insieme a Cutler, Tim Hodgkinson e Lynsday Cooper gli Henry Cow, fondamentali esponenti del movimento rock denominato ‘Canterbury’ ( a presto un articolo! ), dopodiché, sciolto il gruppo, le direzioni prese da Frith divengono molteplici. Firma diverse composizioni per balletti e opere teatrali e idea nuove tecniche chitarristiche (modifiche e manipolazioni del proprio strumento) che ancora oggi nulla hanno perso in fatto di originalità. Trasferitosi alla fine degli anni 70 a New York, entra in contatto con la fervida e avanguardistica scena locale. Ha rapporti con Ikue Mori, il compianto Tom Cora, Bob Osterang e Zeena Parkins. Partecipa alla nascita degli Skeleton Crew (Tom e Zeena), Keep The Dog e Massacre ( con Bill Laswell). Credo però resti maggiormente significativa la militanza mai conclusa all’interno dei Naked City di John Zorn e le composizioni scritte per L’ensemble Modern. La prima ristampa lo vede tornare agli albori con i vecchi amici in Western Culture, quarto e ultimo disco della band. La formazione è sempre la stessa con l’aggiunta di Georgie Born (basso), Anne-Marie Roelofs (trombone e violino) e Irene Schweizer in un breve assaggio di piano. La musica proposta è una personale mistura, detto dagli stessi autori, che ingloba e comprime al proprio interno sonorità classiche (Stravinsky), estetica zappiana, Robert Wyatt e soprattutto un ‘jazz’ dalle tinte fortemente ‘elettriche’ come quelle largamente usate in quel periodo. Certamente oggi l’ascolto di Western Culture 
appare poco innovativo, ma l’album rappresenta a mio modo di vedere un punto di riferimento importantissimo nella storia della musica: si tratta dell’ingresso ufficiale della sperimentazione all’interno del rock, che quindi non resta più relegata ad una stretta cerchia di pochi ‘intellettuali’. Un disco consigliato, oltre naturalmente ai fans, anche a chi desidera iniziarsi al suono di ‘Canterbury’. Gravity in ordine cronologico è la seconda ristampa uscita e la prima firmata a proprio nome. Registrato nel caldo 1979 per la ‘Ralph Records’, vede la collaborazione di Lars Hollmer (piano, organo, e accordion), Eino Haapala ( chitarra e mandolino), Marc Hollander (alto sax e clarinetto), Hans Bruniusson ( batteria) e Frith, che oltre a maneggiare la chitarra, si dividerà fra percussioni, violino e basso. Immediati i richiami agli Henry Cow, Frith confeziona un lavoro dalle tinte melodiche aperte e di facile accesso (siamo ancora lontani dai primi, ostici lavori solisti). Rimandi alla musica popolare ed etnica a 360 gradi compaiono in ogni singolo pezzo, ritmi balcani, musica celtica, samba, fado, insomma ce n’è per tutti i gusti. Tutto a sua volta miscelato e circondato da un sottile velo di rock, fusion e dance. Fra tutti i pezzi spiccano la litania orientaleggiante di the boy beats the ram, spring any day now dove sembra di vedere Zappa suonare i Wheater Report, l’aria mediterranea (simpaticissima l’interruzione dei battiti di mano e l’assolo del mandolino) che si respira in don’t cry for me. Sarà la melodia volutamente sdolcinata e malinconica di norrgarden nyula a rappresentare l’attimo più spiazzante e coinvolgente di tutto il disco(da commuoversi). Un piccolo gioiellino d’altri tempi!
Guitar Solo ( sempre ‘ReR’), ma con l’uscita di Accidental le cose cambieranno leggermente. Commissionato dal coreografo inglese Paul Selwyn Norton per uno spettacolo di danza della ‘Barsheva Company’ di Tel Aviv, le composizioni fanno rimanere immobile l’ascoltatore e incollato alla propria poltrona dall’inizio alla fine. Bisogna fare attenzione a non restare letteralmente pietrificati nel sentire questo delirio sonoro. Chitarre distorte, mandolini deviati, onde radio oscure, organi impazziti e pezzi interamente retti su vorticosi giochi vocali (dai timbri gutturali) riescono in pieno a mostrare l’ottimo 
polistrumentismo di Frith. Solo la suprelativa almighty home at last basterebbe a giustificare l’acquisto del disco. Ultima tappa di questo percorso è il concerto tenutosi il 16 Aprile del 1999 all’’Interzona’ insieme a Cutler intitolato: Two gentlmen in Verona. Diviso in 16 brevissimi pezzi, i due dal vivo si scontrano letteralmente, senza mai prendere fiato, creando piccole improvvisazioni dove sia il rock, sia le sottili incursioni etniche finiscono per predominare sul jazz. Certamente il semplice ascolto del disco non riuscirà a saziare completamente chi non era presente quella sera, ma almeno ne renderà una piccola idea. Non capita tutte le sere di assistere ad un duo le cui coordinate potrebbero essere tranquillamente costituite da: MX 80, Faust e Ground Zero.
Arrivati a questo punto, il sentiero incomincia a farsi più impervio e ‘personale’. Aumenta in Frith la voglia di sperimentare nuovi percorsi sonori e quindi cimentarsi alla ricerca di altre sonorità tramite la chitarra e l’uso della voce. Certamente più conosciuto resta lo storico
Fatevi avanti Mr. Cutler e soci ne hanno per tutti i colori.
Sergio Eletto
Maple – Zeidun ‘Oceane’
(Bcore 2002)
Gli Split Cds sono implicitamente armi a doppio taglio. Nascono per i motivi più diversi: spesso come esigenza pragmatica, a volte come volontà di unire le forze, altre come dichiarazione d’esistenza di una particolare scena musicale. Il risultato, nella maggior parte dei casi, si riduce ad un confronto a posteriori tra le bands coinvolte. Mi ritrovo ad essere felice del fatto che “Oceane” riesca in qualche modo a sfuggire alle dinamiche appena descritte. La Bcore appaia in questo caso due magnifiche bands che, oltre a dimostrare la freschezza e la variegata vitalità della scena emo-pop spagnola, riescono a sondare recessi sonori intimi e personali lasciando tali confronti agli inguaribili malati di superficialità. Seconda prova compositiva per entrambe le formazioni (vale la pena segnalare che il primo demo dei Maple verrrà presto ristampato dalla Underhill Records) e produzione affidata in entrambi i casi all’esperienza di Santi Garcia (Standstill, No More Lies, Half Foot Outside), i tratti in comune finiscono qui.
I Maple ci incantano letteralmente fin dalla Bitter Smell in apertura con linee vocali sghembe in puro Bjork style e arpeggi wave malinconicamente avvolgenti. Perfino nelle abbacinanti esplosioni d’energia chitarristica come quelle di I Saw Fire o Save Me il dato esistenziale non viene mai meno (una splendida shoegazing attitude della loro vocalist nell’unica traccia video presente nel Cd ne costituisce il corrispettivo visivo) Magnifici.
Il sound degli Zeidun è invece più diretto ed aggressivo, gli squarci melodici sono affidati per lo più a giri di chitarra elettroacustica sopra i quali irrompono pesantemente all’improvviso riconoscibili richiami a Cursive e Get Up Kids. Il loro ritratto più fedele è forse elargito dall’iniziale Lidé Misto Zisku! dato il suo perfetto equilibrio nel miscelare sapientemente dosi di punk, riffs emo-core e un’intensità vocale ora melodicamente pop ora ai limiti del brutale. Il resto delle canzoni sembrano precisazioni complementari a questa formula, come nel caso di The Girl from Mars o When the Madness dove la vena easy melodica oscilla pericolosamente verso perfetti brani pop.
Beh, arrivati a questo punto, restando come dicevo impossibili i confronti… non resta che la cara vecchia monetina… ops… ‘testa’… riascolterò i Maple.
Inutile dire che avrei vinto in entrambi i casi.
Voto: 8
Link correlati:Bcore Page
Blanket Music ‘Move’
Chad Crouch è di Portland e nella vita fa il “visual artist”, guida la Hush Records, etichetta discografica indipendente, e naturalmente suona nei Blanket Music. La peculiarità della Hush è quella di aver pubblicato circa quaranta cd, soltanto di musicisti di Portland, vivacissima città situata nell’Oregon, sulla Costa Ovest degli Stati Uniti. La costa del sole, del mare e delle feste, un mondo che, in maniera del tutto particolare, rivive in questo “Move”, annunciato come il disco da party del gruppo e che non smentisce le anticipazioni. Dal pop soffuso e delicato che rammentava i Belle & Sebastian dei dischi precedenti, quando i Blanket erano ancora il progetto solista di Crouch, si è passati a una dimensione più corale e da band, con un approccio che unisce le chitarre a qualche estemporaneo apporto elettronico. A ben vedere, però, sono le percussioni le protagoniste di “Move”, un disco che mescola Belle & Sebastian, pop anni ’50, jazz e soprattutto bossa nova, un genere di cui Crouch è grande appassionato. Ne vengono fuori 12 canzoni che potrebbero sfondare anche nelle classifiche, da I got to be my own way , con il suo intermezzo parlato squisitamente retrò, all’agrodolce e riflessiva Walk the dog, dalla vivace Hot designers alla sensuale Get togetha. A rafforzare il tutto gli splendidi cori di Corrina Repp ed Esperanza Spalding, cantanti/musiciste di Portland, che aggiungono un ulteriore tocco di classe a un disco da ricordare, fatto di sole, mare, party, karaoke, mattinate passate a casa in pigiama. “Move” ci consegna un gruppo maturo, finalmente in grado di esprimere le proprie potenzialità e che per il futuro può riservare chissà quali altre sorprese.
Voto: 8
Link correlati:Il sito della Hush Records
Uscite Video Luglio
Consueta ricognizione tra i futuri compagni in Vhs delle vostre serate ad alcool e pop corn.USCITE VHS LUGLIO
GOSFORD PARK Signori, vi piace Altman? “La fortuna di Cookie”, “America oggi” ecc. ecc.? Si, allora per non perdere la stima su questo grande regista, evitate questo lentone-mattone di 140 minuti di racconto della classista società british degli anni Trenta. Due palle, anzi two balls. Premiato con l’oscar alla sceneggiatura. Per amanti del genere, se ce ne sono.
UN AFFARE DI GUSTO Thriller commestibile di un imbecille che assume un assaggiatore privato. Del nostro italnoleggio, distribuito in vhs dalla Eagle. Non lo troverete facilmente, per vostra fortuna.
DANNI COLLATERALI Io vorrei bestemmiare tutto il bestemmiabile fin dai titoli di testa: Arnold Schwarzenegger, John Leguizamo, Francesca Neri ed Elias Koteas. Serve altro? Ovviamente, il nostro Terminator è un pompi(ni)ere che perde la famiglia in un attentato e che salverà il mondo dal terrorismo. Cazzo, ditelo a Osama.
AMORI E FINZIONI Storia di una cicciona che vuole entrare nel mondo dello spettacolo. Di Luciana Turina ce n’è una sola. Inedito.
BEETHOVEN 4 Siamo arrivati al quarto. Un animale intelligente come il San Bernardo non può figurare in mezzo a Judge Reinhold (l’idiota delle varie scuole di polizia) e Julia Sweeney, che non è nemmeno bona. Beethoven, portagli una fiaschetta di antrace.
CUORI IN ATLANTIDE No, per carità, Anthony Hopkins. Dategli un whisky e mandatelo affanculo.
DA ZERO A DIECI Ligabue ci racconta un altro spaccato di vita dei trentenni emiliani. Di spaccato c’è solo lo scroto, perchè “Radiofreccia” era passabile, ma questo è proprio insopportabile. Il voto da zero a dieci? Uno, non zero, perché almeno Ligabue non si vede, però canta molte canzoni con l’unica nota che conosce. Successone di pubblico, ovviamente. Che bel paese.
FALL – IL PREZZO DEL SILENZIO Joe Mantegna che fa il pentito. Anche voi sarete pentiti. Del noleggio. E’, straovviamente, un inedito rifilatoci dalla Eagle.
IL GUARDIANO Arieagle, arinedito. Con Tom Berenger. Non ne so nulla e nulla ne voglio sapere.
HARDBALL Oh cazzo, il frocetto Keanu Reeves in mano agli strozzini. Uscito al cinema per sette minuti, tanto per far vendere tre cornetti algida.
L’INTRIGO DELLA COLLANA Si tratta della storia della collana rubata (pare) dalla regina Maria Antonietta durante il periodo della Rivoluzione Francese. La trama fa schifo, ma c’è Hilary Swank, la bona lesbica di “Boys don’t cry”.
IRIS La storia vera della scrittrice Iris Murdoch. Con Kate Winslet, Judi Dench (che fa la Winslet da vecchia ma non le somiglia nemmeno di spalle) e Jim Broadbent, che non so chi cazzo sia però c’ha vinto l’oscar. Da vedere?
LANTANA Un noir dal titolo idiota (la lantana è una pianta che io ficcherei nel culo a chi l’ha scelta come titolo) che, a sentire chi l’ha visto, non lascia delusi. Con Geoffrey Rush e Barbara Hershey. Chi lo sa…
QUASI QUASI Fanculo fanculo. L’idiota bionda (Marina Massironi) compagna del trio idiota Aldo-Giovanni-Giacomo passata a protagonista ovviamente voluta da Berluscoione. Al cinema, non hanno nemmeno acceso la sala.
ROLLERBALL Jean Reno infilato in questo remake futuristico. Impossibile da salvare.
THE SHIPPING NEWS Il cast è buono (Spacey, Julianne Moore, Cate Blanchett), il regista è quello della “casa del sidro” e di “Chocolat”, ma ciononostante mi dà della cazzata. Contradditemi.
QUALCUNO COME TE Mentre sto scrivendo (29 giugno) esce al cinema. Un po’ di troie (Ashley Judd, Marisa Tomei, Ellen Barkin) salveranno questo film? Non credo.
A BEAUTIFUL MIND Quattro oscar per questo – dicono – bel film di Ron Howard con il nostro Gladiatore preferito e la sempre bona Jennifer Connelly. Dura 134 minuti, ma forse non è un pregio. La storia la sappiamo (c’hanno fatto due palle): è quella del matematico mongoloide xenofobo John Nash (si scrive così?).
NO MAN’S LAND Signori, il cinema americano è finito. Prova ne è questo gioiellino di un regista esordiente bosniaco (Danis Tanovic) che si è beccato anche l’oscar per il miglior film straniero. Per produrlo ci ha messo i soldi mezza Europa (Italia, Belgio, Inghilterra, Slovenia, Bosnia e Francia!) ma è veramente un capolavoro, una critica feroce e umoristica alla insulsa guerra slava. Da vedere, alla faccia del Signore degli Anelli, che esce il 28 agosto, ma che voglio insultare fin da subito.
TREDICI SPETTRI Sono quelli che ti sogni la notte e che ti ricordano che ciai speso 4 euri per noleggiarlo, brutto coglione. Spacciato per horror.
TREDICI VARIAZIONI SUL TEMA Cinque destini che si intrecciano per le strade di New York. C’è Matthew McConaughey – dopo “Amistad” cosa aveva fatto? -, il grande John Turturro, il vecchio pelaticcio tisico Alan Arkin (sempre grande, però!) e la neo-star raccomandata Clea Duvall, scovata chissà dove e già interprete di una dozzina di film (“Faculty”, “Fantasmi da marte”…). Voto 6. Ah, è distribuito da Cecchi Gori che l’ha acquistato dalla Mikado. Ma allora c’è ed è vivo!
IN THE BEDROOM Drammone con Sissy Spacek (che va in menopausa sotto la doccia! – battuta che hanno capito in due…. – ) fatto di violenza, gelosia, botte, figli morti…. Nomination a cinque oscar, ma non ha vinto nemmeno quello di Superclassifica show. Da vedere, se non si è tesi.
VAGON FUMADOR Che lingua è? Viadosese? Non ne so un cazzo, doveva essere presentato a Venezia. Che sia annegato il regista in laguna?
MONSTER’S BALL Signori, vedetevelo. Non fosse altro per le performances sessuali della nera bona Halle Berry (oscar miglior attrice) con Billy Bob Thorhton. Con un titolo del menga (La palla del mostro?) come questo, chi volete che lo abbia visto? Della serie “come appiccare un bel film già dal titolo”.
DELITTO IN FORMULA UNO Signori, mi inchino a Cecchi Gori per la ristampa in dvd di questo classico con Tomas Milian. Da avere per credere.
IL GIORNO IN CUI IL MONDO FINI’ Bel thrillerone di Terry Gross con gli abitanti di un paesino del Nevada che nascondono un orribile segreto. Io invece vorrei sapere il segreto di Nastassja Kinski, interprete principale, che a 43 anni è ancora un figone immane. Che Dio, e papà Klaus, ti benedicano.
Inedito, ma lodevole.
G. N. Milian
Everest
Un cantante pentito della sua voce ci racconta della sua ottima band punk rock tedesca. Ecco a voi l’intervista con gli Everest!
Ciao ragazzi, cominciamo col dire che mi è piaciuto il vostro cd!
E io inizierò dicendoti GRAZIE! e ciao, io sono Christian…
The Road Less Traveled è il vostro primo album, come vi sentite a proposito?
Siamo sorpresi dal sound, dall’aspetto e soprattutto dalla reazione della gente. E’ veramente bello, adesso è come se la nostra vita abbia un senso…
Avete ricevuto una buona risposta dal pubblico, quindi.
Si, veramente non ci aspettavamo delle reazioni così buone e siamo veramente felici che ci siano così tante persone che possano sintonizzarsi sulla nostra musica e sui nostri testi.
A proposito di testi, sono ispirati a cose realmente accadute oppure inventate di sana pianta? E non mentite perché scrivo anche io testi emo 🙂
Beh, tutti i testi sono su cose veramente accadute a me o cosa penso su certi argomenti… ok certe volte esagero… ma poco poco! 😉 l’ispirazione maggiore mi viene dagli amici, dalla famiglia e dalla band.
Qual è la canzone, o se più di una, che ti è piaciuta di più sull’album?
Mi piace pieces of a broken ship, soprattutto perchè è bella 🙂 ed inoltre le parole significano molto per me, perché parlano di una persona speciale che ho trattato male, non nel modo in cui dovrebbe comportarsi un amico…
E quella che ti è piaciuta di meno?
Hmm… forse drama… ma solo perché c’è una parte in cui la mia voce è terribile, mi buca sempre le orecchie quando la ascolto…
Ah, su quello siamo d’accordo! Una curiosità, c’è una ragione precisa per cui utilizzate la tastiera nella vostra musica?
No, siamo solamente 5 ragazzi e uno che può suonare il pianoforte, così abbiamo provato a vedere come suonava. Se aggiungiamo la tastiera a schifose canzoni punkrock, c’è più possibilità di variare la nostra musica in futuro.
Quale sono le bands che preferisci? E ti ispirano nella tua musica?
Ultimamente mi piacciono bands come Wilco , Last Days Of April , sound tranquillo di questo tipo. In genere io e tutti gli altri della band ascoltiamo qualsiasi tipo di musica, dall’hardcore, punk rock e pezzi lenti e prendiamo ispirazione da tutti i generi. Ma non importa, noi cerchiamo di tenere la musica quanto più potente possibile!
Bene! Quali sono i vostri piani per il prossimo futuro?
Vogliamo fare concerti, concerti e concerti, perché non riesco a pensare a niente di meglio da fare. Inoltre ci piace tanto registrare le nostre canzoni, ne abbiamo già scritto un paio nuove dopo The Road Less Traveled , ma ancora non le abbiamo messe su cd. Comunque, la prossima cosa che accadrà è un bel tour europeo con qualche band degli stati uniti. Speriamo di venire in Italia!
A proposito, quante sono le possibilità di vedervi in Italia?
Sarebbe stupendo venire in Italia! Ci piacerebbe molto farlo, ma non so come e con quale band. Ma sono sicuro che succederà prima o poi.
Ah un’ultima cosa, ho letto nella vostra biografia che state donando il sangue per sopravvivere. E’ vero o è solamente una cosa per farsi due risate?
Beh era l’idea che avevamo in mente nei giorni in cui mandammo a Marco (che ringrazio per la disponibilità Nd Damiano) la nostra biografia. Tobi, il nostro bassista un tempo lo faceva, ma gli altri no, ma in fondo è così che va adesso, non abbiamo una vera e propria idea di come fare soldi…
Grazie Christian, e buona fortuna! Grazie per averci ascoltato… speriamo di vederci presto in Italia!
Damiano Gerli
The Valentines ‘4 Songs Promo’
(The Valentines 2002)
Da Bologna un gruppo che ha ben piantate e resistenti le radici con il rock’n’roll più viscerale e “sanguigno”. Con un tocco in più, la voce “autenticamente” sofferta della cantante supportata dalla band che roccheggia e rolleggia a piacimento.
Questo demo ben li presenta sulla scena italiana e loro dal vivo provvedono, suonando e cantando con passione, ad illustrarlo a chiunque sia interessato. Un consiglio spassionato: se vi capita di averli dalle vostre parti è tempo “speso” bene. Ritornando al supporto diciamo che i pezzi sono tutti suonati e “tirati” al punto giusto; richiami di Stooges (sempre loro) e Radio Birdman spruzzati più di punk che d’amore. Picco per chi scrive il pezzo Wrong (I Was), ma gli altri non sono da meno. Che altro dire: italian d.o.c.’n’roll .
Voto: 7
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The Abstractions ‘Sonic Cospiracy’
(Edgetonerecords 2002)
Sicuramente Ernesto Diaz-Infante, oltre ad essere uno dei più acuti sperimentatori della Bay Area è uno dei più prolifici musicisti americani.
Infatti a distanza di poco tempo dall’ultima fatica (vedi recensione) fa uscire un nuovo album con l’etichetta Edgetone Records a nome Abstractions dove lo vediamo alla chitarra/pianoforte/voce/radio/manipolazioni di vari cds, insieme a Scott R. Looney alle percussioni/giocattoli, Bob Marsch al violino/voce, Jesse Quattro alla voce, Rent Romus al sassofono alto/soprano/ giocattoli anche lui, suoni e ammennicoli vari.
Partito dall’incontro/idea di Infante e Romus questo cd è “come al solito” una discesa cacofonica nella sperimentazione più pura e viscerale. Taglia e e cuci, frequenze disturbate, percussioni, “urla” di sax mal digerito e voce molto ma molto ben modulata in “strilli” d’occasione. Richiama negli intenti certo sperimentalismo vocale, ma mantiene l’innocenza e la voglia di “indispettire”, di disturbare l’ascoltatore. E ci riesce bene nelle varie sequenze dei brani dai titoli a dir poco assurdi, con durata variabile da mezzo minuto a più di quattro. Patckwork sonoro sempre interessante da seguire per comprendere come si riescono ad integrare queste “produzioni sonore” cercando di comunicare qualcosa, chissà che cosa, all’ascoltatore. Unica nota dolente è l’eccessiva lunghezza del cd. Ma si può rimediare in futuro.
Voto: 7
Link correlati:Edgetonerecords
Choke ‘There’s A Story To This Moral’
Incredibilmente c’è qualcuno in Italia che ha sentito parlare dei Choke, tutto sommato lo posso anche capire. Tirando le somme è decisamente la band punk canadese più famosa: i loro due album precedenti (‘‘Needless To Say’’ e ‘‘Foreword’’) hanno venduto più di 5000 copie ciascuno, risultato per il Canada, sicuramente notevole. L’unico motivo per cui non sono diventati famosi è da ricercare nella distribuzione (limitata solamente al Canada) e ai loro cinque anni di tour esclusivamente nel Nord America. Hanno suonato come band di supporto per signori come No Use For A Name, Strung Out, AFI e Bad Religion.
Questa loro ultima fatica è piuttosto attesa da fans e critici, che li hanno sempre osannati come band che guarda al futuro. Forse è veramente così, il loro suono a metà strada tra At The Drive-in e Fugazi spesso riesce a stupire e ad incantare l’ascoltatore. Soprattutto in pezzi riuscitissimi come l’iniziale ‘Far From True’ (l’intro è meravigliosa), la spezzatissima ‘Every Word’, l’impegnata ‘Fallout Leader’ …
Insomma il sound è veramente fresco e difficilmente stanca, aiutato anche da una produzione praticamente perfetta. Le uniche critiche da muovere all’album sono comunque la mancanza di qualcosa che lasci veramente coinvolto l’ascoltatore e la voce.
Ci torno spesso sulle voci nelle recensioni, ma stavolta devo dirlo: ci sono parecchi a cui il cantante Clay non piacerà, e l’ho sperimentato io stesso facendo ascoltare l’album ad altri. Io non l’ho trovata così terribile, è sicuramente particolare, ma ovviamente devo essere obiettivo e considerarlo comunque un punto di discussione. I testi poi non sono niente di esaltante, alcuni sono chiaramente ispirati agli At The Drive-in ma non raggiungono l’incomprensibilità di questi ultimi, sono come sospesi in una specie di limbo. I Choke restano comunque una band da tenere d’occhio, e questo è un album veramente ben fatto e da avere per chiunque abbia voglia di un bel po’ di emo/hardcore fresco e gustoso, che d’estate ci vuole.
Voto: 9
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Planetarium Music ‘Traditional Psychedelic Electronic Music (Planet 2)’
Alex Bundry non poteva scegliere definizioni migliori sia per quanto riguarda il nome del suo autonomo progetto elettronico rispetto agli Yume Bitsu, sia per il titolo di questa sorta di sequel sonoro della sua prima opera Cdr uscita semplicemente a suo nome. Addentrarsi nell’universo sonoro di Bundry equivale infatti ad entrare in un osservatorio stellare di zone soniche già viste, acusticamente localizzate, toponomasticamente individuate. La musica di Planetarium Music più che lanciarsi in rischiosi salti digitali nell’iperspazio o addentrarsi in sintetici buchi neri senza uscita, preferisce gravitare nell’orbita già percorsa da Tangerine Dream e Klaus Schulze. Ciò che ne risulta è appunto come suggerisce ironicamente il titolo: Musica Elettronica Psichedelica Tradizionale.
In questo caso però, a differenza di tante proposte elettroniche perse in un puro autocompiacimento ‘dei tempi che furono’, le traiettorie già tracciate non si rivelano in alcun modo un limite, tutt’altro. Più che la rivisitazione e l’aggiornamento di quegli esperimenti, ciò che colpisce in quest’album è l’altissimo grado di ‘immedesimazione’ empatica con le esperienze sopracitate. Bundry sembra utilizzare cascami di suoni glitch contemporanei (come quelle di Introduction o della finale Metal) quasi suo malgrado, solo perché questo è il linguaggio elettronico che si è trovato ad apprendere nella fase di evoluzione tecnologica contingente che si è trovato ad abitare. Basterebbe l’ascolto della sola Tribute, orchestrazione armonica reiterante stordentemente malinconica, a rendere il senso di un’intima partecipazione ai misteri dell’universo digitale. I suoi intervalli tonali ci portano più lontano di qualsiasi suono alieno di marca Warp o Mille Plateaux. La sospensione impalpabile di Neighbor è allo stesso modo capace di diradare veli sintetici ormai logori e lasciar intravedere altrove elettronici indistinti. Drones frequenziali, sintetizzatori siderali, ovattati brusii di fondo e celestiali cantilene digitali formano lo scenario galattico di quest’ultima uscita per la Strange Attractors Audio House con base a Portland.
Per fortuna alcuni guardano ancora le stelle (e negli anni 70 di stelle cosmiche di indubbio valore non ce n’erano poche), provando ancora sincera meraviglia e stupore per quelle onde luminose che giungono a noi attraversando un’infinità di anni luce. Bundry è indubbiamente uno di questi. Sarebbe un peccato non gettare uno sguardo al cielo dopo un invito tanto sentito.
Voto: 8
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