Parla l’altra metà dei Plaid (Andy Turner), tra i talenti chiave dell’etichetta di Sheffield Warp e della scena post dance in generale:
La musica di casa Warp ha rappresentato un momento fondamentale per l’elettronica di ultima generazione e può essere considerata come una scena nella scena, caratterizzata da una cifra stilistica che accomuna tutti voi artisti che ne fate parte – prevedete un futuro ancora prolifico per queste musiche o iniziate ad avvertire una certa monotonia?
Per quanto mi riguarda io ed Edward scriviamo musica che a noi piace e che ci fa divertire, perciò non ci interessa molto l’aspetto commerciale o se le cose che facciamo possano piacere o meno, semplicemente pensiamo a divertirci ed è da questo approccio che traiamo i migliori risultati, quelli che ci soddisfano di più. Fortunatamente in generale siamo molto liberi nelle nostre scelte, ci danno carta bianca e penso sia questo il punto di forza di etichette come la Warp – ovviamente siamo contenti quando otteniamo un buon riscontro di vendite e di critica come è successo fino ad adesso.
Siete stati tra i maggiori ispiratori di molta elettronica dei ’90, addirittura c’è chi mette la vostra musica tra i primi impulsi di tutta la faccenda drum’n’bass. Ritenete azzardate queste considerazioni o siete d’accordo?
(ride divertito) In generale dico di no, non riteniamo di essere stati gli ispiratori di nulla, riconosco che molte cose d’n’b erano molto vicine alla nostra prima musica, in particolare per quello che riguarda i ritmi, però a quei tempi c’erano diversi artisti che facevano un lavoro similare al nostro, anche prima di noi, quindi non ci riconosciamo assolutamente nel ruolo di precursori.
Mi sembra che l’ultimo disco dei Radiohead sia stato in parte influenzato dalle cose della Warp. Addirittura ho scritto sulla recensione di “Kid A” che la base della traccia Idioteque sembra essere uscita da un vostro set, ritieni azzardata anche questa analogia?
So che ai tempi della stesura di “Kid A” Tom Yorke era molto interessato alle cose degli Autechre, ho letto anche delle interviste a riguardo – per ciò che concerne il paragone con Idioteque ti posso dire solo che conosco il signore che ha curato tutte le faccende artistiche di “Kid A” (Nigel Godrich suppongo), il quale ci ha riferito che durante il periodo di stesura di “Kid A”, nelle sessions in studio dei Radiohead, si ascoltava spesso musica tratta dal nostro ultimo album, al di la di ciò non ritengo che ci abbiano copiato e comunque anche se fosse, sono estremamente rispettoso riguardo a questo modo di porsi nei confronti della musica – fare sampling di cose altrui non vuol dire assolutamente mancanza di creatività, tutt’altro – anche noi abbiamo fatto campionamenti di cose altrui nel passato ed il risultato è stato ottimo e diversissimo dalle matrici iniziali. Credo inoltre che “Kid A” abbia solo un pezzo che si avvicini alle attitudini della musica elettronica e non ho capito perché tutti pensavano che fosse un album elettronico.
Qual è la musica che vi interessa di più adesso?
Attualmente sono particolarmente interessato a quello che scrive il mio partner (Ed Handley), nella fattispecie alle sue ultime composizioni, per il resto trovo carino l’ultimo singolo di Missy Elliott.
Progetti per il futuro?
Il prossimo album, quello che verrà dopo l’imminente “Double Figure”, lo vorremmo registrare in surround su dvd con delle cose visuali accanto – ci vorrà un po’ di tempo però questo è il nostro progetto più importante per il futuro.
Vittorio Marozzi
Vortice Cremisi ‘Falling into the Crimson Vortex’
Arriva dopo diversi anni e molte vicissitudini il CD del combo anconetano. Infatti, tra l’altro, dopo vari cambi la line-up è passata da quattro agli attuali tre componenti. Il lavoro può vantare nove canzoni per oltre cinquanta minuti di musica veramente ben curata ed efficacemente eseguita.
Loro hanno più volte sottolineato che l’etichetta di gruppo Stoner gli sta un po’ stretta. E in effetti le sonorità spaziano volentieri tra il noise di Demands e un pesante rock dalle atmosfere cupe di No Welfare. Rispetto al precedente MCD la loro musica ha avuto una leggera svolta: i tempi delle canzoni si sono dilatati e le sonorità alla Helmet sono passate in secondo piano rispetto a quelle che richiamano l’hard-rock più estremo con i Black Sabbath dietro le quinte. In ogni caso è indiscutibile che il suono risulta essere più maturo e raffinato; particolarmente rilevanti i riffs che spesso rimandano ad ambientazioni anni ’70. Le canzoni sono largamente strumentali e la voce si inserisce a dare un accento epico tra rallentamenti e cambi di tempo.
Personalmente ritengo Good Action la track più incisiva, ma sono convinto che si tratta di un’ opinione largamente soggettiva.
Complessivamente un lavoro intenso e di notevole impegno musicale, ben rappresentato dal brano di chiusura Crimson Vortex.
Mi auguro che i “tre vorticosi” si decidano presto a impegnarsi per portare sul palco questa loro fatica…
Nota stonata dell’album è la copertina. Come quella del loro 7” split con i Sidewinder, raffigura una donna seminuda in provocante posizione. Faranno bene a ripensare alle “loro” immagini, perché il sessismo è fin troppo presente nella nostra quotidianità e un gruppo che auspica “una società che abbia il coraggio di rispettare la vita in ogni sua forma” ne dovrebbe tenere seriamente conto
Voto: 7
Link correlati:Vortice Cremisi on-line
Autore: michelepan@katamail.com
Sagor & Swing
Liquide micromelodie svedesi minimal-prog
Immaginate di poter prendere la quintessenza del suono del passato e racchiuderlo in una teca di vetro. Ogni volta che lo osservate vi stupite della purezza di quel distillato, del suo mutevole colore a seconda dei momenti in cui decidete di bearvene, del fatto di avere qualcosa di unico proprio lì sotto i vostri occhi.
Il loro album d’esordio “Orgelfanger” è infatti una splendida collezione di atmosfere tenui e cullanti capaci di far scivolare l’ascoltatore in un complice e silenzioso torpore dal quale non vorrebbe mai riaversi. L’album è una sorta di tela di delicati ghirigori tonali dell’organo di Eric intorno ad un’idea di pace melodica intima e personale che Ulf empaticamente avalla con le sue ovattate ritmiche seminascoste. Si rimane emotivamente incantati dai passaggi tonali minimal così come intellettualmente sorpresi quando si passa a realizzare che tutto questo viene attuato con l’utilizzo di una gamma di suoni tutto sommato monocolore. E’ praticamente impossibile in sede critica segnalare brani ‘di spicco’ dato che ognuno di essi è in grado di condurre in un fatato mondo di quiete sonora elettronico-analogica.
Ancora meno ‘articolato’ forse (con buona pace di ciò che questa parola sia in grado di connotare in questo contesto) il loro secondo “Melodier och Faglar” tutto improntato ad un’idea di immobilità stordente sia nei brani più minimali (costituiti da un solo giro di note), sia nei passaggi a incastro dei tortuosi vagabondaggi dell’organo. Prevale qui un’aura di sacralità interiore ed ogni momento sembra venire immortalato da un’intensità mistica che non risulta però mai pesante od opprimente. Il fatto che Eric sia anche un fumettista forse può aiutare a comprendere gli ‘altrove’ in cui Eric sembra voler collocare anche la sua proposta musicale: così come i fumetti non sono né arte della parola né arte figurativa in senso stretto, gli acquerelli acustici di Sagor & Swing adagiano i loro rivoli colorati negli interstizi tra i generi (per la loro musica si potrebbe citare in ordine sparso dai Procol Harum, al minimalismo di Terry Riley, a qualche ‘alienata’ soundtrack dei ’70) sfuggendo a qualsiasi tentativo di catalogazione.
Entrambe le opere del duo Sagor & Swing uscite per la svedese Hapna Records evocano proprio questo tipo di sensazioni. La proposta musicale di Sagor & Swing si avvale soltanto delle soffici percussioni di Ulf Möller alla batteria e dagli incatevoli fraseggi minimali di Eric Malmberg al lavoro su di un vecchio organo Hammond (lo stesso usato da Bo Hansson del più famoso duo svedese Hansson & Karlsson). Ma questa apparentemente esigua combinazione è in grado di innescare, con una naturalezza al limite del naive, un’inesauribile reazione a catena di riferimenti sonori tanto pregnanti durante l’ascolto quanto, ahimé, inafferrabili una volta conclusosi.
Possono venire in mente alcuni gruppi progressive senza che vi sia in definitiva nulla di così barocco nelle composizioni, così come si può riandare con la mente a parallele proposte nel campo dell’elettronica minimale, se non fosse per quell’evanescente atmosfera riconducibile alla tradizione folk nordica che filtra dai brani.
Eric definisce la musica del duo con la locuzione “Nothing Music”, una musica del nulla forse proprio perché non riesce a sedimentarsi nelle pieghe della realtà che ci circonda. La magia di questi dischi risiede proprio nel fatto di essere fuori da ogni tempo ed ogni epoca, passata presente o addirittura immaginabile.
Mauro Carassai
Zu ‘Igneo’
(Wallace Records 2002)
Nuova uscita per l’etichetta indipendente italiana Wallace Records, nuovo album del gruppo romano Zu, intitolato ‘Igneo’.
Ulteriore conferma per una band ,quella dei simpaticissimi membri (verifica effettuata con intervista, a presto su codesto sito con tanto di recensione del concerto di Terni), quali Jacopo Battaglia alla batteria, Massimo Pupillo al basso e Luca Tommaso Mai al sax baritono e alto.
Come se non bastasse il disco è stato registrato e missato da Steve Albini nel suo studio a Chicago, gli ospiti presenti nei solchi sono Ken Vandermark al sax tenore, Joe Bishop al trombone e Fred Lonberg-Holm al violoncello, tre dei nomi che stanno ridefinendo la scena improvvisativa di Chicago. Passando come d’obbligo all’ascolto ripetuto (necessariamente dovuta la ripetizione per la salvezza sonica dell’anima) si resta quasi stupefatti da “cotanta e cosiffatta” classe e stile nell’esecuzione dei loro brani, mai così energicamente “suonati”. Infatti cosa che colpisce favorevolmente è che gli Zu, oltre ad una tecnica perfetta che sfiora il virtuosismo senza però ricaderne nelle secche autocelebrative e tale da permettere loro di spaziare dalla A alla Z dell’improvvisazione/free jazz/cacofonia dolce come il miele e tremendamente stimolante, uniscono un’energia ed una carica che li fa trasfigurare in un iperaccelerato ed incazzato (a ragione, dato che sta giustamente sempre dalla loro) gruppo post-harcore, post-punk (di quello buono), post-tutto. L’album potrebbe essere la risposta a molti interrogativi sul senso dell’esistenza non solo musicale, basta leggere i titoli di alcune delle composizioni presenti: The Elusive Character Of Victory oppure Solar Anus, Arbor De La Esperanza Mantenente Firme, Monte Zu, o l’ultima intitolata Mar Glaciale Artico. Mai titolo fu così azzeccato dato che dopo che la puntina o il laser ha finito di girare il silenzio che segue è tipico di un rito sciamanico andato a buon fine, di un colore (bianco) che porta la pace nella mente e nel cuore, di un ordine che il trio, supportato da graditi ospiti alla tavola della musica, cucina ridefinendo e riattualizzando le geometrie del caos. Ogni strumento dopo ricerca catartico/improvvisativa in assolo si combina agli altri nella fulgida geometria frattalica di un un fiocco di neve sonica che ricopre appunto il mar glaciale artico del disco, con una cosa in più: il calore del loro trasporto nel suonare/vivere la musica che amano. Sorgente che miracolosamente si riattiva ad ogni ascolto. Approfittatene quindi nei momenti bui e freddi della vostra esistenza, la pila termica Zu è a vostra disposizione. Per finire “la classica frase retorica”: un vero e proprio capolavoro.
Voto: 10
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AA. VV. ‘For Friends’
Interessante collaborazione fra un’etichetta di Portland, la Audio Dregs, e un’altra di Colonia, la Tomlab. Due realtà così lontane ma anche così vicine, dato che ciò che si può ascoltare in questa split-compilation è tutta musica elettronica “intelligente” e in bassa fedeltà, adatta più per la cameretta che per i club. I nomi sono già conosciuti per chi ha un po’ di confidenza con il catalogo di queste due interessanti etichette: tutti si divertono a utilizzare in maniera insolita gli strumenti, il campionatore e il computer, dando vita a un suono giocoso e a tratti melodico, con qualche deriva malinconica, sulla scia di quanto fatto da ensemble più famosi come i Mouse on Mars e gli islandesi Mum . Molti i brani da segnalare, a partire dal quadretto pop dei grandissimi Casiotone for the painfully alone, autori di un bellissimo disco per Tomlab, cui risponde la rappresentativa Audio Dregs con la gustosa sinfonia elettronica di How we do del padrone di casa E*vax. Ma molti altri sono i pezzi da ricordare, dagli Ekiti Son con l’hip hop sui generis di Gemini Disco all’elettronica giocattolosa di Plastic guitar by E*Rock, dal mix di computer e chitarra acustica di Zammuto con Gallery in Houston al coro continuamente interrotto e ripreso di Jon Sheffield nell’eccellente Between Lagoons. Alla fine ne viene fuori una compilation – fra l’altro venduta anche a prezzo economico – dal livello medio molto alto, che risulta piacevole per il suo valore intrinseco ma che al tempo stesso spinge ad approfondire la conoscenza con il catalogo di Tomlab e Audio Dregs: lo potete fare agli indirizzi www.tomlab.de e www.audiodregs.com.
Voto: 8
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Polwechsel ‘Polwechsel 3’
(Durian 2002)
Copertina minimale, informazioni presenti sul sito quelle strettamente indispensabili e non una di più, tipo che gelato preferiscono o il colore della macchina del sassofonista. Che si chiama John Butcher al tenore e soprano, coadiuvato da Werner Dafeldecker al contrabbasso, chitarra e manipolazioni elettroniche, Michael Moser al violoncello, Burckard Stangl alle chitarre.
Proseguendo l’approccio “minimale” possiamo dire che la musica, scissa nei 5 pezzi dell’album è un composto di microinterventi di strumento singolo che tentano di creare dei cluster armonici dotati di significato saturo. Il tentativo è quello di fornire il ‘sentire’ e il senso dilazionandoli in microfrequenze scollegate sia tra i vari pezzi che all’interno delle composizioni stesse. Gli interventi suddetti si ricombinano con “suoni” prodotti elettronicamente, vengono filtrati da questi e si impastano in una sorta di test di laboratorio, prove acustiche che tengono molto in considerazione uno “strumento” non citato ma molto presente: il silenzio. Oppure lunghe esecuzioni a nota singola intrecciate, tendenti a creare sottofondi disturbati di prospettive ambientali non propriamente vivibili. Interessante.
Voto: 7
Link correlati:Durian
Transmissionary Six
Uscito dal gruppo – i Willard Grant Conspiracy in questo caso – il giugno scorso, Paul Austin si fa rivedere sulla scena musicale con questo nuovo progetto, nato da una collaborazione con Terri Moeller, la batterista dei Walkabouts. Nome del duo è appunto The Transmissionary Six e il loro esordio, registrato in tre notti a Seattle lo scorso novembre, è uscito di recente per l’etichetta di Portland Film Guerrero, nota per i dischi di Norfolk & Western, Gabriel “Naim” Amor e Tracker. Se vi procurerete questo disco suggestivo e delicato entrerete subito in un universo di suoni che ricorda non solo i due gruppi madre, ma anche i Red House Painters, gli stessi Norfolk & Western e l’Amor Belhom Duo, ospite nel disco nelle persone di Gabriel Amor e Marianne Dissard.
L’album è diviso fra brani d’atmosfera, molto cinematografici e a tratti desertici, e ballate che rimandano al folk e al country. Fra i primi segnaliamo l’iniziale Short Wave Hello e la toccante Mothball , che unisce un pianoforte a un loop elettronico. Fra le ballate, invece, spiccano la filastrocca country di My Paper Party Hat e l’incontro fra futuro e passato di Submarine, mentre episodi come Rodeo Satellite mettono in mostra la voce della Moeller.
Un disco che guarda alla tradizione con occhi moderni, regalandoci una mezz’ora di musica piacevolmente artigianale.
Voto: 7
Link correlati:Il sito dell’etichetta Film Guerrero
Magicrays ‘Take Me Home’
Sconosciuta qui da noi, la scena svizzera è in realtà molto vivace e gravita intorno a realtà ben strutturate come la Gentlemen Records e il distributore Namskeio. Fra i vari gruppi si sono messi in luce di recente i Magicrays, quartetto pop/rock dalle forti influenze british, che hanno registrato il loro recente “Take me home” in una suggestiva villa che appare sulla copertina del cd. Presentati come un incrocio fra Radiohead, Sparklehorse e Grandaddy, i Magicrays sono in realtà forti debitori del gruppo inglese, a partire dall’impostazione vocale, molto simile a quella del primo Thom Yorke. Ecco dunque che l’epica Majestic Love sembra uscita da “The Bends”, mentre Who’s to play the game rimanda ai Travis e Autochrome sembra farina del sacco dei Coldplay. Insomma, a volte le influenze si fanno sentire in maniera eccessiva, mentre va meglio quando, sopratutto nella seconda parte del cd, i Magicrays tentano strade più personali. Ecco dunque la solennità marziale di Vertical Lines, il romanticismo di Score, abbellita dagli archi, e la batteria in libertà di Risky. Alla fine ne viene fuori un disco piacevole, che lascia ben sperare per il futuro di questo quartetto.
Voto: 6
Link correlati:Il sito dei Magicrays
pxp ‘While(p)(print”.”,” “x$p++)’
Il primo impatto è davvero allarmante.
Ad aprire il lavoro dell’oscuro progetto pxp (per la cronaca “the department for penetration and perversion) troviamo una violenta tempesta di scorie elettriche.
Qualcosa di molto simile alle manipolazioni sonore del nipponico Masami-Merzbow-Akita.
L’effetto è quello di carta vetrata frizionata sulle membrane timpaniche.
Un muro di suono digitale minimamente modulato che ti avvolge come una fitta coltre di nebbia.
Si procede con escorianti pulsioni ritmiche che, anche se danno una parvenza di maggior organicità all’ascolto, in realtà si collocano sullo stesso grado d’intransigenza sonora.
Insomma computer music portata alle estreme conseguenze per pxp, così radicale da non sembrare frutto di una mente umana ma che ad un ascolto più attento (e non privo di momenti logoranti, a dire il vero) rivela sfaccettature inaspettate e momenti davvero interessanti, saltando da improvvisi assalti noise a umorali passaggi dark-ambient a scheletriche tessiture ritmiche e raggiungendo i risultati migliori nei momenti centrali del lavoro.
While(p)(print”.”,” “x$p++) è un salto nel buio, un arduo percorso attraverso rumore, silenzio e ritmo verso il nulla, un viaggio, non privo di rischi, nell’estremismo digitale, un omaggio al più cieco nichilismo sonoro.
Insomma, un monolito in quanto a pesantezza e digeribilità ma non privo, comunque, di un suo fascino decadente.
È difficile dare una collocazione temporale all’ascolto di While(p)(print”.”,” “x$p++) ma se per voi i fruscii che emette il vostro frigorifero in piena notte sono il massimo dell’empatia musicale, se fissarvi davanti al televisore e godere dell’effetto neve e relativo segnale audio è il massimo del sollazzo, bene!, allora gli pxp potrebbero aver prodotto la migliore soundtrack per la vostra vita da post-humani.
Voto: 7
Link correlati:pxp website
intervista ai Plaid- festival Dissonanze -Roma (Petralata) – 30-03-2001
Parla l’altra metà dei Plaid (Andy Turner), tra i talenti chiave dell’etichetta di Sheffield Warp e della scena post dance in generale:
La musica di casa Warp ha rappresentato un momento fondamentale per l’elettronica di ultima generazione e può essere considerata come una scena nella scena, caratterizzata da una cifra stilistica che accomuna tutti voi artisti che ne fate parte – prevedete un futuro ancora prolifico per queste musiche o iniziate ad avvertire una certa monotonia?
Per quanto mi riguarda io ed Edward scriviamo musica che a noi piace e che ci fa divertire, perciò non ci interessa molto l’aspetto commerciale o se le cose che facciamo possano piacere o meno, semplicemente pensiamo a divertirci ed è da questo approccio che traiamo i migliori risultati, quelli che ci soddisfano di più. Fortunatamente in generale siamo molto liberi nelle nostre scelte, ci danno carta bianca e penso sia questo il punto di forza di etichette come la Warp – ovviamente siamo contenti quando otteniamo un buon riscontro di vendite e di critica come è successo fino ad adesso.
Siete stati tra i maggiori ispiratori di molta elettronica dei ’90, addirittura c’è chi mette la vostra musica tra i primi impulsi di tutta la faccenda drum’n’bass. Ritenete azzardate queste considerazioni o siete d’accordo?
(ride divertito) In generale dico di no, non riteniamo di essere stati gli ispiratori di nulla, riconosco che molte cose d’n’b erano molto vicine alla nostra prima musica, in particolare per quello che riguarda i ritmi, però a quei tempi c’erano diversi artisti che facevano un lavoro similare al nostro, anche prima di noi, quindi non ci riconosciamo assolutamente nel ruolo di precursori.
Mi sembra che l’ultimo disco dei Radiohead sia stato in parte influenzato dalle cose della Warp. Addirittura ho scritto sulla recensione di “Kid A” che la base della traccia Idioteque sembra essere uscita da un vostro set, ritieni azzardata anche questa analogia?
So che ai tempi della stesura di “Kid A” Tom Yorke era molto interessato alle cose degli Autechre, ho letto anche delle interviste a riguardo – per ciò che concerne il paragone con Idioteque ti posso dire solo che conosco il signore che ha curato tutte le faccende artistiche di “Kid A” (Nigel Godrich suppongo), il quale ci ha riferito che durante il periodo di stesura di “Kid A”, nelle sessions in studio dei Radiohead, si ascoltava spesso musica tratta dal nostro ultimo album, al di la di ciò non ritengo che ci abbiano copiato e comunque anche se fosse, sono estremamente rispettoso riguardo a questo modo di porsi nei confronti della musica – fare sampling di cose altrui non vuol dire assolutamente mancanza di creatività, tutt’altro – anche noi abbiamo fatto campionamenti di cose altrui nel passato ed il risultato è stato ottimo e diversissimo dalle matrici iniziali. Credo inoltre che “Kid A” abbia solo un pezzo che si avvicini alle attitudini della musica elettronica e non ho capito perché tutti pensavano che fosse un album elettronico.
Qual è la musica che vi interessa di più adesso?
Attualmente sono particolarmente interessato a quello che scrive il mio partner (Ed Handley), nella fattispecie alle sue ultime composizioni, per il resto trovo carino l’ultimo singolo di Missy Elliott.
Progetti per il futuro?
Il prossimo album, quello che verrà dopo l’imminente “Double Figure”, lo vorremmo registrare in surround su dvd con delle cose visuali accanto – ci vorrà un po’ di tempo però questo è il nostro progetto più importante per il futuro.
Vittorio Marozzi
Need New Body ‘Need New Body’
Nati dallo scioglimento dei Bent Leg Fatima, i Need New Body danno vita a un ensemble tra i più vari e articolati che la recente storia del rock ricordi. Il livello strumentale è di per sé molto alto, così come larga è la varietà degli strumenti utilizzati (sitar, sintetizzatori, banjo, sax, clarinetti, xilofoni, percussioni esotiche, eccetera, eccetera). Ma ciò che sorprende veramente è l’assoluta inclassificabilità di questo gruppo. Si potrebbe pensare a Frank Zappa, per il generale piglio parodistico; o ai Soft Machine, per l’impostazione artistica; o ai Faust per l’incedere sconclusionato. In realtà tutti questi riferimenti mostrano la propria inadeguatezza durante l’ascolto delle singole tracce ogniuna delle quali fa letteralmente storia a sé.
CR Eyball, ad esempio, è a tutti gli effetti un blues bohemien nella tradizione di Tom Waits. Dirty Bitch procede invece con scatti robotici che rievocano il fantasma dei Devo. E non saprei come altro definire Buffalo Stance se non un perfetto trip-hop. Allo stesso tempo Gable On/Banji si fonda pesantemente sul raga rock del periodo psichedelico, Ulu Dance 2000 gioca col free jazz più astratto, Tittie Pop si diverte a citare le inflessioni psichedelico-californiana degli anni sessanta e |rlmp|rievoca il fantasma avanguardista dei This Heat.
Insomma, un album assolutamente vario e composito, impossibile da ricondurre a un genere specifico, nonché difficilmente consigliabile a chiunque. Piacerà sicuramente ai cultori della musica rock che potranno giocare a ritrovare le varie influenze all’interno dei singoli pezzi. In fondo sono loro i destinari di questa musica che rifugge il progresso per purificarsi in una costante e sublime ricapitolazione.
Voto: 8
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Autore: maxosini@hotmail.com