Nuova tappa del mio viaggio alla “spider-web-music” per questi lidi suonanti, animato da inesauribile curiosità per le manifestazioni di questo universo di suoni e visioni che ci tiene compagnia. Questa volta mi “sdoppio” virtualmente tra Biella e Roma, per andare ad approfondire la conoscenza de La Bèl Netlabel. La label è dedita a produrre musica sperimentale e musica acustica, con cura e attenzione ai progetti che le si presentano. Da qui l’interesse si è acceso subito per questa rubrica, e il contatto con Adriano Bossola ed Elisabetta Luciani mi ha permesso di saperne di più sulla nascita, quotidianità e futuro de La Bèl Netlabel. A voi la lettura.
Quando come e dove è nata l’idea di fondare la label La Bèl Netlabel?
L’idea di La Bèl è nata verso la fine del 2009, in un panorama digitale e di internet molto diverso da quello attuale. In quel periodo, grazie a MySpace, ho avuto modo di entrare in contatto con tantissimi musicisti interessanti e di scoprire il mondo delle netlabel. Allora MySpace era un vero e proprio hub di fermento creativo, ed è lì che ho incontrato la musica di Elisabetta Luciani (Elisa Luu). La sintonia è stata immediata ed è venuto naturale il desiderio di fondare un’etichetta tutta nostra, pensata per promuovere i nostri lavori e quelli dei tanti artisti stimolanti conosciuti in rete. Con un approccio prettamente do-it-yourself, abbiamo approfondito il settore e abbiamo messo in piedi il nostro sito e il nostro piccolo spazio indipendente.
Elisa Luu ‘The time of waiting’
Su che genere musicale vi siete orientati e perché?
La musica che abbiamo prodotto rientra in un filone elettronico-acustico-sperimentale, ma senza mai sfociare in estremismi di genere. La scelta è sempre stata molto semplice: abbiamo pubblicato unicamente la musica che ci piaceva davvero e che ritenevamo valida e coerente con la nostra visione sonora. Nel nostro catalogo ci sono stati album prettamente elettronici e altri completamente acustici, affiancati da lavori che hanno saputo coniugare perfettamente questi due mondi. Una curiosità dei primi anni è legata al fatto che abbiamo pubblicato soprattutto musicisti sardi, al punto che in molti pensavano che La Bèl fosse un’etichetta nata in Sardegna, quando in realtà io sono di Biella ed Elisabetta di Roma. Nel tempo l’orizzonte si è ampliato ad artisti provenienti dal Regno Unito, Germania, Stati Uniti e Giappone, pur mantenendo sempre quella coerenza e omogeneità di sound che la stampa di settore e i nostri ascoltatori ci hanno spesso riconosciuto.
Ongaku2 ‘Short Stories’
La vostra proposta musicale è cambiata negli anni?
No, la proposta musicale non è cambiata nel merito, ma sicuramente si è rarefatta nei ritmi. Nei primi anni arrivavamo a pubblicare anche cinque o sei uscite all’anno. Successivamente, con l’evoluzione delle modalità di fruizione e l’avvento dello streaming su larga scala, ci siamo chiesti a lungo quale senso avesse ancora una netlabel come la nostra. Agli esordi il free download rappresentava una vera risorsa, mentre oggi algoritmi e piattaforme permettono a chiunque di distribuire e scoprire musica in totale autonomia. Credo che siano sopravvissute soprattutto le realtà che si sono reinventate puntando sull’organizzazione di eventi dal vivo, una strada che non abbiamo intrapreso, sia per mancanza di tempo e di esperienza specifica, sia perché non rientrava tra le nostre priorità. La Bèl non è mai stata una fonte di guadagno, ma a differenza di molte altre netlabel che hanno abbandonato i propri domini lasciando andare perduto un grande patrimonio di pubblicazioni, noi abbiamo scelto di rimanere presenti e attivi, seppur con un ritmo di uscite più dilatato nel tempo.
Madoka Ogitani ‘Take a Walk’
In quale formato escono le vostre produzioni? Secondo voi quale formato riesce ad esprimere al meglio la vostra filosofia di Musica?
Le nostre produzioni sono uscite quasi tutte in formato digitale, anche se in determinate occasioni abbiamo realizzato delle edizioni limitate su CD; al vinile, invece, non ci siamo mai avvicinati. Questa scelta rispecchia molto la mia indole “anti-materialista”: non ho mai sviluppato un attaccamento fisico verso gli oggetti e per questo ho sempre considerato il digitale il formato ideale. Per me la musica è essenzialmente vibrazione e aria che si muove, non ha un reale bisogno di un supporto fisico per esistere. Naturalmente rispetto chi la pensa diversamente e sente la necessità di toccare con mano una copertina, leggere i testi sulla carta o lasciarsi conquistare dal rituale e dal profumo del vinile, ma la nostra essenza è sempre rimasta legata all’impalpabilità del suono.
Captive Portal ‘Music is Telephone’
Che ne pensate dei social per promuovere la conoscenza e l’ascolto della musica della vostra label? Siete attivi sui social?
Siamo presenti su Facebook e Instagram, ma pubblichiamo senza quella costanza quasi maniacale che gli algoritmi imporrebbero per fare grandi numeri. Non ho mai amato i social, anche se riconosco che oggi rappresentino un passaggio quasi obbligato per segnalare la propria esistenza in rete. È un ambiente che osservo con molta distanza. Usiamo questi canali semplicemente come bacheca, preferendo preservare il nostro tempo e la nostra salute mentale rispetto alla corsa ai like.
Di Bos ‘Smailin Ca(r)Ma’
Come valutate la promozione e la diffusione della musica che proponete? Ci sono strutture adeguate? Comunicazione adeguata? Coperture mediatiche adeguate?
La Bèl è sempre stata un’etichetta di nicchia: proponiamo musica per lo più strumentale, al di fuori dei circuiti commerciali e senza l’esigenza di incasellarci in un filone specifico. Negli ultimi quindici anni il sistema d’informazione e promozione musicale è mutato radicalmente. Un tempo la rete pullulava di blog, webzine e siti dedicati alle netlabel e al circuito delle licenze Creative Commons, realtà che svolgevano una preziosa funzione di filtro. Oggi ha quasi perso di significato l’idea che un critico suggerisca cosa ascoltare, dal momento che la musica è accessibile a tutti in modo diretto e immediato, una trasformazione di cui ha parlato molto bene Raffaello Russo sulle pagine di Music Won’t Save You. Di fronte a queste strutture comunicative così cambiate ci siamo trovati per certi versi spiazzati, ma la nostra risposta è stata la resistenza. Avendo fondato La Bèl unicamente per passione e per il desiderio di totale indipendenza, senza alcuna pretesa di ritorno economico, viviamo questo momento storico con la serenità di una piacevole navigazione a vista.
Macchiato Funky ‘Infodemia D.3’
Possibili progetti futuri come un libro che racconti la storia della label?
Un progetto che abbiamo sempre accarezzato, e che non abbiamo mai del tutto abbandonato, è quello di organizzare un evento dal vivo che possa radunare molti degli artisti che hanno collaborato con noi negli anni. Per quanto riguarda l’idea di un libro, invece… non ci avevamo ancora pensato seriamente, ma è uno spunto davvero stimolante da prendere in considerazione, grazie per il suggerimento!
HMS Beckett ‘greyhound / fern / swallowtail / apple tree’
Chiusa dell’intervista: le prossime uscite in cantiere?
Abbiamo da poco pubblicato l’album “greyhound / fern / swallowtail / apple tree” di HMS Beckett, un musicista inglese dalla straordinaria sensibilità, di cui avevamo già curato in passato un lavoro con i Red Trees, il duo che condivide con la moglie Lou Richards. Per quanto riguarda i prossimi mesi, entro la fine dell’anno sono previste le uscite dei nuovi album dei Macchiato Funky e del mio progetto solista come Di Bos.
Link: La Bèl Netlabel Home Page
Link: La Bèl Netlabel Facebook Page
Link: La Bèl Netlabel Instagram Profile
Larrison ‘Connecters Vol. 1: Original Recordings, 1992–1999’
(Freedom To Spend 2026)
Venticinque piccoli pezzi (i più “lunghi”, Waiting for Sleep e Hi and Lo, arrivano giusto a 2’42 minuti) disegnati da un oscuro operatore al sintetizzatore “vintage” (un Casio CZ-5000) nel corso genericamente di sette anni (1992-99): questo, in veramente estrema e molto sommaria sintesi, è l’album dell’artista nordamericano Larrison Seidle. Una serie continua di abbozzi strascicati e “alieni”, alcuni in qualche modo più compiuti di altri (a titolo di esempio, Fancy Free), ma che sembra complicato definire “completi” e definitivi.
(Molto) mediano.
Voto: 6,5/10
Freedom To Spend Bancamp Page
Forest Factory ‘Holzweg’
(Ato.Archives 2026)
Sono Elvin Brandhi e Andreas Trobollowitsch, è questo è il loro debut album.
Una scarpata in faccia registrata fra l’Auditorium Novecento di Napoli, il centro d’arte contemporanea Ruang MES 56 di Kota Yogyakarta in Indonesia e in parte nel loro tour giapponese del 2024.
Per campionatori, voci e giradisci autoprodotti.
Ground Zero spolpati e senza rivoluzioni da attuare, secchi stecchi, schegge e ruggini, puntine in inpallo, concretismi in raschio e radi spazi di rifiato.
Con una certa grazia arruffata ma più spesso cinque dita stampate dritte fra bocca e orecchio.
Ti fanno sudare, ti instillano una bella dose d’ansia e nel frattempo ti scartavetrano.
E tu sorridi grato.
Voto: 8/10
Ato.Archives Bandcamp Page
Intervista con Adriano Bossola ed Elisabetta Luciani della label italiana La Bèl Netlabel
Nuova tappa del mio viaggio alla “spider-web-music” per questi lidi suonanti, animato da inesauribile curiosità per le manifestazioni di questo universo di suoni e visioni che ci tiene compagnia. Questa volta mi “sdoppio” virtualmente tra Biella e Roma, per andare ad approfondire la conoscenza de La Bèl Netlabel. La label è dedita a produrre musica sperimentale e musica acustica, con cura e attenzione ai progetti che le si presentano. Da qui l’interesse si è acceso subito per questa rubrica, e il contatto con Adriano Bossola ed Elisabetta Luciani mi ha permesso di saperne di più sulla nascita, quotidianità e futuro de La Bèl Netlabel. A voi la lettura.
Quando come e dove è nata l’idea di fondare la label La Bèl Netlabel?
L’idea di La Bèl è nata verso la fine del 2009, in un panorama digitale e di internet molto diverso da quello attuale. In quel periodo, grazie a MySpace, ho avuto modo di entrare in contatto con tantissimi musicisti interessanti e di scoprire il mondo delle netlabel. Allora MySpace era un vero e proprio hub di fermento creativo, ed è lì che ho incontrato la musica di Elisabetta Luciani (Elisa Luu). La sintonia è stata immediata ed è venuto naturale il desiderio di fondare un’etichetta tutta nostra, pensata per promuovere i nostri lavori e quelli dei tanti artisti stimolanti conosciuti in rete. Con un approccio prettamente do-it-yourself, abbiamo approfondito il settore e abbiamo messo in piedi il nostro sito e il nostro piccolo spazio indipendente.
Elisa Luu ‘The time of waiting’
Su che genere musicale vi siete orientati e perché?
La musica che abbiamo prodotto rientra in un filone elettronico-acustico-sperimentale, ma senza mai sfociare in estremismi di genere. La scelta è sempre stata molto semplice: abbiamo pubblicato unicamente la musica che ci piaceva davvero e che ritenevamo valida e coerente con la nostra visione sonora. Nel nostro catalogo ci sono stati album prettamente elettronici e altri completamente acustici, affiancati da lavori che hanno saputo coniugare perfettamente questi due mondi. Una curiosità dei primi anni è legata al fatto che abbiamo pubblicato soprattutto musicisti sardi, al punto che in molti pensavano che La Bèl fosse un’etichetta nata in Sardegna, quando in realtà io sono di Biella ed Elisabetta di Roma. Nel tempo l’orizzonte si è ampliato ad artisti provenienti dal Regno Unito, Germania, Stati Uniti e Giappone, pur mantenendo sempre quella coerenza e omogeneità di sound che la stampa di settore e i nostri ascoltatori ci hanno spesso riconosciuto.
Ongaku2 ‘Short Stories’
La vostra proposta musicale è cambiata negli anni?
No, la proposta musicale non è cambiata nel merito, ma sicuramente si è rarefatta nei ritmi. Nei primi anni arrivavamo a pubblicare anche cinque o sei uscite all’anno. Successivamente, con l’evoluzione delle modalità di fruizione e l’avvento dello streaming su larga scala, ci siamo chiesti a lungo quale senso avesse ancora una netlabel come la nostra. Agli esordi il free download rappresentava una vera risorsa, mentre oggi algoritmi e piattaforme permettono a chiunque di distribuire e scoprire musica in totale autonomia. Credo che siano sopravvissute soprattutto le realtà che si sono reinventate puntando sull’organizzazione di eventi dal vivo, una strada che non abbiamo intrapreso, sia per mancanza di tempo e di esperienza specifica, sia perché non rientrava tra le nostre priorità. La Bèl non è mai stata una fonte di guadagno, ma a differenza di molte altre netlabel che hanno abbandonato i propri domini lasciando andare perduto un grande patrimonio di pubblicazioni, noi abbiamo scelto di rimanere presenti e attivi, seppur con un ritmo di uscite più dilatato nel tempo.
Madoka Ogitani ‘Take a Walk’
In quale formato escono le vostre produzioni? Secondo voi quale formato riesce ad esprimere al meglio la vostra filosofia di Musica?
Le nostre produzioni sono uscite quasi tutte in formato digitale, anche se in determinate occasioni abbiamo realizzato delle edizioni limitate su CD; al vinile, invece, non ci siamo mai avvicinati. Questa scelta rispecchia molto la mia indole “anti-materialista”: non ho mai sviluppato un attaccamento fisico verso gli oggetti e per questo ho sempre considerato il digitale il formato ideale. Per me la musica è essenzialmente vibrazione e aria che si muove, non ha un reale bisogno di un supporto fisico per esistere. Naturalmente rispetto chi la pensa diversamente e sente la necessità di toccare con mano una copertina, leggere i testi sulla carta o lasciarsi conquistare dal rituale e dal profumo del vinile, ma la nostra essenza è sempre rimasta legata all’impalpabilità del suono.
Captive Portal ‘Music is Telephone’
Che ne pensate dei social per promuovere la conoscenza e l’ascolto della musica della vostra label? Siete attivi sui social?
Siamo presenti su Facebook e Instagram, ma pubblichiamo senza quella costanza quasi maniacale che gli algoritmi imporrebbero per fare grandi numeri. Non ho mai amato i social, anche se riconosco che oggi rappresentino un passaggio quasi obbligato per segnalare la propria esistenza in rete. È un ambiente che osservo con molta distanza. Usiamo questi canali semplicemente come bacheca, preferendo preservare il nostro tempo e la nostra salute mentale rispetto alla corsa ai like.
Di Bos ‘Smailin Ca(r)Ma’
Come valutate la promozione e la diffusione della musica che proponete? Ci sono strutture adeguate? Comunicazione adeguata? Coperture mediatiche adeguate?
La Bèl è sempre stata un’etichetta di nicchia: proponiamo musica per lo più strumentale, al di fuori dei circuiti commerciali e senza l’esigenza di incasellarci in un filone specifico. Negli ultimi quindici anni il sistema d’informazione e promozione musicale è mutato radicalmente. Un tempo la rete pullulava di blog, webzine e siti dedicati alle netlabel e al circuito delle licenze Creative Commons, realtà che svolgevano una preziosa funzione di filtro. Oggi ha quasi perso di significato l’idea che un critico suggerisca cosa ascoltare, dal momento che la musica è accessibile a tutti in modo diretto e immediato, una trasformazione di cui ha parlato molto bene Raffaello Russo sulle pagine di Music Won’t Save You. Di fronte a queste strutture comunicative così cambiate ci siamo trovati per certi versi spiazzati, ma la nostra risposta è stata la resistenza. Avendo fondato La Bèl unicamente per passione e per il desiderio di totale indipendenza, senza alcuna pretesa di ritorno economico, viviamo questo momento storico con la serenità di una piacevole navigazione a vista.
Macchiato Funky ‘Infodemia D.3’
Possibili progetti futuri come un libro che racconti la storia della label?
Un progetto che abbiamo sempre accarezzato, e che non abbiamo mai del tutto abbandonato, è quello di organizzare un evento dal vivo che possa radunare molti degli artisti che hanno collaborato con noi negli anni. Per quanto riguarda l’idea di un libro, invece… non ci avevamo ancora pensato seriamente, ma è uno spunto davvero stimolante da prendere in considerazione, grazie per il suggerimento!
HMS Beckett ‘greyhound / fern / swallowtail / apple tree’
Chiusa dell’intervista: le prossime uscite in cantiere?
Abbiamo da poco pubblicato l’album “greyhound / fern / swallowtail / apple tree” di HMS Beckett, un musicista inglese dalla straordinaria sensibilità, di cui avevamo già curato in passato un lavoro con i Red Trees, il duo che condivide con la moglie Lou Richards. Per quanto riguarda i prossimi mesi, entro la fine dell’anno sono previste le uscite dei nuovi album dei Macchiato Funky e del mio progetto solista come Di Bos.
Link: La Bèl Netlabel Home Page
Link: La Bèl Netlabel Facebook Page
Link: La Bèl Netlabel Instagram Profile
Daphne A. Brooks (editor), Black Star Rising And The Purple Reign’
Nell’anno che segna i 10 anni dalla scomparsa di due dei più iconici e geniali creatori della musica popolare mondiale, David Bowie e Prince, la casa editrice americana Duke University Press, nella figura della studiosa Daphne A. Brooks riunisce sotto il suo marchio una incredbile schiera di scrittori, artisti, studiosi di fama internazionale, tra i quali Greg Tate, Kara Leeling, Ann Powers, per tentare di gettare un seme di ragionamento sull’eredità artistica lasciata in eredità da questi due giganti. La loro capacità di vivere all’interno della cultura pop, la loro abilità di vivere il concetto di razza, genere, sessualità, arte, e come hanno contribuito ad incidere profondamente nella vita e nella cultura di milioni di persone in ogni parte del globo, sono trattati in saggi che ne spiegano l’impatto e la resilienza, potendo così fornire spunti di riflessione ed argomenti di approfondimento inediti e affascinanti. In aggiunta le interviste a collaboratori importanti per Bowie e Prince, come D. A. Pennebaker, Sheila E. e Marie France, permettono di avere un punto di vista profondo e personale sulla personalità e la capacità di creare mondi culturali di questi incredibili artisti.
Daphne A. Brooks (editor), Black Star Rising And The Purple Reign. The Sonic Afterlife fo David Bowie & Prince, Durham USA, Duke University Press, 2026
Gigi Sella, Paolo Vianello ‘Infant Eyes’
(Caligola Records 2026)
I due musicisti veneti Gigi Sella al sax soprano e Paolo Vianello al pianoforte si sono fatti sedurre dalla musica di uno dei grandi del jazz, il sassofonista Wayne Shorter, noto ai più per il successo avuto con i Weather Report, ma che ha attraversato momenti fondamentali nella storia del jazz, dalla collaborazione con Art Blakey a quella con Miles Davis passando per gli album incisi per la Blue Note a proprio nome, ed ancora Michel Petrucciani e i suoi gruppi negli ultimi anni.
Un gigante, cui qui viene reso omaggio eseguendo sue nove composizioni, con la “regia” in studio di registrazione di Stefano Amerio, il mago del suono di Cavalicchio, che coglie ogni piccola sfumatura del suono dei due strumentisti.
C’è tanta espressività da parte dei due, la voglia di andare a fondo nella struttura di quelle composizioni, di scavare e trovare anche qualcosa di proprio, a rendere le improvvisazioni qualcosa di speciale, nota per nota.
Un disco entusiasmante, che coinvolge ad ogni ascolto.
Voto: 8/10
Gigi Sella, Paolo Vianello ‘Infant Eyes’ Bandcamp Page
Federico Durand ‘La Manzana Màgica’
(12k 2026)
Da Buenos Aires, la delicata arte di Federico Durand, trae ispirazione per questo progetto da una serie di piccoli francobolli dedicati a Cenerentola.
Edito sulla newyorkese 12k di Taylor Deupree, “La Manzana Màgica” è opera per sottili droni, field recordings, nastri manipolati e qualche gentile acusticheria.
Un lavoro aperto, in assenza di peso, elettroacustica per piccole, fragili camere d’eco, in sospensione fra memoria e sogno, il cupo caos dei nostri tempi, brillantemente tenuto fuori.
Come quando, con gli occhi chiusi, guardi in alto verso il sole e nell’arco di un’istante e solo per quell’unico istante, torni ad esser un pulcino zuppo di tiepida pioggia che prova meraviglia per ogni secondo/scoperta che la vita offre.
Delizioso.
Voto: 8/10
12k Music Bandcamp Page
Fatoumata Diawara live Fano Jazz By The Sea, Sabato 18 Luglio 2026
La trentaquattresima edizione del festival ‘Fano Jazz By The Sea’ ha aperto i battenti con l’imperdibile live di Fatoumata Diawara e, ovviamente Kathodik non poteva mancare.
Finalmente, dopo un lungo corteggiamento andato avanti per anni – ce lo ha confessato il direttore artistico Adriano Pedini, fondatore e anima del festival fin dalle prime edizioni – la cantante, musicista e attivista maliana è atterrata a Fano.
La data fanese è inserita all’interno del mini tour italiano concepito per promuovere il suo nuovo disco ‘Massa’, uscito a giugno 2026 per la rinomata label indipendente francese NøFørmat, in un itinerario che ha toccato anche le piazze di Bergamo e Firenze.
La cornice suggestiva della Rocca Malatestiana di Fano ha così accolto, con un inevitabile sold-out, la meravigliosa “Fatou” e la sua affiatata band, composta da Yves William Ombe Monkama alla batteria, Juan Finger al basso, Fernando Javier Velez alle tastiere e Jurandir Da Silva Santana alla chitarra.
La prima parte del concerto ha dato ovviamente spazio al nuovo album: l’apertura è toccata al primo singolo Djanne, travolgente pop-funk cantato – come gli altri pezzi – in bambara, la lingua principale del Mali.
La voce ipnotica e potente di Fatou è poi emersa in Sigui, una ballata che celebra il valore della pazienza e della resilienza.
I primi boati tra il pubblico sono scattati con la vivace Sowa, uno dei suoi pezzi più celebri, tratto dall’album d’esordio del 2011 ‘Fatou’.
Con il groove magnetico di Tcheba e l’introspettiva title track Massa siamo invece tornati all’ultimo disco.
La band gira che è una meraviglia e con Tata Bakary si respira una bella brezza di contemporary R&B.
Nel frattempo Fatoumata domina la scena: canta e balla senza risparmiarsi, trasformando il palco in una tribuna di pace, diritti e orgoglio africano.
C’è appena il tempo di riprendere fiato con le ballate intimiste Denko e Farana, ed eccoci pronti per il gran finale: un medley infinito, una bomba d’energia che mischia di tutto, dalle sue canzoni più celebri (Nterini, Nsera, Bonya) ai tributi a icone come Bob Marley (No Woman, No Cry), John Lennon (Imagine) e Stevie Wonder (Higher Ground).
Il pubblico si alza dalle sedie e va a ballare insieme all’indemoniata Fatou: assistiamo a un rito collettivo fatto di invasioni di palco, balli e abbracci universali che uniscono tutti i presenti sotto il cielo di Fano.
La musicista maliana saluta e, stremata, scende dal palco insieme alla sua band.
Anche noi, sudati e stanchi, ci avviamo verso l’uscita, ringraziandola per la serata memorabile.
Samo Salamon, Arild Andersen, Patrice Heral ‘Songs’
(Samo Records 2026)
Un trio ed un disco molto ascoltabile, è questa la sintesi di un’incisione da parte di un giovane chitarrista sloveno ma con molte collaborazioni importanti alla spalle, Samo Slamon e di due pionieri del jazz in Europa, il contrabbassista finlandese Arild Andersen e il batterista e percussionista francese Patrice Heral.
Non si tratta di sfoggiare virtuosismi scontati, ma di interpretare le composizioni dei tre, esecuzioni sottolineate dal sottile drumming di Heral, il possente contrabbasso di Andersen e le chitarre elettriche di Salamon, che senza troppo lasciarsi prendere dall’emozione sfocia assoli che esprimono ogni volta nuove idee e nuovi modi di approcciarsi all’improvvisazione.
Fra brani più lirici, Maria’s Song di Andersen e altri dall’aspetto più scapigliato, come To Be Ornette or Not To Be di Heral, il disco scorre proponendo idee, percorsi, dialoghi fra tre musicisti in completa sintonia.
È questa la cosa più interessanti fra questi musicisti appartenenti a generazioni diverse, la “Complete Communion” al di là dei rispettivi stili e personali sugli strumenti.
Un disco che ha tanto da dire, non solo per chi suona la chitarra..
Voto: 8/10
Samo Salamon, Arild Andersen, Patrice Heral ‘Songs’ Bandcamp Page
Reis Demuth Wiltgen ‘Freedom Trail’
(Cam Jazz 2026)
Esistono ancora i progetti in grande stile e quindi va dato merito alla Cam Jazz, nota casa discografica italiana, di avere supportato e realizzato questa produzione, che rappresenta un impegno notevole da parte di tutti.
Il trio originario del Lussemburgo, Michel Reis al pianoforte, Marc Demuth al contrabbasso e Paul Wiltgen alla batteria, è insieme da molto tempo, e qui incontrano l’Orchestra Filarmonica del Lussemburgo diretta per l’occasione da Vince Mendoza, l’ospite speciale è Joshua Redman al sax tenore in tre brani.
Le composizioni, l’enorme impatto dell’orchestra, gli assoli dei musicisti rendono la musica coinvolgente, dal tono a volte epico, da colonna sonora, ovviamente in mezzo a momenti lirici e delicati sottolineati dagli archi.
Non è stato facile coinvolgere così tanti musicisti in un progetto così complesso, ma il risultato dà loro ragione a pieno merito.
Voto: 9/10
Reis Demuth Wiltgen ‘Freedom Trail’ Bancamp Page
tellKujira ‘La lucha es un poema colectivo’
(Superpang/2026)
I tellKujira si muovono in una nicchia affascinante e sfuggente della scena contemporanea, incrociando sonorità elettroniche, art rock, free jazz e ambient. Il cuore della loro ricerca ha luogo nell’improvvisazione. Il quartetto italiano, infatti, non si limita a condividere un semplice esercizio di stile, ma un metodo dinamico per smantellare i generi e ricomporli in forme imprevedibili. Il rischio del caos viene costantemente disinnescato da un rigore strutturale che evoca la psichedelia fluida degli Animal Collective e le campionature dilatate dei The Necks. I brani di questo lavoro, si innescano nella continua tensione tra libertà e controllo.
Elemento chiave di questa evoluzione è il Fragmentarium, uno strumento concettuale e operativo basato su un codice di istruzioni capace di generare infinite combinazioni formali. Questa sorta di patchwork sonoro permette alla band di riorganizzare costantemente i propri brani senza perderne la coerenza strutturale, facendosi al contempo specchio di una realtà contemporanea frammentata e caotica.
Questa visione si concretizza nelle quattro tracce dell’album. Per il titolo il gruppo ha preso spunto dall’esperienza diretta degli scioperi parigini del 2023, in quanto il gruppo si trovava nella capitale francese e i lavoratori del Centre Pompidou protestavano per ottenere il rispetto dei loro diritti. Con ¡Que viva México! le voci di campo e la musica minimale adottano un taglio quasi documentaristico, in altre parole i field recordings si intrecciano a trame essenziali che mitigano l’impatto emotivo. L’elemento folclorico riaffiora invece in Tarantella, dove il ritmo tradizionale viene levigato in un’elegante veste cameristica che offre un momento di respiro melodico. A chiudere il cerchio, le atmosfere rarefatte alla Brian Eno William Basinski di walking on the beach _ what to love and fight for, che invitano a una meditazione essenziale sul senso del conflitto.
I tellKujira dimostrano una spiccata maturità nell’equilibrare rigore concettuale e impatto sonoro.
Voto: 7/10
tellKujira Facebook Page