Nel continuo vagare come “spider-web-music” per questo mare di suono, nutrendo la mia inesauribile curiosità per i manufatti “sonanti”, concrete manifestazioni di questo universo di suoni e visioni che ci tiene compagnia, arrivo a Firenze. E in questa bellissima città mi accingo ad approfondire la conoscenza della Biodiversità Records, label dedita ad uscite di musica sperimentale fortemente interrelate con la natura, l’ecologia, la diversità sonora. Grazie al fondatore Pietro Michi ho potuto saperne di più sulla storia e sul futuro della Biodiversità Records. A voi la lettura.
Quando come e dove è nata l’idea di fondare la label Biodiversità Records?
L’esigenza di creare uno spazio che aggregasse suoni e pensieri è nata a Firenze intorno al 2017, anche grazie alle prime esperienze fatte pubblicando i miei lavori su altre etichette indipendenti. Avendo un approccio al suono molto variegato, mi sono sempre sentito stimolato a immaginare il mio materiale sonoro in relazione a estetiche, concept o filosofie capaci di orientare il flusso creativo verso la casa che lo avrebbe accolto. Ho quindi deciso di partecipare anch’io a questo gioco, e a fine 2017 ho aperto Biodiversità, creando un catalogo iniziale molto DIY con produzioni mie, del mio vicino di casa (Nautilus Frank) e alcune compilation, per poi iniziare, dal 2018, ad allargare lo sguardo verso nuove personalità. Nel corso degli anni Biodiversità si è trasformata, ai miei occhi, più in un portale che un’etichetta discografica: i lavori che trovano spazio sul profilo Bandcamp appartengono ad artisti con identità diverse tra loro, accomunati dalla voglia di mettersi in discussione, esplorare temi originali e lasciarsi andare a riflessioni libere e sperimentali. Gli artisti sono poi liberi di fruire del portale per allargare il contenuto del progetto, metterlo in dialogo e reimmaginarlo.
Il nome stesso, Biodiversità, racchiude già diversi aspetti del lavoro curatoriale: l’interesse per il bios, la natura, la biologia, l’ecologia, ma anche il tema della diversità ed eterogeneità, qui intesa principalmente in senso estetico, sonoro e semantico. Altri temi spesso toccati sono la collaborazione, i sistemi digitali e il punto di vista non umano. La cosa importante, per me, resta far nascere qualcosa, o farla confluire e passare attraverso la narrazione di Biodiversità.
Pietro Michi
Su che genere musicale vi siete orientati e perché?
Come accennavo, il fulcro è la diversità. I suoni si muovono principalmente tra l’elettronica e il concreto. Se dovessimo indicare i generi più rappresentativi, per dare un’idea, potremmo citare ambient, field recordings e musica da club “””alternativa”””. Alcuni esempi che descrivono bene questa polarità sono le compilation di field recordings, l’album ‘Leisure Beasts for Absolution’ di L O S C I o ‘Permutations’ di Forces. Questi tre album hanno sonorità evidentemente differenti, ma rientrano in un catalogo che cerca di creare una narrazione unica.
L O S C I ‘Leisure Beasts for Absolution’
La vostra proposta musicale è cambiata negli anni?
Decisamente! Il flusso sonoro ed estetico segue quello delle mie fascinazioni, quindi cambia piuttosto spesso. La proposta è abbastanza mutevole e organica, ma un filo conduttore ovviamente esiste, ed è implicito nel lavoro curatoriale: l’esigenza di non creare un contenitore completamente smarginato, anzi radicalmente coerente con un’idea di continua mutazione.
Force ‘Permutations’
In quale formato escono le vostre produzioni? Secondo voi quale formato riesce ad esprimere al meglio la vostra filosofia di Musica?
Le produzioni escono nel formato che, di volta in volta, è ritenuto più adatto per il singolo progetto. Finora sono stati utilizzati CD, audiocassette, piccoli artefatti, chiavette USB, schede SD e, ovviamente, il digitale. Il supporto rimane comunque un feticcio, un apporto al mondo materiale, ciò che conta davvero è la realizzazione del progetto in sè. Non esiste per me una filosofia della musica legata a un supporto specifico, questo può essere un’estensione della musica stessa, sia dal punto di vista della funzione sonora, sia da quello espressivo.
Sáccea ‘Aúna’
Che ne pensate dei social per promuovere la conoscenza e l’ascolto della musica della vostra label? Siete attivi sui social?
Non ho un pensiero reale relativo ai social; questi esistono e fanno parte di un’ampia fetta della comunicazione contemporanea. Sto parlando di tutte le piattaforme: da quelle più popolari come Meta, TikTok e Reddit fino al fediverso. Sia per gli utenti più casual che per quelli più antagonisti, i social hanno un impatto significativo sulla comunicazione, e credo restino un buon mezzo per creare connessioni se non usati in modo improprio.
Ultimamente, però, faccio sempre più fatica a condividere contenuti su queste piattaforme. Continuo a farlo, ma in modalità più dilatata. Da quasi due anni mi dedico anche a una newsletter, e lì riesco a trovare quello spazio in più di cui ogni tanto ho bisogno.
Il network è importante.
Abo Abo & Demetrio Cecchitelli ‘Interspazio’
Come valutate la promozione e la diffusione della musica che proponete? Ci sono strutture adeguate? Comunicazione adeguata? Coperture mediatiche adeguate?
La promozione del materiale si muove principalmente tramite un flusso decentralizzato tra social, newsletter e messaggi automatici. Quello che c’è. Da lì in poi le cose si muovono da sole, grazie a nuove conoscenze, persone interessate, interviste, radio e altro ancora, in modalità che cercano di restare spontanee. Non saprei dire con certezza se le strutture, i metodi comunicativi e quant’altro siano adeguati, non saprei veramente rispondere. Noto però che negli ultimi anni, l’ascolto e l’interesse per i contenuti più complessi sono cambiati, sia in meglio che in peggio, come credo sia fisiologico in un mondo in continua trasformazione.
Lights In The Pond ‘Lights In The Pond’
Possibili progetti futuri come un libro che racconti la storia della label?
Nel 2020 è uscito un piccolo catalogo cartaceo che raccoglieva i primi anni del progetto. Ho più volte pensato di riproporlo nel tempo, ma produrre volumi cartacei corposi e a colori non è semplice senza un buon piano. Spero di riuscirci in occasione dei 10 anni dall’inizio del progetto!
Vv. Aa. ‘Ground Reaction Force’
Chiusa dell’intervista: le prossime uscite in cantiere?
In questo momento, con alcuni collaboratori, stiamo completando un lavoro su materiale grafico e scritto, raccolto durante una open call di questa primavera, che uscirà come piccolo volume: un archivio collettivo che, partendo da basi di biologia speculativa, racconta di un’interferenza comunicativa con organismi non umani. Prima di fine anno spero anche di finalizzare un progetto di field recordings provenienti dalla Cina e forse anche un’altra piccola sorpresa più musicale, tra sonorità post-clubbing, ambient e digital.
Link: Biodiversità Records Bandcamp Page
Link: Biodiversità Records Instagram Profile
Link: Biodiversità Records Newsletter
House Of Skin ‘House Of Skin’
(Jeopardize 2026)
Da Vienna il tape album di debutto per House Of Skin (Clemens Posch), nove gassose evoluzioni acustico/digitali che si posizionano dalle parti di un suono memore della lezione Warp, dunque, IDM con strascicata attitudine dub che non disdegna di aprirsi un filo jazz e farsi soundtrack per languori d’asfalto umido al neon (più sguardi sospiranti di cuori spezzati che urbani tormenti gang style).
Dalle parti di FSOL fuori dal rave e non distante (ma mancante di tante pagnotte ancora), del blues sognato dal Tricky di ‘Nearly God’.
Al momento per non esser carta da parati chill basta, restiamo in attesa del poi.
Voto: 7/10
Jeopardize Music Bandcamp Page
Antonija Pacek ‘Soul Sanctuary’
(Dream Relaxation 2026)
Con il suo inconfondibile tocco delicato ed etereo Antonija Pacek “torna sulle scene discografiche” con ‘Soul Sanctuary’ un album pianistico molto intimista e riflessivo. Le sue melodie dolci e armoniose fluiscono soavi, incorporee e aggraziate. Da ogni brano traspare, infatti, la delicatezza di un’idea musicale volta a creare emozioni profonde ed intense. Dodici tracce di grande spessore emotivo, come ad esempio Heartfelt e Joy, delicate e leggiadre o Snow Dance dove l’artista descrive la lenta danza della neve. Ascoltando questi brani ci si lascia trasportare in mondi lontani, dove un effetto quasi impressionistico fa sorgere alla mente figure sfumate di natura, ricordi, amicizie e bellezze condivise. Un disco molto intimo, interiore e riflessivo. Una musica che sa narrare attraverso armonie soffuse, dolcissime, accompagnando l’ascoltatore brano dopo brano, come se gli sussurrassero all’orecchio soavi racconti e storie ora malinconiche, ora più leggere e felici. Antonija Pacek friesce ancora a fare centro con il suo stile compositivo intimo e personale che arriva diretto a toccare le corde del cuore e della memoria.
Voto: 8/10
Antonija Pacek Home Page
Ivo Perelman, Matthew Shipp, William Parker, Bobby Kapp ‘Synesthesia’
(Defkaz Records 2026)
Dopo avere riscoperto il batterista Bobby Kapp, un veterano del free che aveva inciso negli anni `60 su ESP insieme a Gato Barbieri, Ivo Perelman ha ben pensato di integrarlo in quartetto multigenerazionale, insieme a William Parker al contrabbasso e Matthew Shipp al pianoforte.
È una band che è ritornata più volte insieme, su Leo e Esp Records, qui prodotta da una casa discografica greca, che ha trovato un’empatia che le permette di esprimere una vasta gamma di emozioni da un brano all’altro, non solo la grezza energia della musica free.
Ci sono momenti molto raffinati, quasi eleganti, in cui il sassofono di Perelman si atteggia a strumento ad arco, sempre all’interno di un dialogo condiviso, fra loro e con gli ascoltatori, una comunicatività che abbatte ogni limite nonostante l’apparente difficoltà del genere.
È un disco molto speciale, anche per gli appassionati della musica del sassofonista brasiliano, che si fa ascoltare più volte sempre alla scoperta di qualcosa di nuovo all’interno del dialogo.
Voto: 9/10
Ivo Perelman ‘Synesthesia’ Bandcamp Page
Cloud Canyons ‘Body Wisdom’
(Berlinen Tonaufnahmen 2026)
Fulminato sulla “Via Sonora di Damasco”, in un giorno passato, mentre al lavoro ascoltavo il Bandcamp Daily, mi sono imbattuto in questo album che mi ha subito catturato, brano dopo brano, dall’inizio alla fine. Vengo a sapere che è secondo album dei Cloud Canyons, quartetto italiano composto da Nicola Caleffi ai synth analogici, Stella Baraldi, Michelle Cristofori e Laura Storchi alle voci. La combinazione tra i quattro è perfettamente amalgamata, basta premere play “dovunque uno si trovi” e iniziare a viaggiare con la band verso lidi sonici sconosciuti e affascinanti. Subito si parte con Double Vision, brano che introduce al mistero con un incedere ipnotico e l’intreccio delle voci che recita una nenia ammaliante. Si prosegue con Spirit Invocation, una dance tribal-synt a “rotazione” circolare, che subito incolla i padiglioni auricolari all’ascolto; la tensione non scende, arriva Resonance Drift, che sembra la quiete dopo un primo accenno di “temporale elettronico”, con un evocativo intreccio vocale che tocca vette di lirica spiritualità. Come un’onda che sale e che scende, ecco Dream Hunter con la sua psichedelia ossessiva che mi ha fatto subito pensare alle composizioni di Josefin Ohrn + The Liberator, condite in salsa Suicide virati vegan. Si scavalla l’album con Mantle of Light, un sinth pop modalità Depeche Mode con il pedale premuto sulla dance, Blank Desire brano dal pulsare ritmico che svela scenari composti da dark synth-pop con un incedere EBM marziale. Arriva la tripletta finale, con Chrome Sunset, cavalcata kraut motorik circolare come un nastro di Möbius, Body Wisdom con la pulsazione funk verso orizzonti elettro-dance, e la chiusura con Come Unto This Yellow Sands, un etereo coro “angelico” che si “diletta” in una delicata evocativa ballata, come a rasserenare gli animi dopo momenti di pura tensione sonora. Nella mia Playlist di fine anno, sicuro!
Voto: 9/10
Cloud Canyons ‘Body Wisdom’ Bandcamp Page
Skúli Sverrisson, Bill Frisell ‘For All Your Flowers’
(Newvelle Records, 2026)
Il bassista e compositore Skúli Sverrisson continua la sua collaborazione con l’iconico e rinomato chitarrista Bill Frisell in un nuovo accattivante e suggestivo album dal titolo ‘For All Your Flowers’. Una serie di brani intrisi di una fascinosa malinconia e di una intimità profonda, ci accompagnano nell’ascolto di questo affascinante nuovo disco. I brani composti da Sverisson si alternano dolcemente facendo entrare l’ascoltatore in un mondo parallelo fatto di armonie ricercate, melodie profonde ed atmosfere eteree ed idilliache. L’ascolto procede leggero e piacevole; la costruzione dei brani e delle sottese armonie che li compongono, davvero molto ricercate e di gran gusto, fanno sì che le immagini quasi impressionistiche che nascono nella mente dell’ascoltatore direttamente dalle note dei due grandi artisti, siano vivide e luminose. Un album davvero interessante e coinvolgente.
Voto: 8/10
Newvelle Records Home Page
Hackedepicciotto ‘Lichtung’
(Mute 2026)
Dopo sedici anni di nomadismo artistico in giro per il mondo, la coppia Alexander Hacke e Danielle De Picciotto torna a Berlino in una casa/rifugio alla periferia della città.
“Lichtung” in tedesco significa radura, e questo nuovo luogo dove stare e creare, è anche oasi dalla quale a distanza, rifletter sugli sfracelli globali che attraversano il nostro tempo.
Interamente cantato in tedesco (spesso con le voci in sovrapposizione), “Lichtung” si distacca dalle precedenti opere del duo, procedendo come una sorta di possente sinfonia ammantata di malinconia e luce del sole che filtra tra foglie, ruggini e terra umida.
Una potente partitura che qualche lontano legame con i Neubauten mantiene (la febbrile tensione che attraversa i brani, alcune progressioni percussive), ma ad apparir chiara è la volontà di sviluppo di una nuova, più aperta e diretta forma comunicativa (pur restando sempre in ambito experimental).
C’è il piano suonato dalla De Picciotto, c’è l’abbandono parziale dei droni, c’è un’elettronica che batte, rotta e infetta, archi, trombe e il basso che conosciamo da decenni.
Otto vibranti brani che s’alzano come braci svolazzanti in una notte stellata, per resistere, per ricordare chi eravamo e chi siamo, per vivere senza paura nell’ora e adesso.
Voto: 8/10
Mute Records Bandcamp Page
Intervista con Pietro Michi della label italiana Biodiversità Records
Nel continuo vagare come “spider-web-music” per questo mare di suono, nutrendo la mia inesauribile curiosità per i manufatti “sonanti”, concrete manifestazioni di questo universo di suoni e visioni che ci tiene compagnia, arrivo a Firenze. E in questa bellissima città mi accingo ad approfondire la conoscenza della Biodiversità Records, label dedita ad uscite di musica sperimentale fortemente interrelate con la natura, l’ecologia, la diversità sonora. Grazie al fondatore Pietro Michi ho potuto saperne di più sulla storia e sul futuro della Biodiversità Records. A voi la lettura.
Quando come e dove è nata l’idea di fondare la label Biodiversità Records?
L’esigenza di creare uno spazio che aggregasse suoni e pensieri è nata a Firenze intorno al 2017, anche grazie alle prime esperienze fatte pubblicando i miei lavori su altre etichette indipendenti. Avendo un approccio al suono molto variegato, mi sono sempre sentito stimolato a immaginare il mio materiale sonoro in relazione a estetiche, concept o filosofie capaci di orientare il flusso creativo verso la casa che lo avrebbe accolto. Ho quindi deciso di partecipare anch’io a questo gioco, e a fine 2017 ho aperto Biodiversità, creando un catalogo iniziale molto DIY con produzioni mie, del mio vicino di casa (Nautilus Frank) e alcune compilation, per poi iniziare, dal 2018, ad allargare lo sguardo verso nuove personalità. Nel corso degli anni Biodiversità si è trasformata, ai miei occhi, più in un portale che un’etichetta discografica: i lavori che trovano spazio sul profilo Bandcamp appartengono ad artisti con identità diverse tra loro, accomunati dalla voglia di mettersi in discussione, esplorare temi originali e lasciarsi andare a riflessioni libere e sperimentali. Gli artisti sono poi liberi di fruire del portale per allargare il contenuto del progetto, metterlo in dialogo e reimmaginarlo.
Il nome stesso, Biodiversità, racchiude già diversi aspetti del lavoro curatoriale: l’interesse per il bios, la natura, la biologia, l’ecologia, ma anche il tema della diversità ed eterogeneità, qui intesa principalmente in senso estetico, sonoro e semantico. Altri temi spesso toccati sono la collaborazione, i sistemi digitali e il punto di vista non umano. La cosa importante, per me, resta far nascere qualcosa, o farla confluire e passare attraverso la narrazione di Biodiversità.
Pietro Michi
Su che genere musicale vi siete orientati e perché?
Come accennavo, il fulcro è la diversità. I suoni si muovono principalmente tra l’elettronica e il concreto. Se dovessimo indicare i generi più rappresentativi, per dare un’idea, potremmo citare ambient, field recordings e musica da club “””alternativa”””. Alcuni esempi che descrivono bene questa polarità sono le compilation di field recordings, l’album ‘Leisure Beasts for Absolution’ di L O S C I o ‘Permutations’ di Forces. Questi tre album hanno sonorità evidentemente differenti, ma rientrano in un catalogo che cerca di creare una narrazione unica.
L O S C I ‘Leisure Beasts for Absolution’
La vostra proposta musicale è cambiata negli anni?
Decisamente! Il flusso sonoro ed estetico segue quello delle mie fascinazioni, quindi cambia piuttosto spesso. La proposta è abbastanza mutevole e organica, ma un filo conduttore ovviamente esiste, ed è implicito nel lavoro curatoriale: l’esigenza di non creare un contenitore completamente smarginato, anzi radicalmente coerente con un’idea di continua mutazione.
Force ‘Permutations’
In quale formato escono le vostre produzioni? Secondo voi quale formato riesce ad esprimere al meglio la vostra filosofia di Musica?
Le produzioni escono nel formato che, di volta in volta, è ritenuto più adatto per il singolo progetto. Finora sono stati utilizzati CD, audiocassette, piccoli artefatti, chiavette USB, schede SD e, ovviamente, il digitale. Il supporto rimane comunque un feticcio, un apporto al mondo materiale, ciò che conta davvero è la realizzazione del progetto in sè. Non esiste per me una filosofia della musica legata a un supporto specifico, questo può essere un’estensione della musica stessa, sia dal punto di vista della funzione sonora, sia da quello espressivo.
Sáccea ‘Aúna’
Che ne pensate dei social per promuovere la conoscenza e l’ascolto della musica della vostra label? Siete attivi sui social?
Non ho un pensiero reale relativo ai social; questi esistono e fanno parte di un’ampia fetta della comunicazione contemporanea. Sto parlando di tutte le piattaforme: da quelle più popolari come Meta, TikTok e Reddit fino al fediverso. Sia per gli utenti più casual che per quelli più antagonisti, i social hanno un impatto significativo sulla comunicazione, e credo restino un buon mezzo per creare connessioni se non usati in modo improprio.
Ultimamente, però, faccio sempre più fatica a condividere contenuti su queste piattaforme. Continuo a farlo, ma in modalità più dilatata. Da quasi due anni mi dedico anche a una newsletter, e lì riesco a trovare quello spazio in più di cui ogni tanto ho bisogno.
Il network è importante.
Abo Abo & Demetrio Cecchitelli ‘Interspazio’
Come valutate la promozione e la diffusione della musica che proponete? Ci sono strutture adeguate? Comunicazione adeguata? Coperture mediatiche adeguate?
La promozione del materiale si muove principalmente tramite un flusso decentralizzato tra social, newsletter e messaggi automatici. Quello che c’è. Da lì in poi le cose si muovono da sole, grazie a nuove conoscenze, persone interessate, interviste, radio e altro ancora, in modalità che cercano di restare spontanee. Non saprei dire con certezza se le strutture, i metodi comunicativi e quant’altro siano adeguati, non saprei veramente rispondere. Noto però che negli ultimi anni, l’ascolto e l’interesse per i contenuti più complessi sono cambiati, sia in meglio che in peggio, come credo sia fisiologico in un mondo in continua trasformazione.
Lights In The Pond ‘Lights In The Pond’
Possibili progetti futuri come un libro che racconti la storia della label?
Nel 2020 è uscito un piccolo catalogo cartaceo che raccoglieva i primi anni del progetto. Ho più volte pensato di riproporlo nel tempo, ma produrre volumi cartacei corposi e a colori non è semplice senza un buon piano. Spero di riuscirci in occasione dei 10 anni dall’inizio del progetto!
Vv. Aa. ‘Ground Reaction Force’
Chiusa dell’intervista: le prossime uscite in cantiere?
In questo momento, con alcuni collaboratori, stiamo completando un lavoro su materiale grafico e scritto, raccolto durante una open call di questa primavera, che uscirà come piccolo volume: un archivio collettivo che, partendo da basi di biologia speculativa, racconta di un’interferenza comunicativa con organismi non umani. Prima di fine anno spero anche di finalizzare un progetto di field recordings provenienti dalla Cina e forse anche un’altra piccola sorpresa più musicale, tra sonorità post-clubbing, ambient e digital.
Link: Biodiversità Records Bandcamp Page
Link: Biodiversità Records Instagram Profile
Link: Biodiversità Records Newsletter
The Jayhawks ‘Sanctuary Park’
(Thirty Tigers/2026)
Quarant’anni portati benissimo. Questo emerge dall’ascolto dell’ultimo lavoro dei Jayhawks, pubblicato dopo quattro decenni dal loro esordio, l’omonimo, meglio conosciuto come “The Bunkhouse Album”. Il piglio di ‘Sanctuary Park’, inoltre, è quello sbarazzino del pop-country rock più raffinato. Il loro sound, infatti, è in linea con quello di The Band e Tom Petty & The Heartbreakers e il tutto disco è cosparso di sonorità accoglienti, morbide e allo stesso tempo serrate.
A bilanciare queste caratteristiche c’ha pensato Bob Ezrin, già dietro le quinte per, tra gli altri Lou Reed e Pink Floyd.
Il quartetto di Minneapolis, infatti, benché contemporaneo dei concittadini The Replacements, Hüsker Dü e Soul Asylum ha preferito caratterizzare il suo sound per un songwriting che deve molto alla tradizione Americana, al folk, al soul e al rock’n’roll più immediato. Ascoltare per credere il pop-country dal sapore californiano di Mr. Lincoln e di Leap Of Faith.
Quando il quartetto si concentra maggiormente sul pop, vengono fuori perle beatlesiane come
Keeping Our Heads Above Water e i momenti evocativi di It’ll Be All Right Tonight, quando invece spingono sull’acceleratore esplodono nell’ottimo rock, con venature blues di American Midnight e Kingston Girl con quelle chitarre che evocano gli Heartbreakers di Tom Petty.
Il rock dei Jayhawks affascina anche i più oltranzisti del punk, perché ha il pregio di essere evocativo ed essenziale per chiunque ami il rock in tutte le sue sfaccettature.
Voto: 8/10
The Jayhawks Facebook Page
Fabrizio Bosso Quartet ‘Routes’
(Flying Spark 2026)
È da un decennio che Fabrizio Bosso, noto trombettista di fama internazionale, lavora con questo gruppo, costituito da Julian Oliver Mazzariello al pianoforte, Jacopo Ferrazza al contrabbasso e Nicola Angelucci alla batteria, una collaborazione che ha dato vita a delle composizioni e un suono collettivo ben preciso, che si ispira al passato per superarlo e portare nel presente gli umori e le idee di una band che si evolve con i tempi e tutto quello le gira attorno.
Sono tutte composizioni del leader o dei musicisti della band, tranne Love dance di Ivan Lins, fra bop e atmosfere postmodali, tutte adatte a mettere in evidenza il leader con i suoi assoli ed il suo suono così personale.
Si ascolta tutto volentieri, questa è una band di livello internazionale, che ha qualcosa di personale da dire e che dà un suo importante contributo a quello che è il jazz europeo.
Durante le esecuzioni tutti i musicisti sfoggiano momenti notevoli, in assolo ed in collettivo, così spunta un gran disco in modo molto naturale, come se fosse a cosa più scontata.
Voto: 9/10
Flying Sparks Home Page
The Vipers ‘How About Some More’
(Area Pirata/2026)
L’Area Pirata non perde un colpo! Questa volta ha recuperato una delle perle del revival garage-pop della metà degli anni ’80.
Il gruppo in questione sono i newyorkesi The Vipers che hanno ristampato questo lavoro del 1986, quando si dilettavano a scatenare il pubblico con il loro inconfondibile e scoppiettante rock’n’roll semplice, immediato ed infuocato, proprio come vent’anni prima.
Contemporanei di Irving Plaza, The Ritz e The Peppermint Lounge i cinque della grande mela oltre a ripubblicare il disco del 1986, in questa ristampa hanno aggiunto ben sette bonus track, con foto inedite, note di copertina e un coupon digitale con l’aggiunta di un brano.
Il disco è un alternarsi di momenti frenetici come You’re Doin’ It Well o il proto-punk di That Ain’t Fair! a ballate trascinanti (Don’t Try To Mend It), passando per il rock’n’roll sferzante con il beat roteante di I Need Some Lovin’.
Tra le bonus track spiccano l’evocativa Find Another con tanto di organo Farfisa e la profonda Dust In My Pants.
disco da non perdere per tutti gli amanti del miglior garage-r’n’r!
Voto: 9/10
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