Archivio per categoria: Sulla Musica e i suoi Protagonisti

Interviste a Musicisti, Associazioni, Network e tutto quanto ruota intorno e dentro la musica

Marco Paolucci
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Improvvisatore Involontario

Quattro chiacchiere digitali con i membri del collettivo Improvvisatore Involontario.

 

 

 

 

 

 

Di Marco Paolucci

uccio12@hotmail.com

17/06/2010: Ennesima tappa nella disamina della scena musicale italiana attraverso le sue etichette più interessanti. Questa volta tocca all’Improvvisatore Involontario, label siciliana che da un po’ di tempo, complice anche la continua ricerca della perfetta resa grafica, licenzia interessanti uscite nel campo del jazz italiano e della musica improvvisata. Chiaramente Kathodik si è posta e ha posto dei quesiti per le consuete quattro, che poi non sono mai quattro, chiacchiere digitali non ad una singola persona, non ad un deus ex machina ma al collettivo tutto, che si è mostrato ben disposto a chiarire ogni ragionevole dubbio.   

1) Quali sono le origini dell´etichetta? Come è nata l´idea? Quali ispirazioni ci sono state? A quali modelli, se ci sono stati, si è fatto riferimento?

Passeggiando per la via Etnea di Catania, qualche anno fa fummo avvicinati, il sottoscritto, Paolo Sorge e Carlo Natoli, da un individuo dalle sembianze alquanto sinistre. Con pochi cenni egli ci fece riparare nei pressi di un vicoletto. Ivi consegnò alla triade un pacchetto sigillato. Poscia disparì. Potete immaginare quale stupore ci colse nello scartare l’involto: vi erano un timbro raffigurante le due sacre “i”, un breve comunicato (di cui non rivelerò i contenuti per ragioni facilmente intellegibili), e cinquemila euro. L’oscuro benefattore, che ama fregiarsi con l’acronimo di LG, da allora provvede a far recapitare presso i nostri uffizi un mensile congruo che ci consente di portare avanti le nostre iniziative (come potremmo fare altrimenti? Ahinoi!).

Se la successiva domanda è: ma lo avete mai incontrato? La risposta è NO.

Se la successiva domanda è: ma sapete almeno di chi si tratta? La risposta è NO.

Se la successiva domanda è: ma vi ha chiesto mai niente in cambio? La risposta è NO.

Se la successiva domanda è: ma sapete almeno se è un appassionato di jazz o similari? La risposta è NO.  

L’Oscuro Signore ha soltanto chiesto di fare proselitismo e di praticare sports o discipline spirituali allo scopo di mantenere corpo e mente liberi da impurità e scorie.La nascita della label è consequenziale. Sul resto lasciamo parlare la musica. Ci è stato esplicitamente richiesto di non enunciare principi estetici di condivisione. Solo di essere noi stessi, di agire con sincerità ed ascoltando le voci provenienti dai chakra bassi.

(Francesco Cusa)

2) Come scegliete le produzioni?

3) Come scegliete i gruppi?

Accorpiamo una risposta collettiva a queste due domande inserendo un estratto dal nostro nuovo di zecca  “Per Essere Involontari”, documento che inviamo a chiunque faccia richiesta di entrare nel collettivo o di pubblicare per la nostra etichetta: Improvvisatore Involontario programma le sue uscite affidandosi al giudizio della Commissione d’Ascolto interna, formata da cinque membri dell’associazione che valutano la qualità della proposta e la sua pertinenza. Cosa è pertinente, in un catalogo che annovera progetti per orchestra improvvisata ma anche per trio dedito al repertorio monkiano, musica contemporanea per duo marimba/percussioni accanto a unità di destrutturazione noiselettronica?  Non certo l’omogeneità stilistica in senso grammaticale. Un nuovo disco deve poter dialogare con una o più caratteristiche della nostra produzione discografica precedente, e/o con una o più delle anime della nostra associazione. Questo filo apparentemente labile permette in realtà di poter mantenere un indefinibile ma solido amalgama nel nostro catalogo.

4) come sono i rapporti con i musicisti?

“I rapporti con i musicisti sono sempre stimolanti e pieni di entusiasmo; nascono  grandi vortici di creatività ed energia. Partendo dalla mia esperienza posso dire che ho avuto il piacere e l’onore di collaborare con dei musicisti di grande spessore musicale e umano.”

(Gaia Mattiuzzi)

5 e 12) Cosa pensate delle coproduzioni? Progetti futuri?

Le coproduzioni  con etichette e/o collettivi con cui ci sono rapporti d’amicizia e stima sono benvenute per noi. Moltissimi scambi ci sono stati e sono in programma tra II e realtà affini: il collettivo romano Franco Ferguson, ad esempio, con cui abbiamo organizzato e curato per un anno le serate di Improring, un format improvvisativo nato a Roma e che noi abbiamo portato a Catania con grande successo. La prima collaborazione discografica ufficiale di II sarà proprio una creatura nata da questo scambio, un disco in  quartetto che uscirà a settembre per la nostra etichetta e che documenta una delle Amazing Recordings, session organizzate da FF a cui molti di noi Involontari  (assieme a decine di altri illustri colleghi) hanno partecipato con entusiasmo. Poi c’è il legame con Fitzcarraldo Records e la loro OID, orchestra diretta da Luca Lo Bianco in quel di Palermo, di cui siamo stati graditi ospiti a inizio maggio e con cui stiamo pianificando alcuni eventi per la fine dell’estate. L’ambizione è quella di pubblicare un dvd che documenti l’incontro tra le due orchestre (OID da una parte e il nostro Naked Musicians dall’altra), che avverrà con modalità molto particolari (troppo presto per svelarle ora, ci faremo sentire a tempo debito).

(Alessandro Salerno)

6) Quali pensate siano state, analizzando questo primo spaccato di uscite, le produzioni migliori targate Improvvisatore Involontario? Quali le peggiori?

E’ un po’ come chiedere ad una madre quale dei suoi figli è il peggiore… chiaramente ci sono titoli che hanno avuto un riscontro di vendite migliore di altri, ma questa è una costante di qualsiasi etichetta, riconducibile a svariati fattori ma non certamente a quello qualitativo. La precisa scelta di Improvvisatore Involontario, come dichiarato nel nostro stesso Statuto, è quella di inserire in catalogo dischi e progetti dalle caratteristiche diverse tra loro, ma tenuti insieme da un filo comune che è disseminato nelle risposte alle altre domande.

(Paolo Cruciani)

7) Come è maturata l´idea del rinnovamento dello stile grafico delle

vostre produzioni? A che è dovuta l´idea di questo packaging?

La linea grafica della cosiddetta Trilogia Nera e’ stata fortemente voluta dall’Improvvisatore Involontario medesimo, il deus ex machina che nell’oscurita manovra le nostre azioni e tesse i nostri destini. A seguito dell’ingestione di una notevole quantità di pesce crudo Egli e’ stato infettato dalla larva Anisakis e nei tre giorni di delirio indotti dalla febbre ha avuto una visione delle immagini che poi sono diventate le tre copertine. Adesso Egli e’ guarito, il parassita non e’ più nel Suo corpo e questa linea grafica probabilmente non avrà un seguito.

(Michele Caramazza)

8) Con chi vi è piaciuto collaborare?

Con tutti quelli che hanno condiviso una visionarietà, che hanno smesso di guardare alla propria patta del jeans sdrucito, con tutti coloro che non si risolvono nella propria musica, con chi ama il cinema e la playstation, con dei debosciati immersi nella nobiltà della forma, con i bari, i bugiardi e gli spreconi, con gli scialacquatori, con i giganti dell’austerità ed i pervertiti del pattern, con i geni truffaldini, con gli animali da palcoscenico, con gente che ruberebbe il portafogli al figlio mentre sorride bonaria alla grigliata domenicale, con i fanatici dello strumento…

(Francesco Cusa)

9) Con chi vorreste collaborare?

Con tutti quelli che hanno concretezza, che hanno smesso di guardare al di là propria patta del jeans sdrucito, con tutti coloro che si identificano esclusivamente nella propria musica, con chi ama il teatro e la chiromanzia, con dei morigerati immersi nella meschinità del contenuto, con i retti, i sinceri ed i risparmiatori, con i parsimoniosi, con i nanerottoli dello scialo ed i costumati della musica aleatoria, con gli inetti ma galantuomini, con gli uomini d’ufficio, con gente che restituirebbe il portafogli al peggior nemico mentre sorride bonaria al minestrone del lunedì, con quelli che prendono le distanze dal proprio strumento…

(Francesco Cusa)

10) Come vedete la scena musicale italiana?

Per quanto riguarda la cultura in generale per l’Italia non è certo un’epoca favorevole. La spesa del nostro stato per la cultura è sei volte inferiore rispetto alla Francia  e per questo, entrando nello specifico delle attivita intorno alla musica, noi musicisti  fatichiamo sei volte di più dei colleghi francesi!! Senza dubbio i talenti sono tantissimi ma continua ad essere piuttosto difficile far conoscere ad un pubblico più ampio la nostra  musica. Le leggi di mercato tendono a imporsi anche negli ambiti più creativi della produzione umana, limitando fortemente la libera espressione della creatività. Recentemente ho partecipato a Massa Sonora, meeting che da qualche anno si svolge a Massa Lombarda. È un incontro annuale tra musicisti e/o collettivi-etichette indipendenti che si occupano di musiche improvvisate. Quest’anno si è parlato poco e si è suonato tanto tra di noi. È un’iniziativa che giudico importante, anche se, poichè nella musica improvvisata il musicista è nudo, non ho un ricordo molto felice della musica ascoltata in quel contesto.  Mi è sembrato di cogliere inevitabilmente qualche segno della crisi che insiste in questo paese su ogni forma di autentica libertà.

(Paolo Sorge)

11) Come vedete la scena live italiana?

Ci sono molti musicisti bravi, il livello tecnico medio sta aumentando negli anni e questo ci permette di assistere a concerti suonati veramente bene. Anche le band punk-rock di ragazzini di 16 anni oggi suonano da paura!!! Altra cosa è invece la proposta artistica che ultimamente in Italia è caratterizzata da una monotonia che riguarda tutti i generi musicali. Sono pochi quelli che si distinguono dicendo qualcosa di nuovo, questo riguarda tutta la musica dal pop al “giezz” all’improvvisazione. L’errore piú comune commesso da musicisti sperimentatori o underground è quello di non calcolare il pubblico. Questo non vuol dire che un musicista debba rendere la sua musica piú orecchiabile per andare incontro agli ascoltatori, non sarebbe musica sperimentale cosí… Spesso bastano poche parole per dare al pubblico una chiave di lettura che permette loro di godersi un concerto e di comprenderlo nella sua totalitá nonostante la musica proposta sia tutt’altro che immediata.

(Flavio Zanuttini)

 

/da
Marco Paolucci
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Snowdonia Records

Quattro chiacchiere digitali con Cinzia La Fauci e Alberto Scotti della Snowdonia Records.

 

Di Marco Paolucci

uccio12@hotmail.com

09/03/2010: Eccoci a parlare di un altro tassello che contribuisce alla composizione da parte di Kathodik di un atlante, chiaramente parziale, dell’etichette indipendenti italiane: la Snowdonia di Cinzia La Fauci e Alberto Scotti. Tra pop sbilenco, new wave d’antan, rumorismi vari ed eventuali, l’etichetta licenza con coscienziosità e lungimiranza album che si fanno notare e fanno discutere nel panorama nostrano. Chiaramente abbiamo cercato di saperne di più, contattando i due fautori della label per le consuete quattro chiacchiere digitali.

1) Quali sono le origini dell’etichetta? Come è nata l’idea? Quali ispirazioni ci sono state? A quali modelli, se ci sono stati, si è fatto riferimento?

All’epoca eravamo grandi fans della 4AD, ci sembrava straordinaria l’idea di ricevere tonnellate di demo, ascoltarli e poi saltare sulla sedia urlando: “Sono loro! Questi saranno i nostri This Mortal Coil!”. Ci immaginavamo già a cena con Peter Murphy, chiacchierando di suicidio, roba tipo: “no, Peter, scusa, ma secondo me l’impiccagione è di gran lunga preferibile all’avvelenamento da cianuro…”. Poi dischi d’oro, una vita da consacrare alla lussuria, all’alcool, alle droghe pesanti. Ci vedevamo morire d’overdose, pronunciando frasi che sarebbero passate alla storia, tipo: “che cazzo c’era dentro la roba?” – “E che ne so io? L’ho presa da John, come al solito” – “Oddio muoio…” – “Mi sa pure io…”. Immaginavamo grandiosi funerali gotici con vecchi, raggrinziti new wavers in lacrime a sdilinquirsi ciarlando dei vecchi tempi: “Te la ricordi quella gita al cimitero?” – “E come potrei dimenticarla? Ho anche inciampato in una lapide e mi sono fratturato il bacino, è stato stupendo!”. Non sapete che delusione sia stata doversi accontentare di una modesta vita passata a leggere recensioni (“Oh, cacchio! 4 stellette su Kathodik! Corri a stappare la Sprite!”) e rilasciare interviste via e-mail.

 

 

2) Come scegliete le produzioni?

Quando ascoltiamo i demo ci chiediamo sempre: “Questi riusciranno a vendere più di 20 copie?”. Se la risposta è affermativa li scartiamo, se è negativa li prendiamo.

3) Come scegliete i gruppi?

Vedi “Come scegliete le produzioni?”

4) Come sono i rapporti con i musicisti?

Meravigliosi…oh, scusate, suonano alla porta. Neanche a farlo apposta! È un pacco regalo da parte dell’ultima band che abbiamo prodotto, adesso lo apr…..

5) Cosa pensate delle coproduzioni?
                                                                                                                                                                           …scusate ho dovuto interrompere l’intervista a causa di un piccolo incidente, riprendo adesso dopo 3 mesi d’ospedale. No, non preoccupatevi, sono lucida. Si, il look per noi ha una certa impor…

6) Quali pensate siano state, analizzando questo primo spaccato di uscite, le produzioni migliori targate Snowdonia? Quali le peggiori?

– Oh, ragazzi, sono Alberto, se non vi dispiace continuo io l’intervista, Cinzia si è addormentata, le capita spesso dopo il fattaccio. Scusatemi se sarò leggermente più serioso, Dio è stato piuttosto ingiusto nella distribuzione dello humour, io ne ho avuto pochissimo e questo mi fa stare molto male….oddio scusate…ho voglia di piangere, non riesco a continuare….
– Sono Cinzia, ma Alberto dov’è? Cosa gli avete fatto? L’ho visto correre fuori in lacrime, vado a cercarlo…

7) Con chi vi è piaciuto collaborare?

Cari amici di Kathodik, scusate se mi intrometto, ho trovato la porta aperta, la casa deserta e ho pensato di prendermi i miei stracazzo di 5 minuti di gloria. Mi presento, mi chiamo Giovanni Lo Presti e sono un vicino di casa di questi due drogati nullafacenti che tengono lo stereo acceso fino alle 4 del mattino. Lo dico a voi come primo avvertimento, dopodiché sarò costretto a rivolgermi all’amministratore e vi garantisco che non vorrei davvero arrivare a tanto, ho avuto anche io quarant’anni e so quanto l’adolescenza sia un periodo difficile, però a tutto c’è un limite, io la mattina mi alzo per andare a lavorare. Tornando alla domanda: credete a me, questi due potrebbero anche chiamare un paraplegico a suonare la batteria e sarebbero comunque felici. Sono strafatti di cracchio, di polverine, peggio di quello della televisione con i colpi di sole in testa, ma si, Morgante, quello lì…

8) Con chi vorreste collaborare?

-Io sarei molto felice se collaborassero con un gruppo di mimi, perchè ne ho piene le palle di tutto quel fracass…
-Scusate, sono di nuovo Alberto, non so come abbia fatto questo idiota a prendere possesso del computer. Risponderò io alla domanda, in maniera finalmente seria e puntuale. Io vorrei tanto collaborare con Miss Violetta Beauregarde, ho molto apprezzaaaaa…siiiii…ho moooooltooo, apprezzaatooo il suoo ultimoooooooo lavoroooooooooo, siiiii, siiiiiiiii, siiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiii.

9)   Come vedete la scena musicale italiana?

Bene, la vedo bene fondamentalmente, giusto le ultime due lettere sono un po’ sfocate. Si, quelle più piccole, la N e la A. Ah, dice che a 40 anni è normale? Va bene, grazie, quanto le devo?

9) Come vedete la scena live italiana? 

Uguale dottore, vedo sempre sfocate le ultime due lettere.

10)  Progetti futuri?

Aspettate che passi l’effetto dell’atropina e ve lo dico.

/da
Marco Paolucci
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Bar La Muerte

Quattro chiacchiere digitali con Bruno Dorella della Bar La Muerte.

 

 

 

 

 

 

Di Marco Paolucci

uccio12@hotmail.com

07/02/2010: Continua l’esplorazione di Kathodik nel panorama delle etichette indipendenti italiane. Questa volta lo sguardo si indirizza all’etichetta Bar La Muerte, alfiere indefesso da qualche anno della promozione di artisti fuori dagli schemi come Bologna Violenta, di uscite che contaminano noise, avant, rock, cantautorato, con passione e competenza. Scambiamo le nostre consuete quattro chiacchiere digitali con Bruno Dorella, deus ex-machina della label oltre  che eclettico musicista polistrumentista in formazioni quali Bachi da Pietra, Ovo, Ronin.

 

1) Quali sono le origini dell’etichetta? Come è nata l’idea? Quali ispirazioni ci sono state? A quali modelli, se ci sono stati, si è fatto riferimento?

(nella foto Bruno Dorella al Tagofest) Avevo 24 anni, avevo appena esplorato il mondo della “musica come lavoro” coi Wolfango. Mi rimanevano dei soldi e la voglia di non fare altro nella vita che suonare e fare musica. Inoltre avevo una buona dose di sconsideratezza e l’arrogante pretesa che il mondo non avrebbe potuto fare a meno dell’etichetta dell’ex batterista dei Wolfango… Così ho iniziato. Nessun modello, nessuna ispirazione, solo tanta ingenuità. Pensa che il primo disco è stato il 7″ delle Allun, che ho fatto come regalo di compleanno a Stefania (cantante del gruppo…). Per essere stata una cosa così informale se ne è parlato anche molto!

 

2) Come scegli le produzioni?

(nella foto ?Alos) All’inizio volevo principalmente produrre i miei gruppi, quelli di Stefania e quelli di amici che mi davano una mano, tipo i RUNI. Poi i miei gruppi sono passati ad altre e migliori etichette, così come alcuni dei gruppi che ho prodotto all’inizio (vedi Bugo). Ora continuo a produrre le cose di Stefania (?Alos) e vorrei produrre meno gruppi, ma lavorarci meglio.

 

 

 

3) Come scegli i gruppi?

(nella foto gli Ovo nella loro casa) Il fatto di conoscersi è fondamentale. Non per “mafia” o per “produrre solo gli amici”, come direbbe il tipico italiano piagnone, ma per due motivi fondamentali: 1) Non faccio contratti, una stretta di mano e la parola d’onore tra gentiluomini e gentili dame. Per questo è ovviamente necessario conoscere bene chi hai di fronte, e nessuno ha mai avuto di che lamentarsi del mio comportamento. Quando Bugo è andato alla Universal mi sono fatto da parte senza nulla chiedere… In più, gli artisti sono sempre proprietari dei master. 2) Io giro a suonare tutto l’anno. Se non ci siamo mai incontrati, significa che non fai parte della scena. Punto. Se fai parte della scena ti conosco, o ti conoscerò. Far parte della scena significa semplicemente sbattersi, andare ai concerti, suonare , organizzare. Non ho nessuna intenzione di produrre gente che se ne sta a casa credendosi troppo brava o troppo orgogliosa per uscire là fuori e fare qualcosa per sè e per tutti gli altri.

4) Come sono i rapporti con i musicisti?

Come dicevo prima, si crea subito un rapporto di amicizia e di stima. Non potrebbe essere altrimenti, visto che non stiamo parlando di business ma di passione…

 

5) Cosa pensi delle coproduzioni?

(nella foto Bruno Dorella in versione Ventolin Orchestra) Uhm, tema spinoso. Da un lato sono state la forza motrice dell’underground degli anni 90. Oggi però con la crisi sono un po’ perplesso. Mi sembra la scusa che adottano tutte le etichette per non morire. Quasi nessuna etichetta indipendente ed underground oggi può permettersi una produzione. Dico UNA SOLA. I dischi di musica sperimentale, eterodossa, estrema, trasversale te li tieni in casa. Si crea così una pericolosa spirale. Non vogliamo mollare, smettere di produrre. Per continuare a produrre e permettere a certi dischi di uscire si fanno le coproduzioni, ognuno mette pochi soldi. Ma chi investe poco lavora poco, è la legge del mercato. E la maggior parte di queste supercoproduzioni cadono nel vuoto. Mi viene in mente qualche eccezione, tipo X-Mary o Laghetto. Ma lì è stato merito dei gruppi, che si sono fatti conoscere suonando molto dal vivo.Onestamente, oggi come oggi, pur continuando a fare coproduzioni, le guardo con sospetto.

 

 

 

6) Quali pensi siano state, analizzando questo primo spaccato di uscite, le produzioni migliori targate Bar La Muerte? Quali le peggiori?

(nella foto gli Ovo) E’ difficile per me giudicare. Voglio bene a tutte. E poi in che senso migliori o peggiori? Se parliamo di vendite, le migliori sono quelle degli OvO. Ma ci credo, facciamo 100 concerti all’anno… Non credo che abbiamo venduto molto nei negozi. I dischi che hanno venduto di meno poi sono anche quelli a cui sono più affezionato. Se parli di qualità mi è davvero impossibile giudicare, sono troppo coinvolto. Comunque il disco a cui resto più affezionato è sempre il numero 1, il 7″ delle Allun… che delirio, non sapevamo minimamente cosa stavamo facendo. Quando siamo andati a fare la “lacca” del vinile il tecnico si metteva le mani nei capelli!!!

7) Con chi ti è piaciuto collaborare?

E’ una risposta ovvia, ma tutte le collaborazioni mi hanno dato molto. In questo momento sono molto contento di quella con Bologna Violenta. Nicola è molto affidabile, sempre pronto a fare la sua parte per dare una mano, e i risultati si vedono, il disco sta andando benissimo.

8) Con chi vorresti collaborare?

Posso dire Tom Waits, Diamanda Galas e Neurosis? O devo essere realistico?

 

9) Come vedi la scena musicale italiana?

Fervida, come sempre. Il problema della scena italiana non è qualitativo, la buona musica c’è. Ma c’è anche un forte provincialismo da parte dei gruppi ed una conseguente diffidenza da parte degli addetti ai lavori stranieri, il che è un vero peccato perché si riversa anche sui gruppi che invece sarebbero pronti per essere internazionali.

 

10) Come vedi la scena live italiana?

(nella foto Bruno Dorella in trio con Daniele Brusaschetto in uno squat nella Repubblica Ceca nel 2001) I locali buoni non sono molti, quelli meno buoni potrebbero sopperire con un po’ più di professionalità. Spesso un locale pensa che dovresti essere contento perché ti ha dato una buona cena. Ma se poi la situazione tecnica fa schifo, non è stata fatta promozione, viene poca gente e ti fanno problemi a darti anche quei pochi spiccioli che avevi chiesto, allora quel piatto di pasta mi va pure per traverso! La scelta dei gruppi da parte dei locali è spesso codarda. Gruppi locali solo per fare incasso, cover bands, gente che paga per suonare (vedi i famigerati concorsi…).  Inoltre la legge italiana sui decibel per la musica dal vivo nei locali è ridicola. 96 decibel di limite… Mi diceva Jacopo degli Zu che ha provato a suonare il suo rullante senza microfono vicino ad un rilevatore di decibel: faceva più di 100 decibel! 

11) Progetti futuri?

Produrre meno ma produrre meglio.

 

/da
Marco Paolucci
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Trasponsonic

 

 

Quattro chiacchiere digitali con Mirko Santoru della Trasponsonic Records

Di Marco Paolucci

uccio12@hotmail.com

17/01/2010 Trasponsonic è un’etichetta musicale italiana che compie i dieci anni di vita e di uscite. Le sue produzioni spaziano dal rock, al folk, all’elettronica, passando per la trance fino ad arrivare alla psichedelia. L’ultimo lavoro della label, gli Hermetic Brotherhood of Luxor (recensito benissimo anche in questi lidi) ha trovato il riscontro entusiastico di Julian Cope. Come di consueto abbiamo voluto saperne di più andando a scambiare le solite quattro chiacchiere digitali con Mirko Santoru, mente organizzativa dell’etichetta.

1) Quali sono le origini dell’etichetta?

(immagine nella foto Andej  Porcu) Nasce tutto nel raggio di pochi chilometri intorno a Macomer nel cuore della Sardegna: Arcaismi industriali, sociali e antropologici tra i Megaliti.

Come è nata l’idea?

Venivamo dalla logica Do it Yourself del Punk passata per il grindcore e quando uscirono i primi masterizzatori fù naturale passare dalla doppia piastra al pc. I mezzi di produzione in mano al proletariato nell’epoca della riproducibilità tecnica. Qualcuno si incazzerà ma è cosi.

Quali ispirazioni ci sono state?

Venivamo dalla scena grind di fine anni ’80, passavamo per una folgorante infatuazione new wave e post punk ma fù la celebrazione del 50enario della scoperta dell’Lsd nel 1993 ha dare la svolta. Nel 1996 nascono gli 8 Afrodisiaci fatti in Casa, un collettivo di teatro e musica off  che si esibisce in poche ma memorabili performance eretiche ed eccessive. Gli epiteti nei nostri confronti si sprecano: drogati, blasfemi, omosessuali e chi più ne ha più ne metta. Vent’anni e urgenza espressiva.

A quali modelli, se ci sono stati, si è fatto riferimento?

Tutti gli artisti di Trasponsonic vengono da quell’esperienza e da ciò che ci girava intorno. Tutto era molto spontaneo. Con lo scioglimento del gruppo tra il 1999 e il 2000  nasce la Trasponsonic. I Trasponsoni rappresentano un meccanismo di ricombinazione genetica che unisce tra loro elementi che non presentano legami ancestrali dando vita a mutazioni sonore.

 

2) Come vengono scelte le produzioni?

3) Come vengono scelti i gruppi?

4) Come sono i rapporti con i musicisti?

(immagine a sinistra Antonov Miroslav) Trasponsonic è un collettivo formato da una decina di persone nate e cresciute a Macomer e dintorni, legate da rapporto di amicizia e frequentazione di lunga data umana e musicale che produce sia lavori individuali che di interazione casuale tra i vari elementi. Tra i progetti solisti annovera: Ersilio Campostorto, Hameloh, Andrej Porcu, Samantha Soames, Ethan Varrs, India Von Halkein. Tra quelli collettivi: Okymisaka Mutacion, Agrot Zorks, Maqom e  non ultimo Hermetic Brotherhood of Luxor.

 

5) Cosa pensi delle coproduzioni?

(immagine a sinistra Hameloh) Può essere un modo per condensare delle idee comuni tra etichette ma può essere anche controproducente se non si azzeccano le affinità e diventa solo un modo per investire meno denaro. Noi siamo freschi protagonisti della nostra prima coproduzione in 10 anni. E’ uscito a Novembre il secondo disco  dei Plasma Expander di Fabio Cerina (ex-Bron y aur) con Wallace, Burp, Bar La muerte, Here I Stay, Valvolare e Brigadisco. Il tutto dettato dall’affetto più che da affinità musicali con il suono dei Plasma (che va detto comunque dal vivo spaccano) ma piuttosto Fabio è di Cagliari, e a gennaio 2009 abbiamo tirato su un supergruppo che vedeva impegnati tre Hermetic Brotherhood of Luxor e tre Holy Carpenters (lo stesso Fabio più i due Zemeyel Manuel Lain e Laura Farneti) che si è esibito con Damo Suzuki in un fantastico concerto allo Sleepwalkers di Guspini(Ca) quà in Sardegna.

 

6) Cosa pensi della recensione degli Hermetic Brotherhood of Luxor da parte di Julian Cope? E’ possibile vedere un paragone con gli Stearica inseriti dalla rivista inglese Wire nella compilation ‘Wire Tapper 22’?

(immagine a sinistra supergruppo con Damo Suzuki) Julian Cope è uno di quei personaggi di cui, penso, bisogna essere onorati di essere presi in considerazione. Sapevo della sua passione per la Sardegna e naturalmente conoscevo la sua fama di critico e ho deciso di spedirgli “Saint Lux” il nostro ultimo disco che lui ha recensito fantasticamente solo pochi giorni dopo averlo ricevuto. Da poco ho scoperto che stava scrivendo un libro su Macomer, è appassionato di culture megalitiche e so che viene spesso in Sardegna.  La cosa paradossale è che non sa né che siamo sardi né tantomeno di Macomer e che l’archeologia e la spiritualità sono per noi pane quotidiano unite ad una sana dose di decadenza industriale. Ma veniamo al punto, effettivamente è strano ma sembra che all’estero abbiano meno preconcetti e guardino più alla qualità della musica e della proposta culturale che non al marketing che la spinge.

7) Quali dischi pensi che siano meglio riusciti?

(immagine a sinistra India) Abbiamo un legame speciale con ciascuno dei lavori usciti. Ognuno di essi rappresenta un figlio, magari degenerato, difettoso e alienato, ma pur sempre un figlio. La tecnica della registrazione puramente etnografica fotografa un esatto istante di vita vissuta. Momenti bui ed esplosioni di luce fanno parte dell’unico corpo organico indivisibile. Si tratta di sonate della stessa grande sinfonia tra pietra e acciaio (ci vediamo e suoniamo insieme rare volte durante l’anno perchè quasi tutti noi per motivi di lavoro viviamo fuori dalla Sardegna per lunghi periodi. Le nostre reunions sono momenti in cui condensare la ricerca di un nuovo contatto con la nostra terra e le nostre radici alla luce delle contaminazioni che vengono dall’esterno e dall’interno del nostro corpo.

8) Con chi vorresti collaborare?

Con chiunque senta di avere delle affinità con noi, ma tutto dovrebbe nascere prima di tutto da un incontro umano e dalla condivisione di esperienze vitali.

 

9) Come vedi la scena musicale italiana?

(immagine a sinistra Maqom) Negli anni abbiamo organizzato diversi concerti in cui abbiamo avuto modo di entrare in contatto con persone fantastiche tra cui Ovo, Fuzz Orchestra, Jealousy Party, Plasma Expander che rappresentano, oltre il bellissimo rapporto di amicizia che si è sviluppato, alcune delle più belle realtà italiane. Non si può dire che sotterraneamente non ci siano delle belle cose. Forse bisognerebbe sviluppare un rapporto di scambio più ampio in modo tale da creare un circuito che sia virtuoso per davvero. Noi nel nostro piccolo ci stiamo provando e ci crediamo, ma penso anche a realtà come Scatole Sonore che stava facendo un ottimo lavoro di ricognizione dell’underground italiano e spero che continui a farlo.

10) Come vedi la scena live italiana?

Ottimi artisti, oltre quelli succitati, che ho potuto vedere dal vivo sono Mattia Coletti, Becuzzi-Orsi, RUNI, Bologna Violenta. Puntiamo a diventare punto di approdo per quanto riguarda la Sardegna. Contattateci. Per quello che ho potuto constatare mi pare che le situazioni realmente aperte e sperimentali stiano sparendo lentamente, non bisognerebbe adagiarsi su ciò che ci viene proposto-imposto ma continuare o forse ricominciare a cercare nuove forme musicali ma sopratutto sociali.

11)  Come vedi la scena live internazionale?

Non per essere esterofili ma fuori dai nostri confini mi è parso di percepire una rilassatezza, una maggiore predisposizione alle proposte più ardite, una maggiore libertà negli ascolti che si riflette positivamente anche su chi si esibisce cancellando la famigerata ansia da prestazione. Più realtà e meno fiction.

12) Progetti futuri?

(immagine a sinistra Hermetic Brotherhood Of Luxor) E’in uscita questo mese il primo disco di un artista non del nostro entourage nella storia decennale del collettivo. E’ francese ma di stanza a Bruxelles, si tratta di Eric Desieux in arte Tzii, personaggio cruciale della scena della città belga con l’etichetta Night on Earth Records, il collettivo vidioatak, anche con Solar Skeletons. Ha vissuto fino ai 13 anni in Nord Africa con i genitori fotografi di National Geographic, si è interessato alla nostra proposta culturale per ovvie affinità, ci siamo conosciuti in occasione di un suo concerto da noi in Sardegna e abbiamo deciso di produrre il suo nuovo disco che si intitola “Vuole Morire”. A Febbraio invece uscirà il primo volume di una collana che si chiamerà ‘Ethnographies: Musèe de L’Homme Hermètique’. Si tratta di tre uscite in doppio cd di Hermetic Brotherhood of Luxor a scadenza di 2 mesi una dall’altra in copie limitate. Si tratta di registrazioni di pura improvvisazione, brevi momenti di vita vissuta insieme, (veri documentari della nostra realtà culturale e sociale che spaziano dalla musica cosmica a quella più feroce e tribale, dall’hip hop deviatissimo e drogato al desert rock più bruciato. Dal Cyberpunk alla metastasi. Nel corso dell’anno usciranno i nuovi lavori di Hameloh, Ethan Varss, Maqom e sicuramente dell’altro. Entro l’anno speriamo possa vedere la luce il nostro primo film con colonna sonora, produzioni ed interpreti interamente targato Trasponsonic! Chi ha voglia di seguirci in questo folle cammino ne sentirà e vedrà delle belle.

 

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Marco Paolucci
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Boring Machines

Quattro chiacchiere digitali con Onga della Boring Machine Records

 

 

 

 

 

 

Di Marco Paolucci

uccio12@hotmail.com

11/01/2010 Boring Machines all’anagrafe è una giovanissima etichetta italiana, ma che ha al suo attivo svariate interessanti produzioni di vaglia che si sono fatte conoscere anche fuori del caro stivale. Le sue pubblicazioni spaziano dall’elettronica  al pop fino ad arrivare alla psichedelia costeggiando tranquillamente lidi di matrice Kraut-rock. Come al solito per saperne di più abbiamo scambiato quattro chiacchiere digitali con il patron/mente che si cela

dietro al progetto Boring Machines, tale Onga.

1)Quali sono le origini dell’etichetta? Come è nata l’idea? Quali ispirazioni ci sono state? A quali modelli, se ci sono stati, si è fatto riferimento?
Boring Machines ha origini lontanissime, perse nel buio dei tempi, anche se è stata ufficialmente fondata nel 2006. L’idea di fondo, quella di proporre musica meno diretta, più complessa e con un fondo malinconico/disagiato, c’era già nei primi djset fatti a nome Martini Bros assieme al mio socio Gian Maria. Probabilmente nei miei ascolti esisteva già da molto prima, sono sempre stato affascinato dalle composizioni lunghe, dagli ascolti difficili e dalle sonorità che comunicano spaesamento, disagio, tristezza. Insomma tutta quella musica che viene bollata come noiosa da chi invece si accontenta di ascoltare musiche più “confortevoli”. L’ispirazione è venuta al contempo da alcune grandi etichette estere, Kranky e Constellation su tutte, e dal lavoro svolto in Italia da etichette come Bar La Muerte, Fooltribe, Madcap Collective. L’attenzione alla qualità della musica proposta piuttosto che ai possibili esiti commerciali, l’umanità con la quale vengono gestite le cose al posto di contratti e regole sono state grandi fonti di ispirazione per me. Avendo organizzato poi, a partire dal 2003, moltissimi concerti di gruppi italiani e stranieri col progetto Basemental ho avuto modo di farmi una idea più precisa di come volevo fosse la mia  etichetta. L’occasione per partire con la prima produzione è venuta nel 2006, quando mi sono messo alla testa di una cordata comprendente gli amici di Madcap Collective, Shyrec, Eaten by Squirrels e Under my Bed per fare uscire il primo disco ufficiale di My Dear Killer, un musicista fantastico che trovavo assurdo nessuno avesse ancora pubblicato.

 

2) Come scegli le produzioni?
3) Come scegli i gruppi?
4) Come sono i rapporti con i musicisti?
La scelta dei dischi da fare uscire è un processo naturale che parte principalmente dalla musica in sè. Sembra banale a dirsi ma sentite certe uscite che si trovano in giro credo che spesso venga prestata attenzione più al contenitore che al contenuto. Spesso gli artisti che ho prodotto li ho cercati di persona, altre volte mi si sono proposti loro. Be Invisible Now! l’ho conosciuto quasi per caso grazie ad una amica comune, e chiaccherando mi ha parlato della sua passione per i synth analogici e certa musica di derivazione kraut/cosmica, gli ho chiesto di sentire qualcosa di suo e l’ho voluto assolutamente tra i miei artisti. Satan is my Brother è apparso dal nulla, ho scoperto solo dopo aver sentito le musiche che in realtà dietro c’erano due amici degli Yellow Capra. Father Murphy invece li conosco da sempre grazie al Madcap Collective e quando ho sentito i provini del loro disco gli ho proposto di uscire per me.  Tutti gli artisti con cui lavoro hanno in comune qualcosa, qualcosa che mi ha fatto scattare la molla “boring”, che non si identifica con un genere particolare, si va dal cantautorato di My Dear Killer e i Morose, all’ambient cosmica di Be Invisible Now!/Be Maledetto Now! ai pezzi picchiatissimi dei Fuzz Orchestra. In tutti questi gruppi ho visto un caratteristica comune, un fondo di disagio, di tristezza, sia essa manifestata attraverso la rabbia e l’astio, sia essa rappresentata attraverso la rassegnazione o la fuga.
Molto importante nel rapporto tra Boring Machines e i suoi artisti è la stima, l’amicizia e la condivisione di alcune idee e modus operandi. Visto che Boring Machines è un hobby, e tale rimarrà sempre per non dover mai scendere a patti con certe regole del mondo del businnes, voglio che sia soprattutto un piacere occuparsi dell’etichetta, ne consegue che non ci devono essere situazioni stressanti legate al denaro o al lavoro da fare. Ho scelto di lavorare da solo per non avere mediazioni sul campo artistico e su quello economico, se un progetto è valido per me, è fatta. Tutti gli artisti che ho prodotto finora li conosco di persona o li conosco via web da un tempo sufficiente da poter pensare che sono persone ok. Di solito se c’è un disco che mi piace e lo voglio fare uscire, ci si trova, se ne parla e si procede. Per me è importante che l’artista abbia la massima libertà nelle scelte artistiche, dalla musica alle grafiche, alle foto che lo rappresentano. Non ci sono imposizioni.

 

5) Cosa pensi delle coproduzioni?
Ne penso tutto il bene possibile e ne faccio spesso. Boring Machines è nata con una coproduzione (My Dear Killer) e ne ha fatte altre per Expo’70, Morose, Fuzz Orchestra, Above the Tree, Luminance Ratio e Claudio Rocchetti. Mettere assieme le energie e gli entusiasmi di spiriti affini fa bene ai dischi che si fanno uscire, gli si garantisce una presenza sul territorio più omogenea ed una visibilità maggiore. Ho notato che a volte le coproduzioni sono recepite come dischi di serie B dalla stampa, quasi che se non c’è una singola entità che si fa carico di tutta l’operazione vuol dire che il prodotto non è valido. Trovo che sia una grande cazzata, visto che nei casi ai quali ho partecipato c’è stata quasi la corsa ad accapparrarsi la quota di dischi da portare a casa vista la bontà del prodotto. L’ultima co-produzione esce proprio in questi giorni, uno split LP tra Above the Tree e Musica da Cucina, un’orgia di etichette che concorrono a produrre/promuovere questo disco fighissimo registrato dal vivo al Castello Medievale di Itri dove i ragazzi di Brigadisco e Lothar Produzioni stanno facendo davvero un ottimo lavoro in una zona che definire disagiata è un eufemismo. L’album esce in una confezione stupenda con dei disegni ad opera di Rocco Lombardi di Lamette Fumetti, un piccolo gioiello!
Operando così tra l’altro, in Italia e all’estero, si riesce a garantire una maggiore diffusione del disco sul territorio e questo va a vantaggio dell’artista, che è la missione principale di fare uscire dei dischi. Ad esempio il lavoro condotto con Father Murphy: il disco è uscito inizialmente per Boring Machines in CD e NO=FI in cassetta, poi la Aagoo statunitense l’ha ristampato con un packaging diverso negli States, poi abbiamo co-prodotto la versione in vinile e nel frattempo il gruppo ha goduto del massimo della promozione sia negli States che in UK dove sono stati invitati a ResonanceFM e Cafè Oto, due situazioni sponsorizzate da The Wire. Guadagno totale dell’operazione? Poco più che zero, ma in termini di soddisfazione, enorme.

 

6) Quali pensi siano state, analizzando questo primo spaccato di uscite, le produzioni migliori targate Boring Machine? Quali le peggiori?
Non mi è possibile fare una analisi di questo tipo, amo ogni mia uscita come un figlio. Come è normale che sia qualche figlio gode di maggior favore per motivi diversi, e qualche figlio si è fatto strada nella vita in modo migliore.
Se vogliamo parlare di dischi ai quali sono maggiormente affezionato, direi che My Dear Killer, la mia prima produzione la considero ancora adesso un disco unico nel panorama cantautoriale e che in un certo modo ha anticipato le tendenze in arrivo dagli States in questa ultima stagione.  Whispers for Wolves è il disco meno fortunato di tutti dal punto di vista vendite, è arrivato in un momento nel quale non ero ancora strutturato a sufficienza per promuoverlo a dovere, ma è un disco assolutamente intransigente che non fa prigionieri, mi piacerebbe che tutti i dischi avessero quello spirito, è un disco che negli anni continuerà a crescere e confido nel fatto di vederlo su ebay per centinaia di euro entro qualche anno. Altri dischi hanno avuto maggiori fortune e hanno goduto di una buona esposizione regalandomi delle grosse soddisfazioni: lo split tra Expo’70 e Be Invisible Now! è andato sold out in pochi mesi negli States e ne conservo ancora poche copie, Father Murphy come dicevo prima, è un gruppo in costante ascesa, Punck nel 2008 fu scelto da The Wire per finire sulla loro famosa compilation The Wire Tapper in allegato al giornale… insomma la qualità in un modo o in un altro viene sempre premiata.
Il disco del momento è sicuramente Be Maledetto Now!, uscito questo inverno dopo una faticosissima gestazione a livello pratico. Le recensioni in arrivo sono ottime, Blow Up li ha inseriti in un articolo che parla della scena New Age Punk e Andrea Prevignano di Rumore, dal sito di radiodeejay ( !!! )  e sul giornale, ne parla come uno dei dischi dell’anno. Be Maledetto Now! sono stati invitati a suonare al Netmage 2010 e saranno sul main stage Sabato 23 assieme ai Cluster, padri della Kosmische music a cui strizzano l’occhiolino nei loro dischi Be Maledetto Now! .
Le ultime uscite in ordine di tempo che mi inorgogliscono parecchio sono Claudio Rocchetti, fatta ancora una volta in coproduzione (con Wallace Records, Presto?! e Holidays Records) e Mamuthones, progetto solista di Alessio Gastaldello, fondatore ed ex batterista dei Jennifer Gentle, un disco del quale vado molto fiero, un mix di religiosità, paganesimo e mistero sotto forma di drones di organo, voci stranite e marziali inserti di batteria krauta.

 

7) Con chi vorresti collaborare?
Con un sacco di gente credo, ci sono moltissime belle cose li fuori, io lascio che le cose succedano e quindi vedremo cosa riserva il futuro. L’unico nome che mi sentirei di fare è Jesse Edwards/Red Morning Chorus che ho conosciuto negli States e mi piace un sacco. Purtroppo l’uomo è restio a pubblicare la sua musica e non è mai andato oltre la manciata di cd-r autoprodotti pur avendo le capacità di fare dischi di altissimo livello.

 

8) Come vedi la scena musicale italiana?
La vedo bene, almeno quella che seguo io. Se è pur vero che in alcuni generi musicali siamo sempre alla rincorsa di questo o quell’altro trend, è altrettanto vero che in Italia esistono moltissimi progetti/comunità che spaccano il culo alla grande. Penso a tutto quello che fa Bruno Dorella con OvO, Ronin, Bachi da Pietra con stili diversi e uniforme qualità, oppure ai lavori che vedono coinvolto Xabier Iriondo o alla comunità più o meno noise che si muove da Milano a Bologna a Ravenna al Nord-Est. Penso ad Afe Records di Andrea Marutti che ormai da quindici anni diffonde la migliore musica elettronica nazionale ed internazionale, penso a Bob Corn, ai Three in one Gentleman Suit in Emilia, agli ZU o al giro NO=FI a Roma, a moli altri che hanno preso armi e bagagli e se ne sono andati in giro per l’Italia, l’Europa, il mondo in alcuni casi, a suonare e promuovere la propria musica. L’esterofilia di alcuni media a volte è imbarazzante, lo stesso vale per i promoters. Volendo raffrontarsi col mondo della musica internazionale è ovvio che bisogna mettere in conto che tra tanti musicisti ce ne siano tanti anche di più bravi, ma osannare “Adult Life” di Carlos Giffoni o i dischi di Oneothrix Point Never, quando in Italia c’è Be Invisible Now! è un insulto alla ragione. Non parliamo dell’hype attorno ai Fuck Buttons che è semplicemente ridicolo visti i contenuti del disco, potrebbero fare le basi per il prossimo della Pausini.
La scena italiana pecca di poca autostima, di scarsa coesione (l’aiuto reciproco tra band) ma è soprattutto tradita dal mancato supporto dei media, che a volte confondono l’internazionalizzazione con l’esterofilia.

 

9) Come vedi la scena live italiana?
Questo è un tasto un po’ dolente, purtroppo negli ultimi mesi abbiamo dovuto salutare definitivamente realtà importanti della musica live come il Tagomago di Massa, il Kroen di Villafranca (VR) e anche L’Esposta di Verona. A Treviso dove vivo io non ci sono più locali interessanti per la musica dal vivo e la tendenza è comunque quella allo sfaldamento del tessuto dei locali dove si fa musica dal vivo di un certo tipo. Certo rimangono i pub, i “localacci” dove si suonano sempre le stesse cose ma alcune fasce più “deboli” trovano sempre meno spazi dove suonare. Le cause vanno cercate nel fatto che ormai tutto deve creare indotto, visto che a livello istituzionale si promuove poco e male, ed è naturale che il miglior gruppo del mondo che non abbia però il consenso del grande pubblico, non crei reddito e non sia interessante per un locale. Qui si dovrebbe fare un pippone galattico su cosa sia giusto fare, chi andrebbe promosso e chi no… ma sarebbe una carneficina da forum quindi meglio lasciare le cose così. Per fortuna ci sono ancora un sacco di musicisti volenterosi che si accontentano, e un sacco di piccoli locali che cercano di dargli spazio, house show estemporanei in scantinati, garage, appartamenti che fanno si che la scena si mantenga viva. A questo proposito mi sento di dover nominare posti come L’Esposta di Verona e il Veronika Club di Parma, lo Zuni a Ferrara, Santandreadegliamplificatori a Bologna, la Cantina Mediterraneo a Frosinone, il Flat a Mestre, il giro Pulse a Padova e Codalunga a Vittorio Veneto per essere tra coloro che continuano a proporre con coraggio cose di qualità.
Nel corso del 2009 ho potuto assistere a più di un centinaio di concerti, certo bisogna sbattersi un po’ e muovere il culo dal divano o da Facebook, ma la soddisfazione è enorme.

 

10) Progetti futuri?
Nei primi mesi dell’anno ho da promuovere le uscite targate Dicembre/Gennaio sia in Italia che all’estero quindi ho un bel po’ di lavoro da fare.
A Marzo 2010 farò uscire un disco per K11/Pietro Riparbelli & Philippe Petit (BipHop Records/Pandemonium Records, Strings of Consciousness)  che è uno dei miei miti. E’ una grande soddisfazione poter lavorare con due artisti così bravi e il fatto che si siano approcciati loro a Boring Machines mi riempie di orgoglio.
Un altro dei progetti in cantiere è trovare il modo di trasferirmi in un posto un po’ isolato, o geograficamete o acusticamente, e fare in modo che Boring Machines diventi al contempo etichetta e anche un posto dove proporre musica dal vivo, di nascosto dalle orecchie indiscrete che comunque non capirebbero.

 

/da
Marco Paolucci
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Bloody Sound Fucktory

Quattro chiacchiere digitali con i membri dell’etichetta Bloody Sound Fucktory

 

 

 

 

 

Di Marco Paolucci

uccio12@hotmail.com

26/12/2009: La Bloody Sound Fuktory è una delle neonate realtà marchigiane che in poco tempo sta creando un parterre di tutto rispetto facendo uscire album di bands che trafficano piacevolmente con il rock’n’roll più selvaggio, il garage, la new wave, il noise, il punk e i suoi postumi. Kathodik ha voluto provare a fare chiarezza facendo le sue consuete quattro chiacchiere digitali con Alessandro (anche nobile polpastrello digitale di Kathodik) e Jonathan, i cosiddetti 2/3 della trimurti Bloody Sound (assente giustificato, ma recuperato in foto, Refo). 

Quali sono le origini dell’etichetta? Come è nata l’idea? Quali ispirazioni ci sono state? A quali modelli, se ci sono stati, si è fatto riferimento?

Bloody Sound nasce nel 2004 come fanzine cartacea (Bloody Sound Fanzine, appunto) con lo scopo di parlare, tra l’altro, dei gruppi del territorio secondo noi più che validi, ma che non avevano visibilità. Allo scopo di promuovere la musica di cui si parlava e di portare avanti la fanzine abbiamo iniziato a organizzare eventi, in cui le band della zona erano affiancate a nomi più noti della scena underground nazionale, per creare una sorta di contatto tra la provincia nostrana e la scena nazionale. Parallelamente nasce il Bloody Sound System, sorta di dj-set e strumento di animazione con una doppia funzione: festa danzereccia dopo il concerto, per richiamare quanta più gente possibile, e voce concreta per la divulgazione di quanto trattato nella fanzine. Qui la differenza, secondo noi, con altri “dj-set” spuntati in seguito come funghi, a puro carattere ludico, senza alcun fine vagamente culturale.

I proventi delle serate organizzate venivano sempre completamente reinvestiti nelle spese di stampa della fanzine, finchè non ci siamo resi conto che con quei soldi sarebbe stato possibile produrre dei dischi: nel 2006 Bloody Sound Fanzine lascia dunque il posto a Bloody Sound Fucktory, sorta di laboratorio creativo dove poter coniugare produzioni discografiche, organizzazione di eventi e grafica. Quest’ultimo aspetto ci ha in realtà contraddistinto sin dall’inizio grazie all’opera di Refo, che si è evoluta parallelamente alla storia di Bloody Sound grazie all’esperienza fatta prima con la fanzine e i flyers delle serate, e in seguito con gli artwork dei dischi e una vera e propria produzione di poster art.

Raccolti i fondi necessari, l’etichetta discografica accende i motori a inizio 2007 e da allora continuiamo a macinare, nel limite delle nostre possibilità: siamo giunti alla dodicesima uscita e, rispetto agli inizi, siamo coscienti di una crescita notevole: innanzitutto ragioniamo più come una label nazionale, non solo legata al territorio (verso il quale manteniamo comunque un occhio di riguardo), e lo testimoniano le produzioni di gruppi e artisti di altre regioni quali Plasma Expander o Welles. Inoltre il nome Bloody Sound è ormai diffuso e conosciuto in ambito underground, basti pensare alle coproduzioni con label affermate, gli inviti e le partecipazioni dell’etichetta o dei nostri gruppi a eventi di rilievo in ambito indipendente come il TagoFest, l’AntiMtv Day o l’Here I Stay Festival.

Ispirazioni e modelli di riferimento: in quanto ad attitudine, diremmo le etichette con le quali siamo cresciuti, ovvero Amphetamine Reptile, Dischord, Touch & Go… se parliamo più in concreto, Wallace, Bar La Muerte, Psychotica, che sono venute prima di noi e ci hanno dimostrato che era davvero possibile realizzare qualcosa.

Come scegliete i gruppi e le produzioni?

Sicuramente in base ai gusti musicali, per quanto vasti e diversi tra noi tre bloodysoundiani: la base comune è fatta degli ascolti con cui siamo cresciuti, che vanno dal post punk/new wave fino al noise degli Anni Novanta, senza escludere quanto di buono c’è stato prima (soprattutto) e dopo (forse un po’ meno…).

Più che fare un discorso di genere, ciò che ci deve convincere è l’attitudine di un gruppo, del suono, della proposta; come dimostra il catalogo infatti, non siamo certamente un’etichetta settoriale che si occupa di un unico genere.

Un ultimo aspetto: c’è di certo un occhio di riguardo per la scena locale, il che non significa però che facciamo beneficienza ai gruppi del nostro territorio: noi facciamo ciò che ci piace, punto e basta. Nel tempo sono state rivolte verso Bloody Sound delle vere e proprie critiche che ci descrivevano come una sorta di piccola mafia locale, con il suo alveolo di gruppi e locali e tutti gli altri esclusi: noi abbiamo sempre e solo seguito i nostri ideali con onestà intellettuale. Nessuno vieta a chi non trova spazio in Bloody Sound di sbattersi come abbiamo fatto noi per suonare, organizzare eventi e in generale creare qualcosa. Bloody Sound non è né una combriccola di mecenati, né un organo della Pro Loco.

Come sono i rapporti con i musicisti?

Nella maggior parte dei casi si tratta di persone con le quali siamo cresciuti e con cui abbiamo condiviso molte situazioni legate alla musica: una crescita comune sì musicale, ma innanzitutto dal punto di vista umano.

In molti casi si parla dunque di amicizie storiche, amicizia che però, ribadiamo, non è condizione sufficiente per farci produrre un gruppo: molti sono gli amici-musicisti dei quali abbiamo prodotto dischi, ma molti di più sono quelli per cui non l’abbiamo fatto.

Cosa pensate delle coproduzioni?

Riallacciandoci alla risposta precedente, molti dei musicisti che produciamo hanno dato vita nel tempo ad altre realtà, simili o affini per intenti alla nostra: pensiamo a Valvolare Records, a Marinaio Gaio, a Caps & Tuna e altri ancora. Coproduzioni e collaborazioni sono dunque spesso un percorso naturale.

Attualmente inoltre, per realtà delle dimensioni di Bloody Sound e per la situazione che vive oggi il mercato discografico underground, non solo in Italia ma a livello globale, la coproduzione è una prassi necessaria e logica, per lo meno dal nostro punto di vista: è infatti quasi impossibile per un’etichetta produrre un’uscita in 500 copie e pensare di rientrare nei costi sostenuti con le vendite, senza adeguate promozione e distribuzione, costose le prime e poco ricettive le seconde per le piccole etichette.

Secondo la nostra esperienza quindi la coproduzione s’impone come unico mezzo per evitare suicidi commerciali annunciati: suddividendo i costi tra tre o quattro etichette, dislocate sul territorio nazionale e ciascuna con il suo piccolo mercato locale, è possibile anche favorire una distribuzione più organica delle singole produzioni.

Naturalmente è importante avere un minimo di razionalità nella scelta delle etichette con cui collaborare; negli ultimi due anni abbiamo avuto più coproduzioni con Valvolare e Sweet Teddy Records, e al momento due delle ultime tre uscite sono in collaborazione con Wallace, sicuramente un motivo di orgoglio per noi.

E’ importante infine ricordare che dietro ad un’etichetta ci sono delle persone, e anche in questo caso il rapporto umano è fondamentale. Oltre ai casi già citati, altre etichette con cui abbiamo stretto un legame forte sono la fiorentina fromSCRATCH, la Brigadisco di Itri (LT), la torinese Escape From Today e la tarantina Lemming Records: tutte etichette che non mettono soltanto i soldi per la produzione, ma che si impegnano anche a promuovere i dischi e a procurare delle date ai gruppi. Dato che i soldi che si investono difficilmente rientrano, se non in tempi molto lunghi, lo scopo principale di una produzione è quello di far suonare il gruppo e di farlo conoscere il più possibile.

Quali pensate siano state, analizzando questo primo spaccato di uscite, le vostre produzioni migliori? Quali le peggiori?

Dovendo sputare sangue per ogni singola uscita, certamente non pubblichiamo dischi se non siamo sicuri al 100% del loro valore, per cui è proprio difficile trovare alti e bassi secondo noi evidenti.

Più che parlare di top & flop, diciamo che ci sono dischi che ci piacerebbe aver prodotto diversamente, come “Ultimate Dollar Oblivion” di Welles, uscito per questioni economiche in cd-r con confezione low cost, e dischi che sono rimasti nel cassetto o che sono stati poi prodotti da altri, pensiamo a Guinea Pig, Vel, Above the Tree, o ancora Welles.

Con chi vorreste collaborare?

Gauge, Aurora Snow e Belladonna.

Come vedete la scena musicale italiana?

Non si può negare che vi sia stato un salto in avanti rispetto a un decennio fa: abbiamo assistito a una vera e propria esplosione della provincia italiana, basti pensare alla scena qui da noi, impensabile fino al 2003/2004, o al Nord Est… insomma, il rock (e dintorni) si è diffuso in maniera capillare in tutta Italia, e si è passati da un livello “amatoriale” a un approccio più serio, più cosciente. Mancano forse picchi evidenti tra la massa di band e registrazioni, ma la crescita c’è, ed è notevole. Certamente è dovuto a una serie di fattori, ognuno con mille implicazioni… internet, myspace, il peer to peer… l’aumento del numero dei locali live, la riduzione dei costi e delle difficoltà di registrazione… la masterizzazione a portata di tutti… e chi più ne ha più ne metta. Tutte questioni che andrebbero trattate in maniera più approfondita.

Come vedete la scena live italiana?

Come dicevamo, negli ultimi dieci anni sono aumentate esponenzialmente le possibilità per i gruppi di esibirsi dal vivo. Ma a guardar bene attualmente le cose sembrano aver imboccato un’inversione di tendenza. Forse qualcuno (magari in buona fede) ha intravisto in questo proliferare di gruppi, suoni, etichette la possibilità di speculare e allora ecco che lo spontaneismo di talune espressioni culturali ha voluto in qualche caso darsi un’aria più professional, finendo però per causare più danni che giovamenti alla “scena” in generale. Pensiamo ad esempio alle agenzie di booking che hanno senz’altro una certa responsabilità in tutto ciò, in quanto, mirando al profitto, hanno abbassato lo standard e alzato forse un po’ troppo i livelli economici: questo provoca notevoli difficoltà per i locali, che sono spesso costretti ad abbassare il livello della qualità per acchiappare più gente possibile, sfruttando la facile e vuota etichetta di “musica indie”. Inoltre meccanismi simili finiscono per indebolire implicitamente anche la capacità creativa di chi si avvicina alla musica da musicista. È inevitabile che chi decide di metter su una band lo faccia seguendo gli stimoli che gli vengono dall’ambiente circostante. In ogni caso, tornando ai luoghi deputati alla musica live, la stagione che stiamo vivendo preannuncia la chiusura di un gran numero di locali: le leggi sull’alcool, la generale aria repressiva, il dictat dell’ordine pubblico, le vere e proprie crociate istituzionali contro centri sociali e circoli Arci, il “tutto in regola” come alibi per far fuori realtà non gradite prese come capro espiatorio, la crisi reale o percepita… si prospetta un periodo di difficoltà per la scena live.

E inoltre c’è la sensazione che stia calando anche l’interesse della gente, che però in fondo avviene periodicamente e sistematicamente… speriamo sia il cambio di generazione. Comunque se dovesse tornare un periodo di oscurantismo probabilmente servirebbe anche a rigenerare l’urgenza espressiva dei musicisti… in fondo qui da noi le cose migliori sono nate dal nulla, nel senso che hanno le loro radici in periodi in cui a livello di concerti e situazioni c’era veramente poco o nulla.

Progetti futuri?

Al momento stiamo portando avanti una rassegna live ospitata da La Cupa, il centro sociale anconetano, intitolata Back From the Crisis: una serata al mese in cui ospitiamo band e artisti di altre regioni tra cui Welles (Massimo Audia dei Santantango), i Microwave with Marge, Drink to Me, Plasma Expander, The Hutchinson, affiancate a gruppi della zona come Edible Woman e Butcher Mind Collapse. E in questa rassegna abbiamo inaugurato due serie di cd-r low cost, “Outlaw collection” e “Italian Underground Serial Decade 2000-2010”, due collane fuori dagli standard di mercato con l’unico scopo di diffondere un po’ di conoscenza musicale. La prima dedicata alle origini del rock, con volumi monotematici che vanno dal rock&roll, al country, al blues delle origini, al rhythm&blues, fino a toccare surf, easy listening, soul, funk, beat, garage e altro ancora. La seconda invece una mastodontica raccolta di quanto di interessante è venuto alla luce in Italia nell’ultimo decennio in ambito indipendente… una sorta di “Nuggets” italiana degli anni zero. Si tratta di un tentativo di documentare la scena nazionale che meriterebbe forse un investimento più serio, ma che in mancanza di denaro crediamo sia meglio di niente. In entrambi questi casi ci riallacciamo un po’ a quelli che sono stati gli stimoli e gli intenti divulgativi delle nostre origini fanzinare.

Per quanto riguarda le prossime uscite ufficiali, sicure al 100% ci sono lo split tra Jesus Franco & The Drogas e Satantango, che vedrà la luce a febbraio / marzo 2010, e il nuovo dei Butcher Mind Collapse, per il quale però l’attesa è ancora lunga. Per il resto idee, voglie, sogni nel cassetto e fuori dal cassetto: Edible Woman. Mattia Coletti. Vel. Mr Whore. Fugazi.

/da
Marco Paolucci
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Wallace Records

Quattro chiacchiere digitali con Mirko Spino della Wallace Records

Di Marco Paolucci

uccio12@hotmail.com

26/12/2009: Con la Wallace Records di Mirko Spino ci siamo intrattenuti agli albori di Kathodik per le consuete quattro chiacchiere digitali. Abbiamo formulato qualche domanda in ordine sparso per farci un’idea, e farla avere a chi iniziava ad interagire con noi, di chi era quest’etichetta che già allora con le sue uscite spaziava con tranquillità tra rock, avant, impro e quant’altro. Ora, nel decimo compleanno della Wallace Records, siamo ritornati ad intrattenerci con Mirko Spino per avere, e far avere ai weblettori di Kathodik,  uno spaccato della label con qualche anno in più.

1) Da dieci anni a questa parte che cosa è cambiato nella Wallace Records?
Quello che è cambiato è derivato dalla crescita di catalogo e quindi di visibilità e di autorevolezza: più gruppi che mi contattano, pure qualche “mostro sacro” o qualche “pietra miliare” talvolta. Il metodo di lavoro artigianale e cazzone è sempre quello. Anche l’eterogeneità delle musiche pubblicate è invariata, e questo per me è importante dato che ne ho sempre fatto una bandiera di questo. Forse quello che più si può notare dall’esterno è che ultimamente riesco a fare più vinili che in passato.

2) Di quali dischi ti vanti e di quali ti penti?
Pentire di nessuno, ci mancherebbe. Certo che di alcuni ne ho vendute poche copie ma non è sicuramente la vendita il metro di giudizio per il pentimento. Non è una risposta politica, non mi pento proprio di nessuno. Se devo dirti quali sono le pubblicazioni che mi hanno dato più soddisfazione sono quelle di A Short Apnea, Rosolina Mar, Zu, Bachi da Pietra, Anatrofobia, Tasaday, Runi, Fuzz Orchestra, L’Enfance Rouge, Rollerball..non dal punto di vista della qualità dei dischi, ma per quello che è capitato intorno, per le reazioni di pubblico, stampa, concerti etc…

3) Quali titoli hanno venduto di più?
Il mio intransigente file excel della contabilità dice Bugo, Bachi da Pietra e A Short Apnea

4) Quali titoli hanno venduto di meno?
Consultando sempre il mio esperto amministrativo dice Gerda, Satantango e Almandino Quite Deluxe

5) Con chi è stato bello collaborare?
Diciamo che nella fase in cui pensiamo al disco, c’è un particolare feeling quando lavoro con Paolo e Xabier (Uncode Duello) e Giambeppe (Bachi da Pietra). Però raccomando caldamente le riunioni operative con gli XMary e i Runi, i summit in alta quota con Luca (Anatrofobia), le session fotografiche delle Agatha, le nottate telefoniche con Alessio (Ultravixen)… la lista è lunga.

6) Con chi avresti voluto collaborare?
Con i miei gruppi preferiti (Fugazi e Shellac su tutti) anche se con molti questi l’ho già fatto.

7) Con chi vorresti collaborare nei prossimi dieci anni della Wallace Records?
Mi piacerebbe da una parte consolidare il rapporto che ho con le attuali band, dall’altro rinfrescare il catalogo con qualche gruppo più giovane, dato che sarebbero troppi gruppi da gestire, mi auspico un mix tra le due cose.

8) Come erano e come sono attualmente i rapporti con i musicisti? E’ cambiato qualcosa dagli esordi?
La qualità del vino con cui suggelliamo le decisioni operative, ora siamo più esigenti e scegliamo quello buono. Per il resto si svolgono sempre in clima goliardico. Qualcosa è cambiato, oggi sono più attento al fatto che i gruppi abbiamo un progetto di band serio e duraturo, l’attenzione si è un po’ spostata dal disco al gruppo.

9) Come scegli i gruppi?
Ho dato diverse risposte a questa domanda, ma ormai devo rassegnarmi al fatto che non c’è un metodo: il “sesto senso” e “l’effetto pelle” hanno un ruolo sempre più importante. Comunque quello che vado a cercare è l’affinità culturale e di intenti con il gruppo.

10) Da che cosa deriva questo catalogo così folto di produzioni?
Dal fatto che ho trovato e cercato molte persone con le affinità di cui parlavo sopra, ma soprattutto dal fatto che mi piace realizzare i dischi e farli sentire, quindi pubblicarli diventa un’ esigenza.

11) Che ne pensi delle coproduzioni?
Ovviamente ne penso bene, al di là del fatto che aumenta la visibilità e la distribuzione del disco, per le etichette è un buon territorio di confronto su idee, modalità operative e prospettive. Non sempre mi è capitato di collaborare che gente con cui mi è piaciuto collaborare, ma sta nel gioco.

12) Perché persisti con il vinile?
Perché è più bello del CD, perché piace di più a me e ai gruppi e perché il piacere di avere un dodici pollici di plastica tra le mani invece che un dodici centimetri è un piacere che sta dilagando. Ovviamente stiamo parlando di dischi e non di vibratori.

13) Come vedi la scena musicale italiana?
Un po’ appannata rispetto a qualche anno fa ma sempre tra le migliori. Mi sembra che si sia persa un po’ di voglia di originalità e personalità, di osare.

14) Come vedi la scena live italiana?
La vedo poco perché suona poco. Io seguo spesso i miei gruppi e riesco a vedere uno/due live alla settimana, ma ci sono gruppi che mi piacerebbe vedere dal vivo che magari non riescono a suonare in posti raggiungibili facilmente. La qualità dei live però e spesso molto buona.

15) Progetti Futuri?
Oggi: Six minute War Madness, Runi, The Hutchinson, Claudio Rocchetti, The Shipwreck bag Show, Jealousy Party, Miss Massive Snowflakes, la Phonometak Series
Domani: un party al Bloom a Marzo, un’organizzazione meno frenetica e meno scatoloni in casa
Dopodomani: la conquista del mondo.

/da
Marco Paolucci
, ,

fratto9under the sky Records

 

 

 

 

 

 

Quattro chiacchiere digitali con Gianmaria Aprile della fratto9 under the sky Records

Di Marco Paolucci

uccio12@hotmail.com

19/11/2009: La fratto9 under the sky è una piccola label che in pochi anni si sta ritagliando uno spazio nel panorama musicale italiano navigando tra rock, contaminazioni avant e il jazz delle ultime produzioni (vedi A Spirale recensiti in queste lande “kathodike”). Ci siamo soffermati a fare quattro chiacchiere digitali con Gianmaria Aprile, fondatore e mente tuttofare della fratto9.

1) Quali sono le origini dell’etichetta? Come è nata l’idea, quali ispirazioni ci sono state? A quali modelli, se ci sono stati, si è fatto riferimento?
Prima c’e stata l’esperienza di “post?” (post-itrock.com) una webzine che era nata qualche anno prima, intorno al 2000 e che “fotografava” un po’ la scena italiana dall’interno visto che dietro all’idea e al progetto eravamo 2 dei componenti degli Ultraviolet Makes Me Sick (www.uvmms.com).
Una volta conclusa la bellissima esperienza della webzine per diversi motivi che non sto qui ad elencare, la mia testa annoiata ha pensato bene di impegnarsi nel progetto della fratto9 under the sky.
L’etichetta nasce quindi a cavallo del 2004-2005 con la coproduzione e collaborazione con la Zahr Records per l’uscita del disco dei Deep End. L’ispirazione forse data dalla Wallace, da Bar La Muerte, e da tutte le altre piccole e poche etichette che c’erano anche solo 5 anni fa, e poi la voglia di pubblicare materiale che magari altrimenti non sarebbe mai stato stampato. L’idea è sempre stata di non fare cdr, ma stampe serie, cercando al meglio di mantenere una linea musicale/editoriale. E forse ci fondo c’e sempre stata la voglia di mettersi in gioco, anche se nel piccolo e di confrontarsi. Tutto spinto sempre dalla passione e dall’amore per la musica…e poi in fondo ho scoperto di essere un catalogatore folle!!!

2) Come vengono decisi gli album? Da che parte l’idea per un’incisione?
Ad un certo punto ci si ritrova involontariamente con, e in in un giro di musicisti legati all’etichetta, e questo alle volte può andare bene, ma alle volte purtroppo non fa altro che stringere ancora di più il cerchio e relegare maggiormente la stessa etichetta. Forse te ne esci soltanto quando inizi a collaborare alla stampa dei dischi con altre etichette, ma anche il quel caso forse c’e da stare attenti a non collaborare sempre con le stesse. E’ un po’ come rappresentare questo tipo di mercato come una fetta di torta già di per se molto piccola, e doverne condividere le briciole…e poi se penso agli squali che ci sono e che cercano di contendersi quella briciola mi viene tristezza. Ma in fondo oggi come oggi non me ne frega più niente…

3) Quali sono i rapporti con musicisti?
Ottimi direi, li conosco tutti bene e spesso e volentieri ci siamo incontrati, ma per mia sfortuna sono quasi tutti molto distanti, quindi non sono mai tantissime le occasioni di vederci. Con alcuni (vedi Andrea Ferraris dei Deep End) sono finito col farci un disco assieme e poi anche pubblicarlo (Luminance Ratio)

4) Di quali dischi ti sei pentito e di quali ti senti orgoglioso?
Sarà banale, ma non mi sono mai pentito di nessun disco…e comunque non lo direi così apertamente 🙂
C’è stato un percorso nelle uscite della fratto9 molto naturale…ora sono molto più vicino al jazz, all’improvvisazione, alle avanguardie, alle ricerche…naturalmente sono sempre termini da prendere con le pinzette

5) Quali incisioni avresti voluto far uscire con l’etichetta, con chi avresti voluto collaborare?
Avrei voluto collaborare con Boring Machines e ce l’ho fatta…mi piacerebbe fare qualcosa con la Wallace, e prima o poi salterà fuori il progetto giusto…un disco recente che è uscito e che mi è piaciuto molto è stato ear&now
…ma alla fine, come dicevo prima, mi piace tutto il mio catalogo e sono contento dei gruppi con cui ho avuto a che fare. Con alcuni ci sarà sicuramente la pubblicazione di altro materiale, per altri sarà più difficile, visto che sono progetti che per un motivo o per l’altro non esistono più.

6) Come vedi la scena musicale italiana attuale?
Se prima mi facevo molte menate cercando di capire il perchè e il percome girano le cose, oggi cerco sempre di pensare più semplicemente che solo la perseveranza, la passione e la sincerità del progetto possono appagarti nel tempo. Nascono, muoiono e crescono etichette come fossero funghi, ma ben poche poi resistono….mi piace l’autoproduzione, in tutte le sue sfaccettatture, ma se fatta con cognizione e gusto. L’improvvisarsi è bello, ma va fatto con attenzione. Abbiamo ottimi gruppi, e altrettanto bei dischi, basta solo non fossilizzarsi sul fatto che siano italiani…il gioco più semplice è far sentire i dischi agli amici chiedendo loro la provenienza del suono…beh, si avranno belle sorprese, suppongo. E poi organizzo da 5 anni il Tagofest, che forse è la situazione più rappresentante della scena underground italiana…ti posso soltanto dire che sono passati sul palco del tagofest almeno 100 gruppi diversi in 5 anni, con alti e bassi naturalmente, ma altrettanti gruppi/progetti davvero degni di nota.

7) Come vedi la scena live italiana? E Quella internazionale?
Sono un fonico, o quantomeno mi spaccio per tale, e per diverso tempo sono stato dietro al mixer e sul furgone di gruppi come A Toys Orchestra, Franklin Delano, News For Lulu e ora con i R.U.N.I….e poi molte altre collaborazioni sporadiche. Devo dire che c’è anche gente capace di suonare in italia 🙂
….sicuramente c’è troppa esterofilia. forse può essere giustificata dal fatto che quello che giunge alle orecchie della maggior parte delle persone spesso sono gruppi spintissimi da alcune etichette che si spacciano per indipendenti e che propongono dischi che non valgono poi nulla. E quando ci si scotta la prima volta, se non si ha voglia di andare a fondo a vederne il motivo, non ci si avvicina neanche più all’acqua calda…di fondo c’è sempre anche un po’ poca fiducia da parte delle persone, e poi si muove sempre meno il culo per andare a vedere i concerti…

8) Progetti futuri?
Ho avuto la grandissima fortuna di aver avuto uno zio appassionatissimo di musica e di aver ereditato oltre a diverse chitarre, anche una bellissima collezione di dischi e di nastri registrati live a diversi concerti degli anni 80, quelli che ai tempi venivano chiamati bootlegs. Tra questi ci sono live di jazz tra cui Keith Tippets, Steve Lacy e poi molta psichedelia/prog/kraut dei tempi tra cui Embryo e Magma, e molte altre cose ancora…ecco, l’idea era di pubblicarne qualcuno nella serie “Private Works”.
L’omaggio a mio zio stà proprio nel nome dell’etichetta, visto che è titolo di un suo brano apparso nella compilaton curata da lui “Matita Emostatica”, manifesto del rock avanguardistico della scena Milanese degli anni 80.

 

/da
Marco Paolucci
, ,

El Gallo Rojo Records

Quattro chiacchiere digitali con i membri del Collettivo El Gallo Rojo

 

 

 

 

 

Di Marco Paolucci

uccio12@hotmail.com

20/10/2009: II collettivo El Gallo Rojo è una delle realtà che da qualche anno a questa parte è entrato nella scena musicale italiana attraverso curati lavori – a partire dalle splendide copertine – che si esplicitano in album di contaminazione tra musica klezmer, jazz e rock d’avanguardia. Kathodik ha voluto approfondire la conoscenza con questa interessante realtà sonora facendo quattro chiacchiere digitali con Nelide Bandello e Beppe Scardino.

 

1) Come nasce il nome El Gallo Rojo, l’idea dell’etichetta
indipendente e del collettivo?
Da un viaggio in Messico, nel corso del quale Danilo Gallo e Zeno De
Rossi hanno partorito la felice idea di fondare l’etichetta e, allo
stesso tempo, fondere i loro cognomi in un epiteto degno della guerra
civile spagnola. Si tratta di un collettivo: un’etichetta di
musicisti, alla cui attivita’ tutti contribuiscono sia sul piano
artistico che su quello organizzativo e pratico. Cio avviene non con
lo spirito della compartecipazione azionaria, ma con quello della
condivisione di un progetto ideale.

2) L’etichetta presenta svariate formazioni e collaborazioni tra
musicisti di diversa provenienza ed attitudine; come vengono decise le
incisioni?
I progetti del collettivo nascono per iniziativa dei musicisti stessi.
Lo stesso, quando i tempi sono maturi, avviene per le sedute di
registrazione. Esse, una volta ultimate, vengono proposte al
collettivo. La decisione avviene in maniera collettiva: all’ascolto
segue un confronto che si chiude con una vera e propria votazione.

3) In pochi anni l’etichetta può vantare un catalogo notevole. Ci sono
album che ritenete più riusciti di altri?
Dal punto di vista artistico, immagino che ognuno dei membri del
collettivo abbia le sue preferenze – dovute a ragioni progettuali,
estetiche, di gusto o di istinto – ma la risposta è no.
Dal punto di vista discografico, ci sono album che vendono di piu’ ed
altri che vendono meno. Cio’ è un risultato di molti fattori, alcuni
dei quali non positivi: ad esempio, la difficoltà a mantenere una
costante attivita’ live da parte dei gruppi più sperimentali. Non si
tratta, quindi, di un metro di valutazione del “successo” delle nostre
pubblicazioni.

4) In che cosa si differenzia l’etichetta Punto Rojo?
Il Punto Rojo e’ la nostra sub-label: un contenitore con minori
vincoli e maggiori opportunita’ di autogestione. Esso fornisce, da un
lato, l’opportunita’ di qualche pubblicazione extra, dato che abbiamo
fissato un tetto massimo di uscite annue de El Gallo Rojo; dall’altro,
e’ un’iniziativa low-budget che consente di pubblicare lavori
“anomali”: bootleg, registrazioni casalinghe particolarmente riuscite,
progetti in divenire o incontri estemporanei

5) Particolare di El Gallo Rojo è la cura che ogni produzione reca
sia nell’estetica che nella fotografia delle produzioni. Come avvengono
le scelte per la grafica degli album?
Massimiliano Sorrentini è un musicista del collettivo, ma anche il
nostro coordinatore grafico: realizza direttamente parecchi dei nostri
lavori, propone collaborazioni con gli artisti visivi che più stima,
raccoglie le eventuali proposte dei musicisti

6) Come vedete la scena musicale italiana? Con chi vi ritrovate, vi
sentite più affini?
La scena italiana e’ ricca, ma frammentaria. Ha prodotto altri
collettivi affini al nostro, anche se quasi tutti seguono differenti
modalità di produzione o direzione artistica. Penso a Bassesfere
(Bologna), Axè (Livorno), Improvvisatore Involontario (Sicilia, ma non
solo), Setola di Maiale (Friuli), FAME/IATO (Roma), per citarne
alcuni. C’e’ poi una serie di musicisti più o meno noti che collabora
strettamente coi musicisti de El Gallo Rojo: tra gli altri, Franco
D’Andrea (del quale abbiamo appena pubblicato l’ultimo lavoro
discografico), Gianluca Petrella, Giulio Corini, Francesco Bearzatti,
Daniele D’Agaro, Mauro Ottolini, Tiziana Ghiglioni, Emanuele
Maniscalco. Alcuni di noi frequentano certe aree del rock creativo,
della canzone d’autore o della libera improvvisazione. Insomma, ci
sentiamo affini a tutti quegli artisti che siano trasversali rispetto
ai linguaggi e ai generi, e tengano le orecchie bene aperte.

7) Come vedete la scena live italiana? E quella internazionale?
In Italia è molto difficile proporre la propria musica, specialmente
se si persegue un percorso di ricerca personale ed alternativo. La
maggior parte dei festival – non solo quelli nazionali – puntano ad
scrivere i grandi nomi sul cartellone. Altrove, tuttavia – pensiamo,
ad esempio, al Nord Europa – c’è un sostegno molto maggiore per gli
artisti emergenti nazionali, che hanno accesso diretto a canali
preferenziali ed al sostegno economico per i concerti. In Italia non
succede nulla di tutto questo; si assiste, anzi, a gravi forme di
provincialismo e di esterofilia, alimentate da una legge scellerata
che agevola gli artisti stranieri – soprattutto gli americani – in
materia fiscale. Non è difficile immaginare quanto questo ci
penalizzi.

8) Progetti futuri?
Proseguire il nostro lavoro di musicisti e produttori con costanza.
Abbiamo molti dischi in cantiere, siamo autofinanziati ed ognuno di
noi svolge una mansione precisa. C’è molto da fare!

 

/da
Paolo Rossi
, ,

Intervista A Malleus

Raggiunti tramite mail….

Di Paolo Rossi

ruller@tiscali.it

Raggiunti tramite mail, quelli di Malleus hanno ripercorso insieme a noi le origini della loro avventura e ci hanno dato interessantissime anticipazioni sul futuro.
Una realtà (importantissima) nostrana che ormai per appassionati e non è un punto di riferimento.
Perché anche l’occhio vuole la sua parte…

1) Innanzitutto partirei con una valanga di complimenti… Ormai siete
una realtà consolidata e acclamata: Gigposters, The Art of Rock,
copertine per riviste (tra cui il Mucchio e Rumore), i manifesti per il
Mei e il Flippaut, l’esperienza Supernaturalcat e le continue
esposizioni, spesso a carattere personale, in giro per il mondo. Mi
sfugge qualcosa?

Innanzitutto grazie per la presentazione in cui tutto è riassunto
perfettamente. Anche se vorremmo riuscire a fare di più questo è
pressapoco ciò che principalmente facciamo.

2) La prima volta vi ho visti (e di conseguenza sono venuto a conoscenza
della vostra attività) al Rolling Stones per i Mars Volta nel marzo
2005; già da un pezzo però eravate presenti nel circuito underground del
nord Italia, anche come musicisti, se non vado errato.

Malleus nasce ufficialmente nel 2003, ma in realtà esiste da molto più
tempo. Nasce come necessità di autorappresentare la nostra vecchia band,
i Judy corda.
E’ sempre esistita una sorta di autocelebrazione grafica delle proprie
passioni. Ai tempi i poster per i concerti Judy Corda venivano
FOTOCOPIATI A MANO, una tecnica difficilissima che consiste nel
riprodurre esattamente rigorosamente in bianco e nero, i manifestini da
appiccicare ai muri.
I Judy Corda col tempo sono diventati gli attuali Ufomammut, tra l’altro
primo nome di Malleus…. e malleus si è “spezzato” in
Supernaturalcat…. Insomma una continua mutazione, ma la sostanza e la
tecnica manuale ci sono sempre. La differenza è che abbiamo scoperto i
colori…

3) Com’è iniziata questa passione, che poi fortunatamente per voi si è
tramutata in impegno quotidiano? Avete frequentato qualche scuola d’arte
o accademia?

Assolutamente no. Siamo per l’analfabetismo artistico totale, l’assoluta
ignoranza tecnica che ti porta ad innamorarti di migliaia di differenti
forme di creazione.
Nessuna scuola è in grado di insegnarti quello che hai dentro, è tutta
questione di volontà e di dono naturale.

4) Siete annoverati fra i mostri sacri: Moscoso, Griffin, Kozik, Hess. I
primi due, punte di diamante dell’era psichedelica, i secondi, grossi
nomi dei ’90. Ho notato, fra i vari lavori, una forte presenza di gruppi
dell’area cosiddetta stoner; nella loro musica come in alcuni vostri
poster c’è un connubio tra psichedelia e genuina ‘violenza’ nineties.
Che ne pensate?

Non crediamo di appartenere ad un genere musicale o ad un’epoca precisa.
Semplicemente lo stoner, o meglio hard rock psichedelico, l’heavy…,.
Insomma quel movimento nato all’inizio degli anni 90 ha sempre avuto una
caratterizzazione grafica molto forte.

E abbiamo lavorato a moltissimi gruppi e personaggi di questo ambiente.
Tant’è che siamo stati invitati a partecipare ad un film documentario
sull’evoluzione dell’hard rock americano tra il 1990 e il 2006. Il film
prenderà in considerazione tutti gli aspetti culturali che hanno sempre
circondato questi generi musicali, e Malleus è stato chiamato a
partecipare come uno dei principali fautori grafici. Non sappiamo
l’uscita ufficiale ma se volete saperne di più il film si intitola heavy
e su   http://www.myspace.com/heavythemovie   troverete maggiori info.

5) Possiedo tre vostri poster: indubbiamente (almeno per me) trasmettono
delle emozioni. A mio vedere, nel momento in cui si riesce a stuzzicare
l’emotività (che può andare dalla curiosità alla meraviglia e, perché
no, tristezza o rabbia) nello spettatore è lecito incominciare a parlare
di arte. Senza prendersi mai troppo sul serio però… Andrea Pazienza
docet!

Quando capiremo cosa sia esattamente l’arte forse riusciremo a diventare
artisti. La grafica è sempre stata considerata un’arte minore come la
serigrafia anche se Andy Warhol non era poi così minore… per adesso
siamo artigiani dell’immagine, siamo come Geppetto che ha creato
Pinocchio e questi si svilupperà col tempo fino ad incontrare la fata
che lo trasformerà…
Molti artisti oggi vanno e vengono come bere un bicchiere d’acqua. Per
questo non parliamo mai di arte, vogliamo restare, senza darci né arie
né prenderci troppo sul serio. Creiamo innanzitutto per noi stessi. Non
per un mercato. Andrea Pazienza docet 🙂

6) Quali sono i vostri gruppi preferiti o, se meglio credete, gli album
a cui dovete moltissimo?

Sicuramente Beatles , Pink Floyd e Black Sabbath. Poi tanti tanti altri
dai God Machine ai Kyuss, dagli Sleep ai Milli Vanilli…

Ma non siamo solo stati influenzati dalla musica, assorbiamo ogni cosa,
dai film di registi quali Kubrick o Kenneth Anger, ai fumetti da
Pazienza a Mignola, ogni cosa, libri, artisti fino alla cartigienica a
cuoricini che ho visto l’altro giorno… tutto è assimilato e rigettato
fuori.

7)Progetti per il futuro (domanda superinflazionata ma necessaria!) ?

Innumerevoli.
Intanto stiamo portando avanti la nostra etichetta discografica e vi
invitiamo a visitare ed ascoltare ciò che produciamo:
_www.supernaturalcat.com _

Siamo maniaci e stiamo realizzando le nostre produzioni in tiratura
limitata, con copertine stampate a mano e numerate, per un collezionismo
totale:-)

Quindi posters, posters e ancora posters, e poi una serie di toys, un
libro, gioeielli, abbigliamento, tante e forse troppe cose , ma non
bastano mai!

Links:

http://www.malleusdelic.com

 

/da