Archivio per categoria: Sulla Musica e i suoi Protagonisti

Interviste a Musicisti, Associazioni, Network e tutto quanto ruota intorno e dentro la musica

Gianluca Niccolini
, ,

Interviste Sotto Il Letto

Q & A con Under my Bed Recordings. Lo-fi, indie-rock elettronica e pensieri da autarchici suonatori.

 

 

Prologo di Diego Accorsi

daccorsi@hotmail.com

Intervista di Gianluca Niccolini Aka Luca Confusione

lucaconfusione@hotmail.com

 

La Under My Bed non e’ un’azienda leader nel settore vasi da notte bensì una indie-label (come direbbero gli anglofoni) di Milano e capitanata da quel Marco Guizzi ( attivo anche come musico nei The Fog In The Shell)  che diede vita alla mai troppo rimpianta web-zine: La Haine (a cui qualche kathodiko collaborò con passione). Kech, Morose, My Dear Killer, Lorca…non vi dicono niente questi nomi? Bene (cioe’ male) motivo in piu’ per leggere cio’ che segue. Come dite? Ho rotto? E va be’ vi lascio alla lettura non prima di avervi dato questo link: www.undermybed.org e se non l’andate a cliccare siete dell’Ohio.

 

Innanzitutto un saluto alla Under My Bed Recordings e ai suoi
componenti…e iniziamo.
Quali supporti sceglie la vostra etichetta per la diffusione del proprio
materiale e perchè (c’è una filosofia, una forma di pensiero… o siamo
pratici)?
Un saluto a voi!
La UnderMyBed vorrebbe essere un’etichetta polimorfica. Al momento il
supporto privilegiato è il cdr, ma nel passato prossimo abbiamo usato anche
le cassette (per MyDearKiller e TheFrozenFracture), e, nel futuro – speriamo
non remoto – sfrutteremo anche i cd normali, quelli stampati, almeno per
quanto riguarda il prossimo cd di MDK, Clinical Shyness.
Nonostante ciò, i cdr sono e rimarranno il maggior mezzo di propagazione dei
suoni che nascono sotto al letto. Sicuramente dietro c’è, innanzitutto, una
scelta di tipo pratico: ovviamente il cdr ti permette di fare tutto in casa,
di curare direttamente ogni particolare produttivo e, oltretutto, di
mantenere i costi in un ambito ragionevole. Un pezzo della UMB fatto e finito
costa – sia per il produttore che per l’eventuale acquirente – circa 10 volte meno di un qualsiasi cd che è possibile trovare nei negozi.
Tuttavia una riflessione sul mezzo è inevitabile, e, nel nostro caso, è insita
nel principio dell’etichetta stessa. Perché l’idea che ti conforta durante
le notti passate a ritagliare copertine, mentre il masterizzatore ronza e
StarTrek – accidenti! – pure finisce, è che il cdr è democratico, permette a
tutti di fare le proprie cose in casa raggiungendo un risultato accettabile.
E, soprattutto, che quel che realmente conta (o, per lo meno, dovrebbe
contare) in un disco è proprio la parte immateriale, insomma, la musica, e
non certo il supporto che la contiene. Inoltre, per quanto riguarda Stefano,
me e buona parte dei “nostri” gruppi, l’autoproduzione spinta è la diretta
prosecuzione dello spirito col quale suoniamo e registriamo: prima ce ne
fregavamo dei fruscii e delle corde di chitarra invecchiate, ora chiudiamo
un occhio sulla confezione.

La musica è solo musica o è anche altro? Cioè abbiamo il freddo
supporto o la musica vive anche di quello che ha intorno (scritti, immagini,
materiale organico, ecc.)?

(Marco) Mah, la questione è decisamente varia e complessa. Forse potremmo giusto
dire che la musica vive e basta, al di là di cos’abbia intorno o di come la
si voglia intendere. Spesso fa un po’ quel che vuole, e, quand’anche non è
così, esiste attraverso un numero tale di accezioni e concezioni da
risultare assai poco definibile. Non perchè sia impossibile dire cosa la
musica sia per me, ma solo perchè non me la sento di escludere tutte le cose
che la musica può essere per altri. Quando provo a fare della musica tendo a
considerare ciò che potrebbe venir fuori come “solo musica”, o meglio, come
“musica e basta”, o “musica in sé”, come un fatto sonoriale, e quindi tutto
il resto – comprese le parole che nella musica metto – acquistano un valore
del tutto relativo. Quando invece semplicemente ascolto musica è un po’
diverso: i suoni si infiltrano attraverso le cose che stanno intorno, o li
filtrano essi stessi. O forse, molto più semplicemente, non ho compreso la domanda.

(Stefano) Ancora diversa e’ la situazione quando invece ci si trova
ad un concerto, o comunque un esibizione dal vivo. In questo caso non solo
l’ambiente che ti circonda, inteso come il locale, ma tutte le cose che compaiono sul
palco, proiezioni, diapositive, immagini, il gruppo stesso, contribuisce a formare
una impressione, a dare una forma più materiale a quello che e’ la pura astrazione del
suono. Come al solito e’ una questione di bilanciare le cose. Come nel caso della
confezione del Cd, a volte c’e’ il rischio di farsi attirare dalla veste grafica, in fondo questo
e’ anche parte del suo ruolo, per poi trovarsi in mano un Cd che vola dritto fuori dalla
finestra, con posa a mò di discobolo, altre volte invece la grafica e il contenuto vanno di
pari passo, e ci sono ottimi dischi con grafiche orribili… cmq l’attenzione per la
veste grafica è sicuramente una tendenza che si sta sviluppando da un pò di anni a questa
parte, e certamente questo è un bene, perché fa sempre piacere avere in mano qualcosa di
‘bello’…

Quali sono i criteri di scelta, se ci sono, dei gruppi? Anche se la linea
di pensiero fosse solo il VOSTRO pensiero, individuate un percorso nelle
cose scelte? Serve a qualcosa?

Un vero e proprio criterio generale di scelta non esiste: a sentire il nome
dell’etichetta e di alcuni gruppi coinvolti si potrebbe immaginare che la
UnderMyBed sia impegnata soprattutto nel versante del “lo-fi”, espressione
che, di per sé, può vuol dire tutto e niente, ma che in questa accezione si
dovrebbe riferire ad un certo tipo di rock/pop/folk fatto senza troppo fregarsene
della qualità di esecuzione e registrazione. Se ciò può essere vero per
alcuni dei nostri cd usciti fin qui, sicuramente non è vero in generale:
sotto la UnderMyBed potrebbe uscire di tutto, al di là di generi e metodi di
registrazione (tant’è che i contributi di alcuni alle nostre compilation
hanno un aspetto sonoro molto pulito); a rischio di sembrare banale dico che
qualcosa per appartenere alla UnderMyBed debba, innanzi tutto, piacerci.
Poi, forse è vero che sia possibile rintracciare un filo comune alle diverse
uscite, e ciò deriva dal fatto che molto ci piacciono le produzioni
casalinghe e quei gruppi che hanno il piacere
dell’autoproduzione, che non si affidano tanto allo studio quanto all’arte
di arrangiarsi, che trovano spesso la materia prima del bisogno di
far musica nella propria intimità, che a volte sono, addirittura, solo finti
gruppi. Ma quello delle corrispondenze è un gioco che, per quanto riguarda
le scelte dei cd da valorizzare, andrebbe fatto a posteriori. Non vogliamo
precluderci nulla: non tutti i nostri cd suonano in una stessa maniera, e le
uscite future lo dimostreranno ancora di più. Sarebbe inutile porsi principi
o stendere manifesti quando non si può e non si vuole rispettarli (essendo tante le uscite,
per una cdr-label, si ha la fortuna di poter esplorare le
potenzialità di diverse visioni).

Non mi piace Lars Von Trier.

Mi parlate delle vostre influenze musicali?Mi piacerebbe sapere se c’è un
rapporto fra le cose che si ascoltano e la forma mentis. Cioè mi piacerebbe
sapere se c’è un legame fra il DIY e certo tipo di musica (senza tirare
fuori il termine punk che adesso come adesso significa tutto e niente
insieme). Che ne pensate?

(risponde solo Marco) Da un punto di vista strettamente storico, io, come ascoltatore, nasco
piuttosto tardi, pressappoco col giro di musica che mediaticamente ruotava
intorno ai Nirvana. Il giorno prima – si fa per dire – avevo ascoltato una
cassetta dei DinosaurJr rubata al ragazzo di mia sorella di allora, e così la
botta di Cobain mi spinse ad approfondire in quella direzione.

Qualche mese più tardi lessi sull’Unità una recensione dei Pavement, e in breve tempo ne
fui schiavo.

Una notte di qualche anno più tardo vidi – sembra strano – su
Mtv un video degli Smog e subito me ne innamorai.

Poco tempo dopo ascoltai un album dei Breach, e mi invaghii anche di un certo tipo di hc.
Ad oggi, i miei ascolti non si fermano qui, ma è innegabile che tutti i nomi
citati sopra hanno, in qualche modo, avuto a che fare con l’autoproduzione.
Se un’influenza c’è stata, credo che si tratti di qualcosa di piuttosto
indiretto, anche perché all’inizio ero un fruitore di musica piuttosto
autistico: seguivo le scie lasciate da input casuali, non comunicavo con
nessuno, ma le prime schifosissime cassettine erano già state registrate col
mangianastri. Piuttosto, credo che una spinta diretta a muovermi in questo
senso l’abbia ricevuta da chi, in Italia, già sperimentava in questo
senso. Parlo di gruppi, etichette, persone (BelongsToMe, Mauro/Ouzel,
Stefano/MyDearKiller, ONQ, etc.) con le quali sono entrato quasi casualmente
in contatto qualche anno fa, dei quali sono diventato amico e con i
quali ora collaboro.
Che poi ci sia un collegamento tra generi di musica ed autoproduzione è
innegabile, ma è l’esempio storico che ce lo dice, non credo si tratti di un
assioma fondamentale. Tant’è che ogni genere di musica, anche quella più
insospettabile, potrebbe essere filtrata, contaminata e variata da sano
spirito casalingo.

Quali sono i prossimi progetti della Under My Bed (in cantiere o solo
immaginati)?

Facciamoci un po’ di pubblicità…
I progetti sono una marea: nel momento in cui scrivo i nostri progetti in
prossimità di completamento sono almeno 5.
A metà novembre uscirà “Broken Keyboards Kept Under My Bed”, una compilation
che si presenta com un nostro sguardo sull’elettronica (sono molto curioso
di vedere come verrà accolta, dato che è decisamente eterogenea, mettendo
insieme cose piuttosto diverse, che addirittura
potrebbero stridere tra loro…), a dicembre uno split a tre vie dedicato a
Silvia Plath (con Morose, BuioOmega e TheFrozenFracture, due brani a testa),
e, credo entro gennaio, un’altro split a tre, frutto di una collaborazione
con altre due etichette italiane, vale a dire Hoboken e Ouzel Records (con
TheFogInTheShell, ONQ e Wynona: ognuno coverizza gli altri due).
Sempre per Natale dovrebbe uscire il primo cd stampato col quale abbiamo
direttamente a che fare, vale a dire il nuovo cd dei Morose (coprodotto da
Ouzel, Cane Andaluso, Kimera e noi). Per gennaio/febbraio ci sarà un’altro
cd “adulto”, vale a dire quello di MyDearKiller, che dovrebbe essere fatto
in collaborazione con la statunitense TurnRecords (e forse anche con
un’altra indie nostrana).
Poi ci sarebbe il progetto “5 pezzi facili”, iniziato ma non ancora
concretizzatosi (e, quindi, chissà quando finirà): si tratta di una serie di
5 split; ogni cd metterà insieme un gruppo strumentale ed uno affezionato
all’uso della voce. Si tratterà di una collaborazione con diversi altri
gruppi ed etichette, dato che su quasi ogni cd ci saranno un gruppo nostro
ed un gruppo ospite. Il primo capitolo dovrebbe essere Lorca+ONQ, e le altre
coppie già formate sono Jumpincherries+TheFogInTheShell e Uber+CaryQuant.
Con questo ci fermiamo ai progetti concreti. Per il resto ci sono idee a
lungo termine (abbiamo in mente almeno altre due compilation),
collaborazioni appena abbozzate (molto probabilmente si farà uno split a 4
insieme all’etichetta Aqued8 e ad altre due indie da trovare), e qualche
sogno nel
cassetto (mi piacerebbe utilizzare il nostro metodo “produttivo” per
contagiare altri media; avrei in mente una serie di micro-cortometraggi…).

La parola ‘futuro’ fa paura o è sinonimo di ‘opportunità’, o è sinonimo
di….?

Leggendo la lista di poco sopra dovrei dire che il futuro dovrebbe
riservarci numerose oppurtunità, ma le incognite sono sempre tante. In
fondo, la Under My bed è solo un hobby, oltretutto piuttosto impegnativo,
sia per quanto riguarda tempo che – potrebbe sembrare strano – denaro.
Da un punto di vista strettamente personale, al futuro non ci riesco proprio
a pensare, se non in maniera vaga, o fantastica, magari decentrandolo dalla
mia figura: sono fissato col passato, mi piace di più, non ci posso fare
nulla. Per non parlare dell’insicurezza congenita a tutti gli studenti
universitari di materie umanistiche…
D’altronde, sono un malato di tempo: non mi basta mai… non perché
faccia molte cose, ma perché sono terribilmente lento nel farle… da questo
punto di vista il futuro mi sembra semplicemente uno strascico del
presente… potremmo riparlarne tra un po’, magari un annetto?

Penso che siamo arrivati alla fine. Uno piacevole scambio di mail. Che ne
dite di gettare un pò di fango sulla catgoria dei critici musicali? Giusto
per chiudere in bellezza… ok.
Un giornalista musicale che non si regge proprio…che non riuscite a
leggere… che vi obbliga a cambiare pagina?E… ah si, se vi va anche il
nome di uno che invece apprezzate (dannata atmosfera natalizia che si
avvicina).

(Stefano) Ma… se posso evitare di fare nomi… però posso raccontare un
aneddoto che la dice abbastanza lunga su alcuni personaggi della cosiddetta
critica specializzata… allora, succede che questo misterioso, ma,
credetemi,
non fantomatico personaggio, riesca a scrivere una pagina intera a proposito
di un gruppo che non ha mai sentito, semplicemente perché non aveva ancora
registrato niente a quel tempo, descrivendolo come un altro di cui
aveva soltanto sentire parlare, tutto condito da un’intervista… tutto
questo
accaduto su uno dei principali giornali patinati che si occupano anche di
indie
rock in Italia… piuttosto bizzarro no?
Al contrario posso dire che, essendoci in ottime relazioni, anche extra
musicali, e pur sapendo che considera molto di quel che stampiamo “una
palla”,
direi che Roberto Cannella (BlowUp e non solo) e’ il nostro favorito… per
ora…

 

/da
Sergio Eletto 1
, ,

Homemade Avantgarde

Ambiti produttivi propriamente casalinghi.

 

Lorenzo Brutti è il titolare della neonata etichetta indipendente “Homemade Avantgarde”, la quale oltre ad inglobare i due personali progetti, -il duo elettro-improvvisativo John Deere ed il tragitto solitario con Dll- si sta preparando per l’ imminente uscita di una compilation, liberamente scaricabile on line, contenente diverse firme emergenti della sperimentazione (Mou, lips, Sawako) nostrana e non, ma per la tematica ispiratrice rimando alle parole di Lorenzo nell’intervista. Il nome scelto per avviare questo piccolo cantiere –ricordiamo nato quasi per caso- unisce la passione per suoni non puramente casuali (o per l’ascoltatore medio), generati attraverso mezzi artigianali e di facile reperibilità, ossia cdr, mp3…  Un sottile spessore di maturità crescente l’abbiamo constatato assistendo alla recente performance, tenutasi presso il circolo Gulliver di Ancona con il duo J. D. in cui, oltre ad aver lasciato l’uso della chitarra acustica in favore del laptop, si è scorta una chiara attenzione per l’aspetto iconografico. La scelta di unire la musica con l’accompagnamento visuale (istanti di vita -quotidiana e perversa- del popolo nipponico), come il dare risalto anche alla postazione di comando, riempiendola di svariati mini-dinosauri, posti schematicamente uno accanto all’altro, contribuisce ulteriormente a entrare nella concezione dell’arte della famiglia Homemade Avantgarde.

 

Salve Lorenzo, potresti cominciare a parlare della tua etichetta Homemade Avantgarde e di come sei arrivato a tutto ciò?       

Certo. Dunque, la “Homemade Avantgarde” è nata quasi per scherzo…all’inizio era quasi un modo per far passare le sessioni dei John Deere come qualcosa di più di un semplice demo. Poi, però, vista la crescente diffusione di cdr, web label in giro per il mondo ho pensato che potesse essere un qualcosa di più di un semplice espediente. Allora mi ha preso la voglia di inventare una linea estetica/musicale da seguire…già il nome in se racchiude lo spirito della label: Homemade, perché casalinga e Avantgarde, perché mi piace la mia attenzione a suoni non propriamente convenzionali o, almeno, non per l’ascoltatore medio. Finora con questo marchio sono usciti quattro cdr e un mp3. I primi cdr non sono altro che tre pomeriggi di improvvisazioni registrati in camera mia con i John Deere (io e un altro mio amico al laptop), mentre il quarto cd è un mini ep con un solo lungo pezzo di bowed guitar editata al computer. L’mp3 inaugura la collana di mp3 della label cui seguirà a breve (spero) una compilation con nomi noti e meno noti del sottobosco digitale.

Potresti addentrare il discorso su questa compilation d’imminente uscita. Mi riferisco alla tematica, un tratto di unione tra chi vi partecipa?    

Certamente. Ne vado molto fiero; in pratica, ho chiesto ai vari partecipanti di scegliere un’opera d’arte figurativa a loro scelta con l’unica clausola che si doveva trattare di una raffigurazione statica (nessuna video installazione, in pratica) e di inspirarsi ad essa per creare una sorte di colonna sonora. E’ un po’ rischioso come tema, perché rischia di essere banalizzato, ma mi fido delle persone che ho contattato.

Tutto ciò che fluttua sia nei John Deere che in Dll è qualcosa che ti porti dietro dal tuo passato.Sei sempre stato attratto dalla sperimentazione? 

Ti riferisci ai Lush Rimbaud?

Si, ma anche alle tue tappe formative da quando ti sei avvicinato alla musica? 

Allora …le mie tappe formative….se devo essere sincero il primo cd che ho comprato è stato il live dei Queen a Wembley. Come dicevi prima la sperimentazione mi ha sempre affascinato. La mia formazione vera e propria è iniziata in Aprile. Mi prese un’infatuazione enorme e postuma per i Nirvana. Mi ricordavo il video di Smell Like Teen Spirit, ma avevo dieci anni quando uscì “Nevermind” e il grunge rimase un mistero, fino a che non riuscii a capire una parola di inglese. Leggendo qua e la argomenti sui Nirvana vedevo che compariva sempre un nome, anzi due, Sonic Youth e Velvet Underground.Con i sonici è stato amore a prima vista, mentre i Velvet li ascoltavo più che altro per fare lo snob.Un altro bel mattone per la mia formazione è stato vivere a Falconara, dove non c’è praticamente niente! E’ proprio lo stereotipo della suburbia, c’erano dei punk, ma io ero (e sono tuttora) un tipo tranquillo e per il resto solo discoteche e tamarri. Quindi calma piatta. Il mio primo gruppo era praticamente un nucleo di losers; ci chiamavamo Senso Unico e ti lascio immaginare cosa potè venir fuori da un bidone come batteria e da tre chitarre. Ho iniziato seriamente a farmi prendere dalla musica con i Lush Rimabaud, come ti dicevo prima. Comunque i Lush degli esordi erano una cosa a metà tra l’indie, il noise, lo stoner…poi, soprattutto dopo la mia dipartita il suono si è orientato più verso l’emoindie e chissà quanto altro… In sostanza la mia vena anarcoide/improvvisata era un po’fuori da quel contesto.

Appunto li che volevo arrivare del tuo improvvisare e della differenza che si nota ascoltando la chitarra tra John Deere (più fisica e riconoscibile) e Dll?

L’improvvisazione per me è fondamentale. E’ molto diverso l’approccio a essa nei due progetti:nei J.D. la chitara è usata in maniera molto tradizionale, al massimo qualche accordatura aperta o poco più. In Dll l’improvvisazione risiede fondamentalmente nell’editaggio dei campioni. Per esempio, nel mini cd la sorgente sonora è una chitarra acustica suonata con l’archetto, non c’è nulla d’improvvisato, il campione dura poche decine di secondi. Però il mixaggio finale l’ho ottenuto improvvisando con il software di editing. Come vedi non ho idea della direzione da prendere quando inizio a lavorare un pezzo. Può capitare che faccia diverse sessioni di editaggio, in cui, ogni volta mantengo stabili delle cose dalle precedenti improvvisazioni e ne modifichi altre. Dipende se ho pazienza o meno in quel momento.

La tecnica di usare l’archetto è uno di questi mutamenti. Un approfondimento? 

Beh…l’idea di usare l’archetto non è assolutamente nuova…la usava Tony Conrad con La Monte Young e Jimmy Page (bleah!). Il suono che senti nel mini è venuto per caso mentre cercavo di far suonare la chitarre come una ghironda e c’ho infilato due bacchette del ristorante cinese vicino al ponte. Ci sono pazzi di bowed guitar anche nei John Deere e in un brano con loro avevo legato un filo dell’archetto strofinando solo quello con le dita (e ti assicuro che fa un fracasso enorme!!)…poi una differenza è anche che nel mini uso un’acustica mentre nei Deere un’elettrica.

E invece dell’imminente decisione di volerti dedicare solo all’uso del laptop? 

Il passaggio è stato determinato dal fatto che non ero soddisfatto dal suono della sei corde nei Deere. Come avrai sentito anche te non ho una tecnica spaventosa e spesso tendo a suonare in maniera troppo gratuita, anzi peggio superflua. Già nell’improvvisazione ci sono dei tempi morti e se aggiungi anche poca tecnica è la fine. L’usare il laptop ti permette di restringere i tempi e di avere, bene o male, una struttura a cui attenerti, a cui ritornare quando ti accorgi che non stai andando da nessuna parte. E poi, mi attraggono i campionamenti più disparati.

Infatti credo la tua personalità si rispecchi meglio in Dll, mi sbaglio?

Assolutamente. I J.D. suonavano troppo ‘diluiti’….almeno nella vecchia incarnazione.

La nuova formazione, o meglio nel nuovo nome che dai al progetto spunta la parola Arkestra. Mi è venuto in mente…  

Sun Ra?

Si, ma anche se in te si cela un interesse più ampio per il jazz…     

Devo essere sincero, di Sun Ra ho solamente il disco con John Cage e l’ho ascolto anche di rado.Akestra era più per dare l’idea di qualcosa dai contorni dilatati, sia come immagine, sia come suono. Insomma l’ho scelto più per gusto della citazione che per affinità o altro. Per quello che riguarda il jazz non sono assolutamente un intenditore, anche se ultimamente mi stanno intrigando molto le cose della scena giapponese…Otomo Yoshihide sta diventando il mio idolo. Penso che il suo sia un ottimo approccio al jazz (ricordati che parlo da profano assoluto!). Mi piace, perché riesce a mantenere la spontaneità in ogni cosa che fa…di recente mi è capitato tra le mani “Dreams” del suo quintet…è assurdo! Poi quando ascolti i suoi lavori ai turntables riesci a sentire lo stesso metodo e tutto questo trovo sia grandioso.

Pensi che oggi ci sia qualche artista che meriti di essere conosciuto più ad ampio raggio?

Hmmm…un po’ di gente che mi ha colpito ultimamente…guarda ti butto una serie i nomi che ritengo validi in questo periodo,o che comunque, sto ascoltando in questi giorni: Mou, Lips, Ent, Differnet, Osso Bucco, Strotter Inst, Philip Jeck, Fennesz, Oval, Phil Niblock, Oren Ambarchi, Rafael Toral, Keith Fullerton Withman, il trio PAF, Jim O’Rourke, Vibrisse Collapse e tantissima gente che ascolto ora, ma non mi viene in mente…

Appunto ascoltando le tue ultime fatiche mi erano salite alla mente certe modulazioni circolari della chitarra di Amarchi, Toral e delle intermittenze melodiche presenti nel disco “I’m Happy, I’m Singing And 1,2,3,4” di Jim O’Rourke. Tu che ne pensi, sei d’accordo?

Assolutamente! Devo dire che in quel periodo stavo ascoltando da matti quel album e ho voluto avvicinarmi a quelle atmosfere. Per quanto riguarda Toral l’ho ascoltato dopo che, chi aveva ascoltato l’ep, mi aveva detto che somigliava alle sue cose…Ambarchi penso di averlo scoperto un paio di settimane fa, anche se non mi era nuovo grazie a Blow Up che ne parlò in un articolo che mi colpì molto.

Abbiamo cominciato a parlare della tua etichetta e del senso artigianale che si cela in essa. Una tua idea sul futuro in generale. Sei soddisfatto di tutto ciò che sta avvenendo all’interno della rete a favore della promozione di giovani artisti d’avanguardia, o credi sia ancora in salita la strada da percorrere per farsi conoscere?  

Ma…un’idea sul futuro sulla scena casalinga…non vorrei sembrare banale, ma fra cdr ed mp3 si sta completamente rivoluzionando il modo di fare/publicare musica e la cosa è destinata a crescere, anche grazie alla diffusione a prezzi relativamente bassi delle connessioni a banda larga. Poi, un altro elemento fondamentale, almeno per quello che riguarda la mia esperienza, sono stati i canali di chat e i programmi di file sharing. Sul serio, parecchia gente che farà parte della compilation l’ho trovata in questa maniera scaricando mp3 dai loro pc attraverso Soul Seek. Ad esempio i Vibrisse Collapse, un ragazzo e una ragazza, lui di Gioia Tauro, lei di Asti e si passano le basi in mp3 per poi rispedirmele in chat…non è assurdo?!?!? Ah, en passant, saranno il primo gruppo ‘esterno’ che spero di riuscire a pubblicare…sono folli, una cosa a metà tra i Mùm e la NoWave.

In conclusione un pensiero su Kathodik e in generale su tutte queste realtà (webzines) che preferiscono gettare uno sguardo e approfondire certi lati dell’underground che, aihmè, non sembra faccia tutta la stampa musicale?

Eheh, qui parliamo da colleghi. Da qualche annetto scrivi su Aktivirus,ma comunque ultimamente stanno fiorendo webzine a vista d’occhio! La vostra, ma anche cose più di settore come Sinewaves  e Spectrum, in cui scrive anche Etero Genio che, ormai, sta diventando il lester bangs della nuova elettronica italiana (o electroelettonica, come la chiama lui, ma non ho ben chiaro cosa significhi).Per quanto riguarda la stampa vera e propria…bhè, penso che tolto Blow Up, degli altri giornali si potrebbe tranquillamente fare a meno.

 

Sergio Eletto

 

/da
Mauro Carassai
, ,

Ultrasuoni dalla Pennsilvanya

 

 

Breve intervista con Alfredo de Matteis, responsabile dell’etichetta statunitense Nonresponse. La label rappresenta una tra le più interessanti e innovative realtà nell’elettronica di frontiera. Con base a Filadelfia e con una chiarezza di intenti e di idee sempre più rara nell’attuale marasma sonico di pretenziosità e finti radicalismi, la Nonresponse ha pubblicato recentemente alcuni tra i dischi più incisivi dell’intero panorama ambient isolazionista. “Clinical Imperfections” del trio di improvvisazione sintetica Codec Scovill (in cui figura lo stesso Matteis) con la sua collezione di tragedie concettuali in forma di minimali soundscapes elettro-acustici e l’omonimo album dei Loess, non a caso eletto da Kathodik promo del mese, ne sono le migliori testimonianze. Davvero imprescindibile l’ascolto di entrambi.
Il catalogo Nonresponse (dischi in splendide quanto rigorose confezioni minimali bianco e nero) annovera anche TEAMSHADETEk, duo di laptop music di New York, nonché l’imminente lavoro di Charles Cohen, eclettico personaggio dell’improvvisazione elettronica statunitense noto soprattutto per essere il costruttore del sintetizzatore Buchla Music Easel di cui esistono soltanto pochi esemplari.
Continuiamo a curiosare….

Si può parlare dell’esistenza di una scena elettronica a Filadelfia? Esiste un vivace scambio di idee e collaborazioni tra gli artisti coinvolti nello sperimentalismo elettronico nella tua zona?

Alfredo: C’è qualcosa, ma in generale, è molto poca l’elettronica seria che circola nell’area di Filadelfia.

Puoi riassumere brevemente la storia della Nonresponse? In che cosa consideri la tua etichetta diversa dalle altre?

Alfredo: All’inizio l’etichetta fu concepita prettamente come necessità. Spedimmo alcune selezioni di lavori a una manciata di etichette perché prendessero in considerazione l’idea di pubblicarle, ma nessuna di loro poteva vederci coesistere col loro catalogo di artisti. Per pura frustrazione abbiamo iniziato a rimettere mano su parte del materiale e a sforzarci di creare un concetto uniforme. Dopo un anno passato ad armeggiare in questo modo, ci siamo resi conto che il nostro sound aveva davvero sviluppato solide fondamenta con una distinta ideologia e una propria direzione, ma era anche abbastanza diverso per poter esistere come progetti musicali separati. I primi pochi dischi della label sono concepiti come una vetrina di questa prima fase del materiale archiviato. Stiamo imparando che sobbarcarci gli aspetti economici e amministrativi della pubblicazione della nostra musica può essere davvero scoraggiante a volte, ma anche estremamente gratificante d’altra parte. Essere responsabile di ogni aspetto del ciclo di pubblicazione ci rende pienamente responsabili del nostro successo o fallimento; e in questo modo ci garantisce una vera libertà di espressione priva di qualunque compromesso.

Gli album che ho ascoltato sono molto belli, atmosferici e innovativi. Considerate i lavori della Nonrepsonse come esperimenti avantgarde veri e propri? O ciò che conta di più è la semplice intensità delle emozioni che la vostra musica riesce ad esprimere?

Alfredo: Avere un concetto ben strutturato per ognuna delle nostre uscite è molto importante per noi. Si dovrebbe essere capaci di ascoltare dall’inizio alla fine e trarre la sensazione che si ha che fare con qualcosa di sopra-oggettivo. Una musica senza significati nascosti (o sottostanti) è una soluzione a breve termine (per un problema a lungo termine), è qualcosa che funziona soltanto per il momento, e che è facilmente disponibile. Non siamo una compagnia di intrattenimento, siamo più vicini a un’istituzione di ricerca e sviluppo. I risultati sono estrapolati basandoci sui nostri conflitti personali come entità politiche, e condivisi con un audience selezionata. A volte i nostri risultati non disegnano un quadro del tutto gradevole, così può finire che suonino senza emozione; la mancanza di emozione è un’emozione in e per sé stessa, comunque. Questa “mancanza di emozione” può essere a volte esemplificata dall’uso del minimalismo o delle tecniche di distanziamento ( o isolamento). Sfortunatamente, queste tecniche al giorno d’oggi tendono a cadere nel regno della musica “intellettuale”.

A cosa date importanza nel decidere di pubblicare l’opera di un nuovo artista?

Alfredo: Dal momento che abbiamo iniziato come un gruppo di collaboratori molto unito, siamo stati molto pigri nel guardarci intorno. Stiamo cominciando solo ora a cercare altri musicisti in vista di pubblicare qualcosa dei loro lavori. Per la maggior parte, ci piace ogni lavoro che impieghi tecniche moderne come tentativo di avvinghiarsi a una quantità sempre maggiore di apatia ravvisabile nel nostro tempo.

E per quanto riguarda i vostri attuali progetti?

Alfredo: Siamo molto eccitati per la collaborazione con un nostro amico (un vero “carattere locale”!), Mr. Charles Cohen. Charles usa i suoi strumenti (Buchla Music Easel Synthesizer) fin dalla metà degli anni ’70 per creare un mondo di sculture sonore. La sua profonda conoscenza di strumenti complessi gli permette di raggiungere qualsiasi cosa, dalle tessiture sonore più sottili alle composizioni pienamente orchestrate anche dal punto di vista ritmico. Sebbene abbia sperimentato e suonato regolarmente con altri artisti per molti anni, il suo materiale registrato è quasi inesistente. Recentemente abbiamo coinvolto Charles in un progetto sonoro di quelli che speriamo condurrà alla realizzazione del suo primo album di lunga durata. Comprende le sue registrazioni live (come solista e non) fino a MD. Il collettivo della Nonresponse esaminerà poi l’archivio e organizzerà segmenti alla rinfusa in una manciata di lunghe composizioni. In pratica, abbracciando i suoi concetti e aggiungendo le nostre sottili direttive per arrivare alla collaborazione finale ideale.

Di notevole interesse, per completare il giro di ricognizione sull Nonresponse-pensiero, la lettura sul loro sito della sezione ‘Mission’ con interventi atti a spiegare le loro personali concezioni sull’odierna società post-industriale e i suoi effetti psico-antropologici.

Nonresponse Page
http://www.nonresponse.com

Mauro Carassai

/da
Diego Accorsi
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Intervista a Mirko Spino della Wallace Records

intervista “intravista” col gestore della Wallace Records…Quella che segue é una breve intervista fatta a Mirko Spino,one-man-label della Wallace Records,etichetta indipendente di Milano che ha fatto uscire,fa uscire e fara’ (speriamo sempre) uscire lavori per:A Short Apnea,Anatrofobia,Zu,Bz Bz Ueu,Bugo,R.U.N.I.,One Dimensional Man,Oxbow,Old Time Relijun……ma insomma perche’ non andate al sito www.wallacerecords.com.com e non scoprite da soli questa realta’ musicale?Aspettate un attimo pero’ gente,prima leggetevi l’intervista…..buona lettura….
Come e quando nasce la Wallace Records?
nel 1999, con l’uscita del primo CD. Come? Sempre con l’uscita del primo CD….non ci sono eventi particolari legati a questo : semplicemente una persona che voleva pubblicare una compilation di gruppi che gli piacevano. Una cosa piuttosto anonima vista dall’esterno, ma dall’interno sono stati mesi di paure di sbagliare, corse, telefonate etc…educativo posso dire. Ora me la prendo con più calma, o forse mi programmo le cose meglio….

Descrivimi la giornata tipo di Mirko Spino.
Dal lunedì al venerdì lavoro come impiegato, per guadagnare la pagnotta La sera mi metto al computer e rispondo alle email, mando i pacchetti dei promozionali, faccio il sito, faccio le grafiche dei dischi, confeziono i dischi. Spendo la pagnotta. Nel weekend bevo molto e vado veloce in macchina. Detta così sembra piuttosto triste, in verità trovo il tempo di bere molto anche durante la settimana.

Il momento piu’scoraggiante e quello piu’ incoraggiante nella gestione della Wallace.
Dopo 20 e passa dischi ho raggiunto un certo equilibrio emotivo che lima gli eccessi: non mi esalto troppo e non mi scoraggio, questo perchè sono piuttosto diffidente sul modo in cui circola la musica e se ne parla. Il valore delle capacità promozionali (più spesso legate ai soldi o al tempo che un’ etichetta ci investe) supera di gran lunga il valore intrinseco della band e della sua musica. Una band non è considerata figa perchè ha fatto un gran disco, ma perchè molti dicono che ha fatto un gran disco. Questa è una regola da sempre vigente in ambito major, ma viene ricalcata con fedele schivitù e medesima lingua nel culo da indipendenti più o meno piccole. Più che scoraggiarmi io, mi fanno un po’ pena loro, di certo non invidia. I momenti più esaltanti sono i confronti con le band, il momento in cui si decide se fare il disco, come farlo, come fare la grafica, quando te lo consegnano finito e te lo giri tra le mani. O quando ti scrivo le persone che hanno pagato il disco e ti dicono che gli è piaciuto. Io sono un appassionato di dischi, non di pagine pubblicitarie o di recensioni in grassetto.

Come vedi la situazione musicale italiana?
Non vedo nessuna situazione musicale definibile, e va bene così. Ci sono ottime band, ma veramente ottime. Mi sembra che di etichette piccole ne siano sorte più negli anni passati che oggi. In compenso tra i promozionali che mi arrivano ci sono sempre più degli ottimi dischi, nonostante il restante 90% sia veramente pessimo. Su alcuni mi piacerebbe anche lavorare ma ho veramente troppe uscite in ballo. C’è un po’ più di consapevolezza che è meglio seguire una strada personale piuttosto che ricalcare schemi consueti, anche se ottimi. Non è il paradiso, ma non credo che lo sia da nessuna parte.

Un libro,un film,un disco per l’isola deserta…
Un libro : non leggo tantissimo, anche se mi piace. Segnalerei : “American Tabloid” di Ellroy, “Coscine di Pollo” di Tom Robbins e “la Famiglia Winshaw” di Jonathan Coe, che non sono per forza le cose più belle, ma quelle che mi vengono in mente se mi chiedi quali sono le più belle Un Film: ovviamente Pulp Fiction, che paragono sempre a “Nevermind” per l’irruenza con cui mi ha sconvolto. Poi tanto (non tutto) Kubrik, Allen, i Cohen, tanti altri classici. Un film un po’ sconosciuto che consiglio tantissimo è “Funny Games” di Michael Haneke. “Essere John Malcovich” mi ha fatto impazzire. Beh..vado più spesso al cinema di quanto leggo, ne avrei una lista lunga… Il disco : questo proprio non riesco a dirlo, anzi te lo dico nella domanda sotto

Quali sono i gruppi che sogni di vedere sulla tua Wallace?(parlaci un po dei tuoi interessi e anche trascorsi musicali)
Ho il culo fottuto di aver pubblicato quasi tutte le band italiane che preferisco, e pure alcune di quelle straniere. Mi mancano gli Starfuckers ed i Six Minute War Madness (che comunque sono presenti entrambi nella prima compilation). Per pubblicare i gruppi stranieri che amo mi ci vorrebbero 4 vite. Non ho certo la pretesa di ascoltare di tutto : mi sono infatuato di certo punk ed hardcore (adoro i Ramones, i Misfits, gli Huskers, i Minor Threath, i Black Flag), di certo rock seventies (Hendrix, Zeppelin, Sabbath, ACDC), tantissimo del noise del perido AmRep (Unsane, Cows, Hammerhead), di certo post rock e affini, di certa elettronica (Panasonic, qualche Mouse on Mars, Plastikman, Ikeda), di certo folk (Nick Drake, Palace, Smog). Se devo avere per forza un disco preferito (ved sopra) è At Action Park degli Shellac, sono un maniaco di Albini come chitarrista, come produttore e come pensatore. Non mi piace troppo il pop ed in generale i gruppi inglesi, soprattutto quelli da qualche anno a questa parte. Il mio gruppo “pop” preferito sono i Notwist, anche se l’ultimo disco non mi per nulla entusiasmato. Insomma, il quadro della situazione è completato. Mi piace molto “Tre Parole” di Valeria Rossi…

Ultime novita’in casa Wallace?
Le ultime novità sono delle uscite quasi da collezionista, molto vinile. Ho pubblicato l’LP degli One Dimensional Man in edizione super pesante (220grammi) e limitata e farò lo stesso per il nuovo fantastico album degli ZU, “Igneo”. Poi è appena uscito un 10″ picture disc di Bugo in pochissime copie, idem per un 7″ dei Tasaday con 7 copertine diverse, sempre meno del CD che di copertine diverse ne ha 50. E’ appena uscito anche lui. Poi in questi giorni sono usciti due miniCD di A Short Apnea che sono identici fuorchè per il colore, e sono bellissimi. Tra un po’ uscirà il CD dei Rollerball porky Puppet. E un miniCD degli Uzrujan. E’ quasi pronto un CD di remix dell’album “Il cucchiaoio infernale” dei RUNI, che in autunno avranno un album nuovo. Ed il nuovo album dei Madrigali Magri. E quello degli Anatrofobia. E un 10″ split tra One Dimensional Man e Jasminshock, che a loro volta faranno un album entro l’anno. Poi c’è da finire di mixare un CD a nome Arrington De Dionyso Quartet, di cui uscirà anche una VHS. Gli A Short Apnea stanno lavorando sul materiale che hanno registrato insieme ai Gorge Trio. Mi sa che dimenticato qualcosa ma inizio a diventare tedioso……

Si faccia una domanda si dia una risposta…scherzo concludo lasciandoti spazio libero per comunicare qualsiasi cosa ai lettori di Kathodik.
Nessun messaggio da dare, solo vorrei che si contestualizzasse bene la wallace, e con lei anche altre etichette di simile costituzione, dato che purtroppo ho il sentore di essere visto come una vera e propria casa discografica, con una sede, con i contratti, con i budget e via dicendo. Se da una parte può sembrare lusinghiero questo eccesso di credibilità, dall’ altra mi mette spesso in difficoltà. Si tratta, anche se la parola non dipinge bene il quadro, di un hobby, o meglio di una passione che come tale ruba tantissimo tempo, tantissimi soldi, tantissime energie. D’altra parte vorrei ribadire che un CD pubblicato dalla wallace è in tutto e per tutto identico a qualunque altro CD che passa in TV et simili, solo che costa la metà, ha una confezione più bella, e soprattutto, porcaputtana, suona musica più degna di esistere. Home Page:Wallace Records

/da
Gianluca Niccolini
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Intervista ad Alessandro Crestani (Best Kept Secret)

La Best Kept Secret é una delle poche tape label al momento attive in Italia.
Il sito dell’etichetta regala uno sguardo su mondi pop autoprodotti, affascinanti e sconosciuti ai piu’.
Una rapida esposizione del Best Kept pensiero attraverso le parole di Alessandro Crestani.

Quando e perchè nasce la Best Kept Secret?

L’idea mi è venuta nella primavera del 1997. Ad un tratto decisi di fare
qualche cosa con la musica che mi piaceva, che fosse diverso dal semplice
ascoltarla o scriverne (ho un po’ di esperienza di giornalismo musicale).
Va da se che non avevo proprio il denaro necessario per avviare
un’etichetta vera e propria e per questo iniziai a scavare nel mondo delle
tape labels (che, fino a quel momento, avevo -piuttosto altezzosamente,
devo ammetterlo- ignorato). Acquistai un gran numero di cassette fai-da-te
e iniziai a intrattenere rapporti epistolari con chi le pubblicava,
facendo loro ogni sorta di domanda circa quel che facevano, come e perché.
Per pura coincidenza, in quegli stessi giorni, Chris McFarlane (che
all’epoca aveva la sua etichetta, chiamata Jigsaw -ora inattiva- e che
adesso gestisce IndiePages, il sito che ospita la webpage della mia
etichetta), un amico con il quale fino ad allora ero stato in contatto
solo per via epistolare e che, quindi, non avevo mai incontrato, venne in
Italia a trascorse alcuni giorni a casa mia. Gli feci cenno dei miei
piani e lui si offrì di darmi, per la mia prima cassetta, delle registrazioni
del suo gruppo Suretoss. A quel punto decisi che si sarebbe potuto fare,
anche se poi la cassetta Suretoss uscì, e l’avventura prese il via, dodici
mesi dopo, poiché rimanevano da sistemare alcune cose (del tipo, trovare
chi si sarebbe occupato delle copertine delle cassette etc.).

Secondo te esiste in Italia una cultura del DIY o va sparendo
proporzionalmente alla distanza che ci separa dai ’70 (diciamo ’77)?
L’impressione é che tutti suonino aspettando di essere scoperti
piuttosto che proporre cose-idee (non solo in musica ovviamente). Questo é triste.

No, non esiste. E se c’è, non me ne sono accorto. Ci sono delle piccole
etichette, ma sono troppo poche e, quindi, finiscono con l’essere delle
belle eccezioni che confermano la desolante regola.

Internet e le tape labels. Un interessante sincretismo. A me
personalmente piace l’accostamento retrofuturista…Non é curiosa come situazione?
Voglio dire: la cassetta sembrava destinata a fare la stessa fine del vinile, e invece… Puoi dare una tua interpretazione della cosa?

Per portare all’attenzione delle gente qualche cosa (qualsiasi cosa),
Internet rappresenta uno strumento assai efficace (se non il più efficace)
e assai conveniente (probabilmente il più conveniente). Avere un sito è un
po’ come trovarsi in qualunque luogo nello stesso momento ad un costo
irrisorio da sostenersi una tantum (sai quanti inserti pubblicitari dovrei
acquistare altrimenti su fanzines etc.?). Quindi la Rete si accompagna bene
anche alle tape labels. Non credo però che Internet sia in se sufficiente
a garantire la sopravvivenza delle cassette fai-da-te. Sarebbe necessario
che la gente continuasse a manifestare interesse nel formato cassetta per
far sperare in una sua sopravvivenza; al contrario, questo interesse va
scemando da tempo, con i cd-r che (a torto o a ragione) fanno piazza
pulita. Credo che le tape labels abbiano già da un po’ imboccato il viale
del tramonto. Non sono in grado di prevedere quando esattamente
scompariranno del tutto, ma sono ahimè certo che prima o poi accadrà.

Il cd-r può essere una valida opzione per la produzione distribuzione indipendente di musica? Ti interessa come soluzione?

A costo di sembrare un ottuso reazionario ti dico che il cd-r è una bufala.
Non è un cd e questo basta a garantirgli le stesse possibilità di
distribuzione du una cassetta, vale a dire nemmeno una. Quando chiedo a un
gruppo delle canzoni e mi sento rispondere “riprova quando sarai passato ai
cd-r” penso tra me: “Già, perché il cd-r farà di voi delle rockstar?!”. E,
va da sè, mi chiedo se gruppi/musicisti del genere siano effettivamente
nel giro mossi dal solo amore per quello che fanno (la musica).

C’é un genere a cui é piu’ facile accomunare la Best Kept Secret o
non sei interessato alla cosa? In sostanza trovi la definizione attraverso generi comoda o solo un’inutile perdita di tempo?

Best Kept Secret è una etichetta pop. “Ne so più di prima”, dirai tu, e mi
rendo conto che la parola “pop” al giorno d’oggi non significa un granchè.
Diciamo allora, per cercare di essere più precisi, che mi interessano
Indie-pop, power-pop, noise-pop, dream-pop, shoegazer, slowcore/sadcore e
così via, con qualche occasionale divagazione (come puoi vedere dal mio
sito).

Visto che il panorama italiano é povero di iniziative DIY che vanno
al di là dello scambio carbonaro di trucchetti e conoscenze vogliamo svelare
un “piccolo segreto”? Cosa consiglieresti a chiunque intendesse aprire la propria tape label? Esiste un “piccolo segreto”?

Per quel che mi riguarda, non ci sono segreti. Basta aver voglia di farsi
un mazzo così.

C’é un periodo musicale che ricolleghi con l’ordine d’idee che
abbiamo espresso fin qui? O per cui provi affinità personale, ti senti legato,
ecc.
Ho ascoltato, e cerco tuttora di ascoltare, tanta musica. Non penso di
poter parlare un periodo musicale nel corso degli ultimi vent’anni al
quale mi sento legato in modo particolare.

La classica domanda “Il disco della tua vita”? No! Abbasso gli assolutismi…ci basta sapere la tua preferenza delle ultime 3-4 ore.

Nelle ultime ore ho ascoltato tantissimo The Church e le ultime uscite
soliste di due dei componenti del gruppo, Steve Kilbey e Marty
Willson-Piper. Adesso che ci penso, ho dedicato parecchio tempo anche ad
un cd compilation da poco pubbicato dalla Karmic Hit, l’etichetta di un
fratello di Steve Kilbey, che contiene una canzone di un gruppo che di
nome fa Isidore che è composto dallo stesso Steve Kilbey e da alcuni
membri di una band americana niente male, i Remy Zero. Il titolo della
canzone in questione è “Transmigration” ed è grande.

Ultimo film visto?

“Mulholland Drive” di David Lynch. Egregio.

Ultimo libro letto?

“American purple” di Rick Moody. Interessante.

Massimo numero di libri iniziati contemporanemanete eo libro mai finito?

Leggo sempre un libro per volta e non ricordo di averne mai lasciato
alcuno a metà.

La prima associazione di idee che ti viene in mente pensando alla
Best Kept Secret?

Mi vengono in mente tante cose. Per essere preciso, tutte le cose
spiacevoli che mi sono capitate e tutte le persone ottuse con le quali ho
avuto a che fare (anche in famiglia) negli ultimi dieci anni e dalle quali
inziare Best Kept Secret mi ha permesso di fuggire via (con il pensiero,
se non altro), costruendomi un mondo tutto mio, l’ingresso nel quale posso
consentire esclusivamente a chi mi va a genio.

Fammi riflettere un attimo su come chiudere la cosa. Anche io sono andato a vedere “Mullholland drive” sono un fan di
Lynch…ti risparmio l’analisi critica; in sostanza…lo adoro…comunque! Giorni che cerco di definirlo. Un riposarsi sugli allori o uno dei suoi
film migliori?

E’ vero che ci sono molte somiglianze con altre sue precedenti produzioni
(sia cinematografiche che televisive – quella anziana vicina di casa che
si presenta alla porta cercando “qualcuno che è in pericolo” mi ricorda
tanto la donna con il ceppo di Twin Peaks, così come la scena delle due
donne che piangono ascoltando il canto al Teatro del Silenzio richiama
alla mente pure una scena di Twin Peaks in cui alcuni dei personaggi – non
ricordo bene quali- cominciano a piangere di punto in bianco mentre
ascoltano la cantante -nella realtà Julee Cruise- che si sta esibendo nel
locale), tuttavia il film mi è piaciuto perché tende a non forzare la mano
nel tentativo di catturare l’attenzione lo spettatore cercando di sfuggire
in tutti i modi e a tutti i costi con la trama alla sue prese (come
accadeva in “Strade perdute”, ad esempio) e a sedurre, invece, con
atmosfere noir classiche, d’altri tempi, che non sono sempre solamente
allucinate. Non ho idea se quel che ho detto ha senso (anche perché non
sono assolutamente un intenditore di cinema), comunque…

Traslando questo nell’ambito musicale: un gruppo continua a piacerci
anche se ripropone sempre se stesso o no?

Difficile da dire in astratto, però…sì, credo di sì, anche perché c’è
modo e modo di riproporre lo stesso suono e tutto dipende anche dalla
qualità del song-writing.

E se ti dicessi “no hay banda”?

No. Non ho mai imparato a suonare uno strumento musicale, cosa della
quale, giunti a questo punto, mi vergogno assai.

Ciao e grazie!

Grazie a te!

Home Page: Best Kept Secret

/da