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Archivio per categoria: Sulla Musica e i suoi Protagonisti

Interviste a Musicisti, Associazioni, Network e tutto quanto ruota intorno e dentro la musica

Marco Paolucci
Interviste, Label, Sulla Musica e i suoi Protagonisti

Interview with Klaus Kugel, co-founder and co-director of the label Nemu Records

Nemu Records is a German music label that sails with its interesting productions in the digital seas of Kathodik. His releases, refined editions ranging from Free Jazz to Minimal Improvisation, always published with an “adventurous” attitude, are well received on Kathodik. Also for Nemu Records, as for the other interviews, I realized that the time had come for a deepening of knowledge of the label and the philosophy that animates it and I spoke about it with Klaus Kugel, co-founder and co-director of Nemu Records. Klaus talked about the hows and whys of making improvised music in the Gernany today, providing an interesting take on Music.

Here you can find the Italian translation

What are the origins of the Nemu Records? How did the idea come about? What were your inspirations? What models, if any, have you referred to?

More than twenty years ago I had already had cd releases on various labels, including HatHut, and I was disappointed that little was actually done for the promotion of the cds and the bands associated with them.
I decided to take matters into my own hands. My friend, the violonist Albrecht Maurer, was enthusiastic to join me, and so we started Nemu Records with our first recording ‘MARS’ (nemu 001).
Nemu is the short form for NEw MUsic.
Our model was and is simple: Nemu Records is a platform for musicians who play avantgarde music and who don’t want to run after any labels anymore who, if they really release a recording, don’t really care about it after all. Financially, the system is very simple. The musicians abide by the graphic rules, pay all expenses, and own the entire production. The music has to be avant garde / new music.
We would not agree to a mainstream music release.
Everything started very well, we had a very good response with our cd releases, found an excellent label manager (Jimi Wunderlich) and a good distribution (qualiton.com) right away.

Where are the labels based?

The label is based in Germany; that’s because both of our laptops are in Germany 🙂
We do not have an office.
And we’re just now starting to sell the CDs through Bandcamp.

How do you choose the releases?

We are releasing recordings from ourself, and from friends or collegues. The music has to be first rate, avantgarde / new music / improv / composed – no mainstream.
When friends or colleagues release a CD on Nemu, we coach them through the entire process.

 

Why is it mostly Cd releases?

We started when LPs was already out.
CDs are the best for us as we send many copies to radios, reviewers etc..
Our format is digifile, no plastic, and easy to send by post.

Do you plan for future vinyl releases?

If musicians on our platform want to do that, they’re welcome to do it.
I myself am not interested in doing it with my own releases.
But who knows how it will be in the future 🙂

What do you think about co-productions between record labels? Do you think it is a viable option for your labels?

Nowadays the tendency is rather that there are more and more independent small musician labels.
I think it only makes sense for small labels to collaborate on distribution.

Do you think it is important to use social media to promote improvised music?

Yes, for sure. That’s the only reason why I use facebook.
It was realy very useful so far.

How do you see the national and international improvised music scene? Artists, clubs, etc.?

There have never been so many super trained and talented musicians as there are today, even in the avant-garde field. Our scene will probably always be a marginal phenomenon.
Honestly, I can’t predict where things are going to go from here.

Could you tell us something about some of your future projects?

The next upcoming cd is a trio recording that we did in Bonn in June 2022, with trio
GLOD RAMOND KUGEL
Roby Glod – alto & soprano saxophone
Christian Ramond – double bass
Klaus Kugel – drums
https://glod.ramond.kugel-trio.com
It will be released in September 2023.
All updates from Nemu Records are always posted here:

Link: Nemu Records Home Page

5 Agosto 2023/da Marco Paolucci
https://www.kathodik.org/wp-content/uploads/2023/08/klauskugel1_kt.jpg 399 600 Marco Paolucci https://www.kathodik.org/wp-content/uploads/2021/01/kathodik_2020_kt_600px-300x300.jpg Marco Paolucci2023-08-05 16:31:322026-01-02 14:40:02Interview with Klaus Kugel, co-founder and co-director of the label Nemu Records
Marco Paolucci
Interviste, Label, Sulla Musica e i suoi Protagonisti

Intervista con Vasco Viviani, fondatore e direttore delle label EEEE e DDDD

Le vie musicali di Kathodik e di Vasco Viviani si sono incrociate parecchie volte nel corso delle rispettive storie musicali. Come racconta nell’intervista le produzioni della precedente incarnazione sonora di Viviani, la Old Bicycle Records, sono state recensite con piacere dai redattori, perché sempre produzioni interessanti e scelte con criterio “musicologico”. Ora Vasco Viviani intraprende una nuova avventura musicale, anzi due, e chiaramente Kathodik vuole approfondimenti di prima mano. Il nostro non si sottrae e racconta ai lettori di Kathodik questa sua nuova avventura da vedere e soprattutto da ascoltare.

Quali sono le origini della label EEEE Records? Come è nata l’idea? Quali ispirazioni ci sono state? A quali modelli, se ci sono stati, si è fatto riferimento?

Ciao Marco, ciao Kathodik!
In realtà EEEE, edizioni etiche ed estetiche, naque un paio d’anni dopo la chiusura di Old Bicycle Records, in occasione della co-produzione dell’album di My Dear Killer insieme ad Under my Bed. Il motivo fu il solito, l’incapacità di resistere alla bellezza di produzioni che meritavano ascolti e visibilità. Coinvolsi quindi Alessandro Ligato, amico e fotografo, ideando un progetto produttivo di un oggetto all’anno (disattendendolo, ovviamente, quasi subito). Nessuna ispirazione, più conoscenze dirette ed immaginario costruito negli ultimi 25 anni, da Constellation a Torto Editions, lo scibile del bello, graficamente e musicalmente! Da qui le produzioni si sono accavallate per caso (‘Anguria #1’, registrazione di Attila Folklor di un concerto rimasto senza pubblico di Aldo Becca e My Dear Killer, ‘Mascettinoise’, incontro tra Daniel Drabek e Francesco Giudici), per ideale (Malagnino, Testing Vault, Danilo Ligato) o per follia (Totale!).

Quali sono le origini della label DDDD Records? Come è nata l’idea? Quali ispirazioni ci sono state? A quali modelli, se ci sono stati, si è fatto riferimento?

L’idea è nata in un momento di analisi rispetto ai tempi ed ai costi di stampa dei supporti, oltre alla libertà di poter ideare uscite maggiormente fugaci, proponendole quindi come supporto unicamente digitale. Durante l’esperienza EEEE già mi era capitato di pubblicare dei lavori unicamente digitali (‘Rizieri’ di Danilo Ligato, il già citato ‘Anguria’, un singolo dei Sons of Viljems insieme a Filip Sijanec, ‘Mare Dentro’ di 9cento9). Separando corpo e spirito in EEEE e DDDD volevo quindi fare soltanto un po’ d’ordine, approfittandone per organizzare una compilation delle mie, cosa che adoro fare! Non ho avuto riferimenti diretti, forse l’unica esperienza a cui posso essermi riferito e che posso quindi citare è Laverna.net.

Dove si trovano “fisicamente” le label?

Entrambe le label sono locate da me nello splendido Gambarogno, affacciato sul lago di Locarno ed a pochi passi dalla dogana italiana di Zenna. Magazzino attualmente a Locarno, al mio posto di lavoro, ideazione casalinga e durante i viaggi in auto da pendolare.

Anguria #1 by {AB} / MDK

Come scegli le produzioni per la EEEE? Come scegli le produzioni per la DDDD?

Unisco le risposte, visto e considerato che potresti unicamente cambiare la sequenza di lettere nelle diciture delle label per avere la medesima idea. Questo perché DDDD è semplicemente la fase incorporea di EEEE, parti del medesimo seme. Le produzioni si scelgono secondo metodi misteriosi. A livello fisico e tangibile il pensiero è più morigerato, le spese sono molte e quindi produco in forma minore, ma ho bisogno di sentire un trasporto od un amore per un progetto i per un suono. Per quanto riguarda l’impalpabilità del digitale invece sono fresco della cosa e quindi sto proponendo e sondando in maniera molto libera e spontanea a musicisti che apprezzo o che ho appena conosciuto ed iniziato ad approfondire, l’istinto è la fiducia sono parti fondamentali di questo processo.

Le produzioni della EEEE sono sia in cd che in digitale?

EEEE ha prodotto finora tre vinili, due cassette, due compact disc e quattro uscite digitali (un singolo, una impro live e due album). Le uscite in digitali sono produzioni DDDD in nuce, sono semplicemente uscite troppo presto per averne il marchio.

Ginny ‘If I’m not noving you’

Le produzioni della DDDD sono solo in digitale?

Certamente, ne tradirei nome e ragione d’essere altrimenti.

Kata Phore ‘Virevolte’

Hai in programma in futuro uscite in vinile sia per EEEE che per DDDD?

Per EEEE ho in programma un uscita in vinile, che credo sarà l’ultima su quel formato (troppo caro, troppe spese di spedizione). DDDD non avrà mai uscite fisiche.

MASCETTINOISE by Francesco Giudici & Daniel Drabek

Che ne pensi delle coproduzioni tra le label? Pensi che sia una buona opzione da praticare?

Trovo sia un male necessario. Mi spiego meglio, è splendido creare sinergie e collaborazioni quando ogni attore crede nel proprio operato e nella produzione, spesso mi sembra fatto per limitare il proprio coinvolgimento ed impegno. Non concepisco una coproduzione con più di quattro marchi, a mio parere, come già espressi in un’intervista al buon Marco Valenti per Tritacarne, dovrebbe assumere un marchio collettivo (espressi a quel tempo l’opzione Dovere Morale Records), marchio sostenuto dalle label consorelle e che si occuperebbe di tutti i progetti sul territorio meritevoli di uscire ma con troppi cavalli da tiro.
Si avrebbe una maggiore coesione e maggiore spinta, prima o poi riuscirò a mettere in piedi questa cosa!

Pensi che sia importante l’uso dei social media per promuovere la musica indipendente, sia rock, che cantautorato, che elettronica?

Penso sia importante trovare una via espressiva e promozionale originale e che segua il proprio spirito. Credo fermamente che questa cosa vada fatta dalle label e non da uffici stampa. Credo che le label debbano prendersi l’impegno di fare il loro lavoro fino alla fine, lasciando gli artisti liberi di suonare e cercando agganci, passaggi, e contatti, incaponendosi e spendendo il loro tempo per questo. I social media sono un veicolo che ha toccato la mia generazione è che sta irrimediabilmente mutando, la musica gli resisterà, noi non possiamo fare altrimenti ma è giusto ragionare se e come, proprio come faceva Michele al tempo che fu.

“…Mi si nota di più se vengo e me ne sto in disparte o se non vengo per niente? Vengo. Vengo e mi metto così, vicino a una finestra di profilo in controluce, voi mi fate: “Michele vieni in là con noi dai…” e io: “andate, andate, vi raggiungo dopo…”. Vengo!…”

ddlovesdd

Come vedi la scena nazionale e internazionale? Artisti/e, club, ecc.?

Trovo ci siano eccellenze di qualità sia in Svizzera che all’estero. Per quanto riguarda il panorama interno ho apprezzato molto di recente i lavori di progetti come Batbait, Olo, Sun Cousto, Raphael Loher, Perpetual Bridge, Film2 e Francesco Giudici & Simon Grab. Internazionalmente sono impazzito per artisti come Mary Elizabeth Remington, Angeline Morrison, Laura Loriga, Luca Sigurtà, Brigid Mae Power, Sister Iodine e No Tongues.

Mi dici qualcosa su futuri progetti delle label: EEEE e DDDD?

Per EEEE avremo una versione noise del ‘Macbeth’ da parte di Luca Swanz Andriolo ed il nuovo disco di Danilo Ligato. Per DDDD, sono felicissimo dell’uscita della compilation, trovo che i brani siano bellissimi e la loro ampiezza di stili ed influenze mi fa viaggiare parecchio! Avremo di sicuro un lavoro di Alessandro Adelio Rossi di sicuro, in più vorrei produrre più avanti un’uscita con Natalie Peters ed una con Antonio Zitarelli ed Alice Noris, ma non c’è ancora nulla di definito in questo senso.

Link: EEEE Bandcamp Page

Link: DDDD Bandcamp Page

21 Luglio 2023/da Marco Paolucci
https://www.kathodik.org/wp-content/uploads/2023/07/vascoviviani_kt.jpg 747 600 Marco Paolucci https://www.kathodik.org/wp-content/uploads/2021/01/kathodik_2020_kt_600px-300x300.jpg Marco Paolucci2023-07-21 15:51:412026-01-02 14:40:15Intervista con Vasco Viviani, fondatore e direttore delle label EEEE e DDDD
Marco Paolucci
Interviste, Music Festival, Sulla Musica e i suoi Protagonisti

Intervista con Marek Lukasik, direttore del Lars Rock Fest di Chiusi, in provincia di Siena

Secondo appuntamento con la serie di interviste a direttori artistici di Festival, in giro per l’Italia, che mi interessano e che si approcciano, secondo me, alla Musica in maniera caratterizzante, provando a dare un loro punto di vista peculiare sulla musica contemporanea. La prima intervista che ha dato il via a tutto è stata quella con Paolo Francesco Visci, direttore dell’IndieRocket Festival di Pescara, in Abruzzo (qui). Oggi approfondisco la conoscenza del Lars Rock Fest di Chiusi, in provincia di Siena, giunto quest’anno alla decima edizione. Ne ho parlato con Marek Lukasik, direttore artistico del Lars Rock Fest, che mi ha raccontato come nasce, si vive e si progetta un piccolo ma agguerrito festival musicale di “periferia”.

Prima di tutto, buon compleanno Lars Rock Fest!
Grazie mille!

Veniamo all’intervista e iniziamo dall’origine, come è nata l’idea del Festival, 10 anni fa?

Un gruppo di appassionati, stanchi di doversi sobbarcare ore di viaggio per vedere un concerto, che ha avuto la fortuna di incontrare e stimolare l’interesse di un’amministrazione comunale illuminata.

Come è strutturata attualmente l’organizzazione del Festival? Quante persone ci lavorano? Quanti volontari?

Lavorare è logorante. Se lo facessimo per lavoro, perderebbe quell’alone di divertimento e di incazzature gratuite e diventerebbe la quotidianità. Invece essendo tutti volontari abbiamo questo legame di odio\amore costante. Per l’edizione del 2022 abbiamo sfondato il numero dei 100 volontari. Quest’anno sicuramente il numero crescerà.

Quando iniziate a pensare e programmare al cartellone del festival?

A pensarci… dal giorno successivo. Ma trattasi spesso di utopie. Rimaniamo comunque un festival gratuito della provincia del Centro Italia: scomoda logisticamente e povera come offerta economica. Quindi dobbiamo seminare bene durante l’anno per poter ottenere dei buoni frutti a tempo debito. Anche perché nel corso degli anni ci siamo imposti questa vena esterofila con un taglio piuttosto non così “hype” e purtroppo l’Italia, da alcuni punti di vista musicali, non può competere con il mercato musicale europeo. Quindi diciamo che dobbiamo essere bravi a capire per tempo i movimenti degli artisti.

Come viene effettuata la selezione degli artisti e artiste?

Essendo un’associazione di volontari, solitamente cerco di carpire gli umori e le richieste di chi poi effettivamente riesce a realizzare il festival, ovvero i volontari. Dopo si procede a verificarne la fattibilità. Altra fonte importantissima è il sondaggio online che chiediamo di compilare ai nostri avventori a fine manifestazione, nel quale chiediamo dei feedback e consigli. Diverse volte si è attinto anche da questa fonte inesauribile: il pubblico, è ciò che ci permette di ripartire di anno in anno.

Oltre alla musica il festival propone eventi come Open Book e Simpatia per il Diavolo. Di cosa si tratta?

Simpatia per il diavolo è un progetto nato in collaborazione con il collettivo Becoming-x con la collaborazione del Comune di Chiusi:
Durante il Lars Rock Fest vogliamo esporre nell’area del festival e in tutta la città di Chiusi decine e decine di poster che rivendichino anche visivamente diritti e opzioni che adesso paiono essere diventate tabù.
In tempi come questi dove qualunque dissenso, per quanto minoritario, viene demonizzato e bastonato, metaforicamente e no, invitiamo tutti gli artisti e le artiste (settore grafica, foto, disegno, illustrazione) a scegliersi la parte, quella del torto

Open Book, durante il festival rappresenta il punto finale della rassegna ‘Gec&Book’: ovvero incontri di presentazione libri a tema musicale e non solo. Spesso dal libro si prende spunto per fare delle tavole rotonde o talk sul tema in essere.
E durante il festival tutto ciò vede il capitolo conclusivo con una sorta di piccola fiera dell’editoria indipendente. Quest’anno ospitiamo circa 15 editori, molti dei quali andranno a coinvolgere il pubblico in orario pre-concerto con talk e\o presentazioni.

Volgendo uno sguardo indietro, quali sono state secondo voi le edizioni più caratterizzanti?

Sarei banale, ma ti direi tutte. Ognuna ha caratterizzato ciò che siamo stati e ciò che siamo diventati. Facendo un rapido sondaggio tra alcuni dei volontari, l’esito è:
2015, soprattutto il concerto degli Unknown Mortal Orchestra. Le prime difficoltà a gestire più persone di quante ce ne saremmo aspettate. Allo stesso tempo capire che si riesce a portare a suonare ‘in casa’ i propri artisti preferiti…e costringere le persone da lontano a spostarsi e venirci a trovare.
2019, il concerto finale con i Wolfmother. Mai visto a Chiusi il parco così pieno di persone.

Mi hai già risposto sopra: quelle con un maggior riscontro di pubblico?
Ovviamente 2019. La domenica con i Wolfmother era tutto pieno come mai prima. Preoccupazioni anche per una questione logistica di gestione.

Usate i social per promuovere e documentare il festival? Se sì quali preferite? Li ritenete strumenti necessari per aiutare a conoscere il Festival?

Nel 2023 è impossibile non usare i social per documentare o promuovere il festival. Purtroppo o per fortuna si usano tutti quelli ammissibili. Sulla preferenza, non ti saprei dire. Onestamente io li uso poco. Ogni volta rompo le scatole al povero Andrea che segue i nostri social per chiedere informazioni o viceversa. Principalmente IG, comunque: attualmente è quello più diretto e con il bacino d’utenza migliore.

Come viene recepito il Festival dalla Regione Toscana? Siete radicati sul territorio?

In Toscana a livello politico, bene. Molto bene.
In un borgo piccolo come Chiusi, contiamo più di 100 volontari, di età trasversale. Alcuni dei volontari risiedono a più di 100 km di distanza. Alcuni da pubblico sono diventati conoscenti, amici o staff nel corso degli anni.

Lars Rock Fest 2022

Una riflessione, il festival fa parte o ha fatto parte di network nazionali e internazionali? Per fare un confronto penso al festival internazionale di cinema e documentario a tema musicale Seeyousound che aderisce al Music Film Festival Network https://mffn.org/

Personalmente, seguo da anni l’evoluzione di Seeyousound, progetto che apprezzo molto. E’ stimolante la riflessione, che apre a diversi altri spunti. Comunque no, il Lars non fa parte di alcun circuito o network. Essendo un’associazione di volontari, non ci è mai capitato di valutare l’ipotesi di perdere la nostra connotazione indipendente. O vedendo il rovescio della medaglia: non abbiamo la possibilità di fare una programmazione così a lunga durata come viene richiesto in questi casi.

Dal presente al futuro: state già iniziando a pensare a qualche nome per il 2024?

Pensare si, certamente. Mi è arrivata in questi giorni anche una proposta addirittura per il 2025. Ma non abbiamo le spalle coperte e la possibilità di fare valutazioni così a lungo. Prima dobbiamo riuscire a gestire l’edizione 2023 e portarla al termine 😀

Link: Lars Rock Fest Home Page

5 Luglio 2023/da Marco Paolucci
https://www.kathodik.org/wp-content/uploads/2023/07/Marek-Lars-Rock-Fest_kt.jpg 634 600 Marco Paolucci https://www.kathodik.org/wp-content/uploads/2021/01/kathodik_2020_kt_600px-300x300.jpg Marco Paolucci2023-07-05 16:05:032026-05-03 11:38:39Intervista con Marek Lukasik, direttore del Lars Rock Fest di Chiusi, in provincia di Siena
Marco Paolucci
Interviste, Label, Sulla Musica e i suoi Protagonisti

Intervista con Mark Wastell, fondatore e direttore della label Confront Recordings

La Confront Recordings è una label musicale britannica che frequenta occasionalmente i meandri digitali di Kathodik. Le sue produzioni, raffinate edizioni che vanno dal Free Jazz all’Improvvisazione Minimale, pubblicate sempre con piglio “avventuroso”, sono ben accolte su Kathodik. Anche per la Confront Recordings, come per le altre interviste, mi sono reso conto che era arrivata l’ora di un approfondimento di conoscenza della label e della filosofia che la anima e ne ho parlato con Mark Wastell, fondatore e direttore della Confront Recordings. Mark ha raccontato i come e i perché del fare musica improvvisata oggi nel Regno Unito, fornendo un interessante punto di vista sulla Musica.

Qui trovate la traduzione in Lingua Inglese

Quali sono le origini della label Confront Recordings? Come è nata l’idea? Quali ispirazioni ci sono state? A quali modelli, se ci sono stati, si è fatto riferimento?

Ho fondato l’etichetta discografica – nel 1996 – principalmente per registrare e pubblicare i miei progetti. A quel punto avevo suonato in pubblico per un anno o giù di lì, e fondare l’etichetta discografica sarebbe stato un modo di promuovere e commercializzare le mie produzioni, un mezzo per presentarmi a un pubblico più ampio. Immagino sia stata una cosa piuttosto ambiziosa. All’epoca lavoravo in un negozio di musica e avevo accesso immediato ai microfoni e ad una macchina DAT, quindi l’intero processo di registrazione era abbastanza facile da attuare. Gestivo anche la piccola sezione di jazz e dischi di musica improvvisata all’interno del negozio e mi occupavo regolarmente di piccole etichette discografiche indipendenti gestite da musicisti. Quindi tutte queste attività quotidiane hanno chiaramente avuto un’influenza su di me e mi hanno fatto capire che era una cosa abbastanza comune da fare. Organizza i tuoi concerti, registra la tua musica, promuovi te stesso e quelli più vicini a te tramite la tua etichetta. E naturalmente, la storia più underground della musica attraverso i decenni, risalenti agli anni Sessanta, è piena di esempi simili. Riflettendoci ora, credo che le più grandi influenze su di me durante quel periodo sono state l’etichetta discografica di Derek Bailey, Incus e Bruces Fingers, un’etichetta discografica gestita dal contrabbassista Simon H. Fell.

Dove si trova la label?

Nella mia casa a nord di Londra.

Come scegli le produzioni?

Continuo a pubblicare molti dei miei progetti, quindi questo potrebbe dipendere da quello a cui sto lavorando attualmente, quali gruppi sono importanti per me al momento o forse se sto lavorando su un progetto una tantum, messo insieme appositamente per una sessione in studio. Ho anche ricevuto un sacco di demo, da musicisti di tutto il mondo, che hanno missato, masterizzato registrazioni alla ricerca di una “casa”. Devo essere molto diligente quando si tratta di demo, considerare come la musica si adatta con l’estetica dell’etichetta, ma di solito, sarà semplice come: mi piace quello che sento? Risuona con me? Sento una connessione? E tutto molto istintivo e non è mai, mai riferito al potenziale di vendita.

Perché la maggior parte delle uscite è in cd?

Beh, i primi quattro dischi dell’etichetta erano cassette, poi CD. Ho pubblicato un paio di LP in vinile. E naturalmente, al giorno d’oggi l’intera etichetta discografica è disponibile in digitale. Ma sì, il compact disc è il mio mezzo preferito per il “rilascio” fisico. Ritorno economico, conveniente e veloce. Più facile da imballare e molto più conveniente da spedire a clienti e distributori. Detto questo, sono attratto dal vinile e ho intenzione di farne un po’ di più negli anni a venire. Ma il mezzo è secondario alla musica stessa. Se alla fine la gente smettesse di consumare prodotti fisici continuerei a pubblicare uscite in digitale. La musica ha bisogno di un canale per l’utente finale, e sono ben consapevole che le persone si fidano delle scelte della Confront, indipendentemente dalla forma in cui viene consegnata.

Hai in programma in futuro uscite in vinile?

Sì, ho intenzione di ristampare la registrazione dal vivo di Derek Bailey & Simon H. Fell al Club Sound 323 su doppio vinile bianco da 180 g. Ha avuto un paio di edizioni in CD su Confront nel corso degli anni, ma è ormai da tempo in attesa di una ristampa. Questo accadrà entro la fine dell’anno, si spera.

Che ne pensi delle coproduzioni tra le label? Pensi che sia una buona opzione per le label?

Questo non è qualcosa che ho mai pensato o mi stato chiesto di fare. Non riesco a vedere il beneficio.

Pensi che sia importante l’uso dei social media per promuovere la musica improvvisata?

E ‘imperativo! Avere accesso diretto e modi per comunicare con il vostro pubblico di base, e inoltre è meraviglioso. Le risposte sono immediate. Cerco di non stressare troppo con gli avvisi, ma sì, tengo le persone informate sulle promozioni e sulle pubblicazioni della Confront il più approfonditamente possibile. Tra le varie piattaforme, Confront ha circa 7000 seguaci. Che non può sembrare molto in termini di grande business, ma è molto buono per la nostra piccola area di attività.

Come vedi la scena nazionale e internazionale a livello di musica improvvisata? Artisti/e, club, ecc.?

Nel complesso, sia a livello nazionale che internazionale, generalmente molto sano. Non c’è certamente carenza di musicisti che vogliono fare musica. C’è un sacco di artisti emergenti che assicurerà alla musica un futuro. A livello nazionale, non ci sono ancora abbastanza posti per suonare e ancora meno che sono in grado di offrire un compenso decente. Siamo ancora dipendenti dall’attività di base, musicisti che agiscono come agenti e promotori e si prendono cura del business da soli. E considerando la mia storia, sono d’accordo. Sfortunatamente, non ci sono festival nazionali, adeguatamente finanziati, esclusivamente per la musica improvvisata.

Puoi dirmi qualcosa su futuri progetti della label?

Nella prossima settimana ci sarà una sessione in studio di Paul Dunmall e Ollie Brice chiamata Laughing Stone. Seguirà presto una registrazione dal vivo di John Butcher, Terry Day e Max Eastley. Altri progetti in uscita quest’estate includono un trio di Hans Koch, dieb13 e Camille Émaille e due duetti: Dominic Lash con Ståle Liavik Solberg e Joëlle Léandre con Rodolphe Loubatière.

Link: Confront Recordings Home Page

Link: Confront Recordings Bandcamp Page

Link: Mark Wastell Facebook Profile

26 Giugno 2023/da Marco Paolucci
https://www.kathodik.org/wp-content/uploads/2023/06/mark_wastell_kt.jpg 864 600 Marco Paolucci https://www.kathodik.org/wp-content/uploads/2021/01/kathodik_2020_kt_600px-300x300.jpg Marco Paolucci2023-06-26 18:26:432026-01-02 14:40:26Intervista con Mark Wastell, fondatore e direttore della label Confront Recordings
Marco Paolucci
Interviste, Label, Sulla Musica e i suoi Protagonisti

Interview with Mark Wastell, founder and director of the label Confront Recordings

Confront Recordings is a British music label that occasionally frequents the digital meanders of Kathodik. His productions, refined editions ranging from Free Jazz to Minimal Improvisation, always published with an “adventurous” attitude, are well received on Kathodik. Also for Confront Recordings, as for the other interviews, I realized that the time had come for a deepening of knowledge of the label and the philosophy that animates it and I spoke about it with Mark Wastell, founder and director of Confront Recordings. Mark talked about the hows and whys of making improvised music in the UK today, providing an interesting take on Music.

Here you can find the Italian translation

What are the origins of the label? How did the idea come about? What were your inspirations? What models, if any, have you referred to?

I originally set up the label – in 1996 – primarily to record and release my own projects. I’d been playing publicly at that point for a year or so and forming the label would be a way of promotion and marketing myself, a means of introducing myself to a wider audience. I suppose it was quite a ambitious thing to do. At the time I was working in a music store and had immediate access to microphones and a DAT machine, so the whole recording process was fairly easy. I also ran the little jazz and improvised record shop within the store and was regularly dealing with small, independent, musician run labels. So all of this every day activity clearly had an influence on me and made me realise that it was fairly commonplace thing to do. Organise your own gigs, record your own music, promote yourself and those closest to you via your own label. And of course, the deeper history of the music across the decades, going back to the sixties, is full of similar examples. Reflecting on it now, I guess the biggest influences on me during that period would be Derek Bailey’s label Incus and Bruces Fingers, a label run by double bassist Simon H. Fell.

Where are the labels based?

From my home in north London.

How do you choose the releases?

I still release a lot of my own projects, so this would be dependent on who I’m working with currently, what groups are important to me at the time or perhaps I’d be working on a one-off project, put together specially for a studio session. I also get sent a lot of demos, from musicians across the globe, who have finished, mastered recordings looking for a home. I have to be very diligent when dealing with demos, consider how the music fits with the aesthetics of the label but usually, it’ll be as simple as do I like it? Does it resonant with me? Do I feel a connection? It’s all very instinctive and it’s never, ever about sales potential.

Why is it mostly CD releases?

Well, the four earliest releases on the label were cassette, then CDs. I’ve released a couple of vinyl LPs. And of course, nowadays the whole label is available digitally. But yes, compact disc is my preferred medium for physical release. Cheap, convenient, quick turnaround. Easier to package and a lot more cost effective to mail to customers and distributors. Having said that, I am attracted to vinyl and do plan to do a few more in the years to come. But the medium is secondary to the music itself. If people ultimately stop consuming physical product I would still continue releasing digital. The music needs a conduit to the end user and I’m well aware the people trust Confront’s choices, no matter what form it is delivered in.

Do you plan for future vinyl releases?

Yes, I’m planning to re-issue Derek Bailey & Simon H. Fell’s live recording from Sound 323 on double 180g white vinyl. It’s had a couple of CD issues on Confront over the years but it’s now long overdue a re-release. That’ll happen later this year hopefully.

What do you think about co-productions between record labels? Do you think it is a viable option for your labels?

That’s not something I ever think about or been asked to do. I can’t really see the benefit?

Do you think it is important to use social media to promote improvised music?

It’s imperative! To have direct access and ways to communicate with your core audience and beyond is wonderful. Responses are immediate. I try not to over populate with notices but yes, I keep people informed about Confront promotions and releases as thoroughly as i can. Across the various platforms, Confront has about 7000 followers. That may not sound much in terms of big business but it’s very good for our little area of activity.

How do you see the national and international improvised music scene?

On the whole, both nationally and internationally, generally very healthy. There’s certainly no shortage of musicians wanting to make the music. Plenty of up and coming performers that’ll ensure the music has a future. Nationally, there’s still not enough places to play and even fewer that are actually able to offer a decent fee. We’re still reliant on grass roots activity, musicians acting as bookers and promoters and looking after the business themselves. And considering my own history, I’m all for that. Unfortunately, there are no national, properly funded festivals exclusively for improvised music.

Could you tell us something about some of your future projects?

In the next week or so there’ll be a studio session release from Paul Dunmall and Ollie Brice called the Laughing Stone. That’ll be followed soon enough by a live recording from John Butcher, Terry Day and Max Eastley. Other projects due for release this summer include a trio of Hans Koch, dieb13 and Camille Émaille and two duos: Dominic Lash with Ståle Liavik Solberg and Joëlle Léandre with Rodolphe Loubatière.

Link: Confront Recordings Home Page

Link: Confront Recordings Bandcamp Page

Link: Mark Wastell Facebook Profile

26 Giugno 2023/da Marco Paolucci
https://www.kathodik.org/wp-content/uploads/2023/06/mark_wastell_kt.jpg 864 600 Marco Paolucci https://www.kathodik.org/wp-content/uploads/2021/01/kathodik_2020_kt_600px-300x300.jpg Marco Paolucci2023-06-26 18:26:342026-01-02 14:40:38Interview with Mark Wastell, founder and director of the label Confront Recordings
Marco Paolucci
Interviste, Music Festival, Sulla Musica e i suoi Protagonisti

Intervista a Paolo Francesco Visci, direttore dell’IndieRocket Festival di Pescara

Questa volta, con Paolo Francesco Visci, inizio una serie di interviste a direttori artistici di Festival, in giro per l’Italia, che mi interessano e che secondo me si approcciano alla Musica in maniera caratterizzante, provando a dare, nei tempi naturalmente limitati della durata della manifestazione, un loro punto di vista peculiare sulla musica contemporanea. Questo filone fa parte del tentativo, in continuo divenire, che sto cercando di portare avanti di fornire una “kathodika” mappatura del fare, vivere, ascoltare, parlare di musica in questi tempi. Sotto questa ottica potete vedere come si colleghino idealmente le mie interviste agli artisti, alle label, alle case editrici, ai centri di ricerca, alle webzine, blog, magazine, che potete trovare su Kathodik.
Tornando a noi e a quest’intervista, l’IndieRocket è un festival che si tiene nella città di Pescara, in Abruzzo, che combina con naturale facilità vari generi come Pop, Elettronica, Ambient, Dance, Afrobeat, Techno, e chi più ne ha più ne metta, facendo sempre valere il suo punto di vista e conoscere “musica nuova”. Ne ho parlato con il direttore artistico Paolo Francesco Visci, che, come vi racconterà, da vent’anni si (s)batte insieme all’associazione di promozione sociale di cui fa parte, per portare nuovi suoni in città.

Prima di tutto, buon compleanno IndieRocket!

Veniamo all’intervista e iniziamo dall’origine, come è nata l’idea del Festival, 20 anni fa?

L’IndieRocket è nato in maniera spontanea e naturale tra il 2002 e il 2003, dopo una stagione ricca di concerti organizzati in quegli anni.
Diciamo che a Pescara in quegli anni tra Radio Città (Popolare Network), Screamadelica (il negozio di dischi riferimento della nostra cricca), e la neonata Associazione Movimentazioni c’era molto fermento e voglia di fare. Eravamo tutti un po orfani dei tanti concerti e dei vari festival organizzati nei 10-15 anni precedenti, la mia agenzia di booking all’epoca si chiamava Indie:Rocket. Va da sé che in una piccola città di provincia ci sono sempre un insieme di realtà che si intersecano. Ogni persona svolgeva più ruoli e faceva parte di più gruppi e ci siamo buttati.

Come è strutturata attualmente l’organizzazione del Festival? Quante persone ci lavorano? Quanti volontari?

Il cuore pulsante è composto da 3 persone, che coordinano un’associazione di promozione sociale composta da 20 persone, nei 2/3 mesi precendenti il festival lavoriamo in 7/8 persone, ma tra volontari e tecnici arriviamo ad essere più di 70 persone.

Quando iniziate a pensare e programmare al cartellone del festival?

Di solito verso Novembre / Dicembre.

Parco Ex Caserma di Cocco

Come viene effettuata la selezione degli artisti e artiste?

Top secret.

Dsastro
Gazebo Penguins_ph_Stefano Bazzano
Wine Lips

Volgendo uno sguardo indietro, quali sono state secondo voi le edizioni più caratterizzanti?

Il nostro ritorno al Parco nel 2015 sicuramente tra le più emozionanti, una delle mie preferite quella del 2017 con FUJIYA & MIYAGI, CLINIC, DENGUE DENGUE DENGUE!, PEAKING LIGHTS, KIKI HITOMI, ARBOURETUM, FINE BEFORE YOU CAME, EL BÚHO, UMOJA!
Anche quando abbiamo fatto nel 2019 Miss Bolivia e Gnucci e le abbiamo fatte ritrovare tutte insieme sul palco appassionatamente è stato splendido. Ma tutte le edizioni sono state magiche per qualche motivo.

Ariwo
Daikaiju
Rhabdomantic Orchestra

Quelle con un maggior riscontro di pubblico?

Sicuramente le edizioni del 2009 e 2010, le prime al Parco dell’Ex Casema di Cocco ad ingresso gratuito; davvero un mare di persone, probabilmente sulle 15.000 ad edizione. Erano altri tempi.

Afrorack
HHY _ The Kampala Unit
Beirut Groove Collective

Grazie al festival, tempo fa tu, Paolo Francesco Visci, come direttore artistico, sei stato invitato a parlare di questa esperienza in un convegno in Sud America. Mi racconti questa esperienza? Come è nata? Come è stato “esportare” all’Estero il Festival?

All’epoca il management dei Dengue Dengue Dengue con i quali lavoravo e lavoro come agente Italiano ha pensato di invitarmi a partecipare a “Corriente – Encuentro Internacional de Actores de la Música” a Lima in Perù.
E’ stata una splendida esperienza, è stato utilissimo per conoscere addetti ai lavori e nuovi amici con i quali collaboro ancora.
Il mio panel era dedicato al mondo del management in Europa e non ho lesinato critiche verso nessuno ;).
Il Perù è un Paese incredibile che mi è rimasto scolpito nel cuore.

HENGE
Warmduscher

Usate i social per promuovere e documentare il festival? Se sì quali preferite? Li ritenete strumenti necessari per aiutare a conoscere il Festival?

Usiamo prevalentemente Facebook e Instagram, non possiamo farne purtroppo a meno. Anche se abbiamo molta nostalgia dei tempi in cui passaparola, flyer e pubblicità sulle riviste musicali erano il mezzo principale per promuovere un evento.

Ecko Bazz
Dope Gal Magic
Lalalar by Pelin Kaçar

 

Come viene recepito il Festival dalla città di Pescara? Siete radicati sul territorio? Avete stabilito un rapporto con la regione Abruzzo?

L’IndieRocket è ormai una piccola istituzione per tantissimi appassionati di musica pescaresi e abruzzesi. Lo dimostrano anche i tantissimi volontari che ci contattano ogni anno, le piccole aziende che ci supportanto, e i nostri fornitori appassionati e solidali con noi.
Con la politica locale le cose non vanno altrettanto bene ma abbiamo certamente imposto la nostra presenza nel panorama degli eventi regionali.

 


Una riflessione, il festival fa parte o ha fatto parte di network nazionali e internazionali? Per fare un confronto penso al festival internazionale di cinema e documentario a tema musicale ‘Seeyousound’ che aderisce al Music Film Festival Network https://mffn.org/

Siamo membri di Italian Music Festivals, insieme ad APOLIDE, DANCITY, FARM, GENERA, JAZZ:RE:FOUND, LINECHECK, LOCUS, RICCI WEEKENDER, ROBOT, SPRING ATTITUDE e tanti altri. Italian Music Festivals è un’associazione che mette in rete, rappresenta e promuove alcuni festival italiani di musica contemporanea e attuale, dal jazz all’elettronica, dalla musica black all’EDM.
Siamo in ottima compagnia, visto che sono i festival che ci piacciono di più in Italia.

Bawrut
Montoya

Dal presente al futuro: state già iniziando a pensare a qualche nome per il 2024?

Abbiamo delle idee, ma tempo al tempo. Per ora ci concentriamo sul festeggiare i 20 anni!

Link: IndieRocket Festival Home Page

Link: IndieRocket Festival Facebook Page

Link: IndieRocket Festival Instagram Profile

10 Giugno 2023/da Marco Paolucci
https://www.kathodik.org/wp-content/uploads/2023/06/paolovisci_kt.jpg 602 600 Marco Paolucci https://www.kathodik.org/wp-content/uploads/2021/01/kathodik_2020_kt_600px-300x300.jpg Marco Paolucci2023-06-10 16:17:132026-05-03 11:38:22Intervista a Paolo Francesco Visci, direttore dell’IndieRocket Festival di Pescara
Marco Paolucci
Interviste, Music Magazine, Sulla Musica e i suoi Protagonisti

Intervista con il giornalista Fabrizio Garau, fondatore del magazine musicale The New Noise

Settimo incontro con i blog di musica presenti in ogni dove sul web. Questa volta, dopo l’intervista a Phil Freeman – Burning Ambulance (qui), base Stati Uniti, Uwe Schneider e Michael Göttert – African Paper (qui), base Germania, Mario Biserni – Sands-Zine (qui), base Italia, Sergio Piccirilli – El Intruso (qui), base Argentina, Luisa Santacesaria e Giulia Sarno – musicaelettronica.it (qui), base Italia, Franco “Lys” Dimauro – Reverendo Lys (qui), base sempre Italia, insisto sul caro stivale con l’intervista a Fabrizio Garau, fondatore del magazine The New Noise. Considero il magazine una presenza “critica” molto interessante, che mi trovo a seguire non abbastanza come vorrei, così rimedio con quest’approfondimento sulla sua filosofia e poetica, che Fabrizio ha condiviso con Kathodik. Come sempre a voi la lettura.

Quando e come è nato il magazine on line?

Il magazine va on line tra Aprile e Maggio 2012, e nasce dal desiderio di alcuni di scrivere liberamente di ciò che più pareva loro insieme ad altre persone a cui volevano bene. Numeri di post alla mano, The New Noise non sarebbe esistito senza che per puro amore e divertimento negli anni Michele Giorgi, Maurizio Inchingoli, Giampaolo Cristofaro, Daniele Zennaro, Samuele Lepore, Nazim Comunale o Angelo Borelli avessero scritto centinaia di articoli, insieme ad altre persone che sarebbero durate meno o che sarebbero passate giusto per scroccare qualche accredito.

Quali spunti ci sono stati? A quali modelli si è fatto riferimento?

L’idea era occuparci di roba estrema senza aderire ai cliché delle riviste di roba estrema, includendo tanti generi e non avendo paura di scrivere su qualcosa di più easy. Questa idea derivava soprattutto dalle esperienze precedenti di alcuni di noi. Per il resto, provo a riassumere così…

L’entusiasmo delle fanzine, delle prime webzine, del “primo internet”. Su quest’ultimo punto una precisazione: oggi chi parla di “mettere in giro la voce in Rete” di solito è un tizio che crede ai microchip nei vaccini, ai Rettiliani, ai deliri securitari e omofobi della destra. Una volta era solo una persona che voleva farti ascoltare gli Abruptum.

A me all’epoca in Rete piaceva molto SentireAscoltare, scritto molto bene, esplorativo. A tutt’oggi secondo me è la miglior webzine italiana insieme a Metalitalia, che dimostra la capacità dei metallari di organizzare eserciti per la loro musica. Metalitalia quest’anno fa un festival con headliner i Venom ed è nato da una chat. Come finire con Cristopher Nolan partendo da TikTok.

Guardavamo poi in due o tre con attenzione a quei furboni di Cvlt Nation, io pure ad Adhoc.fm, la prima webzine a fare bene i cosiddetti “full album stream”. Calcola anche che era il momento in cui WordPress trionfava e studiare questi blog/webmagazine era anche studiare come usavano questo CMS che ci ha reso tutti indipendenti. Una volta ti serviva uno che sapesse programmare davvero, in quel momento bastavo quasi solo io, che col pc ho lo stesso rapporto dei modelli di “Zoolander”.

Alcuni di noi, infine, erano stati classicamente lettori di magazine metal, altri di Rumore prima del tracollo, altri ancora erano influenzati da Blow Up, a volte finendo per proporre una parodia involontaria del linguaggio di Blow Up, che secondo me è il miglior mensile di musica in Italia, e dunque crea anche mostri. Poteva comunque andare peggio, potevamo imbarcare forumisti del Mucchio.

Perché avete scelto il nome The New Noise?

Era semplice, ovvio quasi (esiste un New Noise francese che porta molto meglio di noi un nome così ingombrante), e in quel momento avevamo molta voglia di cominciare, quindi cercavamo qualcosa di facile con cui andare online il prima possibile senza litigare. Il primo che vide il logo in Rete commentò “Can I scream?” e lì capimmo di avere ragione.

Nel magazine vi occupate prevalentemente di musica? Quali generi trattate?

Indie, punk/hc, metal (estremo e non solo), jazz, avant, industrial ed elettroniche: c’è scritto sulla pagina “About”, ma era un wishful thinking e oggi non è proprio più così. Oggi attraversiamo l’ennesima fase mortale (è sempre tutto mortale nel DIY) di transizione, dovuta al fatto che la gente non ce la fa, si stufa, litiga, è insoddisfatta, trova di meglio (anche grazie a The New Noise). Quest’anno, se devo raccontarti di cosa parliamo, tanto underground italiano con un approccio trasversale ai generi: i fantasmi di Claudio Rocchetti, i viaggi spaziali di Martina Bertoni, la bava alla bocca dei Turin Horse, lo spoken word degli Aperture, la vulnerabilità dei Bosco Sacro, l’avanguardia primordiale di Andrea Cauduro, lo swag della Rhabdomantic Orchestra, il coraggio di Ramon Moro…

Oltre al sito istituzionale siete presenti nei social? Se sì quali preferite usare?

Siamo ovunque, bisogna essere ovunque e ovunque non sono io capace di farli fruttare, mi assumo la responsabilità.

In redazione vi siete fatti un’idea dei vostri lettori? Avete feedback da chi vi legge?

Sì. Persone con “quella voce nella testa” tipo noi, quelle che o hanno una microetichetta o hanno 10 band, o hanno un locale o un negozio di dischi. Di solito ci fanno i complimenti, ma come sai è spesso mero galateo, una forma di rispetto dovuta però anche al fatto – questo sì – innegabile che sosteniamo davvero l’underground, perché per il resto non mi è mai sembrato che fossimo i primi della lista (pur non essendo gli ultimi stronzi).

Nel 2017 avete pubblicato un articolo, ‘Le webzine, tra presente e futuro. Indagine sull’informazione musicale online di casa nostra’, (qui), con interviste a webzine e magazine on line. Come è nata l’idea della serie di interviste? Riflettendo oggi sulle considerazioni che avete raccolto quell’anno, pensate che sia cambiato il modo di fare critica musicale on line? Se sì in che modo secondo voi?

È nata da Maurizio Inchingoli, che l’ha sviluppata da solo. Credo ci tenesse sinceramente a diventare un buon “addetto ai lavori”, quindi perché non chiedere a quelli bravi come si faceva e migliorare tutti? Ha intervistato gente con volumi di lettori significativi da una webzine col peso di una piuma, quindi era forse una cosa più per lui che per il mondo fuori. Sulle riviste musicali italiane ha poi scritto un libro e qualcuno di importante gliel’ha pubblicato: chapeau.

http://www.arcanaedizioni.com/prodotto/musica-di-carta-50-anni-di-riviste-musicali-in-italia/

La seconda domanda è troppo difficile e lo sai. Se dobbiamo parlare di cambiamenti, secondo me c’è sempre meno voglia di realizzare webzine e dunque di un lavoro un minimo sistematico, efficace, personale, di peso, perché con tutta la musica a disposizione di tutti e con artisti che fanno prima a fare un post su Instagram per dire tutto a tutti quelli a cui può interessare, è tutto completamente disintermediato: non esiste domanda di webzine, quindi non esiste l’offerta. Non dimenticare che una volta i collaboratori trovavano anche motivazioni dal ricevere dischi veri in anteprima e dall’entrare gratis ai concerti: la prima cosa è venuta meno, la seconda, nel nostro caso, a volte è persino immorale, perché non scrocchi 10 Euro di biglietto a un locale che lotta per non chiudere. Ciò non toglie che esiste chi continua a fare bene questo mestiere e ha il mio sincero rispetto, anche se magari sfrutta troppo sulla notiziuola da home page di msn anziché stare snello e occuparsi di ciò che conta: sostenere l’underground. Certo, magari c’è ancora bisogno di una bussola o semplicemente di qualcuno con cui “parlare” delle tue passioni, ma siamo sicuri che tra una webzine e quattro Enrichi Silvestrin che discutono di musica in collegamento su Zoom e in diretta su YouTube/Twitch non sia più facile sentire loro? O che non sia più facile seguire qualcosa di fatto bene sul Social Network del momento? Poi può anche starci – pure nel 2050 – che una qualche autoeletta élite di snob coi vinili di Caretaker si senta legittimata solo dal fare “La Rivista” e che se ne vanti di fronte a un numero altrettanto ristretto di snob coi vinili di James Ferraro, spesso fingendo che esista davvero ciò di cui parla o che tutto questo abbia anche solo una minima rilevanza. Io però sono su The New Noise per (l’ho già detto?) sostenere l’underground e farlo conoscere in giro, non per darmi le pacche sulle spalle con questi qua.

Avete in progetto un’edizione cartacea del magazine?

Non è in alcun modo sostenibile, perché anzitutto non ci comprerebbero.
Personalmente non so nemmeno se abbia senso, perché online tu integri la parola con la musica e i video, e viceversa. Ci sono territori vastissimi da esplorare, non ho voglia di tornare indietro.

Siete aperti a collaborazioni con altre riviste, on line/cartacee, associazioni, enti, ecc.?

Abbiamo partnership con due webradio che ci assomigliano, Neu Radio e Fango: rimbalziamo i loro podcast che ci piacciono. Prima della pandemia avevamo patti con alcuni piccoli club per diffondere bene le loro date, magari costruendoci qualcosa intorno, una cosa che dovremmo fare o riprendere a fare. In ogni caso davvero qui potrei andare avanti all’infinito, perché tutti hanno bisogno di spazi e li chiedono, e noi cerchiamo sempre di trovare la quadra. Voglio da sempre una partnership con un sito di cinema, ma nessuno mi caga e forse dovrei pormi delle domande.

Progetti futuri oltre il magazine on line?

No. Sono l’unico fondatore rimasto e non sono “Il Direttore” o “La Firma” di The New Noise, sono il tuttofare, che è un’altra cosa, forse necessaria ma non sufficiente. Sono da sempre cattivo e incattivito, litigioso, scontento. Non è semplice costruire con queste premesse. Quindi, insomma, è già tanto se c’è il sito. Vorrei tentare un’ultima volta di far bene, prendendo ordini solo dalla Musica e non da amici, mode o conventicole, ancora solo per un po’, anche per pubblicizzare qualche festival delle mie parti che ha bisogno di un po’ di tam tam. Non so se ci riuscirò o se ci riusciremo, io e i miei attuali compagni, tra l’altro bravissimi. Fammi gli auguri.

Link: The New Noise Home Page

Link: The New Noise Facebook Page

Link: The New Noise Twitter Profile

Link: The New Noise Instagram Profile

31 Maggio 2023/da Marco Paolucci
https://www.kathodik.org/wp-content/uploads/2023/05/tnn_logo_kt.jpg 692 600 Marco Paolucci https://www.kathodik.org/wp-content/uploads/2021/01/kathodik_2020_kt_600px-300x300.jpg Marco Paolucci2023-05-31 16:10:052026-05-03 13:10:08Intervista con il giornalista Fabrizio Garau, fondatore del magazine musicale The New Noise
Marco Paolucci
Interviste, Music Publishing - Editoria Musicale, Sulla Musica e i suoi Protagonisti

Intervista con il professore Luca Cerchiari, direttore della collana di saggi ‘Musica Contemporanea’, Edizioni Mimesis

Continuano gli incontri dediti a far conoscere ai lettori di Kathodik chi si occupa di promuovere un discorso di critica musicale nell’editoria. Il primo incontro è stato con Marco Refe della Edizioni Crac, piccola e agguerrita casa editrice dedita alla critica musicale (qui). In questo secondo incontro, ne parlo con il professore Luca Cerchiari, musicologo, docente all’Università IULM di Milano del corso di Storia della Musica Pop e Jazz, e curatore della collana ‘Musica Contemporanea’ della Mimesis Edizioni. Il professor Cerchiari è stato subito disponibile a dialogare con il sottoscritto e ha raccontato la filosofia e la storia della collana editoriale. Postilla finale prima di invitarvi alla lettura: per ora mi sono orientato alle pubblicazioni in lingua italiana, ma conto e spero di far conoscere altri editori e lingue veramente interessanti del “sonante globo terraqueo”, che ci fanno appassionare e approfondire il meraviglioso mondo della musica TUTTA!!!

Come nasce l’idea della collana “Musica Contemporanea”?

Nasce da una riconsiderazione complessiva del concetto di musica contemporanea, volta a dare di questa una connotazione transgenere, ossia comprensiva non solo dell’accezione storica del termine, quella di musica occidentale colta, ma anche relativa alle musiche urbane di matrice sia orale sia colta, nonché a quelle organicamente legate ai supporti audiovisivi. Dunque le musiche afro-americane, la popular music, la musica legata ai media (cinema, tv, radio, web), il teatro musicale, viste sia in un’ottica teorica e musicologica, sia anche nella prospettiva di fornire delle guide critiche ai repertori discografici fondamentali, o a quelli bibliografici. Anche la filosofia della musica, in coerenza con parte dell’impostazione complessiva del catalogo Mimesis, può avere uno spazio interessante, magari declinato in senso generale o in rapporto a un singolo genere.

Come vengono selezionati i titoli da pubblicare?

Sia con apposite commissioni ad autori affermati, selezionando argomenti inediti o poco frequentati, sia ricevendo in casa editrice proposte di singoli autori in cerca di editore. Chi ha un’idea interessante e originale, e delle capacità di svilupparla in senso argomentativo, teorico e della scrittura, può sottoporcela in qualsiasi momento.

Per quanto riguarda la selezione di autori stranieri, a quale scuola di critica musicale si fa più riferimento? Accenno un esempio: avete più interesse negli autori di lingua inglese? Oppure negli autori di lingua francese? Oppure di altre lingue?

Certo gli autori anglo-americani, rappresentando una porzione consistente dei cultural studies sulla musica, hanno un’attenzione particolare, ma anche quelli francesi risultano di particolare eliggibilità editoriale. Anche alcuni autori est-europei sono interessanti, ancorché poco conosciuti in Italia e nel resto dell’Europa occidentale.

Serie di domande tecniche: raccolta fondi, tiratura, promozione, distribuzione per un titolo che scegliete
di pubblicare?

Le tirature oscillano tra le cinquecento e duemilacinquecento copie, la promozione viene fatta da Mimesis, eventuali fondi possono provenire da contributi istituzionali e universitari per lavori orientati alla ricerca. La distribuzione funziona piuttosto bene anche in senso digitale.

Come è stata recepita la collana “Musica Contemporanea”, con questa prima serie di pubblicazioni?

E’ stata accompagnata, complessivamente, da buone recensioni, nella misura in cui è possibile, oggi, avere una visibilità in un mercato affollato ma al contempo relativamente ristretto come quello saggistico.

 

Qual è il titolo più interessante che è stato pubblicato fino ad oggi? Perché?

A mio giudizio ritengo siano tre: ‘Bob Dylan e Like A Rolling Stone (Bob Dylan)’ del giovane filologo Mario Gerolamo Mossa, ‘Il profumo del jazz’ del pianista e didatta Arrigo Cappelletti e ‘Musica rock. Suono, ritmo, affetto, e l’invenzione della chitarra elettrica’ di Yvetta Kajanova, musicologa slovacca dell’Università di Bratislava specializzata nel jazz e nella popular music.

 

Pensate sia possibile la coproduzione tra editori per pubblicazioni selezionate, come avviene tra
microlabel nella musica?

Penso di sì, verificandone ex-ante i termini attuativi.

Mi parli del Convegno internazionale sulla critica musicale, l’’International Conference On Music Criticism’, che si è tenuto nel 2021 all’Università IULM a Milano. Come è nata l’idea del convegno?Come avete selezionato i relatori?

Il Convegno è nato dall’idea mia e del collega Stefano Lombardi Vallauri. Il tema della critica è di crescente interesse anche nell’ambito della riflessione musicologica, e nelle pubblicazioni editoriali, come attesta un volume francese di pochi anni fa di grande spessore volumetrico e teorico, da cui abbiamo tratto alcune idee, ‘La critique musicale du XXe siècle’, a cura di Timothée Picard, edito dalle edizioni universitarie di Rennes (Presses Universitaires de Rennes). I relatori sono stati selezionati su inviti diretti, e in rappresentanza di tutti i generi musicali rispetto ai quali, dall’inizio dell’Ottocento in poi, si è attuata una riflessione critica esercitata su quotidiani, periodici e riviste specializzate, ossia della musica classica, del jazz e della popular music, in primo luogo; ma anche del musical statunitense e di altri generi e stili. Al Convegno hanno partecipato musicologi e critici italiani, europei e statunitensi, sia in presenza sia on-line.

Prevedete la pubblicazione, all’interno della collana, degli atti del convegno? A mio avviso, sicuramente molto interessanti da leggere?

Sì, la pubblicazione è prevista ma ha avuto un ritardo in un finanziamento esterno e un problema nel reperimento di un co-curatore; il volume dovrebbe uscire entro 12-18 mesi.

Quali impressioni e spunti sulla critica musicale sono venuti fuori dal convegno, secondo il suo punto di vista?

Numerosi: a partire dalle sue dimensioni, poi dalla trasformazione del suo ruolo e del suo statuto di esercizio; e ancora nel fatto che essa abbia abbracciato via via i generi musicali più diversi. Le figure di alcuni critici italiani, come quella di Massimo Mila, andrebbero omaggiate con volumi ad hoc, com’è già successo con Luigi Rognoni, Fausto Torrefranca, Charles Delaunay, Hugues Panassié, Arrigo Polillo, Joachim Berendt e altri. La critica ai singoli generi, inoltre necessita ulteriori approfondimenti teorici con edizioni specifiche.

Qualche segnalazione meritevole dei prossimi titoli che avete in cantiere?

Dopo il brillante saggio di Marco Dainese ‘The Dark Side of the Moon dei Pink Floyd.Nel (micro)solco della follia’, uscito a gennaio 2023, sono previsti durante l’anno in corso i seguenti quattro titoli:
William Allen, Charles Pickard Ware e Lucy McKim Garrison, a cura di, Slave Songs of the United States/Canti afro-americani dell’Ottocento. Introduzione di Luca Cerchiari; Alessandro Carrera, Polvere di stelle.Filosofia della musica contemporanea (settembre 2023); Gianfranco Salvatore, Battisti-Mogol (novembre 2023); Federico Capitoni, Guida discografica alla musica contemporanea (dicembre 2023)

Oltre ai volumi pensate ad altre forme di pubblicazione? Ad esempio documentari, film, podcast?

Mimesis, al momento, non produce edizioni su altri supporti, ma non è affatto detto che ciò non possa accadere prossimamente. In altra sede, sto iniziando la produzione di un documentario di trenta minuti sui rapporti tra Frank Sinatra e l’Italia, in occasione del venticinquennale della morte e del Convegno Università IULM su Frank Sinatra del 26 e 27 settembre 2023.

Link: Luca Cerchiari Home Page

Link: Edizioni Mimesis Musica Contemporanea

24 Maggio 2023/da Marco Paolucci
https://www.kathodik.org/wp-content/uploads/2023/05/lucacerchiari_kt.jpg 800 600 Marco Paolucci https://www.kathodik.org/wp-content/uploads/2021/01/kathodik_2020_kt_600px-300x300.jpg Marco Paolucci2023-05-24 18:11:482026-01-20 14:20:41Intervista con il professore Luca Cerchiari, direttore della collana di saggi ‘Musica Contemporanea’, Edizioni Mimesis
Marco Paolucci
Interviste, Label, Sulla Musica e i suoi Protagonisti

Intervista con Niccolò Pozzoli, fondatore e direttore della label Record Kicks

Rimettere mano al nuovo sito di Kathodik per sistemare gli articoli dopo la migrazione su WordPress, mi ha permesso in questi mesi di ritrovare label discografiche che in questi anni sono passate per Kathodik attraverso le loro produzioni, ma di cui non conoscevo la storia e la filosofia dietro alle loro scelte. Una di queste è la Record Kicks di Niccolò Pozzoli, label dedita con passione alla musica Funk e Soul che quest’anno, 2023, compie 20 anni di onorato servizio alla musica. Dato che Kathodik i 20 li ha compiuti da poco, ho pensato ad una “comunicazione tra compleanni” e ho trovato lo spunto per scambiare le mie quattro chiacchiere digitali con Niccolò per farmi raccontare la storia e il futuro della Record Kicks. Come sempre vi invito alla lettura.

Come è nata l’idea di fondare la Record Kicks?

Mi sono laureato con una tesi di marketing applicato alla musica indipendente, dopo tre anni trascorsi a Vitaminic, una piattaforma di distribuzione di musica digitale troppo in avanti con i tempi, nel 2003 ho aperto la Record Kicks. L’idea era quella di dedicarsi alla nascente scena internazionale funk/soul cercando di concentrare gli sforzi su trovare e lanciare nuovi gruppi. Negli stessi anni avevano aperto altre realtà che per noi sono diventate punti di riferimento, come la Daptone Records, la Truth And Soul di NY o la Timmion Records. Stava nascendo una scena internazionale grazie alla quale in seguito sarebbero usciti dischi come “Back To Black” di Amy Winehouse, registrato da Mark Ronson insieme ai Dap-Kings, in-house band della Daptone Records, negli studi dell’etichetta americana.

Niccolò Pozzoli

Ad una prima occhiata emerge che le produzioni della label sono orientate prevalentemente verso la musica Funk e Soul, in varie declinazioni. Quali sono le ragioni in base alle quali la preferenza si è concentrata su questi generi?

Le motivazioni sono esclusivamente affettive. Funk, Soul, Rare Groove, Afrobeat, musica Giamaicana, Dancefloor Jazz sono le sonorità che amo e che colleziono da quasi trent’anni. Quando nel 2003 ho aperto la Record Kicks l’idea sin dal principio è stata quella di concentrarsi su queste sonorità andando però a cercare nuovi gruppi senza dedicarsi a ristampare vecchie uscite o catalogo introvabile. E’ stata una scelta che ha implicato, soprattutto all’inizio, un percorso più difficile ma che ci ha consentito di essere ancora qui dopo 20 anni.

Baby Charles
The Sextones
Dojo Cuts

Le produzioni della Record Kicks sono in vinile, cd, digitale. Quale formato secondo voi riesce ad esprimere meglio la vostra filosofia di Musica? Quale formato è più richiesto?

Beh la risposta è abbastanza facile, è il vinile e ancor di più il 45 giri che è il formato più utilizzato dai Dj e dai collezionisti di dischi delle nostre scene di riferimento, quella “deep funk” della fine degli anni 90 inizio 2000 fino indietro a quella “northern soul” attiva dagli anni 70 in poi, solo per citarne un paio. Per chi segue Record Kicks, il vinile resta ancora il formato più richiesto, lo era nel 2003 quando eravamo in pochi a stampare su questo supporto e lo è ancora oggi. Detto questo continuiamo a stampare con successo CD, un supporto dato per morto troppo presto, e siamo presenti su tutte le piattaforme digitali.

The Bluebeaters
Tanika Charles
Diplomats of Solid Sound

Cosa ne pensate delle coproduzioni tra label discografiche?

Nel corso degli anni sia a livello discografico sia a livello editoriale abbiamo collaborato e coprodotto un sacco di uscite. Sono molto favorevole, essendo però noi molto specializzati e di nicchia a volte la parte più difficile è trovare dei partner che condividono con te la tua “missione”.


Che ne pensate dei social per promuovere la conoscenza e l’ascolto della musica della vostra label? Siete attivi sui social?

Sì lo siamo, siamo su tutte le piattaforme e ci divertiamo abbastanza ad utilizzarle. Al netto di tutti i tantissimi aspetti negativi e degenerativi che i social si portano dietro, rappresentano per le etichette indipendenti come la nostra uno dei pochi canali di comunicazione diretta con i fan.

Calibro 35
Whatitdo Archive Group
The Diasonics

La label è localizzata in Italia. In questi anni avete trovato un pubblico nostrano ricettivo che non vi ha fatto optare per il trasferimento verso altri lidi?

La Record Kicks è nata e opera a Milano e devo dire che abbiamo sempre trovato un pubblico ricettivo in Italia. In citta abbiamo organizzato club night e concerti di successo. Abbiamo portato in Italia per la prima volta artisti come Sharon Jones & The Dapkings, Charles Bradley e tutti gli artisti della scuderia Record Kicks ricevendo sempre un ottimo riscontro da parte del pubblico. Seppur il roster dell’etichetta è composto al 90% da band straniere, lavoriamo anche con band italiane che sono considerate eccellenze in tutto il mondo come i Calibro 35, con cui abbiamo fatto 4 album in studio, o i Bluebeaters.

Hanna Williams & The Affirmations
Marta Ren

Come vedete il futuro della musica Funk e Soul?

E’ una musica immortale che non teme il passare degli anni, c’è stata e ci sarà sempre ispirando generazioni e generazioni di musicisti a venire.


Quest’anno la label festeggia il compleanno, 20 anni di storia. Quali progetti ha in cantiere la Record Kicks Records per i prossimi vent’anni?

Per i prossimi 20 anni non riesco a dirtelo, posso però dirti che è uscito un cofanetto di 45 giri contenete 10 vinili “rari” dell’etichetta in 20 pezzi che racchiudono la nostra storia di questi due decenni. Abbiamo ristampato il vinile di debutto dei Baby Charles del 2007 in versione “deluxe” ed in collaborazione con Universal, “The Album” di Giuliano Palma & The Bluebeaters del 1999. Sono in uscita il disco dei Whatitdo Archive Group, collettivo cinematico di Reno in Nevada, e a giugno il nuovo album dei Calibro 35 “Nouvelles Aventures”, che sarà distribuito all’estero da Record Kicks. Per il resto mi piace pensare che ci troverete sempre qui nel “bunker”, il nostro ufficio milanese a stampare vinili e scovare nuove band in giro per il pianeta. Keep the faith! (Qualcuno lo deve pur fare).


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12 Maggio 2023/da Marco Paolucci
https://www.kathodik.org/wp-content/uploads/2023/05/kr20_kt.jpg 600 600 Marco Paolucci https://www.kathodik.org/wp-content/uploads/2021/01/kathodik_2020_kt_600px-300x300.jpg Marco Paolucci2023-05-12 15:21:532026-01-02 14:40:52Intervista con Niccolò Pozzoli, fondatore e direttore della label Record Kicks
Marco Paolucci
Interviste, Music Magazine, Sulla Musica e i suoi Protagonisti

Intervista con il giornalista Franco “Lys” Dimauro fondatore del blog musicale Reverendo Lys

Sesto incontro – dialogo “virtuale” con i blog di musica presenti in ogni dove sul web. Questa volta, dopo l’intervista a Phil Freeman – Burning Ambulance (qui), base Stati Uniti, Uwe Schneider e Michael Göttert – African Paper (qui), base Germania, Mario Biserni – Sands-Zine (qui), base Italia, Sergio Piccirilli – El Intruso (qui), base Argentina, Luisa Santacesaria e Giulia Sarno – musicaelettronica.it (qui), base Italia, rimango nello stivale e scambio le mie consuete quattro chiacchiere digitali con il giornalista Franco “Lys” Dimauro fondatore del blog musicale Reverendo Lys. Al suddetto ci sono arrivato tramite il suo libro dedicato al Garage-Punk, di cui ne parlo con l’autore nell’intervista. Dal libro ci è voluto poco perché volessi sapere qualcosa di più sull’autore e sul suo blog. Franco si è mostrato disponibile a raccontare la storia e la filosofia dietro al suo artigianato musicale. Come sempre a voi la lettura.

Come è nato il blog on line?

Il mio blog è nato ormai dieci anni fa, all’inizio con l’idea di un semplice “back up” digitale dei miei articoli che erano stati pubblicati, “tagliati” o scartati dalle riviste, cartacee e online, con cui avevo collaborato o con le quali continuavo ancora a collaborare. Poi ho deciso che in fin dei conti, essendo la mia “professione” più quella di un appassionato/divulgatore che non quella di giornalista tout court, potevo utilizzare lo strumento del blog per soddisfare anche le curiosità dei lettori, indicizzandolo su Google in modo che fosse visibile a chi avesse voglia di leggere i miei pensieri sui dischi che ascoltavo. In realtà ho capito che quello strumento era più utile a me che ai lettori, permettendomi di scrivere in assoluta libertà in termini di spazio e di linguaggio, senza rotture di palle da parte dei capo-redattori e soprattutto libero in maniera assoluta dai condizionamenti dei distributori. Le nomination al MEI e la vittoria come miglior blog di musica nel 2018 mi hanno spinto ad andare avanti in quella direzione. Finché ne avrò voglia.

Quali spunti ci sono stati? A quali modelli si è fatto riferimento?

Nessun riferimento. Non leggevo allora e non leggo tuttora altri blog. Onestamente le opinioni altrui non mi interessano, anche perché venendo dal mondo della carta stampata so che in molti casi si tratta di opinioni “deviate”. Polpettine zuccherate per non offendere nessuno e potersi garantire pubblicità, copie gratuite e qualche pass per poter fare il figo in qualche concerto. Non esistono riviste indipendenti, anche se qualcuno piace usare quel nome.

Perché hai scelto il nome Reverendo Lys?

Reverendo è un appellativo “conquistato” sul campo, diciamo. Era l’appellativo con cui molti si interfacciavano con me nei primi tempi di Facebook, prima ancora del blog. E’ una sorta di appellativo reverenziale, che nel gergo si usa per chi “ne sa molto” e si occupa di divulgazione come missione. Lys ha una storia più complessa. Nella metà degli anni ’90 fui selezionato per le prime sperimentazioni di quelle che poi sarebbero diventate le chat. Ci fu chiesto di usare un nome anonimo, quello che poi sarebbe diventato il “nickname” e ne scelsi uno che, per esteso, trovi ancora nel mio indirizzo email e che faceva riferimento ad una leggenda riguardante l’album bianco dei Beatles. Quando venni selezionato per diventare collaboratore di quella rivista che fa rima con tumore aggiunsi semplicemente il diminutivo di quel nick, Lys, al mio nome anagrafico. E quando si trattò di creare un alter-ego per il blog, aggiunsi a quello l’appellativo di Reverendo. Suona bene, no?

Sì, il nome mi piace, molto “garage” e azzeccato. Altra domanda, nel blog ti occupi prevalentemente di musica? Quali generi tratti?

Quasi esclusivamente, anche se all’interno del blog c’è una sezione poco frequentata dai lettori ma anche da me dedicata anche ad opinioni di altro tipo, nella categoria “Reverendo”. Anche se sono conosciuto soprattutto per il mio lavoro sul Garage-Rock tratto tanta roba, dal Cantautorato al Noise, dal Punk al Rockabilly, dal Funky alla Soul Music, dalla New-Wave all’Avanguardia a decine e decine di cose diverse, oscillando perennemente fra passato e presente. In base ai miei ascolti, alle mie voglie o al mio disgusto.

Oltre al sito istituzionale sei presente nei social? Se sì quali preferisci usare?

Si, sono presente ma da qualche anno non molto attivo e parecchio scostante. A volte scompaio. Amo inabissarmi, disintegrarmi, disintossicarmi da notifiche, messaggi, richieste di amicizie che tali non sono. Credo che la funzione “socializzatrice” dei social sia stata un fallimento. Solo discussioni inutili e sempre molto faziose. Uso Facebook quasi esclusivamente per postare le mie recensioni. E’ ancora un discreto mezzo di autopromozione, dopotutto.

Ti sei fatto un’idea dei tuoi lettori? Hai feedback da chi ti legge?

Assolutamente si. Conosco il “nocciolo duro”, gente che legge quasi ogni mio pezzo o che vuole mie opinioni su questo o quel disco. Lettori accaniti che hanno anche inserito qualche mia citazione su wikipedia, che rispetta il mio lavoro e che a volte ha anche opinioni divergenti, e questo è sintomo di buona capacità critica e di intelligenza. Nonostante gli alti numeri del mio blog i lettori “devoti” non sono tantissimi, qualche centinaio di lettrici e lettori affezionati che amano il mio stile, che è sicuramente poca cosa giornalisticamente parlando ma che è sicuramente peculiare. Poi ci sono quelli che si limitano a leggere per scopiazzare alcune mie cose, scrivendo recensioni e libri riciclando idee pescate qui e là. Furfantelli con poche idee che puntualmente mi vengono segnalati dai miei lettori.

Hai in progetto un’edizione cartacea del blog?

Non avrebbe senso. So che c’è in Italia qualche giornalista che sta cercando di sbarcare il lunario facendo operazioni simili. Io amo il cartaceo ma quelle operazioni hanno un senso se ti chiami Eddy Cilia o Riccardo Bertoncelli, non certo se hai una reputazione come la mia.

Come è nata l’idea del libro ‘Born Losers. Pepite e lastre di selce. Sulle orme degli eroi perduti e perdenti del garage punk’ che hai pubblicato nel 2019 per l’editore Arcana? Prevedi una versione aggiornata del volume?

Quel libro è venuto fuori di getto, come un’urgenza. L’idea mi era venuta durante le feste di Natale del 2018 e a febbraio del ’19 il libro era già pronto. In realtà doveva uscire su Goodfellas, se solo non mi avessero chiesto che volevano assolutamente un titolo in italiano, al che ho risposto che se mi avessero trovato una parola italiana con cui tradurre “rock and roll”, io avrei reintitolato il libro. Aspetto ancora una risposta. Fra gli altri editori, Arcana è quello che mi ha dato assoluta libertà, nessuna revisione della bozza e uno dei migliori grafici italiani a disposizione. Nonostante la pessima promozione e distribuzione e nonostante l’arrivo del Covid mi abbia praticamente bruciato tutte le presentazioni del libro ad eccezione della prima in occasione del concerto dei Fuzztones a Messina, le vendite sono andate oltre ogni più rosea aspettativa.
L’ho scritto perché ne avevo le palle piene di vedere decine e decine di libri sul Punk, alcuni veramente orribili, e praticamente nessun testo sul Garage-Punk. E soprattutto nessuno scritto come piace a me, col giusto piglio e senza essere una traduzione di altri testi stranieri. E così l’ho fatto. Non credo che pubblicherò una versione aggiornata del libro. Piuttosto, mi era stata chiesta una versione tradotta per il mercato messicano ma mi sono reso conto dopo poche pagine che molte mie espressioni una volta tradotte perdono di impatto. Dunque, a che serve?

Non sono d’acccordo, a me il tuo libro è servito per aggiungere titoli  alla collezione di album Garage-Punk che sto portando avanti da una vita. Quindi consiglio a chi ci legge di cercarlo e parlarne, così da “obbligarti” a rimetterci le mani per un aggiornamento.

Proseguendo con le domande ti chiedo se sei aperto a collaborazioni con altre riviste, on line/cartacee, associazioni, enti, ecc.?

Tendenzialmente no. Ho frequentato le riviste. Ovunque ci sia una redazione, c’è del marcio. Non mi interessa recensire il disco “dell’amico”, che sia un musicista, un distributore, uno che stampa dieci dischi nella sua cantina o una multinazionale. La rivista che fa per me non è presente sul mercato al momento.

Ultima domanda di rito: progetti futuri oltre il blog on line?

C’era una mezza idea di scrivere a quattro mani un bel libro sul rock australiano. Poi la persona cui l’ho proposto, dopo avermi detto che non gli interessava, ha fatto tutto con sole due mani, e non erano le mie. Adesso sto lavorando al mio terzo libro (il primo, ‘OrcoRock’, è ancora inedito perché molto molto scomodo) anche se fra lavoro, famiglia e università il tempo da dedicargli è davvero poco. Anche perché il “tema” trattato è molto molto ampio e per mia fortuna non approccio questa attività come un lavoro. Non ho scadenze. Non ho fretta. Nessuno che bussi alla mia porta se non per dirmi di abbassare il volume dello stereo. E prima di scrivere, a differenza di altri, devo ASCOLTARE ciò di cui scrivo. E non certo sul pc. Ma alzando e abbassando la puntina. Ti sembrerà sciocco ma anche questa ritualità richiede il suo tempo. Che è il tempo che la musica merita. E i lettori, pure.

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17 Aprile 2023/da Marco Paolucci
https://www.kathodik.org/wp-content/uploads/2023/04/intervistafrancolys_1_kt.jpg 480 600 Marco Paolucci https://www.kathodik.org/wp-content/uploads/2021/01/kathodik_2020_kt_600px-300x300.jpg Marco Paolucci2023-04-17 17:54:312026-05-03 13:07:23Intervista con il giornalista Franco “Lys” Dimauro fondatore del blog musicale Reverendo Lys
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