Archivio per categoria: Visioni

Samurai Senza Tempo E Videogame Dal Sol Levante.

Di Ceresani Gualtiero

nanawalt@libero.it

Il Giappone ci ha spesso proposto pellicole particolari e questo film horror di Ryuhei Kitamura non fa’ eccezione anzi…

La trama in breve. Nel mondo esistono 666 porte che ci collegano ad un’altra dimensione. In Giappone esiste il portale 444, la Foresta della Resurrezione; e, proprio in questo luogo, tra bande di yazuka, morti viventi, reincarnazioni, evasi e poliziotti psicotici, si riproporra’ l’eterna lotta tra il bene ed il male.

Versus e’ un film che non ha mezze misure, o lo si ama o lo si odia.

La pellicola diretta da Kitamura in realta’ e’ un non-film avendo voluto il regista focalizzare tutto il suo lavoro sulle scene e sulla spettacolarita’ delle situazioni il tutto a discapito della trama che di fatto risulta essere solo un pretesto per dare il via all’azione. Bisogna dire che l’idea per questo tipo di film il regista l’aveva gia’ portata sullo schermo nel 1997, con una pellicola amatoriale intitolata ‘Road to hell’, dove sono presenti in pratica tutti gli elementi di Versus: il tutto però epurato dal Wireworks, dalle scene di kung fu e dalle sparatorie. Quindi questa pellicola sembra una sorta di ampliamento del suo primo lavoro.

Kitamura all’uscita del film aveva dichiarato che il suo lavoro voleva essere una risposta al predominio che la Corea e Hong Kong avevano sul cinema action/horror asiatico, volendo di fatto dimostrare che anche in Giappone si potevano produrre opere valide di questo genere.

E così nel 2000 Versus inizia a comparire sugli schermi di mezzo mondo, (Italia esclusa ovviamente dove e’ stato proiettato solamente durante l’edizione 2001 del Fantafestival che si è aggiudicato per la regia), dando prova di essere uno dei piu’ fulgidi esempi di contaminazione di generi.

Il regista infatti pesca a piene mani dall’immaginario collettivo multimediale, costruendo una pastiche filmica di rara potenza visiva. Abbiamo allora rimandi a pellicole come ‘The Matrix’ (per l’abbigliamento del protagonista ed anche per l’effetto rallenty usato spesso nelle azioni piu’ frenetiche), al cinema Wuxia di Hong Kong (con personaggi che volano da tutte le parti); ai videogames con scene di combattimento che sembrano uscite direttamente dai vari Tekken o Soul Calibur; al cinema di John Woo (per l’utilizzo massiccio ed a volte parossistico delle armi da fuoco) fino ad arrivare in alcuni fermi immagine a ricordare la ipercineticita’ dei fumetti della Marvel Comics.

Kitamura non risparmia alcun artifizio visivo pur di rendere la velocita’ e la freneticita’ delle azioni che si susseguono senza soluzione di continuita’ sullo schermo. Usa sapientemente la steady-cam e non risparmia vorticosi giri circolari di macchina da presa intorno ai protagonisti in movimento.
I personaggi dal canto loro non sono altro che fantocci spersonalizzati compressi in questo meccanismo ad orologeria, basti dire che a nessuno di loro viene dato un nome per tutta la durata della pellicola! Gli attori svolgono sapientemente il loro lavoro pur non eccedendo in espressività.. Difficile notare differenze marcate tra le varie espressioni tanto è monocorde e piatta spesso la recitazione. Anche i due attori principali  Tak Sagakuchi e Hideo Sasaki, protagonisti dell’eterna lotta tra il bene e il male, non si distaccano da questo trend recitativo. L’unica menzione d’onore ci sentiamo di farla per Kenji Matsuda la cui performance come capo psicotico/schizofrenico della banda di Yakuza lascia sicuramente il segno.

La location principale sebbene non originale (basti ricordare i vari ‘The Blair witch project’, ‘La casa’ etc..) ed estremamente economica, fornisce la cornice perfetta per questo tour de force visivo, donando alla pellicola anche un senso di mistero e di inquietudine che il regista in alcun punti sà ben sfruttare.

Il punto debole principale della pellicola in realtà è la trama, decisamente sconclusionata e piena di non-sense. Indubbiamente come abbiamo già detto il film è basato sul resto e non sulla storia che però si dimostra irritante per la sua inconsistenza. Tra personaggi inutile che spuntano dal nulla, accadimenti che si verificano senza  alcun senso logico e che vengono poi contraddetti nel corso del film, ce se sarebbe molto da disquisire.

Notevoli invece sono gli effetti speciali non digitali e gli elementi gore di cui è intrisa la pellicola. Il regista spesso li condisce con tocchi di humour nero e di commedia decisamente ben riusciti.

La colonna sonora è accattivante e come in ogni action movie che si rispetti estremamente ritmata e godibile, un vero peccato che sia difficilmente reperibile.

In definitiva una pellicola che nonostante due grossi difetti (trama e recitazione) è comunque da vedere perchè non lascia sicuramente indifferenti, se poi si considera il basso budget avuto da Kitamura a disposizione per girare il film (si è sempre parlato di una cifra assolutamente irrisoria) si potrebbe parlare quasi di risultato miracoloso.

Il film sarà presto disponibile anche per il mercato italiano grazie alla Gargoyle Video che lo proporra’ in dvd per ottobre 2006.

Per visionare il trailer:

http://poll.imdb.com/title/tt0275773/trailers

Abbiamo parlato di:

Versus

Diretto da Ryuhei Kitamura

Genere:action/horror

Giappone 2000

Chiedi Alla Polvere

Di Aldo Piergiacomi

aldopiergiacomi@libero.it

Chiedi alla polvere
Regia: Robert Towne
Colore 117 min. – USA (2006)

Allora la serata era di questo tipo: cinema (non multisala), primo spettacolo di
un martedì sera per un totale di pubblico pagante di quattro persone! Fra cui si
potevano annoverare (a parte chiaramente il sottoscritto) una coppia di donne
loquaci alla mia sinistra e una signora più solitaria alla mia destra…

Ricordo molto bene la coppia ciarliera per il fatto che durante tutto il film si
sono scambiate apprezzamenti sulla visita di una delle due ad uno spettacolo
circense insieme al cotanto figliolo pare molto impressionato dall’abilità degli
showmen! (“sai vedere qualcosa dal vivo è tutta un’altra cosa!!!” e come darle
torto?!?)

Della solitaria alla mia destra posso dire di meno poiché a metà primo tempo,
all’arrivo della classica telefonata al suo cellulare, ha avuto il cattivo gusto
di alzarsi e non farci sentire, non solo il protagonista della telefonata, ma
nemmeno le motivazioni del gesto (contrariate del fatto le signore si sono
addirittura azzittite per un momento!)

Insomma in questo salotto buono c’erano tutte le caratteristiche adatte a farmi
“gustare l‘opera”…

Come posso invece confessarvi che a tratti ho socchiuso anche le palpebre
appisolandomi??
Basterà dire che il film era di una noia mortale che a parte le (eccessive)
citazioni dal libro i dialoghi sembravano meno convincenti di quelli di “Un
posto al sole”?
Oppure dovrò aggiungere che gli attori stentavano loro stessi a credere che
dovevano fingere di odiarsi per poi amarsi (per poi odiarsi per poi amarsi
ecc.ecc.) fino al classico finto triste/lieto finale?

A mia discolpa devo mettere che probabilmente le signore sono state più
fortunate per aver visto a più riprese Colin Farrel nudo con il suo deretano in
evidenza (sottolineato da ripetuti silenzi fra le signore) ed invece la Salma
Hayek (anche se a dire il vero anche lei molto spesso nuda) a me non ha fatto lo
stesso effetto visto che mi somigliava molto più alla Frida Kahlo (di una sua
più convincente interpretazione). Pertanto involontariamente ero continuamente
intento a cercare di capire di quali malanni era soggetta la poverina che la
costringevano a muoversi in maniera così sgraziata…

Comunque il pezzo forte di tutta l’operazione è di sicuro l’affresco della
nascente Los Angeles… quasi sempre si riusciva ad apprezzare pienamente la
sorprendente finzione del set cinematografico che “abilmente”, in un sorprendente
gioco con lo spettatore, riusciva a far intravedere anche le attrezzature di
scena che si muovevano dietro le finte pareti. (paradigma della città in
tumultuosa crescita?!?)

Chissà se l’intento del regista era quello di esplorare le sofferenze dell’animo
umano e di indagare i modi di descrivere uno scrittore “sfortunato” quando
questi trova soldi e amore?… O molto più normalmente quella di ricordare a
tutti che stava scrivendo sulla traccia di un bel romanzo di successo e che
questo doveva essere sufficiente? Chissà?

Alla fine le due signore sono andate via parlando di un altro delicato argomento
(una loro conoscente che si trovava in crisi affettiva) ma della sconosciuta
telefonista non è rimasta nessuna traccia…

Da ricordare:
le onde dell’oceano (?) e la piscina dove sono state fatte (!)
il “tempismo” del finale della protagonista (non posso essere esplicito sennò vi
rovino la fine sempre che riusciate ad arrivarci svegli…)

Come Perdersi Nel Complicato Mondo Degli Interessi

Di Aldo Piergiacomi

aldopiergiacomi@libero.it

Syriana
Regia: Stephen Gaghan
Colore 128 min. – USA (2005)

Il mondo è complicatissimo… ovvero siamo diventati tutti più coscienti della
sua complessità.

Un tempo (o forse solo a scuola!) per spiegare i fatti ci bastava fare appello
alla solita teoria (antitolstojana) che le sorti del genere umano sono in mano
dei governanti delle nazioni più potenti che decidono secondo strategie più o
meno illuminate…

Ora, sarà la globalizzazione o solo la possibilità di avere a disposizione una
molteplicità di fonti d’informazione, questa teoria è stata soppiantata da una
visione più realista dove è l’economia e gli interessi delle grandi
multinazionali a spadroneggiare facendo scoppiare guerre e le relative
pacificazioni, ma soprattutto determinando le grosse disuguaglianze che ci
governano.

In questo senso è però automatico che gli attori che influenzano la storia si
moltiplicano a dismisura facendo si che l’analisi del presente e soprattutto una
qualche previsione del futuro diventano imprese pressoché impossibili.

E’ su questo sfondo che si svolge la trama di questo nuovo film di Stephen
Gaghan (già autore delle sceneggiature di ‘Traffic’ e ‘Le regole
dell’attrazione’). Così in questo calderone dove tutto (o quasi) è
interconnesso, troviamo, in ordine piuttosto sparso: agenti della CIA vicino a
ricchi sceicchi arabi, giovani rampanti esperti in economia al fianco dei
presidenti delle multinazionali del petrolio fino ad arrivare a
intelligentissimi avvocati in parallelo a giovani e ingenui kamikaze

L’intento dell’operazione è di certo meritoria! In fondo ci siamo tutti stufati
di film dove i cattivi erano a turno i soliti generali sovietici o i capi dei
nuovi terrorismi ed a salvarci erano sempre i classici yankie buoni! Ormai ci si
rende facilmente conto che è il sistema della ricerca del profitto come unico
valore fondante ad essere sbagliato. e così in questo enorme macchinazione dove
non c’è nessuno che veramente dirige le fila (e gli Stati Uniti fanno di tutto
per prendersi l’etichetta dei peggiori!), tutti i protagonisti vengono
schiacciati dagli eventi fino all’inevitabile unhappy end.

Insomma questo film che si propone di svelarci questo sistema di cose, sarebbe
eccezionale se non fosse per le molteplici cadute di stile e di senso che
purtroppo costellano tutto lo svolgimento della, seppur in apparenza,
complicatissima trama.

E si perchè come credere ad un agente segreto della CIA (un sovrappeso George
Clooney) che passa una vita a compiere le azioni più efferate (confessando di
farle non chiedendosi nemmeno quali potevano essere le motivazioni!) che quando
scopre di essere vittima del (solito!) complotto reagisce cercando di salvare le
sorti del mondo ?!?. O come non rimanere allibiti per le motivazioni del gesto
dei kamikaze che ha lo stesso spessore ideologico di quello che possiamo leggere
nelle pagine della “Padania” (e poi a pensarci bene che c’entrano i kamikaze con
la trama del film???)
tralasciando naturalmente il “io per mio figlio ho fatto tutto (…) gli ho
cambiato i pannolini” (!) che era proprio più di una parodia che del commiato
dell’idealista Matt Damon fa alla sua famiglia.

Insomma alla fine il tutto si risolve probabilmente in una grossa occasione
persa che probabilmente non riuscirà a coinvolgere gli spettatori meno esigenti
(in gran parte per il cercare di mostrare tutti gli avvenimenti nel modo più
complicato possibile!) ne quelli più critici appunto per non riuscire fino in
fondo ad essere veramente credibile.

Peccato!

Da ricordare:
l’ultimo viaggio della barca dei kamikaze,
il deserto e i suoi splendidi paesaggi.

L’Inutilità Dell’Oscar.

Di Aldo Piergiacomi

aldopiergiacomi@libero.it

La bestia nel cuore
Regia: Cristina Comencini
Colore 120 min. – Italia (2006)

Visto che come ogni anno è tempo di Oscar… mi sono imbattuto nel film della
Comencini che ci “rappresenta” in quest’ultima edizione e potrebbe essere il
favorito alla vittoria (se non altro per il tema “scomodo” che tratta)

Facciamo una premessa: secondo la mia opinione il fenomeno Oscar è ampiamente
sopravvalutato! In fondo diciamocelo bene questi premi sono solo un’auto
premiazione che lo starsystem statunitense organizza a favore del proprio cinema
e dei propri interpreti! E non, come molto spesso la nostra stampa tende a
suggerire, un riconoscere ciò che di meglio c’è nel mondo del cinema. Non per
nulla i film non USA concorrono solo per il miglior film straniero… ed anche
qui vincono più le ragioni economico/moral/politiche piuttosto che i meriti veri
e propri (cfr. vicenda “Private” di quest’anno)

Dopo lo “sfogo” ritorniamo al film: devo ammettere che la prima metà regge ed
anche abbastanza bene, nel gioco dei sottintesi e dei nondetti emerge un
sottofondo di disagio che ben si attacca alla “normalità” della vicenda. La
Mezzogiorno con la sua perenne aria di una Alice adolescente è abbastanza
convincente nel personaggio della giovane in cerca di se.
Ma in questa ricerca non le sono d’aiuto: nè le gentilezza del suo ragazzo (un
impacciato Alessio Boni) nè le attenzioni intime della sua amica del cuore (una
brava Stefania Rocca in una convincente interpretazione di una ragazza cieca) e in fondo non riesce ad esserlo neppure il suo lontano fratello maggiore (una
notevole interpretazione di un disturbato Lo Cascio).

Purtroppo i veri problemi arrivano quando i segreti si svelano; qui c’è un gusto
anche troppo didascalico nello spiegare e mostrare la “pena rimossa”; le scene
con i genitori (che comunque hanno almeno il gusto di non riportare il sonoro e
la “voce del padre” così tanto ricordata) alla fine sembrano svilire tutto
quello che è stato prima suggerito. La suggestione del non detto diviene
semplice banalità priva di interesse.

Come se non bastasse il tutto peggiora ancora (se possibile) nell’ultima parte
dove i personaggi sembrano girare a vuoto così come il percorso verso la
maturazione della protagonista…

Il tutto, alla fine, si traduce inevitabilmente in un forte senso di inutilità
di tutta l’operazione che è forse l’unica triste sensazione che rimane impressa.

Da ricordare:
la mancata carezza di Lo Cascio a suo figlio
l’alluvione purificatrice con le “acque” della nuova nascita

Un Western Col Buono Ma Senza Il Brutto E Il Cattivo.

Di Aldo Piergiacomi

aldopiergiacomi@libero.it

La cura del gorilla
Regia: Carlo A. Sigon
Colore 104 min.  –  Italia: 2006

Come i più attenti potranno notare ho mantenuto la promessa… infatti sono
andato a vedere “la cura del gorilla”  nel caldo di una “bella” multisala ma
purtroppo senza il mio amico ;-(

E’ luogo comune che quando si va a vedere una riproduzione di un libro che ti è
piaciuto il più delle volte si rimane delusi. Nel mio caso a parte l’eccezione
positiva della rappresentazione teatrale di “Novecento” (da non confondere
purtroppo col film “il Pianista sull’oceano” !!!) il luogo comune è triste
realtà…

Premesso questo devo ammettere che la ‘versione’ di Carlo Sigon ha mantenuto le
aspettative; l’atmosfera che si respira è proprio quella ben descritta da
Sandrone Dazieri (l’autore della fortunata serie del Gorilla). la vicenda si
snoda infatti in una Milano fredda, sporca e solitaria dove a stento i
protagonisti del film (a loro modo “i buoni”) riescono a lottare per una certa
speranza di socialità perduta…

Interessante anche come è stato riportato lo “sdoppiamento” del protagonista
dove nei libri rimane spesso un mistero fino a buona parte del romanzo (un po’
come l’identità di Mr. Hide) qui si è scelta la via più semplice ma non per
questo meno efficace della spiegazione immediata.

Notevoli anche i caratteri di contorno: il bravo Bebo Storti poliziotto
fintocattivo, il sempre “giovane” Gigio Alberti, e la “vera” Stefania Rocca, con
una sorprendente nota di merito nell’interpretazione di Ernest Borgnine che è
poi il vero e (unico!?!) personaggio positivo del film.

Unica nota negativa il pur bravo Bisio che in questo caso (sarà la mancanza del
fisico giusto) non riesce a convincere… il Gorilla è un buttafuori e come tale
deve essere grosso, possibilmente brutto e perché no cattivo (soprattutto quando
c’è il socio) e non il simpaticone che tutti vorremmo per amico

Ma non si può volere tutto da quella che pur sempre rimane una piacevole
commedia noir italiana… che speriamo sia il semplice inizio di una lunga e
promettente serie!

Da ricordare:
– lo spinello in comune fra i vecchi amici – in questi tempi di caccia alle
streghe anche mostrare chi fuma può essere un’azione politica (pensate come
siamo messi male!!!)
– il finale “western”