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Archivio per categoria: Visioni

Presente nello storico sito di Kathodik. Recensioni di film.

Lucio Carbonelli
Storico, Visioni

Guido Chiesa ‘Lavorare Con Lentezza’

Fine anni ’70, Bologna: a Via del Pratello nasceva una radio per dare voce a chi la voce non aveva o, soprattutto, non sapeva di averla.

 

 

Di Lucio Carbonelli

lucio.carbonelli@aliceposta.it

I pochi spettatori che avranno la pazienza di aspettare oltre l’ultima immagine del film e la fine dei titoli di coda si ritroveranno ad ascoltare proprio l’audio originale dello sgombero carabiniero di Radio Alice: “Se non fosse per le pistole alzate, sembrerebbe un film… sembrerebbe di stare al Cinema…” si sentirà dire, più o meno, a un giovane bolognese impaurito.
“È come un film”, si dice sempre così quando succede un qualcosa incredibile… ma perché? La Verità è cosa difficile da definire, questo è chiaro, ma molto spesso i film ci tentano: tentano di raccontare cose se non propriamente vere, almeno verosimili. Questo film è uno di quei film che ambiscono a fare chiarezza e a raccontare quello che tanti anni fa sembrava un film e adesso, appunto, lo è diventato davvero: un film postumo che tenta di raccontare verosimilmente ciò che allora sembrava un film ma era reale, proprio un bel paradosso non c’è che dire.
Questo film ci racconta di due giovani disoccupati, uno del Sud e uno del Nord , che per sfuggire alla morte in fabbrica (dove si fanno cose che poi non ci si può permettere… produci, consuma, crepa è il motto, come cantavano i grandi CCCP) decidono di iniziare a lavorare per un ladro filosofo, bisogna scavare un tunnel (verso una banca o la Libertà?) sotto terra; poi c’è la storia di un commissario triste (e buono?) che vive lontano da casa dove ha moglie e figlio handicappato; poi c’è un ragazzo che rischia la galera e una giovane avvocatessa (hippy) che tenta di aiutarlo… il tutto è tenuto insieme da Radio Alice, una radio pirata il cui atto di nascita viene ironicamente rievocato in quello che sembra un film muto di Ejzentejn: fine anni ’70, Bologna, a Via del Pratello nasceva una radio per dare voce a chi la voce non aveva o, soprattutto, non sapeva di averla.
Un appartamento occupato, materiale elettro-militare, tanti dischi… era tutto quello che serviva: arrivavi in quella radio e ti davano da mangiare pasta, fumo e sogni.
Clima pesante ma anche sorrisi, colori grigi e lividi ma anche sgargianti, il tutto restituito dalla pellicola di questo film; si lottava nelle università, e forse anche nelle fabbriche, questo film è come un osservatore che era lì a scattare foto, foto granulose ma ben nitide.
Sogniamoci un altro sogno, perché siamo pazzi…si sente dire, ancora, in un audio originale e, allora sì, lavorare con lentezza perché lavorare stanca e lavorare uccide, sognare di poterlo fare almeno per una settimana perché l’Arbeit macht frei nazista è sempre risuonato agghiacciante alle nostre orecchie… stare chiusi in casa a far l’amore mentre fuori infuria battaglia contro giovani creduti un pericolo per la sicurezza nazionale… ed ecco che il film si adagia sui giorni nostri, aderisce perfettamente agli scontri (ri-)visti negli ultimi anni, va ad incastrarsi in quel di Genova, sì, dove un estintore passava di mano e un carabiniere sparava ad altezza d’uomo.
Storia e finzione qui si incrociano, si abbracciano, sicuro, però le storie raccontate qui sono belle è aiutano la rievocazione e la comprensione di un tempo che sembra non poter tornare più… forse questo non sarà un film perfetto, anzi è sicuramente un film imperfetto, siamo sinceri, non sarà nemmeno un film bellissimo, eppure è un film necessario proprio nella sua imperfezione: il suo fine è quello semplice di parlarci di un tempo in cui sembrò che il flusso creativo del linguaggio mao-dadaista di certi giovani potesse farcela, a cambiare la realtà…  e la cosa più apprezzabile di questo film è che non cade in fastidiosi luoghi comuni né in stupidi manicheismi: infatti c’è anche il carabiniere che batte il piede al tempo di Radio Alice e il comunista che applica la censura “estetica”.
Un film necessario quindi per tentare di capire quei giovani il cui mitra era il contrabbasso come cantavano gli Area, qui ricordati al Parco Lambro attraverso quella che sembra una citazione da Woodstock… dove sono andati a finire quei giovani, quei tempi?
Chissà… di questi tempi l’unico luogo in cui potersi sognare un altro sogno sembra essere solo il Cinema, bello sì, ma anche sconfortante.

http://www.lavorareconlentezza.com/

 

25 Novembre 2004/da Lucio Carbonelli
https://www.kathodik.org/wp-content/uploads/2004/11/lavorareconlentezza.jpg 270 200 Lucio Carbonelli https://www.kathodik.org/wp-content/uploads/2021/01/kathodik_2020_kt_600px-300x300.jpg Lucio Carbonelli2004-11-25 18:03:422021-10-29 15:19:38Guido Chiesa ‘Lavorare Con Lentezza’
Lucio Carbonelli
Storico, Visioni

Zhang Yimou ‘Hero’

Avete presente il videogioco Mortal Kombat? Beh, vedendo questo film non ci siamo così lontani.

 

 

 

 

 

 

 

Di Lucio Carbonelli

lucio.carbonelli@aliceposta.it

È come un videogioco… questa volta è proprio il caso di dirlo, ribaltare il luogo comune che ci porta a trasformare la realtà in film e dire, qui e adesso, che questo film sembra proprio un videogioco, visivamente bellissimo certo, ma freddo, digitale, quasi monotono e dopo un po’ noioso… proprio come certi videogiochi appunto.
La parola chiave qui è “reiterazione” e non la scriviamo solo per far vedere che conosciamo parole difficili, ma perché è quanto mai adatta alla materia di questo film: reiterazione o ripetizione, che dir si voglia.
In questo film troviamo una serie di combattimenti ripetuti da diverse angolazioni, cinematografiche e non: quattro personaggi principali con il proprio personale sapere di mosse segrete (ancora un richiamo al mondo dei videogiochi…) che si combattono non una, ma più volte nello spazio/tempo dello stesso film… reiterazione, monotonia.
I combattimenti si ripetono perché vengono raccontati da diversi punti di vista: il primo a raccontare è l’Eroe/Assassino (l’Hero senza nome del titolo), poi ci sarà il Re/Tiranno a scoprire la bugia e a svelare le storie, così come sono andate veramente.
L’eroe ci racconta di come ha ucciso i più acerrimi nemici del re, i loro nomi sono Cielo, Spada Spezzata, Neve che cade: ed ecco quindi tutto un delirio inverosimile di duelli volanti e un profluvio abbagliante di colori… ma tutto questo basta?
L’eroe lo ha fatto per salvare la vita al re, così dice.
Poi viene il turno del re.
Il re racconta la storia dal suo punto di vista, i personaggi sono ancora gli stessi, l’eroe senza nome, Cielo, Spada Spezzata, Neve che cade: ancora un delirio, ancora un profluvio… ma tutto questo basta?
Il re dice che l’eroe ha fatto tutto questo per arrivargli quanto più vicino per ucciderlo.
Alla fine questo film si riduce a una serie di spettacolari combattimenti tra esperti di arti marziali (ognuno con le sue mosse speciali, ognuno con le sue armi segrete) virati di volta in volta in un colore diverso… le dominanti cromatiche: grigio, blu, rosso, verde, giallo, bianco.
Avete presente il videogioco Mortal Kombat? Beh, vedendo questo film non ci siamo così lontani.
La storia c’è pure, insieme di fatti storici e leggenda, ma è minima: una serie di intermezzi esplicativi tra un combattimento e l’altro e basta, proprio -e torniamo ancora lì- come accade nei videogiochi.
Per non parlare della (supposta) morale del film: la necessità di un Tiranno unificatore affinché possa regnare la pace sotto un unico cielo… cosa,  seppur per certi versi giusta, sicuramente agghiacciante coi tempi che corrono.
L’unico pensiero veramente affascinante del film è quello che paragona la calligrafia all’arte della spada, pensiero che sembra comunque contraddire tutto l’impianto del film a dire la verità, e poi, certo ripetiamolo, il film resta strepitoso dal punto di vista visivo… ma, ce lo chiediamo ancora una volta, tutto questo può bastare?
Al signor Tarantino, supremo sponsor del film che nei promo (e non solo) ha addirittura oscurato il povero (eppur famoso!) regista Zhang Yimou, ci piace rispondere, per una volta tanto, di no.

 

 

 

25 Novembre 2004/da Lucio Carbonelli
https://www.kathodik.org/wp-content/uploads/kathodikold/articles/hero.jpg 286 200 Lucio Carbonelli https://www.kathodik.org/wp-content/uploads/2021/01/kathodik_2020_kt_600px-300x300.jpg Lucio Carbonelli2004-11-25 17:59:562021-10-29 15:11:37Zhang Yimou ‘Hero’
Lucio Carbonelli
Storico, Visioni

Sam Raimi ‘Spiderman 2’

Un film da vedere comunque, anche solo per grandi sequenze d’azione come quella della metro o quelle dei combattimenti: tra un film d’autore e l’altro, tornare bambini fa bene ogni tanto.
Di Lucio Carbonelli

lucio.carbonelli@aliceposta.it

 

“Beato il paese che non ha bisogno di eroi”, scriveva Bertold Brecht un po’ di tempo fa… beh a quanto pare l’America non deve essere un paese tanto beato perché di eroi ne ha bisogno eccome, e nemmeno di semplici eroi, visti i super-cattivi che ci sono in giro, ma proprio di super-eroi!
Spiderman è il supereroe del caso, ma prima di tutto lui è Peter Parker, un ragazzo, ed ha gli stessi problemi di tutti noi: ha un lavoretto con cui sbarcare il lunario, ma viene licenziato a inizio film; va all’università, ma arriva tardi alle lezioni; vive da solo, ma ha problemi con l’affitto; ama una ragazza, ma il suo Amore non può che essere problematico… insomma, quando Peter sbaglia pure candeggio e si dimentica del suo compleanno, la prima impressione è confermata: Peter Parker è uno sfigato proprio come noi.
Peter Parker o dei dolori del supereroe da giovane, quindi: ecco di cosa ci parla questo film.
Peter ha dei superpoteri, certo, ma questi non lo aiutano mica a vivere la sua vita normalmente, anzi, come se non bastassero i problemi di cui sopra, Peter deve anche occuparsi di salvare il Mondo: “Grandi poteri, grande responsabilità”, come diceva suo zio e “Supereroi con superproblemi”, come dicevano alla Marvel; ma il fatto è che, a un certo punto, Peter si stufa di non avere più una vita sociale e, soprattutto, diciamoci la verità, si stufa di non poter stare insieme a quella gran bella ragazza di Mary-Jane e così decide si buttare via il costume e di vivere come una persona normale: perde addirittura i poteri (forse ha somatizzato?) e diventa pure miope, così sarà più facile non vedere più tutto lo schifo che c’è intorno.
Insomma questo film ci parla del gran rifiuto di Peter: se il paragone non fosse troppo irriverente potremmo dire che il nostro Peter assomiglia un po’ al giovane Rimbaud che abbandonò la Poesia perché si soffriva troppo…. e così fa Peter, appunto, per il mal d’Amore abbandona i suoi superpoteri alla ricerca di una nuova vita con la ragazza che ama, inizia addirittura a leggere poesie per conquistarla ma…
La pace dura poco per il povero Peter, infatti c’è in giro un certo Otto Octavius che dice di voler avere il potere di un sole nel palmo di una mano e per fare questo non si capisce bene perché ma si trapianta certi tentacoli biomeccanici nella sua propria carne viva. Inutile dire che questi tentacoli meccanici ben presto prenderanno il sopravvento sulla coscienza umana e decideranno di voler conquistare il mondo intero e uccidere tutti.
Continuando con i nostri rimandi sballati adesso potremmo parlare dello strano caso del Dottor Jeckyll e Mr. Hyde, del mito (cyberpunk?) della Macchina che vince sull’Uomo, addirittura di certe tragedie shakespeariane con relativi cattivoni fuori di testa… ma andiamo pure avanti.
Vedendo tutto questo casino il nostro Spidey non può non intervenire anche perché, fatto non secondario, il semi-Polipone biomeccanico gli ha rapito la ragazza… e l’Amore fa girare il mondo, si sa, quindi ecco il ritorno di SpiderMan contro Doc Octopus con relative mazzate pesanti.
Questo film è proprio un’americanata post-moderna, ma una grandissima americanata post-moderna! Di quelle da sudore alle mani e brividi lungo la schiena, di quelle che commuovono e divertono, di quelle che provocano vertigini… un film da vedere comunque, anche solo per grandi sequenze d’azione come quella della metro o quelle dei combattimenti: tra un film d’autore e l’altro, tornare bambini fa bene ogni tanto.
Quanti capitoli sfornerà questa serie? Questo non ha importanza, Spiderman is back in action e che sia pure una serie infinita, se tutti i capitoli ci faranno divertire a questa maniera!
Certo è che, vista la (fastidiosa) scena-trailer messa lì apposta, il terzo capitolo è già in lavorazione, anche se il grande Sam Raimi (il cui gran mestiere si vede nella scena ospedaliera della ribellione dei tentacoli: puro Horror!) pare non sia stato riconfermato purtroppo.
Però se anche la rosso-crinita MJ, dopo il disvelamento del suo eroe, ha dato il suo benestare, fregandosene se il suo amato mancherà a qualche prima o lei stessa verrà presa in ostaggio qualche volta, chi siamo noi per dire basta?
Unica perplessità: perché Mary-Jane dice: “Falli secchi, Tigre!”?
Lui è l’Uomo Ragno!

http://spiderman.sonypictures.com/
http://www.spiderman2.it/

 

 

25 Novembre 2004/da Lucio Carbonelli
https://www.kathodik.org/wp-content/uploads/2004/11/spiderman2.jpg 279 200 Lucio Carbonelli https://www.kathodik.org/wp-content/uploads/2021/01/kathodik_2020_kt_600px-300x300.jpg Lucio Carbonelli2004-11-25 17:57:012021-10-29 15:10:20Sam Raimi ‘Spiderman 2’
Lucio Carbonelli
Storico, Visioni

Wong Kar Wai ‘2046’

Kathodik, Il Cinema Ed Un Nuovo Collaboratore.Quando L’Amore Si Fa Tristezza E La Tristezza Diventa Lacrima.

 

 

 

 

 

 

 

Di Lucio Carbonelli

lucio.carbonelli@aliceposta.it

 

2046 non è un semplice numero né tantomeno solo l’anno in cui Hong Kong sarà definitivamente affrancata dall’Impero Britannico, 2046 è un luogo dove passato e futuro s’incontrano: è lì, nel futuro più lontano, dove si va alla ricerca del passato più remoto.

La stanza 2046 è dove si ritrovano i ricordi che si credevano persi e con essi rispuntano le illusioni future, 2046 è dove vengono messi in scena i frammenti di un discorso amoroso, 2046 è ipnagogico insieme di lussureggiante suono e lussurioso colore che non lascia molto spazio alla razionalità. D’altronde qui si parla di sentimenti, e come procedere all’esatta descrizione di questi? Lo scrittore bravo può avvicinarsi, tentare di raccontare ciò da cui è mosso il cuore, ma descrivere la materia dell’amore è cosa assai difficile.

La lingua dell’amore, anche se universale, è talvolta incomprensibile, non si capisce, una persona innamorata risulta spesso aliena agli altri: non a caso una delle amanti di questo film si esercita a parlare la lingua con cui comunicare col fidanzato lontano, lingua che per chi le sta accanto è solo suono indistinto e anche fastidioso, è un caso che si tratti del giapponese, in realtà (?) quella è la lingua dell’amore, lingua misteriosa per definizione.

Però, quello che tenta di fare questo film, è proprio questo, parlare d’amore: questo film non è una storia d’amore – come ha più volte precisato lo stesso Kar-Wai – ma proprio una storia sull’amore.

Il protagonista di questo film sembra proprio lo stesso del precedente In The Mood For Love, ma è proprio così? È molto più cinico e disilluso, quasi un bastardo, ma forse solo perché ha mancato l’amore della sua vita (quello del film precedente?) ed è consapevole di non poter tornare più indietro; adesso è uno scrittore, è lui che racconta la storia, anzi le storie, una storia per ogni donna amata: sta scrivendo un romanzo di fantascienza chiamato 2047, romanzo che parla d’amore, inutile dirlo, e intanto ci racconta le storie che ha avuto con varie donne e alla fine non si riesce a capire se ci sta raccontando della sua vita oppure è tutto solo un frutto della sua immaginazione. Ma è così importante saperlo?

Quello che colpisce nella vita di quest’uomo poi, è la quasi totale assenza della dimensione temporale presente: egli o ricorda il passato o scrive il futuro, come se il presente fosse totalmente occupato dalla nostalgia, che sia qualcosa di già accaduto (o qualcosa di non-accaduto e perciò rimpianto) o qualcosa che deve ancora accadere non ha importanza. E allora ecco apparire i ricordi, ricordi di vigilie di Natale quando tutti hanno bisogno di più calore, ricordi che sono sempre bagnati di lacrime; e poi i segreti: lettere segrete passate attraverso il muro così come nel passato, quando volevi che nessuno sapesse del tuo segreto, andavi in un bosco, facevi un buco in un albero e ci sussurravi dentro il tuo segreto, richiudendo poi tutto con del fango… e nel futuro?

Nel futuro non cambia nulla, perché l’amore continua ad esistere, a far soffrire, per ragioni che possono sembrare differenti ma sono sempre uguali: perché lei non mi risponde? È perché non mi ama, o perché le sue sono emozioni differite? È perché è un androide e un giorno finirà?

Ma perché questa nostalgia, questa tristezza? Qui infatti, rispetto al precedente film di Kar-Wai, l’amore è vissuto, fino in fondo, certo amore non corrisposto, ma tuttavia amore nel senso più fisico del termine: come se l’amore, dalla poesia del non-vissuto, sia alfine caduto sulla terra, a bagnarsi di tutti gli odori e gli umori degli amanti. Amore non più delicato ma consumato e bruciante… amore felice?

Kar-Wai ha dichiarato che non racconterà mai storie di amori felici, sarebbero noiose, e infatti in questo film capita spesso che l’inquadratura sia occupata per metà da un uomo o da una donna, più spesso da una donna, e nell’altra metà non ci sia nulla se non il vuoto, come a dire che alla fine si resta sempre irrimediabilmente soli.

Unrequited love quindi, amore non ricambiato e perciò sofferto e doloroso piuttosto che amore felice: quando l’amore si fa tristezza e la tristezza diventa lacrima.

http://www.wkw2046.com/

 

21 Novembre 2004/da Lucio Carbonelli
https://www.kathodik.org/wp-content/uploads/kathodikold/articles/2046.jpg 286 200 Lucio Carbonelli https://www.kathodik.org/wp-content/uploads/2021/01/kathodik_2020_kt_600px-300x300.jpg Lucio Carbonelli2004-11-21 19:09:112021-10-29 15:08:07Wong Kar Wai ‘2046’
Michele Massetani
Storico, Visioni

Michael Mann ‘Collateral’

Il Film.

 

 

 

 

 

 

 

Di Michele Massetani

cattivo@infinito.it

“COLLATERAL”
di Michael Mann
U.S.A. 2004 (?)

Giovedì sera, multisala, primo spettacolo, dieci spettatori circa, cena leggera (un panino).

Un giovane tassista nero, scapolo e ordinato, carica un giovane killer bianco, scapolo e preciso, e lo accompagna durante il suo giro di lavoro a Los Angeles, fino a quando non decide di ribellarsi (per colpa di una donna o della sua coscienza?) e…

L’applicazione pratica di una norma spesso ne evidenzia le sue incongruenze logiche.
Con il nuovo regolamento al Multiplex può capitarvi in una sala da trecento posti, con dieci biglietti staccati, di ritrovarvi tutti seduti vicini perché il computer assegna i posti in maniera razionale (per lui). Non sarebbe un gran male, l’italica l’insofferenza per le regole e la naturale attitudine alla disobbedienza alla fine trovano un rimedio, se non fosse che inevitabilmente vi chiedete: “a che serve una regola così?” e vi viene il dubbio che sia utile soltanto a rendere necessario meno personale per attaccare i cartellini con su scritto riservato prima dello spettacolo.
Sperando di sbagliare veniamo al film. Dopo tre settimane di colori e suoni brasiliani nella testa, effettivamente la visione di una Los Angeles notturna così livida, ripresa con lo stile di una telecamera di videosorveglianza, il suo impatto ce lo ha di sicuro. Impatto che pian piano si affievolisce, tecnica che diventa subito familiare, per la grande abilità di Mann di usare uno stile come mezzo per veicolare un contenuto, a differenza di tanti altri registi contemporanei (americani e non).
“In fondo qua da noi la musica non è male,
quello che non sopporto sono solo le parole”
Questa strofa mi viene in mente man mano che diventano predominanti (in apparenza) i dialoghi. Magari il doppiaggio ha falsato qualcosa, ma sembrano presi pari pari da un brutto film d’azione. E la recitazione non aiuta, con Tom Cruise funzionario in missione fuori stanza, e Jamie Foxx, stile new age fai da te, preoccupato della pulizia del suo taxi e di non arrivare troppo stressato a fine giornata.
Dico in apparenza perché intanto le immagini continuano a “lavorare sotto”. Mentre il killer suadente cerca di portare il Max dalla sua parte, per compiere più rapidamente il suo lavoro, il tassista combatte nella sua coscienza, Raskòl’nikov ritardatario,  per non buttare le sue convinzioni morali nel cesso, comunque il lavoro è lavoro, bisogna farlo bene, se ti ribelli degli “innocenti” ci rimetteranno (già sentiti questi discorsi?!?).
E il killer, metà ragioniere metà maestro di vita, c’è quasi riuscito. Simbolicamente si è seduto di fianco al tassista (non più cliente ma complice). Ma cos’è che aiuta il nostro eroe (il tassista per chi si fosse già immedesimato con il killer) nella sua battaglia contro il male?
…
…
Su!
…
L’AMORE!!!
(ma quanto corre questo! Dopo un passaggio in taxi è già cotto!)
E così esci dal cinema con una sensazione positiva, con una speranza: dopo inevitabili e reiterati errori, alla fine si può trovare comunque la strada giusta.
Già, ma i miei timori che il cinema appartenga al genere fantastico, trovano conferma poco dopo. L’Ohio ha votato perché il bene trionfi…
E adesso alcuni milioni di persone si staranno toccando (o quello che si fa in questi casi in un paese musulmano)
Viva il cinema, abbasso la politica (solo per questa volta è!!!!)

 

18 Novembre 2004/da Michele Massetani
https://www.kathodik.org/wp-content/uploads/kathodikold/articles/collateral.jpg 289 200 Michele Massetani https://www.kathodik.org/wp-content/uploads/2021/01/kathodik_2020_kt_600px-300x300.jpg Michele Massetani2004-11-18 15:46:452021-12-13 15:52:55Michael Mann ‘Collateral’
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