Archivio per categoria: Visioni

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Di Marco Loprete

marcoloprete@libero.it

Diciamoci la verità: probabilmente nessuno avrebbe scommesso un euro sull’esordio registico di Tom Ford. E invece lo stilista americano ha stupito tutti con questa trasposizione cinematografica di “A single man” (1964), capolavoro dello scrittore inglese Christopher Isherwood, recentemente edito in Italia da Adelphi. L’ultima giornata di vita del professor George Falconer, rimasto solo dopo la morte dell’amato compagno Jim, è raccontata con una notevole padronanza di linguaggio, tanto da far pensare al lavoro di un regista già affermato piuttosto che di un esordiente.

Il film tradisce un approccio decisamente estetizzante. L’eleganza che Ford mette in ogni inquadratura ha del maniacale, così come la cura del dettaglio. La raffinatissima colonna sonora (praticamente onnipresente) e l’uso magnificamente espressivo del colori, con i gesti quotidiani di Falconer dipinti in tonalità livide che acquistano calore non appena il protagonista stabilisce una sorta di contatto “spirituale” con gli altri e dunque con quella meravigliosa e terribile energia che è la Vita, sono alcuni dei tratti distintivi dello stile di Ford.

Rispetto al libro alcune differenze ci sono: nel romanzo di Isherwood, il protagonista non pianifica il proprio suicidio ed il rapporto con il giovane studente è decisamente più ambiguo – per non parlare del finale, una tragica beffa che, tuttavia, rafforza la morale del film: anche una cosa per certi versi orribile e crudele come la vita possiede la sua disarmante bellezza.

“A single man”, insomma, non è semplicemente una tragica storia d’amore (omosessuale): è anche (e  forse soprattutto) un film sul dramma di un uomo costretto a fingere di essere ciò che non è (memorabile il monologo sulle minoranze “invisibili” che il protagonista pronuncia al cospetto di un gruppo di sbigottiti studenti), sull’incomunicabilità e l’ambiguità della percezione. Da applausi la performance di Colin Firth (una Coppa Volpi meritatissima) e della sempre splendida Julianne Moore. Gran film, insomma.

 

Tom Ford ‘A single man’ (2009)

 

 

 

 

 

 

 

 

Di Marco Paolucci

uccio12@hotmail.com

Mentre scriviamo non si sa se l’anno prossimo la città di Marina di Massa ospiterà come ha fatto in questi cinque anni il Tagofest, dopo una chiusura anticipata quest’estate  del locale Tago Mago, dove si svolgeva il festival, avvenuta per cause di ordine pubblico e mancanza di autorizzazioni. Per compensare l’attesa e documentare questo che è piano piano diventato un punto di riferimento dell’underground italico sia per le etichette indipendenti che per i gruppi più aperti a sperimentazioni e contaminazioni da ogni dove esca un suono, esce in coproduzione Boring Machine, fratto9 Under The Sky Records, Bar La Muerte, fromSCRATCH records, Wallace Records, Marinaio Gaio e altre etichette, il dvd della terza edizione, svoltasi nel periodo di giugno-lugni del 2007, girato da Nicola Quiriconi. In poco meno di un’ora il documentario restituisce la resa live della moltitudine di gruppi che si sono avvicendati e che speriamo si avvicenderanno in futuro, sul palco del Tagomago. Si inizia con l’elettronica  minimale dei Larsen Lombriki passando per i Be Invisibile Now che usano l’elettronica in chiave ambient; si arriva all’hardcore degli Afraid tangenti all’improvvisazione acustica di Airportman, passando per il garage degli Almandino Quite Deluxe, il blues dei Fuzz Orchestra, l’impro degli I/O e il noise degli Ovo, concedendosi  alla new wave dei Tiger! Shit! Tiger! Tiger! Brevi schizzi che dipingono la scena indipendente italiana, che non ha nulla da invidiare ad altre scene più blasonate, e che mostra il circuito delle etichette indipendenti più che mai vitale e portatore di germi acustici positivi. Un delizioso cadeaù da ricercare e visionare.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Di Marco Loprete

marcoloprete@libero.it

Trattasi di autoanalisi. Lars von Trier, eccentrico regista danese, autore di memorabili cult quali “Europa”, “Le onde del destino”, “Dogville” e “Dancer in the dark”, ha girato questo “Antichrist”, come egli stesso ha dichiarato,  per curare una forte depressione. In che modo? Mettendo in scena una sorta di horror ginecologico in cui nessuna nefandezza è risparmiata allo spettatore – su tutti la raccapricciante scena del taglio con forbici del proprio clitoride da parte di Charlotte Gainsbourg, qui in uno dei ruoli più estremi della sua carriera.

Il risultato è un film senza né capo né coda, altezzoso, supponente, come solo il peggior von Trier sa essere. “Antichrist” è talmente tanto mal fatto che in alcuni casi sfiora il comico involontario (la protagonista che incomprensibilmente si rivelerà essere una strega, gli animali che parlano annunciando che «il caos regna»). Peccato, perché la precedente fatica del regista (“Il grande capo”, una deliziosa commedia) non era affatto male, anzi.

Che siate fan o meno, evitate questo film come la peste.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Di Sara Marilungo

saramaril@hotmail.com

Da carnefice, figlio delle tenebre, simbolo per antonomasia di una malvagità connaturata, a vittima, paladino dell’emarginazione sociale. La figura del vampiro nel cinema da sempre ha ricoperto un stereotipo, una visione del mondo. Il vampiro è li per porci la domanda sulla natura stessa del male. Anche in questo film, per la regia di Tomas Alfredson e tratto dal romanzo di John Ajvide Lindqvist che ne ha ideato la sceneggiatura, i cliché ricorrono tutti, le tenebre, il morto vivente, l’età che non passa, l’autocombustione alla luce del sole, la necessità di sangue e morte per la propria sopravvivenza.

Il tutto calato nella dimensione fredda e quotidiana di una Svezia ricoperta di neve, che rallenta i movimenti lasciando poco spazio a poche inevitabili scene di tensione adrenalinica, per soffermarsi sullo sguardo intimistico e per di più innocente della tenera storia di due ragazzi di 12 anni. Il mito si cala letteralmente nella storia, quella quotidiana, e lascia lo spettatore ad interrogarsi su una condizione di irrimediabile e tragica emarginazione. La storia del “vampiro” passa in secondo piano, come una malattia incurabile che turba la freschezza dell’innocenza e rende la piccola protagonista un personaggio eternamente alla soglia fra la purezza dell’infanzia e la consapevolezza della maturità, fatalmente associata al riconoscimento dell’inevitabilità del male. Ma il film, delicato e soave nei quadri immobili e nei dialoghi leggeri, sfugge alla visione nichilistica di Abel Ferrara, o allo stereotipo del vampiro bohemien ed aristocratico di Neil Jordan, o peggio ancora all’adolescente bello e misterioso del più recente ‘Twilight’. Lo sguardo di Eli, la giovane protagonista, su cui il regista si sofferma con frequenza, tradisce la totale assenza di malizia o malvagità, relegata ad una condizione animalesca, di dissociazione indotta da un’alterazione di coscienza. La sua storia di esclusione si intreccia con quella di Oskar, nel suo caso vittima dei maltrattamenti da parte dei compagni di scuola. I due personaggi si svelano allo spettatore con lentezza e senza clamori, con incontri rarefatti, parole semplici ed emozioni delicate e pulite, intrecciandosi alla storia di strani omicidi perfettamente attribuibili ad un misterioso serial killer delle nevi. La rosa di personaggi che li circondano si compone di morbide pennellate che lasciano i contorni sfocati, conferendo umanità. E che incontrano una sorte inaspettata, come la donna nel letto d’ospedale, o come il misterioso “mentore” della piccola Eli, personaggio sul quale lo spettatore curioso tornerà a riflettere con sorpresa nella scena finale (è forse il destino di tutti coloro che la incontrano e che la ameranno, lei, per sempre dodicenne?)

Solo poche scene horror perfettamente girate a regola d’arte ricordano allo spettatore la natura maledetta di un essere costretto ad uccidere. E distante risuona l’eco di un’innocenza che, per motivi reali e in luoghi molto lontani nel mondo, con la coscienza alterata non da un “addiction” al sangue ma a sostanze ben diverse, allo stesso modo è costretta ad uccidere per sopravvivere.